Et lorsque la scène est plus complète, lorsqu’un propos est construit, lorsqu’on tente de me dire quelque chose, j’ai l’impression de regarder un sous-produit cinématographique. Et en plus, il me semble que l’art vidéo, à l’époque d’Internet et de YouTube, se consomme bien plus facilement dans le confort de mon salon. Pourquoi aller dans une galerie? Quel sera l’ajout à ma perception dans cette façon d’entrer en contact avec l’oeuvre?

Ça tombe mal: L’Oeil de poisson propose deux vidéos dans sa grande galerie. Ouch!

Photographie : Daniel Olson

Pas trop bête, j’ai décidé de commencer ma visite par la petite galerie. Cet espace gros comme un 3 1/2 à Manhattan (comprendre 50 pieds carrés) est souvent donné à des artistes qui proposent des oeuvres vraiment sympathiques. C’est encore le cas cette fois-ci où le visiteur est accueilli avec une grande affiche représentant un clown. On dirait un panneau-réclame pour un spectacle de cirque annoncé.

Au fond de la petite pièce, derrière un panneau dans lequel on a découpé un grand carré, on aperçoit un habit de clown suspendu au mur. Ma première lecture a transformé ce costume en habit vidé de son essence. En effet, qu’est-ce qu’un habit de clown sans personne pour l’animer? C’est d’une tristesse qui emplit immédiatement de nostalgie. On sent que la fête a eu lieu ou qu’elle se produira bientôt, mais que nous ne sommes pas dans le bon moment.

En s’approchant du panneau de bois, on découvre que l’installation nous propose l’envers d’une loge. Que voit-on de l’autre côté? Sur une tablette sont déposés un masque avec des lunettes auquel un nez et des moustaches sont attachés, des ballons dégonflés, des bonbons… Le carré découpé représente un miroir par lequel on plonge dans la loge. Et les niveaux de sens continuent de s’accumuler au fil de l’observation. Tiens, une fiole pouvant contenir de l’alcool. Ah! Ce cendrier est vraiment rempli de mégots. Et comme l’ensemble est malpropre! Finalement, le rôle de clown semble user son interprète. Et puis, quand on y pense, si nous sommes dans l’espace représentant un miroir, l’image que nous projetons est-elle celle d’un clown?

Tandis que mon esprit vogue dans ces réflexions, j’entends les sons provenant de la grande galerie. Des bruits d’eau, peut-être, ou des sons métalliques? Impossible de le savoir car l’entrée est camouflée par un grand rideau noir. Bon, il est temps de faire le vide de mon esprit pour ouvrir les canaux de réception. À bas les préjugés, me dis-je en déplaçant légèrement le rideau pour affronter ces sons qui accompagnent les vidéos.

Le visiteur est accueilli par une grande projection sur le mur du fond. On y voit des images de synthèse qui reproduisent un champ de maïs. La pièce est plongée dans le noir, sauf la lumière émanant des vidéos. Les épis de maïs semblent éclairés faiblement par une lumière diffuse, comme si elle émanait d’une caméra.

On entend un bruissement. La caméra bouge rapidement et nous nous déplaçons dans le champ de maïs. Nous sommes à la poursuite d’une bibitte qui se déplace dans ce champ. La qualité de réalisation est très bonne. Les sons sont clairs, les images de synthèse sont bonnes, l’ambiance créée efficace.

Qu’est-ce qu’on cherche? Quel est cet objet qui se déplace dans le champ?

Au fur et à mesure que mes yeux s’habituent à l’obscurité, je commence à remarquer des détails qui m’échappaient au début. Je discerne des traces au sol, comme des sillons laissés par des roues de tracteur dans lesquels se trouvent des flaques d’eau. À l’arrière-plan se détache des silhouettes d’arbres, de fermes, de silos de grains. La lumière du ciel m’apparaît de plus en plus claire. Est-ce qu’il s’agit d’une illusion liée à l’acclimatation de mon oeil à la noirceur ou un effet voulu par l’artiste? Difficile de trancher.

Bon, d’accord, c’est bien. Mais que cherche-t-on au juste? Car la course après l’objet courant non identifié se poursuit. Le rythme est toujours le même. La caméra se fixe sur un épi de maïs, on attend quelques instants, un bruit se fait entendre, la caméra se déplace vers un autre épi qui bougeait un peu plus loin.

Après un certain temps, la clef de l’énigme se révèle à moi. Tiens, me dis-je, n’ai-je pas déjà vu cet épi de maïs-là? J’attends un peu. Oui, oui, il revient ici encore une fois. Il s’agit d’une boucle. Ouais, super.

Au moment où je délaisse l’écran pour me tourner vers l’autre projection vidéo, la salle se remplit d’un éclair blanc. Holà! Je n’avais pas vu cet éclair-là. La boucle que j’avais décodée est donc trompeuse. Je me suis fourvoyé.

Je recommence donc l’ensemble du processus. J’écoute de nouveau la vidéo, cette fois-ci en me disant que je vais attendre jusqu’à la fin pour connaître l’origine ce grand éclair blanc. Je m’investis dans cette vidéo. Je veux ma récompense. Je ne gâcherai pas votre plaisir en vous dévoilant la cause de cette luminosité. Ce n’est pas un gros punch, mais comme c’est le seul que la vidéo possède, il serait malvenu d’en dévoiler la teneur.

Quant à l’autre vidéo, il s’agit d’un cochon qui saute dans les airs. Si, si! Inutile de dire que cette projection laisse froid, malgré un bel effet de texture. Zzzzz. On croirait observer des exercices de graphisme tels qu’ils sont réalisés dans le cadre d’un cours d’une A.E.C. Seul ajout qui est le moindrement intéressant, cette insertion d’une image fixe, comme une radiographie du cochon.

Photo: Michel Boulanger

D’une point de vue conceptuel, ces deux projections questionnent le mouvement perpétuel. Fuir propose de petites nuances entre chaque boucle qui se termine sur le gros plan sur l’épi de maïs. Pour sa part, le petit cochon saute de plus en plus haut avant de retomber sur le sol vers une inertie quasi-complète. La mise en commun des deux expositions lie ensemble culture du maïs et élevage du porc, des problématiques bien contemporaines dans l’agriculture québécoise.

Sans ces clés de lecture, votre expérience risque fort de ressembler à ce que j’ai décrit plus haut. Soyez averti!  Ce ne sont pas des exercices de style, mais un propos soutenu par une démarche vidéo.

Ah, ce damné art contemporain qui nous demande de nous investir pour bien l’apprécier.

Ne peut-on pas nous donner toute la matière tout cuit dans le bec, comme dans un film hollywoodien?

Je suppose que se trouvent là tout l’intérêt et toute la difficulté de l’art vidéo tel qu’on nous le propose en galerie.

En sortant ou en entrant des galeries de L’Oeil de poisson, il ne faut pas manquer de jeter un coup d’oeil à l’entrée vidéo, cette projection dans le couloir du complexe Méduse. Dans le cas présent, elle nous diffuse l’image du clown dont nous retrouvons le costume dans la petite galerie, filmé à travers le miroir de la loge. Vraiment sympa.

Informations pratiques

• L’exposition avec le clown s’intitule Cheap Tricks de Daniel Olson. Elle est présentée dans la Petite Galerie et dans l’entrée vidéo jusqu’au 21 mars 2010. Les détails pratiques se retrouvent dans le calendrier culturel. Le communiqué de presse est disponible sur le blogue.
• Les deux projections vidéos de la Grande Galerie sont regroupées au sein du projet Champ témoin de Michel Boulanger. Ici aussi, les détails pratiques se retrouvent dans le calendrier culturel et le communiqué de presse est sur le blogue.
• L’entrée est libre.

L’Oeil de poisson termine sa saison avec un tiercé réussi. Trois artistes, trois installations, trois moments de bonheur complètement différents.

D’abord, prenez quelques minutes pour observer Architecture Around 0 db de l’artiste montréalais Gennaro De Pasquale. Le montage vidéo est projeté dans le couloir menant aux salles d’exposition. Sans son, il s’agit d’un montage où se succèdent dix vidéos de courte durée. L’intérêt de l’exercice consiste à observer les manipulations que l’artiste a faites de ces images disponibles dans le domaine public. Parfois elles sont retravaillées pour ajouter un flou, d’autres fois leur rythme est chamboulé. Au bout du compte, ce sont dix manipulations différentes qui sont présentées, un peu sous la forme d’un collage.

Ensuite, pénétrez sans gêne dans l’espace d’exposition de l’Oeil de poisson. Sur votre droite se trouve la Petite Galerie et l’installation Sur 24 de Valérie Potvin. Résistez à l’attirance que la Grande Galerie exercera sur vous; nous y reviendrons dans quelques instants.

Plutôt, essayez de vous frayer un chemin au travers les jambes des personnages suspendus par l’artiste issue de la région de Québec. Dans son installation, Potvin propose 24 mannequins suspendus, peints en blanc et dont certains possèdent une tête d’oiseau. Comme des fourmis, nous nous promenons dans un univers surpeuplé, incertain de notre place dans cet espace.

Finalement, le travail de Maude Léonard Contant dans la Grande Galerie ne pourra manquer de vous séduire. Le premier coup d’oeil de son installation Une nature morte dont vous êtes le héros (oeuvre didactique) surprend par sa banalité. L’effet est recherché puisque l’artiste manipule surtout des matériaux peu nobles.

Pourtant, lorsqu’on s’approche de l’oeuvre, l’excitation monte. On ne peut s’empêcher d’admirer le travail tout en finesse qui a été requis pour créer les dizaines de fleurs qui s’y retrouvent. Puis, l’oeil se promène et remarque des numéros un peu partout sur les parties de l’installation. Un encadré judicieusement placé sur le mur permet de comprendre leur utilité. Je vous laisse le soin de découvrir cette oeuvre puisque vous en êtes le héros.

En bref, trois oeuvres qui valent le détour. 

Les installations sont disponibles jusqu’au 21 juin 2009 dans les galeries de l’Oeil de poisson. L’accès se fait par la Côte d’Abraham. C’est gratuit et accessible du mercredi au dimanche, de 12h à 17h.

[Entrée des galeries de l'Oeil de Poisson et de Vu Photo sur la Côte d'Abraham, à Québec]

Carl Trahan – Le Langage et son double

Les travaux récents de Carl Trahan portent sur la transposition de la traduction dans le domaine des arts visuels. Par le dessin, il pose un regard sur la traduction en traitant de la notion du double, du miroir renvoyant une image légèrement altérée de l’original. Le document traduit mène une existence parallèle à sa source initiale, le souci de fidélité dans la translation vers une autre langue ne peut exclure l’apparition d’expressions imagées et inattendues, conférant, au nouveau document produit, une identité de « faux jumeau » et questionnant du même coup la paternité de l’œuvre : la relation entre l’auteur et le traducteur.

Titre emprunté à l’ouvrage de l’auteur bilingue Julian Green, Le Langage et son double est une exposition constituée de différentes séries réalisées au cours des trois dernières années. Chacune des pièces que nous présente Carl Trahan aborde la traduction sous un angle conceptuel en utilisant le dessin, qui par nature se rapproche de l’écriture, comme principal médium.

Carl Trahan vit et travaille à Montréal et à Berlin. Il expose son travail multidisciplinaire depuis 1994. Depuis 2005, son intérêt pour les contextes linguistiques étrangers l’ont amené à réaliser des projets de résidence en Allemagne, en Finlande ainsi qu’en France.

Cette exposition est présentée à la Grande Galerie de l’Oeil de poisson.

Frédéric Lavoie – Au 18, rue de l’Hôtel de ville

Frédéric Lavoie compose des récits sonores et visuels portant sur les rapports de co-existence entre humains et objets dans l’espace habité. Présentées sous forme de monobandes, d’installations, de photographies ou encore d’interventions sonores, les œuvres de Frédéric Lavoie manipulent les données spatio-temporelles afin de questionner le point de vue du regardeur et ses attentes perceptuelles. Il crée ainsi des situations qui proposent une vision du réel à la fois construite, tordue et plausible.

Dans ce processus de création, le couplage entre ce qui est entendu et ce qui est aperçu n’est jamais admis comme tel. Il fait l’objet d’une enquête qui se matérialise à travers des stratégies qui vont de l’arbitraire d’un système de classification à la réévaluation de certains codes du langage cinématographique. Finalement, la mise en scène du geste performatif et une sensibilité particulière aux parcours et aux déplacements contribuent également à l’élaboration des récits de Frédéric Lavoie.

Pour Au 18, rue de l’Hôtel de Ville, il s’est baladé dans un bâtiment à l’écoute de pianistes en répétition.

Frédéric Lavoie vit et travaille à Montréal et détient une maîtrise en Arts Visuels et Médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Au Québec il a notamment présenté son travail à la Galerie B-312 et à SKOL à Montréal ainsi qu’au Musée régional de Rimouski. Son travail a également été présenté lors de nombreuses manifestations vidéo internationales, entre autre en Croatie et en Colombie-Britanique. Frédéric Lavoie a remporté la bourse Plein-sud 2009 accordée par le centre d’exposition Plein sud de Longueuil et y présentera son travail en 2009.

Cette exposition est présentée à la Petite galerie de l’Oeil de poisson.

Francis Montillaud – Faux fini

Par ses vidéos et installations, Francis Montillaud se réapproprie certains langages dans l’intention avouée d’en détourner la signification. Il tente de provoquer des questionnements sur nos habitudes de vie en exploitant la représentation d’une société axée sur le divertissement et les différentes figures d’autorité qui en font partie. Par des procédés de corruption, il trafique le réel et en propose une relecture en insistant sur certaines de ses absurdités. Francis Montillaud s’intéresse aux différentes strates qui composent la société : à ceux qui commandent, à ceux qui exécutent, à ceux qui s’accrochent et à ceux qui décrochent.

À partir d’un enregistrement audio d’une leçon d’anglais, Francis Montillaud a réalisé une monobande dans laquelle il interprète les trois personnages de la leçon : le maître et ses deux élèves. En repositionnant de façon narrative ces dialogues irréels dont le but premier est l’apprentissage d’une langue seconde, il crée un récit où se côtoient contrôle, manipulation, naïveté, sadisme et paranoïa.

Francis Montillaud vit et travaille à Montréal. En 2003, il complétait un baccalauréat en Arts Plastiques de l’Université Laval à Québec. En 2007, Francis Montillaud présentait une installation dans le bassin de la Place des Arts à Montréal. Son travail vidéographique a été présenté au Canada, en France ainsi qu’au Maroc. Il a notamment pris part à la Manif d’art 3 à Québec en 2005.

Cette exposition est présentée à Entrée Vidéo de l’Oeil de poisson.