* Le Centre d’exposition de Rouyn-Noranda sera relogé, au coût de 3,5M$.

* La collection Loto-Québec sera aménagée par 25 personnalités à partir du 30 septembre à Montréal. Si l’exercice a dû être plaisant pour les «commissaires invités», si l’utilisation de 25 noms connus du Québec donne une couverture de presse, a-t-on encore besoin de lire des inepties comme: 

«Je n’y connais rien. Pour moi, l’art visuel, c’est une affaire de coeur et de sensations. C’est presque sensuel. Ça vient chercher quelque chose en moi sans que je le comprenne ou puisse l’expliquer. C’est un monde fascinant, mais je suis nulle en dessin.»

Je vous laisse le soin de deviner l’auteure de ces paroles qui mêle allègrement histoire de l’art, théorie de la réception et production en arts visuels.
À quoi ressemblerait une voiture conçue par des gens qui n’y connaissent rien? À quoi ressemblerait une opération cardiaque réalisée par un amateur? À quoi ressemblerait un site Internet programmé par des non professionnels? Dans chaque cas, on se trouverait devant des évidences, des oublis, des lieux communs. En termes d’exposition, on ne sera même pas au niveau de 1942 qui remettait en question le corps du spectateur.
Allons jouer au commissaire d’exposition comme on jouait au docteur quand on était gamin. Wouhou. Je suis sceptique face à cet exercice, cela se voit-il? Pourtant, j’avais bien aimé le passage de la collection à Québec.

* Le Mois de la photo de Montréal reçoit 200,000$ du Ministère de la Culture.

* Que dit Bibliothèque et Archives nationales du Québec suite à la «découverte» de trois boîtes de la «police politique» de Bourassa?

* CODE Écran 2010: l’art canadien en vedette durant les JO de Vancouver.

* La sculpture People Waiting de John Hooper est de retour dans les rues de Saint-Jean (NB).

* La Helen Pitt Gallery (Vancouver) va fermer ses portes après 35 ans d’existence.

* Peu d’échos dans les médias: la galerie Beaverbrook Art (Frédéricton, NB) a gagné son appel contre la famille de Lord Beaverbrook. Les membres de cette dernière réclamaient des oeuvres d’art. La Cour d’appel a confirmé le jugement de première instance, déterminant qu’il s’agissait de cadeaux. Parmi ces dons se trouvent un Turner (25M$) et un Lucian Freud (5M$). Le sort d’un Dalì reste en suspens car une autre poursuite judiciaire est en cours, cette fois-ci avec la Beaverbrook Canadian Foundation.

* D’autres suggestions vidéo sur Le Louvre pour tous.

* Espoir? Un historien de l’art est nommé à la Villa Médicis.

* FOX News utilise son nouveau «critique d’art» pour blâmer Barack Obama. 

* Trois peintures d’Hitler se sont vendues sur le marché de l’art. Comble du cynisme, la vente a eu lieu chez Weidler, à Nuremberg. 

* Le Musée moderne de Suède (Moderna Museet) résout une dispute autour d’une oeuvre d’Emil Nolde spoliée par les nazis.

* Du même souffle, signalons que les musées nationaux des Pays-Bas retourneront 13 oeuvres d’art à des descendants juifs.

* Et ça continue: un Vermeer conservé en Autriche pourrait aussi être rendu à une famille.

* Le rallye de Dakar, qui s’est tenu pour la première fois en Amérique du Sud cette année, aurait détruit de façon irrémédiable des sites archéologiques.

* tic-tac, tic-tac… L’échéancier financier arrive à grands pas pour Annie Leibovtiz. On rappelle que la photographe doit 24M$ à ses créanciers.

* Données, données, données… La multiplication des données pourrait créer des maux de tête aux historiens des sciences de demain. De la même manière, la multiplication des images pourrait créer des difficultés aux futurs historiens de l’art.

* Comment peut-on ajouter de la fiabilité à Wikipedia? C’est le défi relevé par WikiTrust.

* Avertissement pour Québec? La ville de Dresde (Allemagne) est retirée [le site est lent, soyez patient/patiente] de la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO à cause d’un projet de pont. Dans le même souffle, être inscrit sur la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO, quelle belle façon d’attirer les touristes! C’est du moins la conclusion à laquelle sont arrivées deux villes suisses. Le Palais Stocklet (Bruxelles) est ajouté à la liste. [liste complète des 13 sites ajoutés]

* Le financement de la culture québécoise devra changer pour s’adapter aux nouvelles réalités démographiques nationales.

* L’artiste peintre of Quebec Nathalie Thibault est finaliste au 11e Concours de peintures canadiennes de RBC.

* L’art amérindien est difficile à protéger légalement contre les copies de basse qualité produites à l’extérieur du pays.

* Un nouveau musée fédéral verra le jour à Halifax pour souligner l’apport des immigrants au Canada.

* 150,000 personnes ont vu John et Yoko au MBAM.

* Le ministre fédéral de la culture ministre du Patrimoine canadien et des Langues officielles James Moore veut faire la paix avec le milieu culturel. Après les compressions de l’an dernier, des millions sont annoncés, dont :

• Augmentation de 41% du budget alloué au Fonds du Canada pour la formation dans le secteur des arts
• Investissement supplémentaire de 60 millions de dollars sur deux ans au Fonds du Canada pour les espaces culturels

Le Conseil des Arts est ravi. Le nom de certains programmes a changé.

* Au même moment, le Centre national des arts pourrait couper 40 emplois.

* Ian Wallace, de Vancouver, remporte le prix Molson accompagné d’une bourse de 50,000$.

* Le réalisateur québécois François Méthé (À la distasio, Cabine C) reçoit un financement de la SODEC pour son film «Art sous enquête», tout comme «On est tous des artistes II» de Robert Tremblay et PVP-Films inc. 

 

[Banksy, photographie par Richard Cocks sur Wikimedia Commons]

* Réaction face à la récupération commerciale? Deux murales de Banksy sont vandalisées à Bristol (Angleterre) dix jours après l’ouverture de son exposition dans un musée. [voir cette murale vandalisée]

* La controverse autour du désherbage réalisé par la Bibliothèque historique de la ville de Paris (BHVP) se poursuit. Dernier épisode:  Séverine Lepape, conservatrice à la Bibliothèque nationale de France, apporte son point de vue au débat soulevé par Didier Ryckner de la Tribune de l’art.

* Les efforts pour récupérer les oeuvres spoliées par les nazis sont lents et arbitraires, selon la Holocaust Era Assets Conference qui se déroule en ce moment en République Tchèque.

* Le Philadelphia Museum of Art a un nouveau directeur, Timothy Rub.

* Récession: Le marché de l’art londonien tombe à plat.

Un prix record pour une toile d’Emily Carr a été atteint. À plus de 2 M$, l’oeuvre de 1936-39 est devenue la quatrième toile la plus chère vendue au Canada. C’est du moins ce que signale le communiqué de presse.

Je soulignerais à mes lecteurs et mes lectrices deux points qu’il faut garder en mémoire.

D’abord, on ignore si ces prix incluent la commission de la maison de vente aux enchères. C’est habituellement le cas et cela représente 10% à 15% du montant dont on fait la promotion.

Ensuite, Heffel se vante d’avoir grandement dépassé son estimation de base au cours de cette vente. Le montant prévu variait entre 6M$ et 9M$. À la fin de la soiré, ce sont plus de 11M$ qui auront été récoltés.

Si mon vendeur de voiture me disait que mon véhicule valait entre 6,000$ et 9,000$ et que j’arrivais à le vendre 11,000$, je serais content. Je me dirais aussi que mon vendeur ne connait pas très bien la valeur du produit offert OU qu’il a baissé son estimation pour bien paraître.

Tirez-en les conclusions qui vous viennent à l’esprit concernant Heffel.

On remarquera au passage que la toile de Riopelle, Jouet, est présentée comme du dripping alors que l’artiste travaillait sur chevalet. Il avait du talent, ce Riopelle, mais il ne pouvait contrevenir aux lois de la gravité… Un peu de confusion/marketing ici, pour rapprocher sa technique de l’incontournable Pollock.

Il est cependant tout à l’honneur d’Heffel de publier ces résultats. Plus près de chez nous, Iegor ne fait jamais une telle chose.

Voici les 10 oeuvres les plus chères vendues hier soir à Vancouver.

	1. Emily Carr Wind in the Tree Tops Lot 156 – huile sur toile Vendue pour $2,164,500
	2. Tom Thomson Birches and Cedar, Fall Lot 137 – huile sur panneau Vendue pour $1,404,000
	3. Jean-Paul Riopelle Jouet Lot 31 – huile sur toile Vendue pour $1,170,000
	4. Alexander Colville Coastal Figure Lot 40 – tempera sur panneau vendue pour $526,500
	5. James Edwards Hervey (J.E.H.) MacDonald Algoma Hillside Lot 138 – huile sur panneau Vendue pour $409,500
	6. William Kurelek After the Blizzard in Manitoba Lot 10 – techniques diverses sur panneau Vendue pour $245,700
	7. John William Beatty Canoe Lake, Algonquin Park Lot 121 – huile sur toile Vendue pour $222,300
	8. Jean-Paul Riopelle Côte sauvage (D) Lot 34 – huile sur toile Vendue pour $187,200
	9. Emily Carr A Forest Clearing Lot 161 – huile sur papier marouflé Vendue pour $187,200
	10. Edward John (E.J.) Hughes Trees on a Point, Mill Bay, BC Lot 41 – huile sur toile Vendue pour $175,500

* Marc Antonio Cruz remporte The Grange Prize, un prix de 50,000$ offert par Aeroplan et l’Art Gallery of Ontario. Cet artiste mexicain a présenté une série de photographies de personnes aveugles.

* Démarrage cette semaine de l’AutocArt, un minibus réaménagé en espace d’exposition mobile afin de promouvoir les arts visuels à Québec. Il s’agit d’un projet piloté par la Ville de Québec et Manif d’Art. [connaître ses arrêts]

* Le Musée de la Civilisation de Québec a acquis une importante collection d’objets amérindiens.

* Du nouveau dans le dossier de l’agrandissement du Musée national des beaux-arts du Québec: le calendrier de présentation des projets architecturaux a été dévoilé. Les dates à surveiller sont les suivantes:

• Mi-juin 2009 : lancement du concours d’architecture. Le jury est composé de sept membres, dont quatre architectes. Le directeur de la Fondation du MNBAQ, John R. Porter, s’attend à recevoir entre 50 et 100 propositions.
• Avant la mi-septembre 2009: le jury sélectionnera 15 firmes, dont 5 du Québec
• Mi-novembre 2009: Sélection de 5 idées
• Février 2010 : Le choix final du jury est soumis à l’approbation du conseil d’administration du musée
• Été 2013 : La nouvelle aile du musée est accessible au public

* Lancement d’un concours de photos de jardins du Vieux-Québec.

* Importante vente aux enchères d’art canadien chez Sotheby’s (Toronto) ce lundi. Une oeuvre de Lawren Harris vole la vedette à 175,000$ [reproduction ici]. On remarque aussi que de nombreuses toiles sont laissées invendues, dont Emily Carr, une autre oeuvre de Harris et un Jean-Paul Lemieux.

* Le Musée de la civilisation de Québec mettra sur pied deux nouvelles expositions virtuelles au cours de la prochaine année. Signalons une subvention de Patrimoine Canada de 400,000$ pour aider ces projets.

* Un autre bronze est volé, cette fois sur le campus de l’Université Dalhousie (Halifax). On craint que l’oeuvre d’Ellen Ballon ne soit fondue.

* La famille d’une Canadienne de Montréal se fait restituer un tableau de Soutine. Des experts de l’artiste lui avaient caché la valeur réelle de son oeuvre avant de se la procurer. Ils l’ont ensuite revendue le double du prix à la National Gallery of Art de Washington. 

* L’architecte canadien Arthur Erickson, gradué de McGill, ayant principalement oeuvré à Vancouver, est décédé le 20 mai 2009.

[Louvre Abu Dhabi, image: Saadiyat Island]

* Et c’est parti : Nicolas Sarkozy démarre symboliquement la construction du Louvre à Abu Dhabi lors de l’inauguration d’une base militaire française. Des allégations d’abus des employés immigrants sont soulevées par Human Rights Watch. La commission d’acquisition des oeuvres a été mise en place. Une exposition, comprenant Le Bohémien de Manet, préfigure la collection qui va se retrouver à Dubai.

* Le cofondateur de la Foire d’art de Bâle, Ernst Beyeler, est mis sous tutelle. Âgé de 88 ans, il ne serait plus en mesure de gérer sa fondation et sa collection d’art, estimée à 3 milliards de dollars.

* Les boutiques de la Réunion des musées nationaux en France (RMN) perpétuent les stéréotypes sexuels à l’occasion des fêtes des Mères et des Pères.

* L’Art Institute de Chicago a besoin de 250M$ pour offrir l’entrée gratuite.

* La Canadian Taxpayer Federation donne un prix de gaspillage de fonds publics à Cloaca No. 5 présenté à l’UQAM cet hiver. Ils devraient se rassurer en se disant que leurs taxes et impôts contribuent à financer la mission en Afghanistan; pour ma part, je vais me rassurer en me disant que mes taxes et impôts ont contribué à financer cette exposition.

* Les motivations derrière les coupures du gouvernement conservateur vont demeurer un mystère. Marie Chouinard attend.

* Les nominations pour les Sobey Art Awards ont été annoncées. Pour le Québec, on compte sur David Altmejd, Raphaëlle de Groot, Manon De Pauw, Pascal Grandmaison, et Adad Hannah. Plusieurs de ces artistes étaient présents lors de l’exposition Intrus/Intruders et de la triennale au Musée d’art contemporain de Montréal.

* Le Musée des beaux-arts du Canada a un nouveau président de son conseil d’administration: Michael J. Audain. Louanges et critiques autour de l’homme.

* En fin de semaine, le Musée d’anthropologie de Vancouver va rouvrir ses portes, après des rénovations de 55 millions de dollars.

* Le Musée du Louvre courtise les Chinois.

* Combien gagne le directeur de Sotheby’s New York?

* Neuf tableaux du 19e siècle volés en Égypte.

* Deux musées d’Oslo sont victimes d’incendies criminels, le Fram et le Kon-Tiki.

* On est dans la poursuite, contre-poursuite et contre-contre-poursuite entre l’Associated Press et Shepard Fairey, l’artiste ayant créé les affiches Hope pour Obama. Avant de se sentir trop triste pour Fairey, il faudrait lire cet article où il applique la même technique légale contre un fabricant de poupée. [via C-monster]

* Les deux Krieghoff oubliés ont été vendus cette semaine à Toronto. 

* Une nouvelle icône architecturale?

* C’est officiel! Marc Meyer remplace Pierre Théberge comme directeur du Musée des beaux-arts du Canada. Il a dirigé le Musée d’art contemporain de Montréal pendant quatre ans. Du même souffle, le Ministre du Patrimoine canadien, James Moore, a confirmé Denise Amyot comme directrice du Musée des Sciences et de la Technologie du Canada.

* Les dessins de Leonard Cohen sont exposés à Vancouver jusqu’à la fin de l’année.

- NOTE - 
[1] Le féminin est utilisé dans une fonction épicène.

* Des spectacles montréalais sont annulés à cause de la crise financière et du manque de commanditaires: Michel Rivard/ I Musici et l’opéra de François Girard.

* Parlant de la crise, les toiles de Francis Bacon passent de 86 millions à 27 millions en l’espace de 6 mois.

* Ka-Ching! La réouverture de l’Art Gallery of Ontario (AGO) se doit d’être accompagnée par un succès de foule, le plan d’affaires étant ainsi bâti.

* Dulcinée Langfelder, artiste victime des coupes du fédéral dans la culture.

* Entretien avec Jeremy Hof qui présente une exposition à la Blanket Gallery de Vancouver en janvier prochain.

[source: Street With a View]

* Google Street View est subverti à l’aide d’artistes qui créent des scènes artificielles lorsque la caméra filme dans leur rue.

* Nicolas Sarkozy renonce à une de ses promesses électorales, soit la gratuité dans les musées.

* Que retient le Globe & Mail du travail de Yves Klein? Qu’il s’agit d’éponges sur une toile et que ça vaut 21 millions.

* Botero fait face à des accusations d’évasion fiscale en Italie.

* Testez vos connaissances en peinture et aidez à combattre la faim. En collaboration avec le Programme alimentaire mondial des Nations-Unies, le site FreeRice vous questionne sur vos connaissances en histoire de l’art. Plus vous avez de bonnes réponses, plus nombreux sont les grains de riz acheminés dans les pays touchés par la faim grâce aux commanditaires. Le niveau de difficulté augmente avec chaque bonne réponse. Savoir, c’est pouvoir! Malheureusement, le site n’est disponible qu’en anglais… [via Arts Journal - Modern Art Notes]

Petit hic: Le Colosse est toujours attribué à Goya alors que cette oeuvre a été récemment supprimée de son catalogue officiel. Mais bon, c’est pour s’amuser!

* Un musicien suisse a vendu le tatouage sur sa peau pour 150,000 euros. Réalisée par Wim Delvoye, l’oeuvre a été achetée par un collectionneur qui pourra exposer son propriétaire trois fois par an et qui en héritera au moment du décès du tatoué. [détails]

* Le Moulin à images de Robert Lepage s’est terminé cette semaine. Un livre de photographies prises par Nicolas Ruel est mis sur le marché pour rappeler l’événement. Pendant ce temps, les marchands du temple souhaitent son retour en 2009.

* Qui l’eût cru? Calgary accepte une oeuvre rejetée par Vancouver car trop scandaleuse. Mieux: il s’agit d’une église renversée.

* Damien Hirst, l’artiste le plus riche de Grande-Bretagne, voit sa dernière oeuvre fortement critiquée dans les pages du Daily Telegraph. 

Engramme s’invite aux célébrations du 400e anniversaire de fondation de la ville de Québec par le biais de l’exposition Paysage de l’âme / Soulscape. Placé sous le signe de la rencontre, l’événement veut « illustrer et amplifier le souvenir des rencontres, réelles ou imaginaires, entre la ville de Québec et de nombreux artistes du Canada et de l’étranger[1] ». Ainsi, une commande a été passée aux artistes qui devaient produire une oeuvre originale soulignant leur souvenir ou leur vision de la ville québécoise. Le résultat est à la fois réjouissant et décevant.

[Figure 1. Andrée Laliberté, Sexy City I]

[Figure 2. Christina Cordero, Australians meet in Quebec City]

[Figure 3. Monica Biagioli, Quebec City Postcard]

La joie vient de l’éclatement des voix. Les expériences vécues sont multiples et les oeuvres proposées illustrent cette grande variété. Un premier angle pour aborder un tel thème consiste à personnaliser un lieu commun extrêmement connu. Ici, une illustration du Pont de Québec est transformée pour le faire terminer sur une île imaginaire[2] (figure 1). Là, le Château Frontenac apparaît en filigrane derrière un écran de couleurs vives. On aperçoit une rue du Vieux-Québec peuplée de silhouettes mystérieuses[3] (figure 2) ou perturbée par des interférences numériques[4] (figure 3). Noëlla Dionne choisit de nommer plusieurs parcs municipaux.

Malgré tout, l’utilisation de scènes urbaines est relativement restreinte. Il convient même de signaler qu’il est plus prononcé chez les artistes en provenance de l’extérieur de la région de la capitale nationale. Une familiarité avec les lieux et un émoussement de la découverte expliquent peut-être cette lecture différente de l’espace.

[Figure 4. Annie Lemaire. Ville fortifiée]

[Figure 5. Marie-Ève Pettigrew, Les illuminés]

[Figure 6. Diane Thuot. Volets clos]

[Figure 7. Christine Vallée. Québec, la porte du pays]

[Figure 8. Roger Pellerin. Expo à l'A.R.G.]

[Figure 9. Bernard Morency. Québec lieu de rencontre]

[Figure 10. Valérie Metz. Paul's party]

On retrouve en plus grand nombre des impressions colorées. Sous ce vocable peuvent être regroupées ces estampes qui utilisent un motif simple – une photographie légèrement retravaillée, par exemple – où sont ensuite appliquées de grandes surfaces de couleur. L’artiste parvient ainsi à créer une tache de colorée et concentrée, ce qui attire le regard. Dans ce type d’oeuvre, la couleur prend le pas sur la représentation. Les travaux d’Annie Lemaire[5] (figure 4), Marie-Ève Pettigrew[6] (figure 5) ou Diane Thuot[7] (figure 6) constituent des exemples. Parfois, le motif original est tellement déformé qu’il devient illisible[8] (figure 7).

Les regards sur la ville sont souvent intimes et personnels. Des histoires s’esquissent dans certaines oeuvres. C’est le cas de Expo à l’A.R.G. de Roger Pellerin (figure 8). Rappelons qu’Engramme a fait suite à l’Atelier de Réalisations Graphiques, créé en 1972. Le lien entre l’histoire de la ville et celle du centre d’artistes se fait par un clin d’oeil très personnel. Autre évocation énigmatique que le Québec lieu de rencontre de Bernard Morency[9] (figure 9) ou Paul’s party[10] (figure 10) de la vancouvéroise Valérie Metz[11].

[Figure 11. Nicole Simard. Trois Femmes]

[Figure 12. Nathalie Giguère. Plaine de vie IIII]

Si les gravures représentent des moments d’émotion ou des souvenirs suscités par la ville, il est surprenant que peu de figures humaines soient présentes. Une exception notable en ce domaine est Nicole Simard. Ses deux oeuvres[12] (figure 11) proposent des portraits tirés de photographiques d’époque. Québec semble lui inspirer des souvenirs d’histoires familiales qu’elle nous communique habilement. Une autre exception est Nathalie Giguère. Mettant en scène une jeune gemme (elle-même?) dans sa série Plaine de vie[13] (figure 12), elle parvient à imposer sa présence dans un style à la fois dépouillé et construit.

L’ensemble de cette symphonie de voix crée une courtepointe colorée, composée par ces centaines d’estampes. En reprenant une taille similaire à celle de la carte postale, les artistes invités par Engramme détournent un format associé à la vie touristique de Québec pour communiquer des points de vue personnels sur la capitale. Cependant, cette approche met en relief les lacunes de ce type d’exercice.

Ainsi, la déception vient aussi de l’éclatement des voix. La multiplication des vues s’exprime dans une cacophonie de laquelle il devient difficile de dégager un sens. Peut-être le thème imposé était-il trop vague? Toujours est-il que l’exposition Paysage de l’âme / Soulscape ne parvient pas à créer d’impression puissante chez le spectateur. Si chacun des artistes propose une vision originale, son expression par le biais d’un format si petit en réduit fortement la portée.

Il convient également de signaler que les sujets abordés par les estampiers sont très personnels. L’ensemble est propret et nullement subversif. De plus, à voir ces illustrations, il est difficile de croire que la ville représentée est la capitale d’une nation riche de quatre siècles et possédant un mouvement indépendantiste. La question politique est à peine effleurée. Il paraît également symptomatique d’apercevoir « Je me souviens » inscrit sur une estampe serbe[14] (figure 13). L’Ukrainien Jurij Sychow-Hlazun célèbre le 400e anniversaire de fondation de la ville par une oeuvre intitulée Québec’s 1607-2007[15] (figure 14) mais une telle erreur dans les dates est facilement pardonnable. Bien malin qui trouvera des fleurs de lys dans cette exposition sinon dans Arbre de la sagesse de Jacques Depuydt, un Belge. Serait-il possible que la relation de proximité fasse oublier cet aspect aux créateurs d’ici? Où se situe le discours en dehors du nombrilisme?

[Figure 13. Aleksandar Leka Mladenovic. Je me souviens]

[Figure 14. Jurij Sychow-Hlazun. Québec's 1607-2007]

[Figure 15. Berko. You are never far from the Berko's star-times square]

[Figure 16. Senol Sak. Angelfish]

Finalement, certaines oeuvres semblent vraiment incongrues et soulèvent des interrogations. Que vient faire dans cette exposition la vue de Times Square à New York[16] (figure 15) ? Pourquoi inclure un poisson-ange royal des tropiques[17] (figure 16) ? Louise Sanfaçon parle de ces « instantanés d’autres villes dans le monde, proposant des frontières nouvelles, fluides et télescopiques, à notre propre cité[18] ». S’il s’agit d’une belle façon de remercier des collaborateurs, les estampes proposées détonnent malgré tout.

Ces capsules d’émotions seront enfermées dans un coffret à la fin de l’exposition pour être ensuite offertes à la municipalité en tant que souvenir de l’été 2008. Les générations futures regarderont peut-être ces estampes comme un ensemble discordant, joli au premier coup d’oeil, mais laissant le spectateur sur sa faim.

- INFORMATIONS PRATIQUES -

• L’exposition Paysage de l’âme / Soulscape est présentée par Engramme au complexe Méduse jusqu’au 31 août 2008. [localisation sur une carte]
• L’admission est gratuite.
• La galerie est ouverte vendredi [12-17h], samedi et dimanche [13-17h].

- NOTES -

1. Louise Sanfaçon, Paysage de l’âme / Soulscape, catalogue d’exposition (Québec, Engramme, 7 juin – 31 août 2008), Québec, Engramme, 2008, p. VI.
2. Andrée Laliberté, Sexy City I, estampe numérique, Québec.
3. Christina Cordero, Australians meet in Quebec City, intaglio et chine collé, Australie.
4. Monica Biagioli, Quebec City Postcard, estampe numérique, Angleterre.
5. Annie Lemaire, Ville fortifiée, sérigraphie, Québec.
6. Marie-Ève Pettigrew, Les illuminés, sérigraphie, Québec.
7. Diane Thuot, Volets clos, estampe numérique, Québec.
8. Christine Vallée, Québec, la porte du pays, estampe numérique, Québec.
9. Roger Pellerin, Expo à l’A.R.G., linogravure et technique mixte, Québec.
10. Bernard Morency, Québec lieu de rencontre, technique mixte, La Prairie.
11. Valérie Metz, Paul’s party, estampe numérique, Vancouver.
12. Nicole Simard, Trois Femmes, estampe numérique, Québec et Henri, Limoilou, circa 1920, estampe numérique, Québec.
13. Nathalie Giguère, Plaine de vie I, II, III, IIII et IIIII, estampe numérique, Québec.
14. Aleksandar Leka Mladenovic, Je me souviens, estampe numérique, Serbie et Je me souviens II, estampe numérique, Serbie.
15. Jurij Sychow-Hlazun, Québec’s 1607-2007, estampe numérique, Ukraine.
16. Berko, You are never far from the Berko’s star-times square, estampe numérique, Slovénie.
17. Senol Sak, Angelfish, linogravure, Turquie.
18. Sanfaçon, op. cit., p. VII.

- BIBLIOGRAPHIE -

• SANFAÇON, Louise. Paysage de l’âme / Soulscape, catalogue d’exposition (Québec, Engramme, 7 juin – 31 août 2008), Québec, Engramme, 2008, 250 p.

- LISTE DES FIGURES -

1. Laliberté, Andrée. Sexy City I. Estampe numérique, Québec.
2. Cordero, Christina. Australians meet in Quebec City. Intaglio et chine collé, Australie.
3. Biagioli, Monica. Quebec City Postcard. Estampe numérique, Angleterre.
4. Lemaire, Annie. Ville fortifiée. Sérigraphie, Québec.
5. Pettigrew, Marie-Ève. Les illuminés. Sérigraphie, Québec.
6. Thuot, Diane. Volets clos. Estampe numérique, Québec.
7. Vallée, Christine. Québec, la porte du pays. Estampe numérique, Québec.
8. Pellerin, Roger. Expo à l’A.R.G. Linogravure et technique mixte, Québec.
9. Morency, Bernard. Québec lieu de rencontre. Technique mixte, La Prairie.
10. Metz, Valérie, Paul’s party. Estampe numérique, Vancouver.
11. Simard, Nicole. Trois Femmes. Estampe numérique, Québec
12. Giguère, Nathalie. Plaine de vie IIII. Estampe numérique, Québec.
13. Leka Mladenovic, Aleksandar. Je me souviens. Estampe numérique, Serbie.
14. Sychow-Hlazun, Jurij. Québec’s 1607-2007. Estampe numérique, Ukraine.
15. Berko. You are never far from the Berko’s star-times square. Estampe numérique, Slovénie.
16. Sak, Senol. Angelfish. Linogravure, Turquie.

* Le Mois Multi 9 présente le volet automnal de son édition 2008.

* Le Sacré n’attire plus grand monde.

* Une suggestion de blogue qui ravira vos yeux.

Bronzes retrouvés à Vancouver [Photo: Vancouver Police Department]

* Divers bronzes volés dans les parcs de la région de Vancouver sont retrouvés. 

* Des  vandales brisent un vitrail de Marc Chagall en cambriolant la cathédrale de Metz.

* Les milieux de la technologie et de l’art sont entrés en collision cette semaine. Un photographe a été expulsé du San Francisco Museum of Modern Art pour utilisation illégale de sa caméra. J’ai toujours trouvé surprenant cette gêne nord-américaine des musées face aux photographes, le milieu de l’art s’étant développé grâce à la copie. 

* Le musée Guggenheim de Bilbao (partie basque de l’Espagne) a perdu des millions à cause des taux de change fluctuants.

[Galerie d'Apollon, Musée du Louvre; photo: Marc Gauthier]

* L’exposition Le Louvre à Québec ouvre ses portes au grand public aujourd’hui. Plus de 18,000 personnes ont déjà acheté leur billet. L’événement sera certainement un succès populaire, le Louvre étant devenu une marque de commerce très prisée. N’oubliez pas de réserver vos billets pour une journée et une heure précise si vous désirez jeter un coup d’oeil aux 271 oeuvres proposées.

* L’Espace 400e de Québec a aussi ouvert ses portes cette semaine. On y retrouve, entre autres, l’exposition Passagers/Passengers.

* Le gouvernement espagnol a remis à la ville de Vancouver le portrait d’un chef autochtone réalisé en 1792. Je me surprend à rêver que la France aurait pu remettre à la ville de Québec les plans du régime français datant du 18e siècle comme cadeau du 400e…

* Connaissez-vous l’art des arbres? [cia C-Monster]

[source: http://www.sonnyradio.com/]

* L’Art Gallery of Ontario (AGO) va rouvrir les portes de ses 110 salles (!) et proposer ses 4000 oeuvres (!) dès le 14 novembre 2008. La date d’ouverture a été annoncée cette semaine. L’immeuble, faut-il le rappeler, a été dessiné par le starchitecte canadien Frank Gehry. Il est possible de voir par webcam l’évolution des travaux.

[Frank Gehry (c) Susan King]

* Les pièces d’orfèvreries volées au musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique seraient toujours dans la région de Vancouver.

* L’histoire de l’art, une des spécialisations universitaires les plus inutiles?

* Incontournables: Un obélisque est retourné en Éthiopie et quatre toiles du musée de Marseille Nice sont retrouvées à Marseille après leur vol.