La programmation complète de l'évènement LIberté!Liberté? est disponible sur le blogue.

(Communiqué) Québec, le 9 novembre 2011 -
Liberté, j’écris ton nom (Paul Éluard)
Ma liberté… longtemps je t’ai gardée (Georges Moustaki)
La liberté n’est pas une marque de yogourt (Pierre Falardeau).

Depuis toujours, la liberté a préoccupé l’humanité. Plus qu’un lieu de diffusion culturelle, le Musée de la civilisation se veut un forum pour susciter la réflexion et ouvrir la discussion. Du 13 au 21 novembre 2011, il propose un événement d’envergure intitulé Liberté! Liberté? pour réfléchir et échanger sur cette notion, en compagnie d’intervenants de divers horizons (journalistes, cinéastes, philosophes, artistes, sociologues…).

Au programme : tables rondes, conférences, grande conférence, cinéma, rencontres, exposition, animations, spectacles… Coûts d’entrées variés (de « gratuit » à 8 $ – tarifs réduits pour les AbonnéEs du Musée et les étudiants). Réservations requises au 418 643-2158.

Parmi les thèmes abordés, mentionnons : la liberté de presse dans le monde avec les correspondants de Radio-Canada et l’exposition La liberté d’expression à grands traits, liberté et économie avec Pierre Dockès, liberté et musée avec Michel Côté, liberté et art avec Hervé Fischer, liberté et lien social avec Jean-François Filion, l’ultime liberté (mourir dans la dignité) avec Jack Robitaille, liberté et architecture avec Jean-Philippe Vassal, liberté et Premières Nations, liberté de l’enfant…

Figurent également au programme : Bébés en libertés! Une visite parcours créée par l’artiste Josée Landry Sirois, La nuit de la liberté en collaboration avec la Faculté des lettres de l’Université Laval, un Cabaret littéraire virtuel en liberté par les Productions Rhizome et, en clôture d’événement, Le monde vu par… par le cinéaste Bernard Émond.

Neuf jours de programmation étoffée :

Du 13 novembre au 20 novembre
La liberté d’expression à grands traits
Exposition internationale de dessins éditoriaux.
Une présentation du Comité canadien pour la liberté de la presse mondiale et de la Commission canadienne pour l’UNESCO. Gratuit avec droits d’entrée au Musée.

Le dimanche 13 novembre, 14 h, auditorium Roland-Arpin
Les correspondants de Radio-Canada et la liberté de presse dans le monde
Avec les journalistes Raymond Saint-Pierre, Jean-Michel Leprince, Michel Cormier, Akli Aït Abdalla et Luc Chartrand. Présenté dans le cadre de l’exposition Radio-Canada, une histoire à suivre. Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 4 $

Le lundi 14 novembre, 10 h
Qu’est-ce que la liberté d’un enfant?, auditorium Roland-Arpin
Rencontre animée par la journaliste Isabelle Guilbeault de Radio-Canada avec Richard Cloutier, Ph.D., psychologue et professeur émérite associé à l’École de psychologie de l’Université Laval, Michèle Lebœuf, conseillère au RCPEQC, et Caroline Allard, auteure des Chroniques d’une mère indigne.
Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 4 $. Réservations requises.
Les parents accompagnés de leurs bébés sont les bienvenus.

Le lundi 14 novembre, 17 h
Le musée est-il un espace de liberté?, auditorium Roland-Arpin
Heure : 17 h
Entretien avec Michel Côté, directeur général du Musée de la civilisation, animé par le journaliste Antoine Robitaille du journal Le Devoir.
Gratuit. Réservations requises.

Lundi 14 novembre, 19 h
Liberté et lien social, auditorium Roland-Arpin
Table ronde avec Jean-François Filion, Département de sociologie à l’UQÀM, André Jacob, coordonnateur de l’Observatoire international sur le racisme et les discriminations, de la Chaire de recherche en immigration, ethnicité et citoyenneté et Vivian Labrie, chercheuse sociale et citoyenne. En collaboration avec le Centre justice et foi.
Coût : Contribution suggérée : 5 $. Réservations requises.

Le mardi 15 novembre, 17 h 30, auditorium Roland-Arpin
Art et liberté?
Conférence avec Hervé Fisher, sociologue et spécialiste des enjeux des nouvelles technologies. En collaboration avec le RAAV.
Coût : 5 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 3 $. Réservations requises.

Le mardi 15 novembre, 19 h 30, hall du Musée
Libertés et économie
Grande conférence, avec Pierre Dockès, économiste, spécialiste d’économie politique et professeur émérite, Université Lyon 2, Triangle UMR CNRS, France. Une collaboration du Consulat général de France à Québec.
Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 4 $. Réservations requises.

Le mercredi 16 novembre, 19 h, auditorium Roland-Arpin
Godin : documentaire sur la vie et l’œuvre du député-poète Gérald Godin
Lancement avec le réalisateur Simon Beaulieu, Benjamin Hogue et Marc-André Faucher, producteurs.
Présenté en collaboration avec Télé-Québec.
Gratuit. Réservations requises.

Le mercredi 16 novembre, 19 h, hall du Musée
Architecture et liberté
Conférence avec Jean-Philippe Vassal, architecte français.
En collaboration avec l’École d’architecture de l’Université Laval dans le cadre de la série Instantanés d’architecture (www.arc.ulaval.ca).
Gratuit

Le jeudi 17 novembre, de 14 h à minuit
Nuit de la liberté
Tables rondes, débats, affiches, performances musicales et théâtrales, danse, projections, lectures publiques, jeux et rallye montreront de manière ludique et festive comment les sciences humaines peuvent aider à penser, comprendre et protéger la liberté. De 14 h à minuit, professeurs, étudiants, militants et artistes invitent toute la ville à parcourir un musée bouillonnant d’idées, d’images et de créativité. Pour l’occasion, toutes les expositions vous sont offertes gratuitement de 17 h à minuit. Présentée par la Faculté des lettres de l’Université Laval, en collaboration avec le Musée de la civilisation (www.fl.ulaval.ca/evenement/article/nuit-de-la-liberte)
Gratuit

Le vendredi 18 novembre, 10 h 30
Marche pour les droits de l’enfant
Départ de l’Hôtel de Ville et arrivée au Musée de la civilisation.
Mobilisation régionale en faveur des droits de l’enfant pour une troisième année. En présence de Marie-Josée Savard, conseillère municipale.

Le samedi 19 novembre, à 8 h et 9 h, hall du Musée et salles d’expositions
Bébés en liberté! – Visite-parcours
Les bébés sont invités à découvrir certaines salles librement avec un lieu conçu spécialement pour eux. Une création de l’artiste Josée Landry Sirois. Activité réservée aux petits de 0 à 3 ans accompagnés de leurs parents. Nombre de participants par atelier : 40.
Coût : 5 $; Bébés de 3 ans et moins : gratuit. Réservations requises.

Les samedi 19 novembre et dimanche 20 novembre, de 13 h à 16 h, sur le parvis du Musée
Wapikoni mobile
Le Wapikoni mobile donne aux jeunes des Premières Nations l’occasion de s’exprimer au moyen de réalisations vidéo et musicales, de sortir de leur cadre de vie habituel et de rayonner partout dans le monde.
Gratuit

Les samedi 19 novembre et dimanche 20 novembre, 14 h, auditorium Roland-Arpin
Courts-métrages Wapikoni
Série de courts-métrages réalisés et échanges par des jeunes des Premières Nations portant sur le thème de la liberté.
Gratuit

Le samedi 19 novembre, 20 h, hall du Musée
Cabaret littéraire virtuel en liberté
Les Productions Rhizome proposent un cabaret littéraire. Les protagonistes : direction littéraire Thierry Dimanche, qui anime en direct de Sudbury, des auteurs et le groupe Magtogoek présents au Musée.
Coût : 8 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 6 $.

Le dimanche 20 novembre, 14 h, chapelle du Musée de l’Amérique française
Socrate. L’ultime liberté : mourir dans la dignité
Récit de la mort de Socrate avec Jack Robitaille, comédien, et Vincent Bélanger, violoncelliste.
Présentée par la Fondation Humanitas pour les humanités gréco-latines au Québec.
Chapelle du Musée de l’Amérique française
Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée, étudiants et membres de la Fondation Humanitas : 4 $
Réservations requises.

Le lundi 21 novembre, 19 h 30, hall du Musée
Le monde vu par Bernard Émond, cinéaste
Entretien animé par la journaliste Françoise Guénette
La série Le monde vu par… est réalisée par le Musée de la civilisation en collaboration avec la Première Chaîne de Radio-Canada 106,3 FM, le quotidien 7, l’Université Laval et le Hilton Québec, à titre d’hôtel officiel.
Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée et étudiant : 3 $. Réservations requises.

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La programmation complète de l’événement est disponible sur le blogue.

On remarquera les conférences consacrées à l’architecture les 10 et 24 novembre, l’événement Liberté! Liberté! du 13 au 21 novembre et la conférence sur Saint-Pierre de Rome et le Vatican le 23 novembre.

« Les sites d’art rupestre dans le monde : l’expression fascinante d’une pensée qui traverse les âges »
Par Daniel Arsenault, professeur au Département d’histoire de l’art à l’UQÀM et directeur du site du CÉLAT à l’UQÀM.
Des œuvres peintes ou gravées, parfois plusieurs fois millénaires, ornent encore aujourd’hui les parois de formations rocheuses ou de grottes et abris sous roche sur les cinq continents. Ces sites archéologiques révèlent à la fois des liens étroits entre les individus au sein des groupes autochtones, mais également un rapport spirituel avec les lieux et territoires qu’ils ont occupés. À partir d’exemples puisés dans certaines régions du monde, mais aussi de sites rupestres du Québec, cette conférence discutera de la nature et de la forme de certains de ces « messages illustrés ».

Présentée par le CÉLAT, en collaboration avec le Musée de la civilisation.

Auditorium Roland-Arpin — À 19 h 30
Coût : 8 $; AbonnéEs du Musée de la civilisation et étudiants : 6 $

Source: Musée de la civilisation de Québec.

Présentation du projet gagnant pour la Maison de la littérature de la ville de Québec. Source: Maison de la littérature.

* La firme Chevalier Morales et le scénographe Luc Plamondon remportent le concours d’architecture de la ville de Québec pour la nouvelle Maison de la littérature. Rappelons que ce lieu «devrait être à l’écriture ce que les bibliothèques sont à la lecture».

* Eh ben! Le Musée de la civilisation aurait pu avoir un espace d’exposition permanent dans le nouvel amphithéâtre de Québec, ce que la ville aurait refusé.

* J’avais vu cette nouvelle passer sur La Tribune de l’art, mais je voulais faire les vérifications adéquates avant de la diffuser. Sabrina Merceron, chef des relations publiques du Musée des beaux-arts de Montréal, me confirme qu’une toile de Claude Lorrain a été promise à l’institution privée. Pour ceux et celles qui l’ignoreraient, sachez que le nom de ce peintre représente presque à lui seul l’idée de la peinture de paysage classique. À titre indicatif, je signale qu’un de ses tableaux est passé en vente chez Sotheby’s en 2010 et qu’il a été adjugé pour environ 770,000$CAN.

* Le Musée des beaux-arts du Canada propose l’exposition Pour l’amour de l’art. Artistes et amateurs français à Rome au XVIIIe siècle depuis le 21 octobre 2011.

* Campagne de financement du MNBAQ: la Chambre de commerce et d’industrie de Québec acquiert une oeuvre de Louis Garneau pour 10,000$. Pendant ce temps, Pierre Lassonde, Yvon C. Charest et Jacques Ménard font la tournée des médias pour rabattre les fonds privés vers notre institution nationale.

* La nouvelle Loi sur le patrimoine culturel a été adoptée. On en parle peu dans les médias car son entrée en vigueur se fera dans un an, mais des changements importants sont à prévoir dans notre vision du patrimoine: introduction des notions de patrimoine immatériel et de paysage culturel, transformation de l’arrondissement historique en site patrimonial, sanctions plus sévères, etc.

* Patrimoine: Le site des Récollets de Trois-Rivières sera restauré.

* Alors que les États-Unis peinent à se souvenir de leur passé brutal, le Canada le met en valeur. Bon, bon, bon, je reconnais qu’il ne s’agit pas du même conflit, mais le parallèle est trop facile pour ne pas le faire.

* Le «Gouvernement Harper™» investit près de 75,000$ dans l’Association of Manitoba Museums.

* Pierre Landry accède à la présidence de la Société des musées québécois. Je rappelle que monsieur Landry est directeur général du Musée du Bas-Saint-Laurent à Rivière-du-Loup. Au même moment, la SMQ a accordé le prix Roland-Arpin 2011 à Alexandra Martin pour son travail sur l’autoreprésentation dans l’espace muséal.

* L’artiste peintre Mathieu Lefebvre est décédé d’un accident de vélo à New York. Toujours triste.

* Combien de personnes visitent les musées? L’Observatoire de la culture et des communications du Québec vient de publier les données de fréquentation des institutions muséales pour le second trimestre de 2011. Bilan: plus de 3 millions de personnes en 3 mois dans nos musées!

* Combien d’emplois les établissements du patrimoine fournissent-ils au Québec? Statistique Canada situe ce nombre à 8036 personnes en juillet 2011.

* L’Agence métropolitaine de transport (AMT) offre trois pièces au musée ferroviaire canadien Exporail à Saint-Constant.

Frank Gehry, projet pour le Guggenheim Museum d'abu Dhabi. Source: Wikipedia.

* La construction du musée Guggenheim d’Abou Dhabi est suspendue, mais le projet ne serait pas remis en question. Je rappelle que l’immeuble, imaginé par la firme de Frank Gehry, devait voir le jour en 2013.

* L’oeuvre Fishing flies de Mircea Cantor reçoit le prix Marcel Duchamp 2011. Si vous avez le goût de voir des avions de chasse pris dans un filet, allez jeter un coup d’oeil sur cette oeuvre.

* Coupures dans les musées espagnols? Le Prado de Madrid semble immunisé puisqu’il ouvrira sept jours par semaine.

* La journaliste Catherine Pégard, qui a été nommée par Nicolas Sarkozy pour s’occuper de Versailles, continuera à présenter des oeuvres d’art contemporain dans le château de Louis XIV.

* La naissance comme performance? Chose faite grâce à Marni Kotak à la Microscope Gallery de Brooklyn. Du véritable art conceptuel.

Leur musique sera interprétée par les talentueux musiciens de la Société de musique de chambre de Québec, le 3 novembre 2011, à 19 h 30, à la chapelle du Musée de l’Amérique française, dans le cadre de la série Concerts des quatre jeudis. Ce deuxième concert de la saison intitulé Quand Rome décerne ses prix est inspiré par l’exposition Rome. De ses origines à la capitale d’Italie du Musée de la civilisation. Coût d’entrée : 20 $ par concert; abonnéEs du Musée et étudiants : 18 $. Des abonnements à la série sont disponibles. Renseignements et abonnements : Mme Hélène Rochette 418 651-2939 ou Pauline Lauzon à lozopo@hotmail.com.

Le concert du jeudi 3 novembre propose la Sonate pour violoncelle et piano de l’anticonformiste, impressionniste et impressionnant Claude Debussy, la Sonatine pour hautbois et piano du prestigieux pianiste et pédagogue Pierre Sancan, les Vingt-quatre Caprices pour violon seul, opus 1 du violoniste virtuose Niccolò Paganini et le Quintette pour hautbois et violon, alto, violoncelle et piano du brillant organiste Théodore Dubois. Les pièces sont interprétées par les merveilleux musiciens de la Société de musique de chambre de Québec : Yehonatan Berick, violon; Sofia Gentile, alto; Marieve Bock, violoncelle; Mélanie Harel, hautbois; et Martin Dubé, piano.

Les prochains concerts de cette série inspirante portent les titres : Instants d’architecture (le 23 février 2012) inspiré par l’exposition Parcours littéraire d’une architecture gagnante. Un Concert surprise, avec la collaboration du Conservatoire de musique de Québec, sera présenté le jeudi 5 avril 2012. Enfin, cette année, le concert-bénéfique Songe d’une soirée d’été clôturera cette 12e saison, le 11 mai 2012.

La Société de musique de chambre de Québec remercie ses partenaires : PÉNÉLOPE et le Musée de la civilisation. Coût d’entrée : 20 $ par concert; abonnéEs du Musée et étudiants, 18 $. Des abonnements à la série sont disponibles. Renseignements et abonnements : Mme Hélène Rochette 418 651-2939 ou Pauline Lauzon à lozopo@hotmail.com.

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La personne titulaire du poste aura à apporter un support à la directrice du Service des expositions pour la planification, la coordination, la réalisation et le suivi des projets du service. De façon plus spécifique elle aura notamment à : Seconder la directrice dans la planification et la coordination des actions de fonctionnement du service de même que la planification, l’analyse et le suivi budgétaire des expositions. Assurer le suivi de l’ensemble des expositions permanentes; en planifier et réaliser les mises à jour au besoin. Collaborer au développement, à la négociation, à la mise en œuvre et au suivi des partenariats. Assurer le suivi de dossiers dans le cadre de mandats spécifiques et émettre des recommandations. Rédiger des rapports, des synthèses et des études relevant du champ d’action du service. Coordonner la mise en œuvre d’expositions temporaires à court terme.

Tous les détails de l’offre sont disponibles ici.

Avis aux intéressés et aux intéressées !

Le maître artisan François Newashish, et son apprentie, Constance Chachay, s’affairent à réparer le rabaska, objet vedette de l’exposition permanente du Musée de la civilisation, «Nous, les premières nations» au Musée de la civilisation à Québec. Source: Rachel Bussières, Perspective / MCQ

(Communiqué) Québec, 23 septembre 2011 – Au cours des deux prochaines semaines, le maître artisan François Newashish, un des fils du grand César Newashish, et son apprentie, Constance Chachay, s’affaireront à réparer le rabaska, objet vedette de l’exposition permanente du Musée de la civilisation, Nous, les premières nations. Pendant la restauration, l’exposition demeurera ouverte, de sorte que le public pourra apprécier le travail traditionnel et minutieux du maître artisan et de son assistante. Progressivement, ils consolideront les éléments en péril et remplaceront certains éléments détériorés. Les travaux ont débuté avec les larges parois d’écorce du centre.

Fabriqué en 1986 par César Newashish et ses trois fils, le rabaska s’est aussitôt envolé dans une simple coquille protectrice sur le dessus d’un Boeing 747 à destination de l’exposition universelle de Vancouver. L’année suivante, il revient vers l’Est par voie terrestre près du territoire Atikamekw. Il est entreposé pendant une dizaine d’années dans une grange du lac Édouard, sous la tutelle de l’Université du Québec à Trois-Rivières, sans que la Nation ne puisse s’en réapproprier.

Le maître artisan François Newashish, et son apprentie, Constance Chachay, s’affairent à réparer le rabaska, objet vedette de l’exposition permanente du Musée de la civilisation, «Nous, les premières nations» au Musée de la civilisation à Québec. Source: Rachel Bussières, Perspective / MCQ

C’est en 1998, dans le cadre d’une convention d’emprunt du Musée de la civilisation, que la Nation Atikamekw devient propriétaire du fameux rabaska. La même année, le Conseil de la Nation Atikamekw confie le rabaska de 32 pieds au Musée de la civilisation, exposé depuis dans l’exposition Nous, les premières nations.

L’embarcation a subi plusieurs bris et stress structuraux lors des transports transcontinentaux de 1986. Dès son entrée spectaculaire au Musée de la civilisation, plusieurs travaux de ré-humidification et de restauration ont alors été effectués. Puisque le rabaska ne peut être mis à l’eau, il est tout à fait normal que les matériaux qui le composent se dessèchent et se dégradent quelque peu, d’où l’importance d’effectuer les travaux de restauration à ce moment-ci.

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(Communiqué) Québec, 6 septembre 2011 –
Panorama des cinémas du présent
Antitube propose un cycle de films qui offrent une perspective nouvelle sur la production cinématographique contemporaine.

Des oeuvres d’Asie, d’Europe, d’Amérique du Nord et du Sud nous renseignent de la sensibilité des cinéastes actuels et de la singularité de leurs points de vue.

Des films rares, sélectionnés avec soin et souvent inédits au Québec.

Le «Panorama des cinémas du présent», a pour thématique et objectif la mise en valeur des lignes de forces du cinéma qui se fait aujourd’hui. Le cinéma inventif est plus que jamais décentralisé, aussi bien au niveau de la diffusion, des moyens de production et de soutien qu’au niveau géographique. Le cinéma québécois n’y échappe pas et nous présenterons au cours de notre programmation des films québécois en dialogue avec la nouvelle production internationale.

*Les projections ont lieu les mardis.

Programme de l’événement

13 septembre 2011-19h30
Off route 2
Amanda Dawn Christie, Canada, 10 min, 2011, digibeta.
Un paysage hivernal, la contemplation du temps qui passe et au milieu de ce tableau, l’accident fatal que la caméra d’Amanda Dawn Christie.

Essential Killing
Jerzy Skolimowski, Pologne-Norvège-Irelande-Hongrie, 2010, 83 min, voa, 35mm.
Le vrai retour aux affaires de l’un des grands cinéastes européens, trop méconnu, révélé comme scénariste de Roman Polanski au tournant des années 1960. Inspiré par le rôle de la Pologne dans l’emprisonnement d’un certain nombre de terroristes proches d’Al-Qaida, Skolimowski fait le portrait d’un homme traqué, en fuite dans le paysage enneigé, troublant et photogénique du nord de la Pologne. Un récit extrêmement physique qui s’avère un tour de force pour son acteur principal, le magnétique Vincent Gallo.
Prix du jury et du meilleur acteur à la Mostra de Venise 2010.

20 septembre 2011-19h30
Platform
Jia Zhang Ke, Chine, 2001, 155 min, stf, 35mm.
Marquant d’une pierre noire le cinéma contemporain, Platform raconte le parcours de la jeunesse culturelle chinoise des années 1980, avant Tienanmen. Le film s’intéresse aux moindres détails de la vie de ces jeunes participants d’une troupe de théâtre glorifiant Mao, jusqu’au milieu des années 80. L’état leur coupe alors les vivres. L’oeuvre patiente d’un réalisateur exceptionnel, au regard aiguisé et sincère, dont la plupart des films ne sont pas projetés dans son pays. Classé au premier rang du top 10 des années 2000 par la revue Cinema Scope.
11 octobre 2011-19h30
Change Over
John Blouin et Nicolas Bilodeau, Québec, 2010, 6 min, digibeta.
Un film surprenant qui, tout en rendant hommage au métier de projectionniste, joue sur les faux-semblants propres au médium qu’il accompagne. La distance que cela induit soulève le paradoxe du spectateur, où parfois le cinéma le regarde et l’image qui défile le ramène à sa propre vie.
En présence de John Blouin.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

Tropical Malady
Apichatpong Weerasethakul, Thaïlande, 2004, 120 min, stf, 35mm.
Véritable bombe apparue dans le cinéma d’auteur policé des années 2000, l’oeuvre de Weerasethakul (communément appelé «Joe») dessine de nouveaux horizons pour le cinéma. L’art de la mise en scène et le goût pour le fantastique poétique – genre quasi-inexistant avant Tropical Malady -, permet de montrer la jungle thaïlandaise, en donnant accès du même coup aux confins légendaires d’une culture qui ne sépare plus la vie et la mort, l’imaginaire et le réel, ainsi que la sexualité et la peur.
Prix du jury au Festival de Cannes 2004.
Prix de la critique au Festival de Sao Paolo 2004.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

18 octobre 2011-19h30
Trees of Syntax, Leaves of Axis
Daïchi Saïto, Québec, 2009, 10 min, 35mm.
Accompagné par le violon virtuose de Malcolm Goldstein, un film exemplaire, pratiquement pictural, où la puissance des images de la nature, à la limite de l’abstraction fait corps avec le rythme des coups d’archet sur les cordes.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

Le chant des oiseaux
Albert Serra, Espagne, 2008, 90 min, stf, noir et blanc, 35mm.
Le catalan Albert Serra, poète aventureux, s’amuse à revisiter les mythes de la culture occidentale. Après Don Quichotte dans Honor de Cavalleria (2004), Serra suit cette fois le parcours mi-lyrique mi-loufoque des trois Rois Mages à la recherche du divin nouveau-né. Un film pince sans rire et bouleversant à la fois, pour peu que l’on s’attache à observer la puissance évocatrice de plans qui rappellent parfois l’art vidéo et l’audace extrême d’un cinéaste osant questionner aujourd’hui ce fond confus, entre le religieux et l’animal, d’où provient notre monde.
Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 2008.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

1 novembre 2011-19h30
Refraction series
Chris Gehman, Canada, 2008, 8 min, 35 mm.
Film qui explore les perceptions optiques et les couleurs, créant des effets de lumière en mouvement inspirés par les travaux fondateurs de scientifiques qui ont étudié la réfraction : soit le mathématicien arabe du 10e siècle Ibn Al-Haytham et le scientifique anglo-saxon Isaac Newton.

La libertad
Lisandro Alonso, Argentine, 2001, 73 min, stf, 35mm.
Comme ses contemporains Serra et «Joe», l’argentin Alonso n’aime rien de mieux que quitter la vie urbaine pour s’enfoncer dans l’inconnu, prenant place cette fois-ci dans la Pampa, à travers le portrait d’une journée dans la vie d’un jeune bûcheron. Ici, la poésie de cinéma n’est pas lyrique, absurde ou fantastique : elle naît de petites choses, de gestes vrais, d’une réalité plus grande que nature qui installe le trentenaire Lisandro Alonso dans la grande tradition des cinéastes qui savent faire de la fiction, en usant d’un matériau documentaire des plus précieux.

8 novembre 2011-19h30
Le rouge au sol
Maxime Giroux, Québec, 2005, 16 min, 35mm.
L’histoire d’un homme menant sa vie en roue libre, naviguant à vue et rongé par des forces auto-destructrices. Ramené au ras des pâquerettes lors d’un trajet pour se rendre chez IKEA en compagnie de sa mère, il trouve alors l’occasion de s’écrier : «Bas les masques !».
Prix du meilleur espoir canadien en réalisation, Festival de Toronto 2005.

Jo pour Jonathan
Maxime Giroux, Québec, 2010, 80 min, 35 mm.
Le film propose le récit de deux frères qui s’accompagnent sur des chemins des plus houleux, où l’un cherchera à rembourser la dette de l’autre en usant des mêmes moyens : ceux de la course, du pari, du risque sans calcul. Une histoire de fratrie, de liens troubles et brisés, filmée coeur battant.
Prix Gilles Carle des Rendez-vous du cinéma québécois.
En compétition, Festival du film de Locarno.
En présence de Maxime Giroux.

22 novembre 2011-18h30
Ce coeur qui bat
Philippe Lesage, Québec, 2010, 82 min, digibeta.
Le plus récent film de Philippe Lesage inaugure ce programme double consacré au documentariste, lauréat de deux prix importants lors de la dernière édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Le film suit avec attention et beaucoup de rigueur la souffrance et le mal-être des patients dont on ausculte le coeur dans les hôpitaux. À partir d’un sujet délicat, avec une bande-son brillante, le cinéaste réussit un tour de force, soit s’approcher au plus près de ce qui anime et agite la vie humaine dans le corps et la tête.
Prix de la Cinémathèque québécoise pour la meilleure oeuvre québécoise/canadienne (RIDM 2010).
Prix Meilleur espoir Québec/Canada (RIDM 2010).
En présence de Philippe Lesage.

20h30
Pourrons-nous vivre ensemble ?
Philippe Lesage, Québec, 2006, 80 min, digibeta.
Pour son premier film, presque jamais présenté avant 2010, Philippe Lesage présente de façon complexe et passionnante la fracture sociale française et occidentale. Tout en faisant le portrait du sociologue Alain Touraine, intervenant sur la crise des banlieues parisiennes, il montre aussi le versant «pratique», bien réel de la vie en banlieue, prenant à rebrousse-poil les idées reçues, les préjugés, tout en opposant le discours idéologique aux affres de la vie courante.
En présence de Philippe Lesage.

6 décembre 2011-19h30
Le rocher
Étienne de Massy, Canada, 10 min, 2010, digibeta.
Un film qui développe un jeu de correspondances entre des paysages nord-américains et européens, avec le rocher Percé comme amorce et point de repère. Ici, l’inventivité visuelle alliée au goût de la contemplation n’empêche en rien les références littéraires et culturelles qui ont pris pour relief et inspiration ces mêmes paysages que le cinéaste nous montre.
Nominé au prix du Calq, lors des Rendez-vous du cinéma québécois 2011.

Le Quattro Volte
Michelangelo Frammartino, Italie-Allemagne-Suisse, 90 min, 2010, sans dialogues, 35mm.
Portrait extraordinaire du mode de vie rural en Calabre, Le Quattro Volte n’est pas un documentaire et à peine une fiction : c’est un film qui respire au rythme des gens et des bêtes qui peuplent le village dans lequel le cinéaste a arrêté sa caméra. L’infinie patience a un prix que les spectateurs reconnaîtront : celui du regard juste sur un monde que l’on croyait oublié, perdu à jamais dans un autre temps, presque médiéval. Le moindre pas d’une chèvre y semble bruisser un écho de légende. À la fois drôle et spirituel.
Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 2010.

Événements à venir
Calibrage sous déviance : entre les arts actuels et le cinéma, 3 octobre 2011.
Les photocinégraphes : l’acte photographique au cinéma, 20 et 27 octobre 2011.
Les 10e sommets du cinéma d’animation de Québec, 25, 26 et 27 novembre 2011.

Coordonnées
Antitube
640, côte d’Abraham, Québec (Québec)
Canada G1R 1A1
Téléphone : (418) 524-2113
Télécopieur : (418) 524-2176
antitube@antitube.ca
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Réservations et informations
Musée de la civilisation
Auditorium Roland-Arpin
(85 , rue Dalhousie, Québec)
Admission générale
7 $ – 5 $ (membres d’Antitube, amis du Musée et étudiant-e-s avec carte)
Réservez : 418 643-2158
Information : 418 524-2113

Antitube remercie ses membres ainsi que: Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Entente ville de Québec-Mcccf, Ministère de la culture, des communications et de la condition féminine, la SODEC, le Musée de la civilisation, la galerie Regart, Maxime Giroux, Philippe Lesage, John Blouin et Anne-Lise Griffon.

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Vue de l'accueil de l'exposition Photographes rebelles.

Photographes rebelles à l’époque de la Grande Noirceur à la maison Hamel-Bruneau
L’exposition liée le plus directement à la photographie est bien évidemment Photographes rebelles. Il s’agit aussi du second commissariat de Sébastien Hudon au même endroit après Concerto en bleu majeur l’an dernier.

Comme son titre l’indique, Photographes rebelles s’intéresse à la production de plusieurs photographes durant les années 50 et 60. L’approche défendue par le commissaire est présentée dès la première salle: d’un côté, le gouvernement de Maurice Duplessis encourage une production photographique de propagande et de masse durant la Grande Noirceur qui est d’une incroyable banalité; de l’autre, des photographes explorent les possibilités formelles, plastiques et esthétiques offertes par la photographie.

L’exposition est plutôt bien organisée. J’ignore s’il s’agit d’un effet du hasard, mais la configuration du lieu est agréablement mise à profit. En effet, le visiteur doit obligatoirement commencer sa déambulation une pièce que je qualifierais d’introduction au sujet. Ainsi, la section Prophètes d’une rébellion photographique présente les oeuvres d’Omer Parent et de Gordon Webber en préambule au propos principal. Un présentoir illustre également les deux vecteurs de la tradition, soit les clichés officiels et les Salons établis.

Par la suite, le parcours se poursuit d’une façon moins structurée sans que cela ne gêne la visite. Les pièces sont consacrées à une ou plusieurs figures de proue qui travaillent la photographie. Chaque personnalité est représentée par un corpus d’environ une dizaine d’oeuvres.

Vue de l'exposition Photographes rebelles.

Les expérimentations sont très différentes d’un artiste à l’autre. Par exemple, les oeuvres de Rodolphe de Repentigny – mieux connu artistiquement sous son pseudonyme Jauran – sont des clichés pris lors de ses excursions d’alpinisme. Selon le cartel explicatif, l’artiste cherche ainsi à refléter sa «quête spirituelle».

Les apports de chacun des photographes sont clairement identifiés. Entre autres, Jean-Pierre Beaudin est inscrit dans la veine surréaliste par le biais de ses photogrammes, «[…] proposant l’adjonction poétique d’objets incongrus pour faire émerger des métaphores inédites». Chez Jean-Pierre Mousseau, signataire du Refus global, «[…] la photographie relève d’une obsession à capter les effets poétiques et mystérieux de la lumière qui émerge des sombres profondeurs». Outre ces artistes, on propose les travaux d’Albert Dumouchel, Conrad Tremblay, Vittorio Fiorucci, Guy Borremans et Michel Brault.

Le grand mérite de cette exposition consiste à sortir de l’ombre la production photographique de ces artistes. La preuve est faite, sous nos yeux, que ce médium est exploré formellement durant la Grande Noirceur et que ces expériences sont créatives.

La grande faiblesse de cette exposition est son parti pris manichéen. Le choix a été fait d’opposer ces travaux esthétiques à la production commerciale et propagandiste sous Duplessis. On nous présente donc des photographes rebelles. Or, cette rébellion n’est jamais clairement explicite.

En fait, la situation contre laquelle ces artistes se révoltent est plutôt caricaturale. Dans un premier temps, on présente les clichés mis de l’avant par le gouvernement duplessiste et l’organisation du Salon comme étant le joug officiel sous lequel les artistes étouffent. Dans un même temps, on situe de nombreuses explorations photographiques dans le giron du domaine privé. Certains exemples viennent même contredire le propos annoncé. L’exposition de photogrammes d’Omer Parent au Salon de Québec en mars 1937 ou celle de clichés par Guy Borromans à Photographie 57 ne me semblent pas s’inscrire dans la rébellion. Plutôt, les expositions semblent avoir eu lieu avec toutes les difficultés inhérentes à des explorations formelles qui sortent de l’horizon d’attente du grand public.  Soit l’inscription de ces événements dans une perspective rebelle n’est pas explicitée sur le cartel, soit on se situe simplement dans des expériences formelles menées par des artistes avec les contraintes habituelles.

Le cas le plus frappant de pression sociale est la censure dont a été l’objet l’exposition Chère, Chair qui devait être inaugurée le 16 décembre 1960 au Club des arts. L’escouade de la moralité de la ville de Montréal est intervenue le matin du vernissage pour décrocher les oeuvres. Or, ici encore, cette exposition était-elle une rébellion? La provocation, la révolte, la désobéissance étaient-elles des moteurs derrière son organisation? Plutôt que d’être un acte de rébellion, geste posé par le producteur, ne se situe-t-on pas plutôt dans un acte de censure, geste posé par l’autorité en place? Selon moi, c’est là la seule faiblesse de l’exposition. La principale motivation des artistes ne semble pas être la désobéissance civile afin de transformer la société.

Dans ce contexte, il me semble qu’un titre plus approprié pour l’exposition qui nous est montrée aurait pu être Explorations photographiques dans le Québec duplessiste. C’est ce que le commissaire nous montre: des artistes des années 40 et 50 qui poussent le médium photographique dans ses limites expressives. Ce pari-là est gagné haut la main.

En intitulant l’événement Photographes rebelles à l’époque de la Grande Noirceur, on inscrit ces artistes dans un mouvement social, dans une idéologie contre le régime en place au Québec. Si tel était le but recherché, il aurait fallu le démontrer d’une façon plus soutenue.

Vue de l'exposition Pierre Perreault.

Pierre Perrault et les Innus à la maison des Jésuites
À quelques minutes de cette exposition, en bas de la Côte-à-Gignac, c’est un tout autre type d’exposition photographique qui attend le visiteur. Pierre Perrault et les Innus propose une quarantaine de clichés que le documentariste a pris dans les années 1970 lors de ses visites chez ceux qu’on appelait alors les Montagnais.

Le contraste dans l’intention de l’artiste entre ces clichés et ceux de Photographes rebelles est flagrant. En effet, si les artistes décrits précédemment tordent leur appareil pour en extraire du jus créatif, Perreault l’utilise d’une façon documentaire et contemplative. Ici, les Innus sont croqués dans leurs activités quotidiennes d’une manière ethnographique. En fait, le cinéaste se documente en vue de préparer ses 13 films de la série Au Pays de la Neufve-France.

Or, j’ai été frappé par certaines similarités entre les deux expositions. Ici, les grandes surfaces planes à la Jauran sont aussi présentes et mises de l’avant pour leurs qualités esthétiques. Là, la symétrie et la répétition sont aussi utilisées comme motifs structurant l’image. J’ai été fasciné par les similitudes formelles offertes par des photographies prises avec des intentions extrêmement éloignées les unes des autres. De là à se questionner sur les limites de la photographie comme forme expressive, il n’y a qu’un pas que je ne franchirai pas.

Je vous invite fortement à visiter cette exposition immédiatement après Photographes rebelles. Votre ne pourrez faire autrement que de questionner votre propre regard sur la photographie, tout en découvrant un lieu du patrimoine de Québec absolument envoûtant.

L'oeuvre La chute des anges de Jean-Marc Mathieu-Lajoie est exposée au second étage de la villa Bagatelle.

Anges, rayonnement à travers les arts à la villa Bagatelle
Finalement, d’autres photographies sont proposées à la villa Bagatelle. En fait, seulement trois oeuvres de l’exposition Anges, rayonnement à travers les arts sont des photographies, soit le polyptique Ange de Paul Lacroix. Le lien commun entre cette exposition et les deux précédentes est plutôt mince; laissons-le tomber.

Anges concentre à la fois le meilleur et le pire des expositions organisées dans les locaux de la ville de Québec.

Le meilleur, c’est la diffusion d’oeuvres du patrimoine québécois souvent présentes dans les expositions permanentes du Musée national des beaux-arts du Québec et du Musée de la civilisation mais qu’on finit par oublier. J’en veux pour exemple cet Ange de l’atelier des Levasseur de la fin du XVIIIe siècle, l’Ange à la trompette de Louis Jobin créé vers 1890 et les nombreux tableaux issus de l’ancienne collection du Séminaire de Québec. Regroupées dans une approche thématique, elles revivent, elles circulent, elles ne sombrent pas dans l’oubli.

Le pire, ce sont ces trop nombreuses reproductions de mauvaise qualité qui donnent l’impression d’être dans le sous-sol d’un bar miteux où l’on cherche à décorer le mur entre la toilette et le téléphone public. Vraiment, c’est indigne d’une telle exposition. Plutot que de mettre ces reproductions, mieux aurait valu aérer les oeuvres originales pour les laisser respirer.

De plus, si le thème de l’exposition est clairement énoncé (Anges), il manque un fil conducteur clair. Que veut-on nous dire sur les anges? Quelle est leur place dans l’art? Le sujet est si vaste qu’on finit par s’éparpiller. C’est donc dire que cette exposition est intéressante par la force de ses oeuvres plutôt que par son propos.

Outre les pièces déjà citées, il convient de souligner la présence de plusieurs oeuvres de/à Jean-Marc Mathieu-Lajoie à l’étage dont La Chute des anges. Créée à partir de fragments extraits de la chapelle des soeurs franciscaines voués au dépotoir, cette oeuvre est toujours aussi frappante. L’effet sur le visiteur est différent dans la petite pièce de la villa Bagatelle que dans une grande salle d’exposition. La proximité et l’intimité augmentent l’impression de destruction barbare. Le tout est encore plus saisissant quand on sait qu’au même moment se construisent les condos sur Grande-Allée ayant mené à la destruction partielle de l’ensemble des Franciscaines et que la démolition du monastère des Dominicains par le Musée du Québec devrait débuter sous peu.

Somme toute, les expositions présentées dans les trois lieux publics de la ville de Québec méritent toutes un temps d’arrêt. Elles sont offertes sans frais d’admission à tous les visiteurs.

• Photographes rebelles à l’époque de la Grande Noirceur à la maison Hamel-Bruneau, du 9 mars au 22 mai 2011. [détails]
• Pierre Perrault et les Innus à la maison des Jésuites, du 23 mars au 14 août 2011. [détails]
• Anges, rayonnement à travers les arts à la villa Bagatelle, du 16 mars au 29 mai 2011. [détails]

Je tiens aussi à préciser que, par la nature du blogue, les billets sont souvent écrits sur le vif. En conséquence, ils manquent parfois du recul nécessaire à la pratique historique. Qu’on m’excuse à l’avance des raccourcis que je peux exprimer et que je m’empresse de corriger à la première occasion. Un billet de blogue n’est pas un article scientifique, un mémoire de maîtrise ou une thèse de doctorat.

Finalement, dans un esprit de divulgation volontaire, sachez que je suis membre du conseil d’administration de la Galerie Tzara au moment où ces lignes sont écrites. Ce n’est peut-être pas très pertinent, mais c’est transparent.

La figure des anges est-elle en voie de disparition après des millénaires?
Depuis des millénaires, des peuples d’Occident et d’Orient ont exprimé le caractère surhumain ou divin de leurs héros légendaires ou de leurs figures mythologiques par un attribut emprunté aux oiseaux. Les traces des civilisations antiques montrent que cette idée d’une figure ailée masculine ou féminine pour désigner le caractère divin est à la genèse de ce qui deviendra l’image typique du messager de Dieu : l’ange.

Présente depuis des lustres dans l’iconographie chrétienne, judaïque et islamique, cette figure ailée est présentée dans l’exposition Anges : rayonnement à travers les arts. C’est à travers une sélection d’œuvres canadiennes et européennes que les différents rôles des anges seront exposés. La Villa Bagatelle retrouvera donc, entre ses murs, des dessins de Napoléon Bourassa, des sculptures de Louis Jobin et de Philippe Hébert, des gravures tirées de Le Paradis perdu de John Milton et plus encore.

L’exposition Anges : rayonnement à travers les arts peut être visitée à la Villa Bagatelle (1563, chemin Saint-Louis) du 16 mars au 29 mai, du mercredi au dimanche, de 13 h à 17 h. L’entrée est libre. Renseignements : 418 654-0259

L’Arrondissement remercie les institutions et les artistes suivants pour leur précieuse collaboration à cette exposition : Musée de la civilisation, Musée national des beaux-arts du Québec, Musée d’art de Joliette, Musée des Ursulines de Québec, M. Jean-Marc Mathieu-Lajoie et M. Paul Lacroix.

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François Guernon dit Belleville, bas-reliefs du Calvaire d'Oka, vers 1775. Présentés à la vente chez Iegor (Montréal) le 8 mars 2011.

* Le Musée de la civilisation de Québec se porte acquéreur du Calvaire d’Oka pour un montant de 150,000$. Au moment de rédiger ces mots (7 mars, vers 10h00), l’objet était toujours affiché sur le site de Iegor à Montréal, mais il s’agit probablement d’un délai de mise à jour. Je me demande pourquoi Le Devoir n’a pas placé cette nouvelle dans son journal d’aujourd’hui; cette information a fait leur première page plusieurs fois au cours des dernières semaines. Si le communiqué du MCQ a été émis lundi matin, Radio-Canada et Cyberpresse en ont parlé dès samedi.

* Parlant du Musée de la civilisation, la structure des Amis va laisser sa place à celle des Abonnés comme au Musée national des beaux-arts du Québec.

* Les oubliés du Refus global.

* Treize galeries d’art contemporain du Québec sont parties à New York pour profiter de l’Armory Show. La fin de semaine aurait été un succès.

* L’église Saint-Léon-le-Grand, son décor intérieur, son chandelier pascal et le Christ en croix d’Alexis Milette ont été classés.

* Les préventes du Festival international du film sur l’art (FIFA) de Montréal ont commencé. Vous avez le choix entre les passeports ambassadeurs, les carnets, les billets VIP et les passeports Arts médiatiques. Catherine Perrin et Anne Lagacé Dowson en sont les porte-parole.

* Le Musée McCord sera financé par Québec pour son projet Les Rendez-vous du McCord 2.0.

* Le festival Art souterrain se déroule à Montréal jusqu’au 13 mars.

* Le Musée d’art contemporain de Montréal propose une conférence de l’historien d’art William J. Thomas Mitchell intitulée The Historical Uncanny: Phantoms, Doubles, and Repetition in the War on Terror le 9 mars prochain.

* Statistique en bref : les dirigeants culturels du Québec sont moins nombreux (baisse de 30% en 10 ans) et plus vieux (les 45 ans et plus sont passés de 38% à 49% en 10 ans) qu’avant. [détails]

* La fréquentation des musées du Québec pour 2010 est maintenant connue. Il existe 433 institutions muséales au Québec et elles ont attiré 12 millions de visiteurs durant l’année. [détails]

* La Seigneurie de Saint-Roch-des-Aulnaies va recevoir 1,2M$ pour la construction d’une infrastructure d’accueil et des travaux de restauration. Dans un ordre d’idées similaire, le centre culturel du Vieux-Collège de Saint-Jacques sera restauré grâce à environ 400,000$ d’aide financière.

Caravaggio (Michelangelo Merisi da), Saint Jean-Baptiste dans le désert, 1604–1605. Huile sur toile 172,7 x 132,1 cm. The Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri. Achat : William Rockhill Nelson Trust, 52-25. Photo : Jamison Miller. Source iconographique: Musée des beaux-arts du Canada.

* Une grande exposition à ne pas manquer cet été à Ottawa: Caravaggio et les peintres caravagesques à Rome dès le 17 juin.

* La Nouvelle-Écosse a décidé de créer Arts Nova Scotia, un conseil des arts indépendant permettant de choisir les projets en arts visuels financés par le gouvernement. L’ancienne structure avait été abolie voilà neuf ans par le gouvernement conservateur provincial afin de réduire les frais. Les artistes se disent soulagés.

* La SODEC appuie la diffusion de sept longs métrages québécois au Museum of Fine Arts de Boston.

* Le professeur Wafaa Bilal (NYU) a été obligé de retirer la caméra qu’il s’était implantée derrière la tête dans le cadre d’un projet artistique. Les risques d’infection étaient trop importants.

* Art Fag City (NY) présente un point de vue critique intéressant sur l’Art Project de Google. À lire si vous avez des réticences à l’égard de cet outil de navigation.

* RoboCop aura sa statue à Détroit. Si, si!

CHAGRIN D’EAU DOUCE
UN FILM DE EVELYNE GUAY
LANCEMENT : 11 NOVEMBRE 2010 19h30
MUSÉE DE LA CIVILISATION
(85, DALHOUSIE, QUÉBEC)

Un documentaire qui dévoile le déclin de la pêche à l’anguille dans la vallée du Saint-Laurent et qui offre un regard sensible sur notre rapport au patrimoine naturel.

Vidéo Femmes présente CHAGRIN D’EAU DOUCE, un documentaire d’auteur produit par Scriptech Média et Parages Films, réalisé par Evelyne Guay. Le film sera lancé en présence de la réalisatrice le 11 novembre prochain au Musée de la civilisation (85, rue Dalhousie, Québec) à 19h30.

Accompagnée de son complice François Perreault, Evelyne Guay met en lumière la persévérance des pêcheurs d’anguilles et leur attachement à cette activité ancestrale. Tourné directement sur les battures, ce film questionne avec pertinence l’impact des barrages hydroélectriques sur la faune aquatique.

RSVP avant le 8 novembre au 418.529.9188 ou info@videofemmes.org

Evelyne Guay a travaillé tour à tour comme rédactrice, scénariste et recherchiste pour la télévision. Ses courts-métrages Le personnage imaginaire, Le camelot et Le dieu des mères constituent une trilogie sur l’enfance et sont sélectionnés dans de nombreux festivals autant au Québec qu’à l’étranger. Couper court, son premier documentaire, traite avec justesse de la question de la circoncision infantile. Chagrin d’eau douce est son deuxième documentaire d’auteur.

Vidéo Femmes, centre d’artistes en arts médiatiques, produit et diffuse depuis 1973 des oeuvres vidéographiques indépendantes et originales. Les productions oscillent entre le documentaire, la fiction, l’essai ou la vidéo d’art. Les créatrices membres de Vidéo Femmes insufflent, par la diversité des thèmes abordés et les angles de traitement explorés, dynamisme et fraîcheur au genre cinématographique.

Information : VIDÉO FEMMES
418.529.9188 / info@videofemmes.org / www.videofemmes.org

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(Communiqué de presse) Québec, le 25 mars 2010 – Vidéo Femmes vous invite au lancement du documentaire Les Super mémés de Magnus Isacsson, produit par les Films de L’Isle. L’événement se tiendra le mercredi 31 mars 2010 à 19 h au Musée de la civilisation.

Le réalisateur, Marguerite Bilodeau, des Raging Grannies et Louise-Edith Hébert, des Mémés déchaînées seront sur place pour l’occasion. Une discussion, une prestation de nos invitées et un cocktail suivront la projection.

Vidéo Femmes présente le lancement du documentaire
Les Super mémés de Magnus Isacsson
Le mercredi 31 mars 2010 à 19 h
Au Musée de la civilisation (85, rue Dalhousie, Québec)

Magnus Isacsson a toujours célébré l’engagement dans ses projets cinématographiques. C’est au fil des tournages qu’il s’est familiarisé avec les Mémés déchaînées et les Raging Grannies. La constance de leur implication a convaincu le réalisateur qu’il fallait leur consacrer un documentaire.

Armées de sourires charmants, d’une poésie mordante, de chapeaux à fleurs et d’un trésor d’inventivité, ces deux groupes représentent un défi pour les autorités et un déni pour les stéréotypes. Luttant activement pour la paix, la justice sociale et la protection de l’environnement, ces femmes sont une source d’inspiration pour les jeunes et les plus âgés. Elles s’attaquent aux clichés sur le vieillissement et prouvent que la vie peut être vécue avec plénitude jusqu’à la fin. Au-delà du côté flamboyant et rigolo de leurs revendications, ces femmes portent une parole trop peu entendue : celle de personnes d’expérience.

Plus qu’un simple portrait d’un mouvement et de ses membres, Les Super mémés soulève des questions universelles qui nous concernent tous, mais qui sont pourtant occultées dans l’espace médiatique actuel. Quel est le rôle des personnes âgées dans notre société ? Sommes-nous à l’écoute de la sagesse que toute une vie leur a permis d’accumuler ? Comment rester actif en tant que citoyen lorsque nous vieillissons ?

Cinéaste indépendant depuis 1986, Magnus Isacsson soulève, avec ses documentaires, les questions sociales et politiques de l’heure en posant un regard singulier, profondément humain, sur les événements. Montrés à la télévision, dans des festivals et parfois en salle, plusieurs de ses films ont été primés au Canada et à l’étranger. Parmi ses réalisations, mentionnons L’art en action (2009), La bataille de Rabaska (2008), Vue du sommet (2002) et Enfants de choeur (1999). Magnus Isacsson a reçu le prix Lumières de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec 2004.

Vidéo Femmes, centre d’artistes en arts médiatiques, produit et diffuse, depuis 1973, des œuvres vidéographiques indépendantes et originales. Les productions oscillent entre le documentaire, la fiction, l’essai ou la vidéo d’art. Les créatrices membres de Vidéo Femmes insufflent, par la diversité des thèmes abordés et les angles de traitement explorés, dynamisme et fraîcheur au genre cinématographique.

Les Super mémés de Magnus Isacsson
Le mercredi 31 mars 2010 à 19 h
Au Musée de la civilisation
Pour réservation : 418.529.9188 ou info@videofemmes.org

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De gauche à droite : Mme Élise Dubuc, directrice du programme conjoint de maîtrise en muséologie de l’Université de Montréal; la lauréate du Prix Roland Arpin 2009, Mme Catherine Turgeon; Mme Claire Simard, la directrice générale du Musée de la civilisation; monsieur Philippe Dubé, professeur et responsable du diplôme de deuxième cycle en muséologie à l’Université Laval.
Photo : Nicola Franck Vachon, Perspective

(Communiqué de presse) Québec, le 30 novembre 2009 – La directrice générale du Musée de la civilisation, madame Claire Simard, et les représentants des organismes partenaires ont dévoilé aujourd’hui le nom de la lauréate du prix Roland-Arpin 2009, doté d’une bourse de 5 000 $. Il s’agit de Madame Catherine Turgeon, de l’Université de Montréal.

Madame Turgeon mérite le Prix pour son essai intitulé : Limites et définitions du musée par l’analyse des Poussadas Historicas. Le cas des Poussadas des villes de Vila Viçosa, de Beja et d’Évora au Portugal. Dans ce travail, Madame Turgeon fait une relecture de la définition du statut de musée telle que stipulée par l’ICOM et démontre l’inclusion possible des Hôtels historiques portugais.

Le prix Roland-Arpin a été créé en 2001 pour souligner l’excellence au plan académique d’une étudiante ou d’un étudiant universitaire finissant en muséologie. Il est remis conjointement par le Musée et les partenaires suivants : le Programme conjoint de maîtrise en muséologie de l’Université du Québec à Montréal et de l’Université de Montréal, le Diplôme de deuxième cycle en muséologie de l’Université Laval et la Société des musées québécois.

L’attribution du prix Roland-Arpin se fait par la voie d’un jury. Cette année, ce jury était composé de : madame Jrène Rahm, professeure à la faculté des sciences de l’éducation de l’Université de Montréal; monsieur Yvon Noël, directeur de la direction des activités éducatives et de l’accès à la culture du Musée national des beaux-arts du Québec et secrétaire-trésorier du conseil d’administration de la Société des musées québécois; monsieur Benoît Gauthier directeur du Musée québécois de culture populaire de Trois-Rivières; madame Hélène Pagé, directrice du Service de l’action culturelle et de la diffusion extra-muros du Musée de la civilisation; et madame Hélène Dionne, chargée de recherche au Musée de la civilisation et secrétaire du prix Roland-Arpin.

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Créée par Tempora pour le Musée de l’Europe à Bruxelles, où elle a été inaugurée en 2006, Dieu( x ) – Modes d’emploi a été présentée à Madrid en 2007 et à Paris en 2008. Le concept en est présentement réinterprété dans le but de refléter la composition religieuse diversifiée de l’Amérique du Nord.

« Le Musée canadien des civilisations est heureux de collaborer avec le Musée de la civilisation. Les deux institutions partageront leurs expertises, leurs collections et leurs ressources, et chacune en tirera profit », a déclaré Victor Rabinovitch, président de la Société du Musée canadien des civilisations. « En adaptant Dieu( x ) – Modes d’emploi pour nos propres publics, nous pourrons présenter une perspective tout à fait canadienne qui célèbre aussi bien les différences que les similarités religieuses. »

Dieu( x ) – Modes d’emploi approfondira les éléments communs à pratiquement toutes les religions. Certains thèmes universels seront abordés dans cette exposition fascinante; par exemple, la croyance en un pouvoir suprême et en un monde au-delà du nôtre, l’existence d’intermédiaires spirituels tels que les prêtres, les imams, les shamans et les prophètes, l’importance des rituels sacrés, et la célébration de fêtes et de rites de passage. L’exposition est particulièrement importante dans un pays aussi diversifié que le Canada, où coexistent un grand nombre de pratiques et de croyances religieuses.

« Réaliser une exposition sur les grandes religions s’inscrit tout à fait dans la mission de notre musée et nous permet de travailler en synergie avec un musée dont la vocation est proche de la nôtre, a déclaré la directrice générale du Musée de la civilisation, madame Claire Simard. Pour le Musée de la civilisation, la coproduction d’expositions présente de multiples avantages. Il favorise l’échange d’expertises et, bien sûr, le partage des coûts. Ce qui est peu négligeable dans le contexte actuel, a poursuivi madame Claire Simard. L’entente intervenue entre le Musée canadien des civilisations et le Musée de la civilisation à Québec montre toute l’importance que nous accordons à ces fructueuses relations professionnelles conduites dans le respect de la personnalité de chaque musée. Ici, pas de compétition, place au partenariat : chaque institution devient à la fois musée producteur et musée hôte », a conclu madame Simard.

Dieu( x ) – Modes d’emploi illustre et explique les pratiques des grandes religions en combinant des artefacts, des objets courants, des œuvres d’art et des éléments multimédias et interactifs. En plus d’illustrer la riche diversité des pratiques spirituelles, la nouvelle adaptation de l’exposition fera place aux traditions des Premières nations et des Inuits, puisant dans les artefacts des importantes collections des musées.

Cette exposition internationale peu conventionnelle sur les pratiques religieuses contemporaines sera présentée du 3 novembre 2010 au 10 septembre 2011 à Québec, et du 2 décembre 2011 au 3 septembre 2012 à Gatineau.

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* Le domaine Cataraqui sera rénové grâce à une subvention de 1,3M$ du gouvernement du Québec.

* Le Musée de la civilisation reçoit un prix multimédia pour son exposition virtuelle sur Champlain.

* Montréal, ville de verre 2010.

* Le Musée d’art contemporain de Montréal (MACM) sera illuminé.

* Consultation par Paulette Gagnon au MACM la semaine dernière: silence média. Je vous tiens au courant.

* Pas joli: La Société du Musée canadien des civilisations (SMCC) obtient une injonction de la juge Dominique Goulet de la Cour supérieure du Québec pour assurer un accès complet au Musée et à ses édifices administratif et de conservation tant pour les visiteurs que pour le personnel. On rappelle que c’est la grève au Musée canadien des civilisations et au Musée de la guerre dans la région d’Ottawa. Pendant ce temps, les grévistes ont marché jusqu’au bureau du ministre de Patrimoine canadien, James Moore.

* Michael Ignatieff promet de doubler le budget du Conseil des Arts du Canada.

* L’Office national du film (ONF) a lancé son application iPhone.

* C’est Gabor Szilasi qui reçoit le Prix du Québec 2009 pour les arts, aussi connu sous le nom de prix Paul-Émile-Borduas en arts visuels, en métiers d’art, en architecture et en design.

* La maison de vente aux enchères Ritchies (Toronto) est maintenant en faillite. On se rappellera que Sotheby’s avait rompu ses liens avec l’entreprise en juillet dernier.

* L’Association des musées canadiens (AMC) comparaît devant le Comité permanent des finances de la Chambre des Communes dans le cadre des consultations prébudgétaires. On demande plus d’investissements dans les musées.

* Et si on utilisait une manette Wii pour immerger les visiteurs dans un environnement virtuel lors de leur passage au musée ?

* Ce qui rend la destruction des oeuvres d’art intéressante, c’est la justification qu’on fait des gestes posés.

* Le feu détruit 2000 oeuvres de l’artiste brésilien Hélio Oiticica.

*Le musée Ashmolean d’Oxford rouvre ses portes après un lifting de 110M$.

* Le Château de Saulxure est dans un piètre état. Une pétition circule pour que l’État français investisse des fonds afin de le sauver des pelles des démolisseurs.

* Le Centre de conservation du Québec (CCQ) a contribué à restaurer la verrière de Frédéric Back au métro Place-des-Arts de Montréal.

* L’Université Laval et le Musée de la civilisation renouvellent leur entente de coopération pour une durée de cinq ans.

* Emporte-moi: la nouvelle exposition du MNBAQ fait parler d’elle sur Radio-Canada, Le Journal de Québec, Le Soleil, Le Devoir, bibi.

* De nombreuses toiles de Marcelle Ferron, une photolithographie de Jean-Paul Lemieux et des aquatintes de Pellan et Riopelle font partie de lots en vente chez Iegor le 5 octobre 2009.

* Le Mouvement Art Public aimerait qu’on taxe la publicité pour financer l’art public.

* C’est Toronto qui est la ville avec le plus grand nombre d’artistes et ceux de Montréal gagnent en moyenne 25,000$. Dans l’étude de Hill Strategies Research publiée cette semaine, on apprend que Québec abrite 2,100 artistes, moins que Winnipeg, Mississauga ou Halifax. [faits saillants]

* Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) a numérisé quatre nouveaux journaux québécois.

* Gilles Hébert, directeur de l’Art Gallery of Windsor, est le nouveau directeur exécutif de l’Art Gallery of Alberta à Edmonton.

* Pour sa part, William Thorsell va quitter la direction du Royal Ontario Museum (ROM) après dix ans à ce poste.

* Selon le ministre du Patrimoine canadien, James Moore, le projet d’un Musée du portrait pour le Canada est toujours vivant. Pourtant, voilà quelques jours, le directeur du Musée a été remercié et le projet a été placé sous la direction de Bibliothèque et Archives du Canada.

* Après un délai de la part du fédéral, Saskatoon a appris qu’elle pouvait compter sur une enveloppe de 51M$ pour son nouveau musée des beaux-arts.

* Que faire avec 2 milliards de photographies touristiques? Un projet de l’University of Washington reconstruit en trois dimensions les monuments historiques. [autre article]

* La toile L’Olympia de Magritte a été volée dans un petit musée de Belgique. Puisque l’oeuvre est invendable sur le marché de l’art, certains croient à une possible demande de rançon.

* Une gigantesque tombe du 7e siècle contenant environ 1500 objets a été trouvée en Angleterre. Comme les artefacts de cette période sont peu nombreux, cette découverte est majeure.

* Un projet de sculpture abandonné en Nouvelle-Zélande car on craignait pour les avions.

* artnet Auctions offre aux enchères Roy Lichtenstein et Pablo Picasso. Une sérigraphie d’Andy Warhol représentant Michael Jackson est la vedette de cette nouvelle plate-forme.

* Touristes, réjouissez-vous: Un McDo ouvrira ses portes dans le Carrousel du Louvre.

* Anish Kapoor, Subodh Gupta et T.V. Santosh sont les trois artistes indiens contemporains les mieux cotés.

* L’Opéra royal de Versailles a rouvert ses portes après deux ans de travaux.

* Les ordinateurs ne peuvent (pas encore) reconnaître les images légèrement distordues.

* Le Centre d’exposition de Rouyn-Noranda sera relogé, au coût de 3,5M$.

* La collection Loto-Québec sera aménagée par 25 personnalités à partir du 30 septembre à Montréal. Si l’exercice a dû être plaisant pour les «commissaires invités», si l’utilisation de 25 noms connus du Québec donne une couverture de presse, a-t-on encore besoin de lire des inepties comme: 

«Je n’y connais rien. Pour moi, l’art visuel, c’est une affaire de coeur et de sensations. C’est presque sensuel. Ça vient chercher quelque chose en moi sans que je le comprenne ou puisse l’expliquer. C’est un monde fascinant, mais je suis nulle en dessin.»

Je vous laisse le soin de deviner l’auteure de ces paroles qui mêle allègrement histoire de l’art, théorie de la réception et production en arts visuels.
À quoi ressemblerait une voiture conçue par des gens qui n’y connaissent rien? À quoi ressemblerait une opération cardiaque réalisée par un amateur? À quoi ressemblerait un site Internet programmé par des non professionnels? Dans chaque cas, on se trouverait devant des évidences, des oublis, des lieux communs. En termes d’exposition, on ne sera même pas au niveau de 1942 qui remettait en question le corps du spectateur.
Allons jouer au commissaire d’exposition comme on jouait au docteur quand on était gamin. Wouhou. Je suis sceptique face à cet exercice, cela se voit-il? Pourtant, j’avais bien aimé le passage de la collection à Québec.

* Le Mois de la photo de Montréal reçoit 200,000$ du Ministère de la Culture.

* Que dit Bibliothèque et Archives nationales du Québec suite à la «découverte» de trois boîtes de la «police politique» de Bourassa?

* CODE Écran 2010: l’art canadien en vedette durant les JO de Vancouver.

* La sculpture People Waiting de John Hooper est de retour dans les rues de Saint-Jean (NB).

* La Helen Pitt Gallery (Vancouver) va fermer ses portes après 35 ans d’existence.

* Peu d’échos dans les médias: la galerie Beaverbrook Art (Frédéricton, NB) a gagné son appel contre la famille de Lord Beaverbrook. Les membres de cette dernière réclamaient des oeuvres d’art. La Cour d’appel a confirmé le jugement de première instance, déterminant qu’il s’agissait de cadeaux. Parmi ces dons se trouvent un Turner (25M$) et un Lucian Freud (5M$). Le sort d’un Dalì reste en suspens car une autre poursuite judiciaire est en cours, cette fois-ci avec la Beaverbrook Canadian Foundation.

* D’autres suggestions vidéo sur Le Louvre pour tous.

* Espoir? Un historien de l’art est nommé à la Villa Médicis.

* FOX News utilise son nouveau «critique d’art» pour blâmer Barack Obama. 

* Trois peintures d’Hitler se sont vendues sur le marché de l’art. Comble du cynisme, la vente a eu lieu chez Weidler, à Nuremberg. 

* Le Musée moderne de Suède (Moderna Museet) résout une dispute autour d’une oeuvre d’Emil Nolde spoliée par les nazis.

* Du même souffle, signalons que les musées nationaux des Pays-Bas retourneront 13 oeuvres d’art à des descendants juifs.

* Et ça continue: un Vermeer conservé en Autriche pourrait aussi être rendu à une famille.

* Le rallye de Dakar, qui s’est tenu pour la première fois en Amérique du Sud cette année, aurait détruit de façon irrémédiable des sites archéologiques.

* tic-tac, tic-tac… L’échéancier financier arrive à grands pas pour Annie Leibovtiz. On rappelle que la photographe doit 24M$ à ses créanciers.

* Données, données, données… La multiplication des données pourrait créer des maux de tête aux historiens des sciences de demain. De la même manière, la multiplication des images pourrait créer des difficultés aux futurs historiens de l’art.

* Comment peut-on ajouter de la fiabilité à Wikipedia? C’est le défi relevé par WikiTrust.

* Le pouvoir de l’hyperbole: Québec, future capitale du cinéma.

* En quête d’emploi? Le Musée de la civilisation (Québec) cherche à combler deux postes (ressources humaines & communications), le Musée national des beaux-arts du Québec cherche un guide-animateur tandis que le Morrin Center cherche un responsable de l’exposition permanente. La date de soumission de dossier au Morrin Center est passée, mais qui sait? Signalons également qu’Avatar (complexe Méduse) cherche un directeur artistique adjoint. 

[Ruth Cuthand, Chicken Pox. Source: Conseil des Arts du Canada]

* La MacKenzie Art Gallery de Régina remporte un prix de 30,000$ du Conseil des Arts du Canada, ce qui lui permettra d’acquérir environ six oeuvres de l’artiste Ruth Cuthand.

* S’en va-t-on vers la grève au Musée canadien des civilisations et au Musée de la Guerre?

* Coupures de 20M$ dans le budget de la culture en Colombie-Britannique. Nous prépare-t-on des coupures du même genre au Québec?

* Pas de Michel-Ange dans les rues de Calgary.

* Arts graphiques: après 50 ans, IKEA change de police pour son catalogue, délaissant la Futura au profit de la Verdana. On craint un effet de ressac.

* Coupures, coupures: le Met (NY) va proposer moins d’expositions et de publications prestigieuses.

* À lire: un billet intéressant sur l’impact de la documentation pour les objets vendus sur eBay.

* Une pierre lunaire, conservée au Rijksmuseum depuis 1991, est composée de bois pétrifié.

* Photo interdite du Getty Conservation Institute.

* Les musées du Mexique sont frappés durement par la «grippe mexicaine».

* Que faire pour instiller le goût de l’art chez les enfants qui n’ont pas accès à un cursus scolaire artistique?

Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com.

* Des spectacles montréalais sont annulés à cause de la crise financière et du manque de commanditaires: Michel Rivard/ I Musici et l’opéra de François Girard.

* Parlant de la crise, les toiles de Francis Bacon passent de 86 millions à 27 millions en l’espace de 6 mois.

* Ka-Ching! La réouverture de l’Art Gallery of Ontario (AGO) se doit d’être accompagnée par un succès de foule, le plan d’affaires étant ainsi bâti.

* Dulcinée Langfelder, artiste victime des coupes du fédéral dans la culture.

* Entretien avec Jeremy Hof qui présente une exposition à la Blanket Gallery de Vancouver en janvier prochain.

[source: Street With a View]

* Google Street View est subverti à l’aide d’artistes qui créent des scènes artificielles lorsque la caméra filme dans leur rue.

* Nicolas Sarkozy renonce à une de ses promesses électorales, soit la gratuité dans les musées.

* Que retient le Globe & Mail du travail de Yves Klein? Qu’il s’agit d’éponges sur une toile et que ça vaut 21 millions.

* Botero fait face à des accusations d’évasion fiscale en Italie.

Le Sixième congrès biennal sur l’enseignement, l’apprentissage et la communication de l’histoire, qui se déroule à l’Hôtel PUR de Québec, est organisé par l’Association d’études canadiennes.

Parmi les conférences offertes, signalons:

Les musées et leurs publics

Présidence
Andrée Gendreau, Musée de la civilisation, Québec 

Conférenciers et conférencières
 - Brenda Trofanenko, University of Illinois-Urbana-Champaign, États-Unis 
- Elise Chambers Del Muise et Kathleen Talarico, Carleton University  
- Lon Dubinsky, Association des musées canadiens 
- John Pollard, ISR, York University 

Vendredi, le 24 octobre 2008, de 13h30 à 15h.

L’histoire comme industrie culturelle

Conférenciers et conférencières
- Pierre Thibodeau, Parcs Canada 
- Deborah Morrison, Société d’histoire nationale du Canada 
- Gabrielle Blais, Musée virtuel du Canada 

Vendredi, le 24 octobre 2008, de 13h30 à 15h.

Intéresser les non historiens à l’histoire : défis et enjeux

Conférenciers 
- Jacques Lacoursière, historien, Québec 
- Jean-Pierre Charland, Université de Montréal 

Vendredi, le 24 octobre 2008, de 15h30 à 17h.

L’histoire locale partagée grâce à une technologie simple

Cet exposé mettra l’emphase sur l’incidence du Musée virtuel.

Conférenciers  
- Jérôme Gédéon, Réseau canadien d’information sur le patrimoine, Ministère du Patrimoine canadien 
- Michel Vallée, Musée des Deux-Rives, Salaberry-de-Valleyfield

Samedi, le 25 octobre 2008, de 10h30 à 12h00.

L’impact des nouvelles technologies sur l’enseignement de l’histoire 

Présidence
Jean-Pierre Desbiens, Cégep Garneau, Québec 

Conférenciers et conférencières 
- Luc Guay, Université de Sherbrooke 
- Lorne Huston, Cégep Édouard-Montpetit 
- Steve Quirion, RECIT de l’univers social 

Samedi, le 25 octobre 2008, de 15h15 à 16h45.