Devant le Centre Pompidou-Metz, octobre 2010

Metz. Il s’agissait d’un des moments de mon voyage que j’attendais avec le plus de curiosité : la visite de l’antenne du Musée d’art moderne du Centre Pompidou. Avec curiosité, j’ai visité l’exposition Chef-d’oeuvre? au Centre Pompidou-Metz.

L’approche vers le musée suscite l’admiration, comme à toutes les fois qu’un bâtiment hors de l’ordinaire est soumis à notre regard. Les formes inusitées, l’utilisation apparente du bois comme matériau porteur, le dénuement de la place contribuent à ce sublime sentiment.

La première surprise s’exprime une fois que l’on a passé les portes vitrées de l’accueil. En cette journée frisquette d’octobre, le fond de l’air frais était manifeste à l’intérieur du bâtiment. Un espace entre les murs et le toit est complètement béant. En d’autres termes, l’accueil du musée est à l’abri des intempéries plutôt qu’à l’intérieur du bâtiment.

À l'intérieur du Centre Pompidou-Metz, octobre 2010

En réalité, la structure muséale est composée de parallélipipèdes désaxés les uns par rapport aux autres. Il s’agit des trois salles où l’exposition a lieu. La structure ondulée constitue une sorte de chapiteau solide qui protègerait des intempéries. D’ailleurs, les oiseaux ont déjà commencé à se loger dans la structure du plafond et leurs chants résonnent dans l’immeuble.

Autre surprise: le musée ne possède aucune exposition permanente. Il s’agit d’un simple lieu d’expositions temporaires. C’est le cas de Chef-d’oeuvre? qui propose de questionner cette notion au riche passé en histoire de l’art.

En toute franchise, cette exposition était médiocre. Si les oeuvres, comme toujours, étaient magnifiques et très nombreuses, le propos muséal était quasi-inexistant. Je crois avoir noté trois panneaux explicatifs remplis de lieux communs qui n’apportaient aucune réflexion sur le sujet traité. Pourtant, les possibilités étaient grandes. Seul le dernier niveau, avec une section où la muséographie met en abyme l’oeuvre et son discours et une autre où la question de la citation est illustrée intelligemment, me semble relever le niveau. Malgré tout, c’est surtout la perspective sur la cathédrale de Metz qui vole le spectacle. C’est tout dire.

La collection de verres Daum au Musée des beaux-arts de Nancy est étourdissante

À Nancy, j’ai beaucoup aimé le Musée des beaux-arts sur la Place Saint-Stanislas. En plus de découvrir des artistes lorrains, des oeuvres de Delacroix, Picasso, Matisse et une fabuleuse sculpture de Duchamp-Villon ponctuaient le parcours. De plus, les verres de Daum sont à l’honneur. Lors de mon passage, une exposition temporaire illustrait l’apport du sculpteur Bussière dans les formes de ces objets d’art. D’une façon presque naturelle, mes pas m’ont ensuite mené au Musée de l’École de Nancy consacré à l’art nouveau dont cette ville lorraine fut l’un des foyers.

Au Luxembourg

Le grand-duché du Luxembourg est très pittoresque. Le Musée national d’histoire et d’art, situé dans la haute ville, se déploie sur 10 étages, rien de moins! On y présente tant des objets de la préhistoire que des peintures contemporaines. Difficile de ne pas y trouver son compte. Et qui dit visite en octobre dit musée pour soi-même dans lequel on déambule en toute tranquillité.

Prochaines étapes: le musée départemental Georges de la Tour à Vic-sur-Seille et Strasbourg.

Ceci étant dit, les méandres administratifs sont toujours fascinants. Voici donc les étapes réalisées pour photocopier dix pages à l’INHA.

1. Obtenir un jeton vert pour avoir un numéro de place dans la bibliothèque.

2. Déposer sa carte et son jeton vert pour obtenir un jeton noir avec le même numéro de place.

3. Remplir une demande de document.

4. Attendre à sa place qu’un préposé vienne y déposer le document demandé.

5. Après avoir identifié les pages intéressantes, se rendre dans la section de la reproduction.

6. Remplir un bon annonçant la quantité de photocopies que l’on veut produire. S’assurer de la date de production de notre livre et choisir le formulaire à remplir de la couleur correcte.

7. Acheter une carte de reproduction. S’apercevoir qu’on ne possède pas de monnaie.

8. Utiliser le laisser-passer qui nous a été remis en même temps que le jeton noir pour sortir de la bibliothèque et partir à la recherche de monnaie.

9. S’apercevoir que les machines distributrices à deux pas de la bibliothèque de l’INHA ne donnent aucune monnaie.

10. Demander à la caisse de la Bibliothèque nationale s’ils peuvent produire de la monnaie. Accepter le rire qui nous accueille. Demander où il est possible d’avoir de la monnaie et se faire dévisager comme s’il s’agissait de la question la plus originale qui ait été posée en vingt ans entre ces murs.

11. Sortir de la bibliothèque et aller sur la rue à la recherche d’un cossin à 1 euro à acheter.

12. Regretter l’absence de dépanneurs.

13. Après 5 minutes de marche, entrer dans une brasserie et commander un café express.

14. Boire rapidement son express trop chaud au comptoir en réalisant qu’on est au comptoir d’une brasserie en train de boire un café à cinq minutes de la bibliothèque de l’INHA où sont restées nos affaires. Rire. Craindre de manquer l’heure de fermeture. Se brûler la gorge en avalant la dernière goutte du café.

15. Retourner à la bibliothèque, charger sa carte de photocopies.

16. Faire ses photocopies en espérant ne pas dépasser le quota de 10% prescrit par la loi.

17. Retourner à sa place pour terminer de prendre des notes manuellement parce que le quota ne suffit jamais. Ne pas très bien comprendre la différence entre la copie manuelle et la copie mécanique sinon le temps perdu.

18. Fouiller dans le catalogue et voir si le livre est disponible en prêt entre bibliothèques.

19. Mettre sur sa liste de choses à faire à son retour : «Emprunter ce livre».

20. Remettre le livre.

21. Remettre le jeton noir et le laisser-passer. Prendre le jeton vert.

22. Remettre le jeton vert.

23. Se dire qu’on en tirera un billet pour le blogue !

J’ose à peine imaginer les procédures pour les choses importantes de la vie comme l’immigration, la naissance d’un enfant ou l’achat d’une maison. Ah, la France, j’adore, mais je n’y vivrais pas!

Je suis en vacances à Lisbonne et à Paris pour les prochains jours. Je vais continuer de tenir le blogue à jour, comme lors de mes déplacements précédents.

Retour à la normale: jeudi, le 14 mai 2009.

Je suis arrêté au Musée d’art moderne du Centre Georges-Pompidou. Dans le grand espace, un moulin à prière surdimensionné accueille les visiteurs. Normalement, un moine boudhiste fait tourner un tel objet – aux dimensions plus réduites! – en récitant une prière. Ici, la projection de l’objet à une autre échelle met en lumière les dangers de la religion et de la politique, l’un étant lié à l’autre.

[Ehi Ehi Sina Sina, Huang Yong Ping, 2006; Photo: Marc Gauthier]

Parmi les expositions temporaires se retrouve la première rétrospective consacrée à Louise Bourgeois. Ce fut pour moi une découverte. L’artiste propose une vision très personnelle au fil des deux cents oeuvres exposées. Née en 1911, vivant à New York depuis 1938, on sent une certain malaise quant à l’appartenance de cette artiste à la France. Ayant quitté le pays depuis 70 ans, est-ce toujours une artiste française? Comme le dit le programme en faisant une comparaison avec Marcel Duchamp, elle serait une «American artist born in France». Outre ces considérations géographiques, l’exposition m’a donné l’impression de pénétrer dans la tête de Louise Bourgeois. En fait, lorsque j’y pense, ce n’est pas tant dans sa tête qu’on pénètre que dans cet espace des pulsions secrètes animées par les frustrations de l’enfance et les désirs refoulés. Proposées en plusieurs volets (Personnages, Lieux de mémoire, …), les sculptures, peintures, dessins, gravures ne sont pas toujours accessibles au premier coup d’oeil. Je me demande ce que l’histoire de l’art retiendra de sa production.

Dans la collection permanente, je tiens à vous présenter « Dynamisme d’une automobile» (1912-1913) de Luigi Russolo. Cette oeuvre est très représentative du Futurisme. Ce mouvement italien basé à Milan faisait – entre autres – l’apologie de la vitesse pour l’opposer au passé archaïque de l’Italie. En ce sens, les machines produisant la vitesse comme les voitures, les avions et les trains sont valorisées. Dans ce tableau, Russolo s’exprime par la couleur et les lignes de forces représentées selon la philosophie du flux développée par Henri Bergson.

[Dynamisme d'une voiture, Luigi Russolo, 1912-1913; Photo: Marc Gauthier]

Au fil des jours, d’autres lieux d’intérêt pour l’historien de l’art en moi ont été visités. Le grand magasin Le Bon Marché a fait l’objet d’un arrêt, et non seulement pour m’acheter un parapluie en ces jours pluvieux sur la capitale. Plutôt, j’en en profité pour visiter l’un des premiers lieux privés où des tableaux d’oeuvres d’art ont été exposés. C’est ainsi qu’au 19e siècle, certains peintres pouvaient exposer leurs toiles au dernier étage du grand magasin. La luminosité était vraiment bonne, ce qui m’a surpris. Je me demande à quoi ressemblait le lieu voilà 150 ans… Aujourd’hui, le dernier étage est occupé par des meubles.

[Le Bon Marché, Paris; Photo: Marc Gauthier]

Au musée d’Orsay, les grands peintres constituent toujours un plaisir pour les yeux. J’ai remarqué des détails que je n’avais jamais vus auparavant. Ainsi, le coin supérieur gauche de la toile «L’Église d’Auvers» de Van Gogh tourbillone en noir et bleu où le coup de pinceau est très visible. La petite histoire retiendra que ce tableau a été acquis grâce au concours de Paul Gachet et d’une donation anpnyme canadienne en 1951.

[L'Église d'Auvers, Vincent Van Gogh, début juin 1890; Photo: Marc Gauthier]

[L'Église d'Auvers (détail), Vincent Van Gogh, début juin 1890; Photo: Marc Gauthier]

Orsay propose deux dialogues entre des oeuvres du musée et des artistes contemporains. La première de ces correspondances que j’aie vue se fait entre «Vitrine – Rue de Sévigné» de Bertrand Lavier et «La Lecture» de Manet. Le motif proposé par Lavier exploite la touche de Manet d’une façon surprenante. On sent la parenté entre les deux oeuvres sans retrouver d’imitation. Coup de coeur.

[Vitrine - Rue de Sévigné, Bertrand Lavier, 2005; Photo de Marc Gauthier]

[La Lecture, Edouard Manet, vers 1865-1867; Photo: Marc Gauthier]

[La Lecture (détail), Edouard Manet, vers 1865-1867; Photo: Marc Gauthier]

L’autre dialogue se décline en composition multimédia. Sur les murs sont projetées des mots et des symboles, le tout en continuel mouvement et dans des couleurs changeantes. Ce jeu sur le mouvement, le temps et la couleur rappelle le travail sur la couleur et la touche Impressionniste. Il s’agit du dialogue entre Monet et Charles Sandison. Autre coup de coeur.

[Nymphéas bleus, Charles Sandison, 2007-2008; Photo: Marc Gauthier]

[Nymphéas bleus, Claude Monet, vers 1915-1920; Photo: Marc Gauthier]

Parmi les autres nouvelles, signalons ma déception de ne pas retrouver «L’Angélus» et «Les Glaneuses» de Jean-François Millet. Les deux oeuvres les plus connues du peintres étaient en prêt. Ce choix m’apparaît peu judicieux. C’est comme si j’achetais un sac devant contenir 100 bonbons et que je m’aperçois qu’il en manque deux; je suis repu mais pas satisfait…

Également, les grands tableaux de Courbet sont en restauration. Le travail s’effectue sous les yeux des visiteurs. Si les professionnels du musée doivent se sentir comme des animaux sous observation, il est toujours plaisant de voir ces mains expertes à l’oeuvre. «L’Atelier du peintre» de Courbet subissait au moins une vingtaine de retouches.

[L'atelier du peintre, Courbet; Photo: Marc Gauthier]

Un voyage à Paris est impossible pour un historien de l’art sans faire un arrêt au 7, rue des Grands Augustins dans le quartier Saint-Germain des Prés. À cette adresse se situe d’abord l’action de la nouvelle «Le chef-d’oeuvre inconnu» de Balzac. L’histoire que l’auteur raconte est celle d’un peintre qui présente son chef-d’oeuvre à des amis. Ces derniers sont ébahis par ce qu’ils voient: ils ne comprennent rien à la toile qui est sous leurs yeux.

Cette oeuvre littéraire a fait figure de prémonition: c’est également à cette adresse que Picasso s’installe dans les années 1930. Il y peindra une de ses toiles les plus connues et ayant créé sensation: Guernica.

Le Musée de la vie romantique de la ville de Paris propose «L’âge d’or du romantisme allemand – Aquarelles et dessins à l’époque de Goethe». Le lieu m’a plu, l’exposition m’a laissé un peu froid. Cependant, elle m,a permis de prendre conscience de mon ignorance à l’égard de l’art allemand et de ces artistes importants.

J’ai également assisté à ma première vente aux enchèresde l’Hôtel Drouot-Richelieu. Une expérience fortement enrichissante qui confirme mon intérêt pour la vie de l’objet d’art après sa création artistique.

Comme toujours, les expositions au Musée du Luxembourg sont courues par le Tout-Paris. Lors de ma visite, «Vlaminck – Un instinct fauve» était à l’affiche. Une réussite totale qui permet de voir de nombreux tableaux de l’artistes en un seul endroit. Un autre catalogue de musée acheter que je lirai à mon retour car Vlaminck est un artiste que j’ai croisé au fil de mes études mais que je ne connais pas beaucoup.

Un autre artiste que je ne connais pas beaucoup est Gustave Moreau. Ingénieux, il a consacré les dernières années de sa vie à mettre sur pied un musée dédié à son oeuvre. Ce fut donc une découverte de ses peintures mais surtout des nombreux dessins de cet artiste symboliste. Seul défaut du musée: de nombreux tableaux exposés sont des esquisses et non des toiles finies. Personnellement, j’aime bien ce type d’oeuvres qui permet de comprendre la méthode de travail d’un artiste.

[Intérieur du musée Gustave Moreau; Photo: Marc Gauthier]

[Dessin no. 1015 (détail), Gustave Moreau; Photo: Marc Gauthier]

À suivre…