Daniel Young et Christian Giroux, sans titre, 2010. 35mm, film en couleur, sans son, 9 minutes, en boucle, installation. Source: Art Gallery of Nova Scotia.

* Le duo artistique Daniel Young et Christian Giroux remporte le prix Sobey 2011, avec une bourse de 50 000$ à la clef.

* Le journaliste Richard Boisvert du Soleil s’entretient avec la nouvelle directrice générale du Musée national des beaux-arts du Québec. De ce texte se dégagent quelques grandes lignes de l’approche de Line Ouellet: emphase sur les expositions temporaires, accroissement de l’achalandage, levier de développement pour le quartier Montcalm, mise en valeur des collections, recours à l’expertise au sein de l’institution. La directrice générale du MNBAQ s’est aussi prêtée au jeu de l’entrevue avec Jérôme Delgado du Devoir [abonnement requis].  En passant, je devrais m’entretenir avec madame Ouellet d’ici peu; surveillez le blogue pour le compte rendu de cette entrevue.

* Le président de l’Ordre des architectes du Québec, André Bourassa, déplore le manque de temps dans le dossier de l’amphithéâtre. Le maire Régis Labeaume réagit en valorisant son habituel manque de respect des règles. Il me semble qu’un plainte pour un potentiel viol du code de déontologie de l’Ordre n’est pas à prendre à la légère.

* La plupart des journaux de la capitale ont publié une critique de l’exposition Caillebotte au Musée national des beaux-arts du Québec. Régis Tremblay du Soleil dit l’essentiel, Canöe remplit l’espace entre les publicités avec un court texte descriptif, le Journal de Québec est succinct alors que Pascale Gagné Lévesque au Voir fournit des éléments de réflexion. Si vous l’avez manquée, vous pouvez lire ma critique.

* Les dernières statistiques de fréquentation des institutions muséales viennent d’être publiées par l’Observatoire de la culture et des communications du Québec.

* Le Groupe Banque TD financera les concerts de musique de la nouvelle salle Bourgie du Musée des beaux-arts de Montréal. À Québec, je rappelle que le groupe permet la présentation sans frais d’entrée de plusieurs activités culturelles au Musée national des beaux-arts du Québec.

* C’est mardi, le 18 octobre 2011, qu’aura lieu l’encan au profit de la revue Vie des arts. Trente-neuf oeuvres seront adjugées par le marteau de l’encanteur.

* Le Musée de la civilisation de Québec inaugurera cet hiver une exposition célébrant les 75 ans de Radio-Canada / CBC. Le Musée des sciences et de la technologie du Canada (Montréal) a inauguré son exposition sur le même sujet la semaine dernière.

* Parent d’un jeune enfant? Le Service d’action culturelle du Musée de la civilisation du Québec a pensé à vous!

* Rouyn ne sera pas l’une des capitales culturelles du Canada en 2012.

* L’Abitibi reçoit cependant une bonne nouvelle du côté provincial puisque le Gouvernement du Québec, par le biais de la ministre de la Culture Christine Saint-Pierre, annonce 1,5M$ pour la rénovation de la Maison historique du Village-Minier-de-Bourlamaque.

* Le Musée canadien de la guerre succombe-t-il au révisionnisme dans les commémorations entourant la Guerre de 1812?

* Les armoiries du Parlement de Montréal sont de retour dans la métropole, grâce à l’oeil de Robert Kaplan.

* Que se passerait-il si le musée du Château Dufresne à Montréal fermait ses portes en novembre?

* Frissons en perspective au Musée québécois de la culture populaire de Trois-Rivières. Pendant ce temps, le Musée ferroviaire de Beauce organisait un rallye automobile.

* Le Musée de la Gaspésie reçoit une subvention de 250 000$.

* L’oeuvre du photographe Gabor Szilasi est l’objet d’une exposition au Musée des beaux-arts de Sherbrooke, tout comme le travail du sculpteur Shayne Dark.

* Le Musée de la nature et des sciences de Sherbrooke reçoit 500 000$ en subvention.

* Le Conseil des arts du Canada développe sa stratégie à l’égard de la pratique des artistes handicapés ou sourds.

* Les musées canadiens, par le biais de l’Association des musées canadiens, seront présents les 28 et 29 novembre sur la colline parlementaire à Ottawa pour faire entendre leur voix.

* La nouvelle directrice de l’École d’architecture de l’université McGill, Annmarie Adams, présente sa vision.

* Geneviève Cadieux, dans le métro de Paris.

* La peine de prison du cinéaste Jafar Panahi est confirmée en Iran. Il a été condamné pour propagande contre le régime.

* Le premier studio artistique aurait-il 100 000 ans?

* L’artiste chinois Ai Weiwei, qui a été emprisonné plus tôt cette année par son gouvernement, est décrété «Personnalité artistique la plus influente de 2011» par le magazine ArtReview. Eh ben!

* Les propriétaires des marchés aux puces en banlieue parisienne cherchent des poux aux antiquaires.

* Le Musée d’Orsay a inauguré ses salles rénovées.

Le Château de Versailles durant l’hiver possède un je-ne-sais-quoi agréable. Peut-être est-ce la réduction dans l’achalandage qui redonne à l’ensemble une dimension humaine? Peut-être est-ce la présence de la neige qui semble agrandir les jardins en amenuisant les variations? Qui sait?

Après avoir passé l’horrible pavillon d’accueil temporaire et sa grille d’entrée en toc, le bonheur était au rendez-vous puisque les oeuvres de Jeff Koons se trouvaient encore sur le site. L’exposition Jeff Koons – Versailles se terminant le 4 janvier 2009, je n’en espérais pas autant. J’ai été parfois ravi, parfois déçu par cette exposition, surtout lorsqu’elle semblait incongrue. 

Cependant, le clou de la visite a été Le Serment du Jeu de Paume. Quand David réécrit l’Histoire qui se termine le 11 janvier 2009. Cette exposition bien construite présente les influences, les dessins préparatoires, les esquisses et l’influence du tableau non terminé de David. À cette occasion, des dessins d’archives rarement montrés étaient exposés. De plus, l’accès à l’ébauche du peintre étant permis, le bonheur était total pour l’historien de l’art en moi.

[Pavillon d'accueil temporaire situé devant le Château]

[L'auteur de ce blogue devant l'affiche de l'exposition Picasso / Manet : Le déjeuner sur l'herbe au Musée d'Orsay]

Les expositions temporaires sont nombreuses au Musée d’Orsay par les temps qui courent. Évidemment, l’incontournable Picasso / Manet : Le déjeuner sur l’herbe a constitué mon premier arrêt. À l’entrée de l’exposition, quelle ne fut pas ma surprise de croiser la directrice du Musée national des beaux-arts du Québec, Esther Trépanier, en discussion avec Guy Cogeval, directeur du Musée d’Orsay. La planète est un village.

Plus imposant que son homologue au Louvre, le dialogue réalisé par Picasso avec l’oeuvre de Manet occupe ici quatre salles de l’institution. Les oeuvres sont nombreuses et variées. Il m’a d’ailleurs semblé remarquer que le peintre catalan plaçait souvent trois personnages dans ses tableaux, plutôt que les quatre contenus dans la source de son inspiration. 

De plus, selon les propos tenus par Rosalind Krauss lors de sa conférence au Louvre, une grille de lecture des tableaux de Picasso les conçoit comme des images inertes mises en mouvement comme un flip book. Dans cette succession d’images, l’implication érotique implicite dans l’oeuvre de Manet se transforme en pure pornographie dans les toiles de Picasso. 

Comme son titre l’indique, Le mystère et l’éclat. Pastels du musée d’Orsay propose des oeuvres mettant en valeur la technique du crayon pastel. Remontant le fil du temps jusqu’au XVIIIe siècle, l’exposition raconte les différentes phases de l’évolution de ce moyen artistique, ses succès et son rejet par certains artistes. Les autres manifestations temporaires ont piqué ma curiosité, sans plus. Seule la Correspondance entre Ellsworth Kelly et un tableau de Cézanne m’a paru significatif.

[Mise en contexte de la correspondance entre Cézanne et Ellsworth Kelly au Musée d'Orsay]

Originalité: Le musée Carnavalet de la ville de Paris et le musée Victor Hugo ont élaboré en collaboration une exposition autour du roman Les Misérables par Victor Hugo.On assiste dès lors à une double mise en contexte, soit historique pour Carnavalet et littéraire pour Hugo. Aujourd’hui, j’ai eu le temps de visiter Paris au temps des Misérables de Victor Hugo. L’exposition est bâtie selon un principe tout simple: à quoi ressemblait le Paris du roman?  Dès lors, gravures, photographies, maquettes et autres documents sont exposés au fil des salles, avec des extraits du texte de l’auteur, illustrant les lieux cités dans le livre. C’est un véritable voyage dans le temps qui est proposé. Le catalogue de l’exposition devient ainsi un compagnon indispensable au lecteur désireux de se replonger dans cette atmosphère disparue.

[Anselm Kiefer, Hortus Conclusus, 2007, plâtre, aluminium, schellac, acrylique, Musée du Louvre]

La journée s’est terminée au Louvre pour une visite de Bronzes français – De la Renaissance au siècle des Lumières. Avec une scénographie extrêmement efficace, des oeuvres nombreuses, de qualité et rarement exposées ainsi que des cartels instructifs (quoique parfois trop didactiques), cette exposition monopolise l’attention des heures durant. D’ailleurs, La Tribune de l’art a publié une critique qui vaut bien tous les commentaires que je pourrais publier dans le cadre de ce billet. Un cas d’école pour une exposition bien réalisée. Dans un tout autre registre, j’ai également croisé l’oeuvre d’Anselm Kiefer. Deux sculptures et une peinture composent ce triptyque.

Finalement, c’est dans une salle bondée que j’ai assisté à la conférence de Rosalind Krauss intitulée Picasso Pastiche, selon Freud. L’historienne de l’art y a brièvement décrit son analyse psychanalytique de la méthode de Picasso qui passe d’un trait fin à un trait grossier en quelques années. Présentée en marge de Picasso et les maîtres, elle propose une relecture des oeuvres qui pourrait s’intituler Picasso contre les maîtres. Son explication a été présentée en quelques grands traits, principalement liée au concept de réaction formation, c’est-à-dire l’expression de l’attitude opposée face au souhait réprimé. Cette théorie serait étayée, entre autres, par sa peur d’être le meneur d’une avant-garde picturale. Ce sentiment s’exprime par le Photo Effect, soit la production de multiples identiques. Intervient dès lors la notion de pastiche. Somme toute, une conférence intéressante, mais qui semble avoir laissé beaucoup de personnes sur leur faim.

Sur le plan personnel, c’est avec une voix chevrotante que j’ai posé la question suivante: « Dans son Moïse, Freud analyse l’oeuvre de Michel-Ange selon des critères psychanalytiques. Or, on critique parfois cette approche puisque la psychanalyse a été développée pour questionner des personnes, et non des objets. Quelles sont les limites dans l’analyse de la personnalité de Picasso par le biais de ses oeuvres? » J’ai été un peu déçu par sa réponse, puisqu’elle a tourné un peu en rond, en me disant que si Freud l’avait fait, il existait un modèle puissant lui permettant de procéder de la même façon. D’autres personnes ont posé d’excellentes questions, entre autres sur les notions de parodie et de pastiche, sans que les réponses ne soient à la hauteur des questions. Malgré tout, cette conférence s’est révélée instructive.

La suite prochainement…

Je suis présentement à Paris pour attraper les derniers soubresauts des expositions automnales avant le changement de programmation dans les musées. Il fait un froid québécois dans la capitale française, avec un maximum de -10 degrés Celsius… Brrr!

Mon programme des prochains jours est plutôt chargé: 

• Le Futurisme à Paris, une avant-garde explosive à Pompidou 
• L’avant-garde russe dans la collection Costakis au musée Maillol
• Monet, l’oeil impressionniste au musée Marmottan Monet
• Les portraits par Van Dyck au musée Jacquemart-André
• La collection Berardo au Musée du Luxembourg
• Les expositions temporaires d’Orsay
• Les expositions temporaires du Louvre
• Autour du Serment du Jeu de Paume de David à Versailles
• Bonaparte et l’Égypte à l’Institut du monde arabe
• Emil Nolde au Grand Palais
• Les rencontres celtes et scandinaves proposées au Musée du Moyen Âge
• Les expositions sur Pollock et Rouault à la Pinacothèque

Puisque je suis de retour mardi prochain, je crois que ma fin de semaine sera bien occupée…  Seule déception: je ne pourrai pas voir Picasso et les maîtres au Grand Palais car tous les billets ont été vendus, sauf pour la nuit. Il serait toujours possible d’en acheter un à 40 euros sur ebay, mais bon…

[Engène Delacroix, Femmes d'Alger dans leur appartement, Paris, Musée du Louvre. (c) RMN / Thierry Le Mage]

[Pablo Picasso, Les Femmes d'Alger (version O), Libby Howie. (c) Succession Picasso 2008]

Le dialogue entretenu par Picasso avec Femmes d’Alger dans leur appartement de Delacroix est présentement mis en valeur au Louvre. Le peintre catalan s’est inspiré de Delacroix au tournant de 1955 et une quinzaine de ses oeuvres sont proposées. Une exposition modeste dans son ampleur, très fréquentée, mais qui ouvre le débat sur l’originalité, la création, la copie et l’inspiration.

La suite prochainement.

[L'exposition Picasso-Delacroix est présentée au premier étage de l'aile Denon, dans la salle 76 qui fait la liaison entre la Joconde et les grandes peintures françaises]

* L’exposition Sympathy for the Devil : Art et rock and roll depuis 1967 au Musée d’art contemporain de Montréal débute ce vendredi. Il s’agit du seul arrêt canadien d’une exposition déjà présentée au Museum of Comtemporary Art de Chicago. 

* Le Québec aura un studio d’artiste à Londres en 2009 selon une nouvelle entente entre le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Arts Council England.

* Le Musée de la Civilisation de Québec lance Le Code perdu, un site ludique.

* Le Québec sera l’invité d’honneur au Salon des métiers d’art et de création de Paris en décembre.

* La construction au 2.22 Sainte-Catherine, à Montréal, débuterait en mai 2009.

* Le Musée [...] du Québec est hôte du colloque intitulé Musées : Horizons du XXIe siècle dans le cadre des 21e Entretiens Jacques-Cartier.

* Un artiste innu d’Iqaluit vend ses oeuvres sur eBay avec beaucoup de succès.

* Ryerson University, à Toronto, embauche un nouveau directeur pour sa galerie de photographies. 

* Qui eût cru que Pamela Anderson avait une collection d’art?

* Paris rend hommage à Picasso avec trois expositions simultanées au Musée du Louvre, au Grand Palais et au Musée d’Orsay. Les assurances sont élevées.

* Le David de Michel-Ange serait menacé par les touristes, selon l’International Institute for Conservation. L’organisation a aussi tenu une table ronde sur les dangers que représente le réchauffement climatique sur les collections muséales.

* Observez l’influence de la Guerre froide sur l’art grâce à un diaporama.

* L’art comme outil diplomatique: la Syrie a sa première exposition composée d’oeuvres prêtées.

* Les Sims + art contemporain = My Own Art Collection, une initiative anglaise pour inviter les gens à collectionner les oeuvres d’art contemporain.

Le magazine européen L’Oeil publie annuellement un classement des musées français.

Si le Louvre trône au sommet, il est talonné de près par le Musée d’Orsay et Pompidou. Cependant, il convient de noter que le Louvre a connu une baisse de fréquentation de 1% en 2007. Autre fait saillant de l’étude, Versailles se place en 37e position, une déception.

En province, les musées de Roubaix, Rouen et Lille se classent parmi les dix premières positions. 

Contrairement au palmarès du Journal des Arts, celui-ci ne publie pas les chiffres de fréquentation des institutions.

L’édition de juillet-août est présentement disponible dans les maisons de la presse du Québec. Une version en ligne est disponible sur le site Internet de L’Oeil.

* Le Musée [...] du Québec propose une visite de Intrus / Intruders avec l’écrivain Gilles Pellerin et l’artiste Daniel Olson le mercredi 3 septembre à 19h30. Les deux personnalités partageront leurs réflexions sur l’univers de l’art. Puisqu’il s’agit d’une visite dans les collections permanentes, l’événement est gratuit. 

* Parlant du Musée [...] du Québec, l’exposition Le Louvre à Québec est, évidemment, ouverte pendant la Fête du Travail.

* En septembre, grande rétrospective prévue sur les Automatistes à la Galerie Orange de Montréal.

* Toutes les oeuvres volées au Musée d’anthropologie de l’Université de Colombie-Britannique ont maintenant été retrouvées.

* Les expositions dans les musées contribuent à augmenter la cote des artistes. Dernier exemple: Francis Bacon est le sujet d’une rétrospective par Tate Britain en septembre. Résultat: ses oeuvres atteignent des records aux ventes aux enchères, son Étude pour Tête de George Dyer (1967) se vendant 26M $CAN en juillet. Cette semaine, Art Newspaper analyse les tendances du marché autour de l’oeuvre de Bacon. 

[Tiziano Vecellio dit Le Titien, Diane et Actéon, 1556-1559, huile sur toile, 185x202 cm, National Gallery of Scotland, Edinbourg] 

* Comment augmenter la valeur de vos tableaux? Vous les prêtez pendant des décennies à des musées, à un point tel qu’ils semblent appartenir à l’institution. Puis, vous annoncez que vous allez les vendre. Le musée veut donc les acheter, à fort prix. Dernier exemple: deux tableaux du Titien à la National Gallery d’Écosse.

* Damien Hirst continue de bien vendre.

* Bonne nouvelle! Le pillage des sites archéologiques irakiens serait terminé.

* Survol des acquisitions récentes au Musée d’Orsay.

* Le critique d’art anglais John Russell décède à l’âge de 89 ans. Il s’était posé en défenseur des oeuvres de Francis Bacon, Lucian Freud et Bridget Riley, entre autres. Une rétrospective de cette dernière est d’ailleurs proposée au Musée d’art moderne de la ville de Paris, que j’ai vue.

Autre journée, même musée. 

J’ai passé trois heures au Louvre ce matin. C’est mon temple, mon panthéon, mon lieu sacré.

Ensuite, j’ai fait un tour au Musée d’Orsay. Deux expositions temporaires sur la photographies sont présentées ainsi que des dessins à l’aquarelle. Difficile de résister devant une photographie de Jean-François Millet (Les Glaneuses, L’Angélus) prise vers 1850. Le Réaliste photographié…

Orsay continue son excellente série de correspondances. Ce sont des artistes invités qui proposent une nouvelle oeuvre ou une autre lecture d’une oeuvre existante à partir d’un tableau du musée. En mai, j’avais déjà noté le travail de Bernard Lavier et de Charles Sandison avec, respectivement, Manet et Monet. 

Cette fois-ci, c’est une oeuvre de Gustave Moreau qui est mise en dialogue avec Conrad Klapheck. J’ai bien aimé le travail de Christian Jaccard qui s’est inspiré de George Hendrik Breitner. Jaccard a reproduit sur sa toile le motif de Breitner à l’aide de flammes et des traces de brûlures sur la toile. Impressionnant contrôle de la matière.

[Christian Jaccard, Minuit – Minuit "écart", diptyque (détail)]

[George Hendrik Breitner, Clair de lune]

La journée s’est poursuivie au Musée Maillol où une quinzaine d’artistes chinois contemporains sont en vedette. J’avais vu les oeuvres de plusieurs d’entre eux lors de l’exposition Shanghai Kaleidoscope au Royal Ontario Museum mais la proposition parisienne est plus importante. Vive les Jeux Olympiques et l’intérêt suscité pour les Chinois: ça permet à China Gold! d’être offert!

Finalement, la journée s’est terminée avec le film Valse avec Amir, un rappel que la guerre fait toujours des perdants.

Je suis arrêté au Musée d’art moderne du Centre Georges-Pompidou. Dans le grand espace, un moulin à prière surdimensionné accueille les visiteurs. Normalement, un moine boudhiste fait tourner un tel objet – aux dimensions plus réduites! – en récitant une prière. Ici, la projection de l’objet à une autre échelle met en lumière les dangers de la religion et de la politique, l’un étant lié à l’autre.

[Ehi Ehi Sina Sina, Huang Yong Ping, 2006; Photo: Marc Gauthier]

Parmi les expositions temporaires se retrouve la première rétrospective consacrée à Louise Bourgeois. Ce fut pour moi une découverte. L’artiste propose une vision très personnelle au fil des deux cents oeuvres exposées. Née en 1911, vivant à New York depuis 1938, on sent une certain malaise quant à l’appartenance de cette artiste à la France. Ayant quitté le pays depuis 70 ans, est-ce toujours une artiste française? Comme le dit le programme en faisant une comparaison avec Marcel Duchamp, elle serait une «American artist born in France». Outre ces considérations géographiques, l’exposition m’a donné l’impression de pénétrer dans la tête de Louise Bourgeois. En fait, lorsque j’y pense, ce n’est pas tant dans sa tête qu’on pénètre que dans cet espace des pulsions secrètes animées par les frustrations de l’enfance et les désirs refoulés. Proposées en plusieurs volets (Personnages, Lieux de mémoire, …), les sculptures, peintures, dessins, gravures ne sont pas toujours accessibles au premier coup d’oeil. Je me demande ce que l’histoire de l’art retiendra de sa production.

Dans la collection permanente, je tiens à vous présenter « Dynamisme d’une automobile» (1912-1913) de Luigi Russolo. Cette oeuvre est très représentative du Futurisme. Ce mouvement italien basé à Milan faisait – entre autres – l’apologie de la vitesse pour l’opposer au passé archaïque de l’Italie. En ce sens, les machines produisant la vitesse comme les voitures, les avions et les trains sont valorisées. Dans ce tableau, Russolo s’exprime par la couleur et les lignes de forces représentées selon la philosophie du flux développée par Henri Bergson.

[Dynamisme d'une voiture, Luigi Russolo, 1912-1913; Photo: Marc Gauthier]

Au fil des jours, d’autres lieux d’intérêt pour l’historien de l’art en moi ont été visités. Le grand magasin Le Bon Marché a fait l’objet d’un arrêt, et non seulement pour m’acheter un parapluie en ces jours pluvieux sur la capitale. Plutôt, j’en en profité pour visiter l’un des premiers lieux privés où des tableaux d’oeuvres d’art ont été exposés. C’est ainsi qu’au 19e siècle, certains peintres pouvaient exposer leurs toiles au dernier étage du grand magasin. La luminosité était vraiment bonne, ce qui m’a surpris. Je me demande à quoi ressemblait le lieu voilà 150 ans… Aujourd’hui, le dernier étage est occupé par des meubles.

[Le Bon Marché, Paris; Photo: Marc Gauthier]

Au musée d’Orsay, les grands peintres constituent toujours un plaisir pour les yeux. J’ai remarqué des détails que je n’avais jamais vus auparavant. Ainsi, le coin supérieur gauche de la toile «L’Église d’Auvers» de Van Gogh tourbillone en noir et bleu où le coup de pinceau est très visible. La petite histoire retiendra que ce tableau a été acquis grâce au concours de Paul Gachet et d’une donation anpnyme canadienne en 1951.

[L'Église d'Auvers, Vincent Van Gogh, début juin 1890; Photo: Marc Gauthier]

[L'Église d'Auvers (détail), Vincent Van Gogh, début juin 1890; Photo: Marc Gauthier]

Orsay propose deux dialogues entre des oeuvres du musée et des artistes contemporains. La première de ces correspondances que j’aie vue se fait entre «Vitrine – Rue de Sévigné» de Bertrand Lavier et «La Lecture» de Manet. Le motif proposé par Lavier exploite la touche de Manet d’une façon surprenante. On sent la parenté entre les deux oeuvres sans retrouver d’imitation. Coup de coeur.

[Vitrine - Rue de Sévigné, Bertrand Lavier, 2005; Photo de Marc Gauthier]

[La Lecture, Edouard Manet, vers 1865-1867; Photo: Marc Gauthier]

[La Lecture (détail), Edouard Manet, vers 1865-1867; Photo: Marc Gauthier]

L’autre dialogue se décline en composition multimédia. Sur les murs sont projetées des mots et des symboles, le tout en continuel mouvement et dans des couleurs changeantes. Ce jeu sur le mouvement, le temps et la couleur rappelle le travail sur la couleur et la touche Impressionniste. Il s’agit du dialogue entre Monet et Charles Sandison. Autre coup de coeur.

[Nymphéas bleus, Charles Sandison, 2007-2008; Photo: Marc Gauthier]

[Nymphéas bleus, Claude Monet, vers 1915-1920; Photo: Marc Gauthier]

Parmi les autres nouvelles, signalons ma déception de ne pas retrouver «L’Angélus» et «Les Glaneuses» de Jean-François Millet. Les deux oeuvres les plus connues du peintres étaient en prêt. Ce choix m’apparaît peu judicieux. C’est comme si j’achetais un sac devant contenir 100 bonbons et que je m’aperçois qu’il en manque deux; je suis repu mais pas satisfait…

Également, les grands tableaux de Courbet sont en restauration. Le travail s’effectue sous les yeux des visiteurs. Si les professionnels du musée doivent se sentir comme des animaux sous observation, il est toujours plaisant de voir ces mains expertes à l’oeuvre. «L’Atelier du peintre» de Courbet subissait au moins une vingtaine de retouches.

[L'atelier du peintre, Courbet; Photo: Marc Gauthier]

Un voyage à Paris est impossible pour un historien de l’art sans faire un arrêt au 7, rue des Grands Augustins dans le quartier Saint-Germain des Prés. À cette adresse se situe d’abord l’action de la nouvelle «Le chef-d’oeuvre inconnu» de Balzac. L’histoire que l’auteur raconte est celle d’un peintre qui présente son chef-d’oeuvre à des amis. Ces derniers sont ébahis par ce qu’ils voient: ils ne comprennent rien à la toile qui est sous leurs yeux.

Cette oeuvre littéraire a fait figure de prémonition: c’est également à cette adresse que Picasso s’installe dans les années 1930. Il y peindra une de ses toiles les plus connues et ayant créé sensation: Guernica.

Le Musée de la vie romantique de la ville de Paris propose «L’âge d’or du romantisme allemand – Aquarelles et dessins à l’époque de Goethe». Le lieu m’a plu, l’exposition m’a laissé un peu froid. Cependant, elle m,a permis de prendre conscience de mon ignorance à l’égard de l’art allemand et de ces artistes importants.

J’ai également assisté à ma première vente aux enchèresde l’Hôtel Drouot-Richelieu. Une expérience fortement enrichissante qui confirme mon intérêt pour la vie de l’objet d’art après sa création artistique.

Comme toujours, les expositions au Musée du Luxembourg sont courues par le Tout-Paris. Lors de ma visite, «Vlaminck – Un instinct fauve» était à l’affiche. Une réussite totale qui permet de voir de nombreux tableaux de l’artistes en un seul endroit. Un autre catalogue de musée acheter que je lirai à mon retour car Vlaminck est un artiste que j’ai croisé au fil de mes études mais que je ne connais pas beaucoup.

Un autre artiste que je ne connais pas beaucoup est Gustave Moreau. Ingénieux, il a consacré les dernières années de sa vie à mettre sur pied un musée dédié à son oeuvre. Ce fut donc une découverte de ses peintures mais surtout des nombreux dessins de cet artiste symboliste. Seul défaut du musée: de nombreux tableaux exposés sont des esquisses et non des toiles finies. Personnellement, j’aime bien ce type d’oeuvres qui permet de comprendre la méthode de travail d’un artiste.

[Intérieur du musée Gustave Moreau; Photo: Marc Gauthier]

[Dessin no. 1015 (détail), Gustave Moreau; Photo: Marc Gauthier]

À suivre…