Ce qui me fascine dans cet article est l’absence de mention de Montréal comme point de chute éventuel. Est-ce de l’eurocentrisme de la part des journalistes? Est-ce que le projet montréalais est si bas dans l’ordre des probabilités qu’il n’est même pas digne de mention? Verrons-nous ce Musée sur l’île de Montréal, un jour?

Un dossier à suivre…

Ajout, 25 août, 12 h 45

Le directeur du Musée, Philippe Nieuwbourg, répond à mes interrogations et lance un appel aux décideurs du Québec. Avis aux intéressés et aux intéressées.

VENTE AUX ENCHÈRES

Mardi 9 mars 2010 à 19h30
Bijoux, Art, Objets d’Art et de Collection, Antiquités, Art décoratifs du XXème siècle, Art Asiatique
EXPOSITION: Du vendredi 5 mars au jour de la vente, de midi à 17h

IEGOR
L’art des enchères internationales
Montréal: 1.514.344.4081
Palm Beach: 1.561.651.7200
Email: info@iegor.net
www.iegor.net

]]> http://www.marcgauthier.com/blog/2010/03/07/vente-aux-encheres-chez-iegor-cette-semaine/feed/ 0 http://www.marcgauthier.com/blog/2009/10/01/au-fil-des-clics-deces-de-micheline-beauchemin-expositions-montrealaises-crise-financiere-vols-doeuvres-dart-etc/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=au-fil-des-clics-deces-de-micheline-beauchemin-expositions-montrealaises-crise-financiere-vols-doeuvres-dart-etc http://www.marcgauthier.com/blog/2009/10/01/au-fil-des-clics-deces-de-micheline-beauchemin-expositions-montrealaises-crise-financiere-vols-doeuvres-dart-etc/#comments Thu, 01 Oct 2009 22:01:36 +0000 Marc Gauthier http://www.marcgauthier.com/blog/?p=2639
[Micheline Beauchemin, Mirage blanc, 1983]

* Micheline Beauchemin est décédée mercredi à l’âge de 79 ans. C’est un communiqué du MNBAQ qui a annoncé la nouvelle. Des articles dans Le Soleil et chez Radio-Canada permettent de se rappeler l’artiste, tout comme l’exposition Fleuve de lumière. À Québec, son installation à la bibliothèque Gabrielle-Roy continuera à éblouir.

Voici de l’hiver, quelques tapisseries, ailes cristallisées sorties sans ombre des glaces du Saint-Laurent, fragiles et têtues, bordées par le frimas de la poudrerie, elles habitent au coeur même du blanc.

Et des tapis de laine, nés au temps de la débâcle, chauds, touffus, verts mêmes s’ils sont rouges, amoureux libres et fous.

- Micheline Beauchemin sur sa tapisserie (1972)

* La controversée [pourquoi controversée? 1/2; 2/2] exposition BODIES se déplace à Montréal. Elle sera proposée au 5e étage du Centre Eaton dès le 23 octobre.

* Début de l’exposition J. W. Waterhouse au Musée des beaux-arts de Montréal.

* L’Art Gallery of Ontario (AGO) acquiert House on Fire de l’artiste de Winnipeg Sarah Anne Johnson. L’oeuvre se questionne sur les expériences menées par la CIA à l’Université McGill dans les années 1950. Pas de traces de cette nouvelle sur le site de l’AGO.

* Umberto Eco va jongler avec les collections du Louvre. Plus près de chez nous, c’est la collection Loto-Québec qui est organisée par Michel Tremblay, Claude Dubois, Jean Lapierre…

* Amateur d’architecture? Connaissez-vous le site Kollectif.net?

* Culture Montréal lance le site Micro Culture dans le cadre des élections municipales.

* Le nouveau siège social de la Place Manitoba Hydro est décrété modèle de conception adapté au climat extrême.

* Trois Pierre Gauvreau sont volés à Toronto. 

* Découverte de la salle à manger tournante de l’empereur Néron. 

* Touchés par la crise financière? Le bull market vous manque? Essayez de voir ceci sans rire! [via C-Monster]

* Une jeune fille nue et maquillée, est-ce de la pornographie? La Tate Modern cède sous la pression et retire une photographie de Brooke Shields réalisée par Richard Prince. Ceci, est-ce comparable?

* Un faux faux, cela donne un vrai.

* Expansion des musées: ce que le Musée d’art de Seattle a appris de son association avec Washington Mutual, une compagnie ravagée par la crise financière.

* Sarko garde cela dans la famille: un parrain à la tête de la Réunion des musées nationaux?

* Si vous aviez une collection d’oeuvres d’art évaluée à 300M$, est-ce que vous l’assureriez? Angelo Benjamin Amadio s’est fait voler 13 oeuvres (dont Rembrandt, Matisse, Pollock, …) évaluées à 27M$, et il ne possédait pas d’assurances. Mais bon, on peut le comprendre, la prime annuelle aurait été fixée à 30M$!

* Modern Art Notes s’entretient avec Lisa Philips, directrice du New Museum de NY.

De plus en plus, un peu tous les jours, nos couvents ferment… La mise en vente de ces imposantes maisons, souvent situées dans un parc majestueux, suscite des débats passionnés. 

Doit-on les garder comme patrimoine? Peut-on lotir ces domaines, les remplir de nouvelles constructions?

Pour réfléchir à ce phénomène, qui touche l’ensemble de l’Occident chrétien, la Chaire de recherche du Canada en patrimoine urbain de l’ESG UQAM, en partenariat avec le Conseil du patrimoine religieux du Québec et l’Université Concordia, organise le colloque international Des couvents en héritage/Religious Houses : A Legacy. 

À cette occasion, une quarantaine d’invités internationaux et nationaux traiteront de la propriété et des nouveaux usages auxquels peuvent se destiner ces ensembles conventuels. Ils s’interrogeront aussi sur les manières d’inscrire la mémoire des religieux lors de la reprise de ces monuments et de leurs sites.  

Date : 7 et 8 octobre, à Montréal 
Université Concordia
1455, boul. De Maisonneuve Ouest
pavillon Henry F. Hall
salles H-110 et D.B. Clarke

Date : 10 et 11 octobre, à Québec
École des Ursulines
4, rue du Parloir
Aile Marie-Guyart

Coûts : 
Plusieurs forfaits d’inscription sont proposés – entre 45 $ et 150 $ – selon les activités choisies.

Programme et inscription : www.colloquepatrimoinereligieux.qc.ca

Les membres des congrégations religieuses vieillissent et leurs avoirs n’ont pas été épargnés par la crise économique. Des études actuarielles leur ont permis de savoir de quel capital elles devraient disposer pour assurer le bien être de leurs membres – dont une majorité d’ainés et de malades – et le maintien de quelques œuvres charitables, jusqu’à leur extinction. 

Entretemps, ces hommes et femmes sont astreints à entretenir de vastes édifices et on leur impose des coûteuses mises aux normes pour abriter leur infirmerie, leurs archives. Rien d’étonnant donc à ce que ces congrégations mettent en vente leurs propriétés et qu’elles cherchent à en optimiser le prix de vente.

En face de ces religieux, la société civile prend pour patrimoine cet héritage : monuments emblématiques et parcs occupant une position prédominante dans le paysage urbain, dans l’imaginaire collectif. Au nom du label patrimonial, du développement durable aussi, l’opinion publique avertie revendique un développement minimal, une appropriation publique des domaines, s’opposant à tout projet de redéveloppement.

Au centre des débats, les autorités municipales hésitent. Faut-il donner droit aux revendications de propriétaires qui, pour optimiser la valeur de leurs biens, proposent des changer le zonage, les densités d’occupation permises? Faut-il autoriser des projets de redéveloppement qui permettent de densifier le tissu urbain et de contrer l’étalement urbain sur les rares sites urbains disponibles non contaminés?

Le colloque fera le plein de propositions : le Québec voit à la renaissance de ses couvents depuis bientôt quarante ans et à travers l’Occident les exemples de conversion réussis – sur les plans de l’usage, du régime de propriété mais aussi en tant que lieu de mémoire – foisonnent. Plusieurs présentations illustreront aussi des projets de reprise de couvents, monastères et abbayes en cours d’élaboration.

Portes ouvertes, le 11 octobre
Le colloque se terminera le dimanche 11 octobre par un programme de portes ouvertes dans le cadre duquel une vingtaine des plus spectaculaires monuments conventuels, disséminés à travers l’ensemble du Québec, seront accessibles, grâce à la collaboration de l’organisme Mission Patrimoine religieux.

Renseignements sur le colloque
Marie-Claude Ravary, chargée de projets
Conseil du patrimoine religieux du Québec
514 931-4701 / 1 866 580-4701
colloque@patrimoine-religieux.qc.ca
www.colloquepatrimoinereligieux.qc.ca

Demandes d’entrevues
Le professeur Luc Noppen, titulaire de la Chaire de recherche du Canada en patrimoine urbain (ESG UQAM) et président du comité organisateur du colloque, est disponible pour accorder des entrevues sur l’événement et sur les enjeux de société qu’il soulève. 

Jenny Desrochers, conseillère en relations de presse, UQAM
514 987-3000, poste 7730 / desrochers.jennifer@uqam.ca

- 30 - 

Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com.

Il faut arrêter le marteau qui mutile la face du pays. Une loi suffirait: qu’on la fasse.

Quels que soient les droits de la propriété, la destruction d’un édifice historique et monumental ne doit pas être permise à ces ignobles spéculateurs que leur intérêt aveugle sur leur honneur; misérables hommes, et si imbéciles qu’ils ne comprennent même pas qu’ils sont des barbares! 

Il y a deux choses dans un édifice, son usage et sa beauté; son usage appartient au propriétaire, sa beauté à tout le monde; c’est donc dépasser son droit que le détruire.

- Victor Hugo, Pamphlets pour la sauvegarde du patrimoine, 1825

* La chapelle des Franciscaines, sur Grande-Allée, est détruite. 

* La controverse autour du Musée d’art contemporain de Montréal continue: le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) demande une consultation publique sur la mission et la gouvernance de l’institution. Pour savoir ce dont je parle, laissez glisser vos yeux sur le menu de droite.

* Plein Art, la foire de l’artisanat, bat son plein au Vieux-Port de Québec.

* Le Musée des beaux-arts de Montréal acquiert un Véronèse.

* Une exposition sur le Darfour est inaugurée à l’hôtel de ville de Montréal.

* À lire et à voir: des autorités municipales qui détruisent des sculptures néo-gothiques «au nom de la sécurité». Attristant.

* La ville de Londres (précisément: Camden Council) freine l’agrandissement du British Museum qui serait dommageable aux immeubles existants. 

[Cette tasse est disponible ici]

* Difficile de passer outre: une Russe lance une tasse en direction de la Joconde. Sous ses tonnes de verre, Mona Lisa continue de rigoler.

* Le décor de l’église du Vésinet, peint par Maurice Denis, est partiellement endommagé par le feu.

* Pierre Bergé / Yves Saint-Laurent: prise 2.

* Michael Jackson en statue égyptienne au Field Museum de Chicago.

* Lady Gaga et l’architecture: une source d’inspiration vestimentaire? [via C-Monster]

* La photographe Annie Leibovitz est poursuivie pour non-respect de son contrat.

* Will Alsop abandonnerait l’architecture. Suivez le lien pour voir son immeuble au design inhabituel construit à Toronto.

* Une firme de Toronto, Diamond + Schmitt, va construire le nouvel opéra de Saint-Pétersbourg, un projet de 452 millions de dollars.

* Restaurez un tableau, découvrez une signature de Rembrandt.

* Quel est le salaire du directeur du MoMA? Indice: il y a sept chiffres.

* On croit rêver: à partir du 1er septembre 2009, les ampoules incandescentes seront interdites en Europe. Les oeuvres d’art seraient touchées, dont l’oeuvre Light-Space Modulator de László Moholy-Nagy.

* La mère d’Obama collectionne les textiles indonésiens. Elle les expose au Textile Museum de Washington.

* L’exposition VERTiges sur les toits du Musée de la civilisation de Québec possède maintenant son microsite. 

* Merci, ce fut agréable, maintenant récupérez votre bien: la statue de Caraquet sera retournée à sa créatrice Suzanne Dupuis-Cormier.

* Manitoba: Est-ce que des oeuvres d’art créées par un meurtrier peuvent être vendues au Canada?

* Le MZTV Museum of Television (Toronto) de Moses Znaimer (Musique Plus) rouvre ses portes.

* Bienvenue en 2009: des photographies de portraits sont l’objet d’un litige entre Wikipedia et la National Portrait Gallery de Londres. La raison? Si les oeuvres d’art font maintenant partie du domaine public, ce n’est pas le cas des photographies. Il pourrait s’agir d’un geste de l’institution pour forcer le débat autour de cette question.

* Des centaines d’artistes tentent leur chance pour participer à l’émission de télé-réalité sur l’art de Sarah Jessica Parker. L’émission sera diffusée sur les ondes de Bravo! et le gagnant/la gagnante participera à une exposition dans une galerie d’art, recevra un prix monétaire et verra ses oeuvres circuler dans les musées.

* Que se passe-t-il lorsque vous achetez une oeuvre d’art en eaux internationales?

* Combien d’oeuvres sans titre existent au San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA)? [Via C-Monster]

* Le photographe Julius Shulman est décédé. Le film Visual Acoustics: The Modernism of Julius Shulman sur l’artiste a été présenté au dernier FIFA à Montréal.

* Un projet de loi américain pour réguler l’aliénation des collections des musées suscite la controverse. Pour ceux et celles qui l’ignoreraient, l’aliénation consiste, pour un musée, à se départir d’objets présents dans sa collection permanente.

* Exposition de dessins de la Renaissance au British Museum qui ne voient la lumière du jour qu’une fois par génération. [via C-Monster]

* Sur la difficulté de créer du street art: Banksy à la Nouvelle Orléans un an plus tard… Les photos valent le coup d’oeil. [via C-Monster itou] Pendant ce temps, ses peintures ont de la difficulté à se trouver des acheteurs.

* Christie’s a maintenant son application iPhone.

On y apprend entre autres que les musées du Québec ont connu une hausse de fréquentation de 5,1% par rapport à l’année précédente. Ce joli résultat cache cependant une disproportion inquiétante entre les musées autour de la ville de Québec (hausse de 30% de leur fréquentation) et de Montréal (hausse de 6%) et toutes les autres régions qui connaissent une baisse. On espère qu’il s’agit d’un déplacement ponctuel lié au 400e et non d’une tendance à long terme.

* Bodies… l’exposition a attiré les visiteurs cette fin de semaine à Québec. Rappelons que l’émission 20/20 du réseau ABC a présenté un reportage dévastateur sur l’exposition, disponible sur YouTube [partie 1;partie 2]. Suite à une enquête du système judiciaire de New York, la compagnie responsable de l’exposition a dû publier un avertissement déclarant qu’elle ne pouvait garantir que ces corps ne provenaient pas de prisonniers politiques. 

* Démantèlement industriel: Montréal, ville de ruines. À quand un A Tour of the Monuments of Passaic, N.J. Montréal ? [qu'est-ce que je veux dire?]

* Critique des expositions Rien de tout cela (version 2009) de Serge Murphy chez Optica, centre d’art contemporain et Projets récents sur Bagdad et Montréal de Michael Rakowitz à la SBC galerie d’art contemporain dans Le Devoir.

* Critique de l’exposition Particules de réalité chez DHC/ART Fondation pour l’art contemporain dans Le Devoir aussi.

* Description de l’exposition Gabor Szilasi au Musée de Joliette dans Cyberpresse.

* La langue des signes québécoise (LSQ) fait son entrée au Musée de la civilisation de Québec.

* De nombreux artistes du Bas-Saint-Laurent reçoivent une subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec:

Dans le cadre du Fonds relève du Bas-Saint-Laurent pour les arts et les lettres, Martine Gignac reçoit 14 000 $ pour la réalisation d’un projet en arts médiatiques. Dans le domaine des arts visuels, Karine Courcy reçoit 9 000 $, Myriam de Lorimier 10 050 $, François Gamache 10 000 $, Caroline Jacques 8 500 $ et Myriam Tousignant 14 000 $. (source: CALQ)

* Bibliothèque et Archives nationales du Québec publie un guide pour aider les entreprises à gérer leurs archives.

* Biennale de Venise: le Pavillon du Canada devrait être rasé. C’est du moins la suggestion du Toronto Star. Il faut lire la colonne sur les Bad Vibes. Rappelons que c’est Mark Lewis qui défend l’honneur canadien.

[Nationalmuseum de Suède à Stockholm, vue intérieure. Photo: Erik Cornelius/Nationalmuseum]

* Le Musée national des beaux-arts de Suède (Nationalmuseum) pourraient fermer ses portes pendant 7 ans.

* Une nouvelle recherche universitaire jette un éclairage nouveau sur le pillage artistique de l’Ukraine durant la Seconde Guerre mondiale et ce n’est pas joli.

* Heureuse découverte: un Gainsborough est authentifié par un présentateur du Antiques Roadshow après sa vente aux enchères.

* R.I.P. : L’Hôtel Reichenbach, réalisé dans le style art déco, a été détruit à Paris.

* Réouverture de la Chapelle Pauline au Vatican, dans laquelle se trouvent deux fresques de Michel-Ange.

* 36,000 visiteurs (uniques?) sur le micro-site créé en lien avec l’exposition Fascinantes momies d’Égypte au Musée de la civilisation du Québec.

* La culture est un investissement qui rapporte. 

* Exposition à la Grande bibliothèque de Montréal sur les contrats d’engagement des colons français venus s’établir en Nouvelle-France.

* À ne pas manquer: le Globe & Mail réalise une entrevue avec Kathleen Bartels, directrice de la Vancouver Art Gallery. On y apprend entre autres que les abonnés du musée sont passés de 9,000 en 2001 à 50,000 aujourd’hui.

* La restauration des oeuvres d’art, travail minutieux mais invisible pour les visiteurs, est l’une des victimes de la récession qui frappe aussi les musées.

* Diplomatie à la Sarkozy: ouvrir une base militaire en même temps que le Louvre à Abu Dhabi.

* Une statue d’Henry Moore, volée en 2005, aurait été fondue.

* La nouvelle aile du Art Institute de Chicago en photos. [via C-Monster]

* Magritte a maintenant son musée à Bruxelles.

* Trois oeuvres de la collection Max Stern ont été retrouvées depuis le début mai, l’une grâce à l’aide de Christie’s, une autre grâce à la justice allemande et la dernière grâce au galériste Richard Feigen de New York. Pour ceux qui l’ignoreraient, Max Stern était un marchand d ‘art juif chassé de Düsseldorf par les Allemands nazis et qui s’est ensuite établi à Montréal. Ses 400 peintures ont été vendues aux enchères durant les années 1930 dans une «vente juive».

* Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) lance sa revue intitulée Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. J’aurais préféré Les billets de la BAnQ, mais bon…

* Les musées du Québec connaissent une hausse de fréquentation de 9% en un an.

* Les films primés au dernier Festival international des films sur l’art de Montréal (FIFA) sont projetés au Musée national des beaux-arts du Québec à partir de ce soir.

* Parlant du MNBAQ, on y définit drôlement l’exposition permanente puisque Pellan va quitter ses salles pour faire la tournée de la province. À la place, on va y présenter Daudelin. Vous avez jusqu’à dimanche pour profiter de cette «exposition permanente».

* Jo Anne Lanneville reçoit le Prix à la création artistique du CALQ en lien avec la Ville de Trois-Rivières. 

[L'album Une piquante petite brunette par Albert Chartier est disponible à la maison d'édition Les 400 coups]

* Les prix québécois récompensant les meilleures bandes dessinées ont été remis. Le Bédélys Québec a été attribué à l’album Une piquante petite brunette d’Albert Chartier

* L’abolition de quatre postes de conservateurs à l’Art Gallery of Ontario (AGO) soulève de nombreuses questions. L’Association canadienne des restaurateurs professionnels craint pour l’entretien de la collection permanente. 

[Vincent Van Gogh, Auto-portrait, 1889]

* Van Gogh en amour avec Gauguin?

* Incontournable : Des archéologues travaillant en Allemagne ont mis à jour une statuette datant de 35,000 ans, probablement la plus vieille sculpture de forme humaine connue à ce jour.

* David Hockney atteint des sommets personnels avec Berverly Hills Housewife qui a été vendu  autour de 11M$ à New York.

* Le Kembell Art Museum acquiert une peinture de Michel-Ange. Il s’agirait à la fois de son premier tableau et de sa première oeuvre à se poser en permanence en sol américain.

* Une galerie d’art d’Ottawa, la Gordon Harrison Gallery, subit le vol d’un tableau.

* Amateurs d’art, sortez le maïs soufflé!

* Le Musée de la civilisation de Québec a inauguré son exposition Fascinantes momies d’Égypte avec un site interactif.

* Le Centre d’archives de Québec jette un regard sur le lien Montréal-Québec.

* La ville de Québec reçoit près de 54,000$ dans l’attribution de nouveaux fonds fédéraux en culture. Manif d’art (6300$), le choeur Les Rhapsodes (10,500$) et l’Orchestre symphonique de Québec (37,000$) sont les récipiendaires de nos fonds publics. Ailleurs au Québec, on notera que le Festival international des arts de Saint-Sauveur a également été financé. La grande région de Montréal tire son épingle du jeu avec des fonds totalisant plus de 4,2M$ sur les 5,9M$ alloués, dont le quart est attribué aux Grands Ballets canadiens. [détails]

* Entrevue avec le peintre Marc Garneau.

* La Grande Bibliothèque va perdre sa tête. 

* Six mois, quelle éternité en politique! Le Comité qui s’est penché sur les coupures fédérales en culture a rendu son rapport, dans l’indifférence générale. Où sont les réactions? Pourtant, le rapport condamne la politique mise de l’avant par Josée Verner. De plus, l’idéologie défendue par les Conservateurs est mise de l’avant par leur refus de signer le document. 

[Affiche de prévention du choléra]

* Quelques secondes de votre temps pour observer les affiches de prévention sanitaire des autorités chinoises. [via C-Monster]

* Un peu de cohérence, svp! Damien Hirst a le culot de déclarer que la raison pour laquelle un artiste fait des oeuvres n’a rien à voir avec l’argent. Venant de la part de l’artiste contemporain le plus riche du monde qui fait valoir ses bras juridiques sans discernement, voilà une bien étonnante déclaration.

* Que faire lorsque le marché de l’art s’écroule et qu’on veut renflouer ses coffres? On vend ses oeuvres de gré à gré.

* La ville autrichienne de Linz, où Hitler voulait construire le plus grand musée du monde avec les oeuvres pillées dans les pays conquis, a rendu un Klimt à des héritiers Juifs. L’oeuvre est évaluée à environ 24M$ sur le marché de l’art.

* Parlant du leader nazi, ses tableaux se sont vendus 177,000$ cette semaine. Avant de s’énerver, il faudrait se rappeler que le marché est périodiquement envahi de faux tableaux du Fürher, dont des dessins inspirés par Disney. Outre la question de l’authenticité, il me semble que ces peintures devraient faire l’objet d’une réflexion pour éviter tout risque d’utilisation à des fins de propagande haineuse.

* La Côte de Beaupré reçoit 300,000$ du Ministère de la Culture. Au menu:

« Cette entente prévoit la réalisation d’initiatives touchant notamment le patrimoine, l’architecture, l’archéologie, la lecture et le livre ainsi que la muséologie. Elle permettra de mettre en place plusieurs projets culturels, entre autres des fouilles archéologiques ouvertes au public, une initiative du centre d’initiation au patrimoine La Grande Ferme, et un projet d’audio guide pour une visite guidée des éléments patrimoniaux du Sanctuaire de Sainte-Anne-de-Beaupré. » (source: MCCCQ)

* Difficile de ne pas mentionner qu’Habitat 67 est maintenant classé monument historique.

* Le 25 mars, Le Devoir a publié en première page un article intéressant sur l’effet de la crise financière sur les musées américains. Il est quand même fascinant de constater que tous les musées cités par la journaliste se retrouvent dans les billets du blogue du Arts Journal consacré au même sujet, publiés deux semaines plus tôt.

* C’est le consortium composé de Diamond + Schmitt (Toronto) et SNC-Lavalin (Montréal) qui construira la nouvelle salle de l’Orchestre symphonique de Montréal. Le Groupe immobilier Ovation a remporté l’appel d’offres. La structure du projet se décline ainsi:

• SNC-Lavalin inc.
• Diamond and Schmitt Architects Inc.
• Aedifica inc.
• Groupe Aecon ltée
• Solotech inc.
• Gala Systems inc.

Les coûts du projet sont estimés à 267M$ et la livraison de la salle est prévue pour l’été 2011. 

* L’Art Gallery of Ontario (Toronto) prépare son premier repas bénéfice depuis sa réouverture l’automne dernier. On y attend 1600 invités.

* Deux portraits du Premier Ministre irlandais en tenue d’Adam sont accrochés à Dublin.

* Le Domaine de Marie-Antoinette (Versailles) ne fonctionne pas comme le voulait l’ancienne-directrice-maintenant-Ministre-de-la-Culture-française Christine Albanel.

* Lorsque les restaurateurs font mal leur travail: deux portraits de Shakespeare dégradés en enlevant des retouches de peinture contemporaines aux tableaux. Shocking!

* Le Louvre récolte des miettes  (mais quelles miettes!) de la vente Pierre Bergé / Yves Saint-Laurent.

* Le bunker de Mussolini durant la Seconde Guerre mondiale est transformé en galerie d’art contemporain. 

* Décès de la photographe Helen Levitt.

La Tate Gallery (Londres) utilise Google Street View pour comparer les vues peintes par les paysagistes anglais avec les véritables lieux tels qu’ils se présentent en 2009.

Pour ceux qui l’ignoreraient, Google Street View est une fonctionnalité du moteur de recherche qui permet de se mettre au niveau de la rue. La capture d’image se fait à l’aide d’une voiture qui circule sur les rues et qui filme l’environnement sous tous les angles possibles.

Prenez quelques minutes de votre temps pour explorer ce module enrichissant. Pour faire apparaître une oeuvre, il suffit de cliquer sur un des icônes de la TATE qui apparaît sur la carte.

Seul inconvénient : la politique sur la confidentialité anglaise donne le droit à quiconque de demander à ce qu’une image soit retirée du site de Google. Il arrive donc que quelques images soient noires, comme c’est le cas pour le tableau Old London Bridge, with the Monument and the Church of St Magnus King and Martyr, de Turner (1794-5).

Ah! Les possibilités si nos artistes subissaient un traitement similaire. Imaginons cette vue de la cathédrale St.James peinte par Cullen comparée avec sa représentation dans Google [Street View]…

Encore faudrait-il savoir qui sillonnent les rues de Montréal et de Québec avec cette technologie…

* Assermentation de Barack Obama aujourd’hui? Profitez-en pour faire le tour de plusieurs oeuvres d’art présentes à la Maison blanche. Le site n’est pas génial, mais la présentation des oeuvres est intéressante. [via Modern Art Notes]

* L’exposition Warhol Live a attiré 130 000 visiteurs au Musée des beaux-arts de Montréal.

* Chance! Le Cloaca no 5 de Wim Delvoye est présentement à la galerie de l’UQAM jusqu’au 14 février. Mieux connue sous le nom informel de la machine à caca, l’oeuvre recrée le tube digestif humain. On se souviendra que l’artiste a également défrayé la manchette en septembre 2008 lorsqu’un tatouage dessiné par lui a été acheté par un collectionneur alors qu’il se trouve encore sur le corps du tatoué. À Montréal, la nourriture de l’appareil a été préparée par trois artistes qui lui ont servi les restes de la cafétéria. 

* Un dépôt de bouteilles de Calgary est transformé en centre d’artistes dans l’espoir de revitaliser le quartier.

* Décès du peintre états-unien Andrew Wyeth à l’âge de 91 ans.

* Une peinture du président premier ministre russe Vladimir Poutin a été vendue 1,3 million de dollars à St-Pétersbourg.

* Les Prix d’excellence des arts et de la culture ont été dévoilés. Eveline Boulva remporte le Prix Événement, Julie Picard celui de la relève et Reno Salvail celui de la reconnaissance, tous décernés par Manif d’art.

* AVATAR inaugure cette fin de semaine la seconde de ses trois Excavations sonores.

* L’artiste Carl Trahan est en conférence à l’Oeil de poisson le 30 novembre à 15 heures. Il présentera son exposition Le langage et son double.

* Un tableau de Cranach, acquis par le richissime Ken Thomson, est présentement offert à la vue des spectateurs dans le nouvel immeuble de l’Art Gallery of Ontario. Seul problème: monsieur Thomson n’a pas reçu de droit de sortir l’oeuvre d’une façon permanente de la Grande-Bretagne. Plutôt, on fonctionne sur une permission temporaire de trois ans, suite à laquelle le tableau sera retourné à Londres. C’est que le tableau a été jugé assez important, du point de vue patrimonial, pour être offert aux Anglais afin qu’ils puissent concurrencer Thomson. Ajoutez à cela son décès en 2007 et voilà une situation compliquée.

* Noël approche, on commence à parler du Salon des métiers d’art de Montréal.

* L’autre marché de l’art.

* Le marché de l’art canadien est en déclin, signe des temps.

* Correction dans les livres d’histoire: la Nouvelle-Angleterre était en fait Terre-Neuve dans cette gravure de 1628.

* Des tableaux à dévorer. 

* Preuve matérielle du trafic archéologique affligeant l’Irak, 128 antiquités de ce pays ont été saisies aux douanes de Dubaï.

* Autre guerre, autres conséquences sur le monde de l’art: le conflit entre la Géorgie et la Russie du mois d’août dernier dégénère en guerre de relations publiques ses les dommages causés aux musées, églises et mosquées.

[Cornelius Krieghoff, Autumn in West Canada, Chippeway Indians, source: Bonhams]

* Ils étaient cachés dans un grenier! Deux tableaux de Krieghoff disparus depuis 80 ans seront vendus aux enchères à Toronto la semaine prochaine. Les oeuvres sont Autumn in West Canada, Chippeway Indians et In the Mountains below Quebec, North Shore, French Canadians in Early Winter.

* L’Office national du film du Canada rend disponibles des centaines de films sur son nouveau site Internet.

* L’artiste de rue Roadsworth de Montréal est capturé sur film.

* Josette Villeneuve reçoit le Prix à la création artistique du CALQ pour la région de la Mauricie.

* L’Alberta reçoit 500 000$ en fonds neufs du Conseil des Arts du Canada.

Je veux faire en sorte d’attirer en Italie un tourisme culturel de masse. Travailler sur l’image, faire du marketing et faire circuler nos oeuvres dans le monde. Les ressources culturelles doivent dégager des profits.
 - Mario Resca, nouveau directeur général des musées italiens, ancien dirigeant de McDonald’s-Italie, cité sur Le Louvre pour tous 

* La contestation contre le nouveau directeur général des musées italiens s’organise. Faites circuler!

* Twitter continue de s’imposer comme nouveau réseau social. Le MoMA en fait maintenant partie.

* Un marchand d’art de la Floride et de New York est arrêté après avoir tenté de vendre de faux Chagall et Matisse. [via C-Monster]

* Damien Hirst met à pied 17 des 22 employés de son atelier. [via C-Monster]

* Le Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA) rend publiques les archives de toutes ses expositions réalisées entre 1983 et 2004. Au même moment, le musée souffre d’une grave crise financière et on parle d’une fusion avec le Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Une histoire en cours de développement à suivre sur le blogue du Modern Art Notes du Arts Journal.

* Grande vente d’art canadien à Toronto cette semaine chez Heffel. Un tableau de Jean-Paul Riopelle, Sans titre (Composition 2), a été adjugé à 1,4 million de dollars [avant commission et taxes]. Plus de 12 millions de dollars de tableaux ont été vendus. Le dix oeuvres les plus chères ont été les suivantes:

1. Jean-Paul Riopelle – Sans titre (Composition #2) – huile sur toile - $1,638,000
2. Emily Carr – Alert Bay Burial Ground – huile sur toile - $1,053,000
3. Tom Thomson – Autumn Tapestry – huile sur panneau - $936,000
4. A.Y. Jackson – Winter Afternoon – huile sur toile - $760,500
5. Tom Thomson – Sunset, Canoe Lake – huile sur panneau - $702,000
6. William Paterson Ewen – Full Circle - acrylique sur plywood- $468,000
7. Jean-Paul Riopelle – Sel – huile sur toile - $468,000
8. Clarence Alphonse Gagnon – Campo Siena – huile sur toile - $351,000
9. Paul-Émile Borduas – Mazurka – huile sur toile - $327,600
10. Edward John (E.J.) Hughes – Early May at Qualicum Beach – huile sur toile - $304,200

* Marc Meyer va remplacer Pierre Théberge au Musée des beaux-arts du Canada.

* Une toile que le marchand d’art juif montréalais Max Stern a vendu de force sous le régime nazi est retournée à ses héritiers.

* Baie Saint-Paul possède maintenant son musée d’art contemporain.

* Laurier Lacroix reçoit le Prix Gérard-Morisset, soit la plus haute distinction du Québec pour le travail en patrimoine.

* The Universe of Keith Haring est présenté au festival de cinéma lbgt Image + Nation à Montréal le 29 novembre prochain.

* Quebecor investit 500,000$ par année pour préserver les films du répertoire québécois.

* Le Musée des portraits d’Ottawa vit ses derniers soubresauts.

* Le Louvre a initié le mouvement, l’Italie suit. Les musées sont maintenant des entreprises qui doivent rapporter de l’argent dans les pays avec une grande tradition culturelle. Ce sera donc l’ancien patron de McDonald’s Italie qui dirigera les destinées des institutions italiennes. Heureusement, une levée de boucliers s’organise.

* Des archives photo de Mies van der Rohe sont maintenant disponibles sur Internet. Les photographies ont paru dans le magazine Life. [via C-Monster]

* Une nouvelle installation sonore par Ingrid Bachmann à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval a été inaugurée cette semaine. La Symphony for 54 Shoes (Distant Echoes) propose « 27 paires de chaussures, objets trouvés, usés, dont la semelle est munie de plaques rappelant les souliers de claquettes. On sera étonnés de voir ces chaussures s’animer, indépendamment les unes des autres. Leur mouvement suit un rythme apparemment aléatoire dont l’effet sonore est enveloppant ». Jusqu’au 14 décembre 2008. [détails] 

* Guy Laliberté, du Cirque du Soleil, prête de nouvelles oeuvres au Musée des beaux-arts de Montréal pour l’exposition d’objets africains. Le musée comme faire-valoir d’une collection personnelle, comme à la bonne vieille époque…

* La ministre de la Culture Christine Saint-Pierre octroie de nouvelles sommes pour le Volet numérique du PADISQ. Avis aux intéressées [1]! 

* Inauguration d’une exposition sur la maison de Serge Lemoyne à Montréal. 

* Leonard Cohen, dessinateur.

* La photographe Elena Willis reçoit le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec la ville de Laval.

* Des oeuvres canadiennes sont en vente cette semaine à Toronto. À surveiller: Jean-Paul Riopelle (entre 1 et 1,5 millions de dollars demandés), Emily Carr (de 900,000 à 1,2 million de dollars), Refus Global (entre 8,000 et 10,000 dollars).  Quels seront les résultats dans un marché baissier?

* La SODEC a reçu deux collaborateurs du Tribeca Film Festival pour proposer des oeuvres québécoises.

* Le Globe and Mail propose un tour virtuel des nouveaux locaux de l’Art Gallery of Ontario.

* L’Île-du-Prince-Edouard va se doter d’un musée provincial d’envergure.

* Google Earth nous permet de visiter la Rome antique!

* Une blogueuse américaine canadienne vivant à New York (merci Paddy pour la correction!) reçoit une mise en demeure pour l’utilisation d’une image réalisée par Helmut Newton. Et le Fair Use américain dans tout ça? Art Fag City persiste et signe.  

* Le gouvernement ukrainien dit Niyakyy! aux Allemands pour le retour d’oeuvres spoliées par les Soviétiques à la fin de la Seconde Guerrre mondiale. [niyakyy = non ukrainien]

Palais des Tuileries, Paris, 1871 [source: WikiCommons]

* En France, on parle de plus en plus de reconstruire le Palais des Tuileries, situé tout près du Louvre et rasé en 1883. Un mouvement d’opposition s’organise contre cette initiative, mené par Libération, Connaissance des arts et La Tribune de l’art. Plus de vingt journalistes spécialisés ont déjà signalé leur désaccord face à cette approche de «disneyfication» du patrimoine. Le mouvement devrait s’étendre par la suite aux historiens de l’art. Un blogue a été lancé sur le sujet.

* Parlant du Louvre et de La Tribune de l’art, cette dernière a été invitée à la «conférence-débat» autour du projet du Louvre à Abou Dhabi. Les questions autour du régime féodal en place ou de la manière de traiter les questions religieuses auraient causé un embarras au personnel du Musée. 

- NOTE - 

1. Le féminin est utilisé ici pour alléger le texte. Ce n’est pas toujours le masculin qui doit faire office d’épicène.

* Vous êtes un camionneur et vous désirez faire une farce à vos amis. Que faites-vous? Vous achetez une peinture bizarre pour 5 dollars dans une boutique de prêt sur gages, évidemment. Heureuse surprise lorsque ce tableau se révèle être un Jackson Pollock évalué à 50 millions de dollars, maintenant en vente à Toronto.

* Le montréalais Benoît Paquin remporte le Prix Pictet de photographie pour sa série sur les tempêtes de sable en Chine. Les photographies sont disponibles ici. La distinction s’accompagne d’un montant de 40,000 francs suisses, soit environ 100,000 dollars canadiens.

* La CBC se fait reprocher de rarement avoir des images pour accompagner ses textes de nouvelles. Dernier exemple: l’authentification de deux portraits peints par Van Gogh.

* C’est arrivé près de chez vous: Elektra_lab a eu lieu en fin de semaine dernière à Montréal sur la nouvelle façon de faire de l’art à l’aide des technologies disponibles.

* L’Art Gallery of Toronto reçoit un don avec date de péremption. L’institution parle de l’inauguration d’un nouveau type de philanthropie.

* Ka-Ching! Christo et Jeanne-Claude devraient emballer la rivière Arkansas en 2012, au grand plaisir de l’industrie touristique.

* La foire du marché de l’art contemporain de Berlin s’ouvre dans l’optimisme, malgré le climat économique actuel.

* Certains musées publient dans Internet des catalogues d’exposition qui ne sont plus disponible sur papier, à la Google Book. Le Los Angeles County Museum of Art a récemment rendu public (à l’aide d’un fichier pdf) un catalogue de 1967, sans frais. [via modern art notes]

* Danielle Julian-Norton, la Richard Serra du savon. [via c-monster]

* La Chine devrait avoir son musée d’art contemporain d’envergure internationale d’ici 2010.

Carl Trahan – Le Langage et son double

Les travaux récents de Carl Trahan portent sur la transposition de la traduction dans le domaine des arts visuels. Par le dessin, il pose un regard sur la traduction en traitant de la notion du double, du miroir renvoyant une image légèrement altérée de l’original. Le document traduit mène une existence parallèle à sa source initiale, le souci de fidélité dans la translation vers une autre langue ne peut exclure l’apparition d’expressions imagées et inattendues, conférant, au nouveau document produit, une identité de « faux jumeau » et questionnant du même coup la paternité de l’œuvre : la relation entre l’auteur et le traducteur.

Titre emprunté à l’ouvrage de l’auteur bilingue Julian Green, Le Langage et son double est une exposition constituée de différentes séries réalisées au cours des trois dernières années. Chacune des pièces que nous présente Carl Trahan aborde la traduction sous un angle conceptuel en utilisant le dessin, qui par nature se rapproche de l’écriture, comme principal médium.

Carl Trahan vit et travaille à Montréal et à Berlin. Il expose son travail multidisciplinaire depuis 1994. Depuis 2005, son intérêt pour les contextes linguistiques étrangers l’ont amené à réaliser des projets de résidence en Allemagne, en Finlande ainsi qu’en France.

Cette exposition est présentée à la Grande Galerie de l’Oeil de poisson.

Frédéric Lavoie – Au 18, rue de l’Hôtel de ville

Frédéric Lavoie compose des récits sonores et visuels portant sur les rapports de co-existence entre humains et objets dans l’espace habité. Présentées sous forme de monobandes, d’installations, de photographies ou encore d’interventions sonores, les œuvres de Frédéric Lavoie manipulent les données spatio-temporelles afin de questionner le point de vue du regardeur et ses attentes perceptuelles. Il crée ainsi des situations qui proposent une vision du réel à la fois construite, tordue et plausible.

Dans ce processus de création, le couplage entre ce qui est entendu et ce qui est aperçu n’est jamais admis comme tel. Il fait l’objet d’une enquête qui se matérialise à travers des stratégies qui vont de l’arbitraire d’un système de classification à la réévaluation de certains codes du langage cinématographique. Finalement, la mise en scène du geste performatif et une sensibilité particulière aux parcours et aux déplacements contribuent également à l’élaboration des récits de Frédéric Lavoie.

Pour Au 18, rue de l’Hôtel de Ville, il s’est baladé dans un bâtiment à l’écoute de pianistes en répétition.

Frédéric Lavoie vit et travaille à Montréal et détient une maîtrise en Arts Visuels et Médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Au Québec il a notamment présenté son travail à la Galerie B-312 et à SKOL à Montréal ainsi qu’au Musée régional de Rimouski. Son travail a également été présenté lors de nombreuses manifestations vidéo internationales, entre autre en Croatie et en Colombie-Britanique. Frédéric Lavoie a remporté la bourse Plein-sud 2009 accordée par le centre d’exposition Plein sud de Longueuil et y présentera son travail en 2009.

Cette exposition est présentée à la Petite galerie de l’Oeil de poisson.

Francis Montillaud – Faux fini

Par ses vidéos et installations, Francis Montillaud se réapproprie certains langages dans l’intention avouée d’en détourner la signification. Il tente de provoquer des questionnements sur nos habitudes de vie en exploitant la représentation d’une société axée sur le divertissement et les différentes figures d’autorité qui en font partie. Par des procédés de corruption, il trafique le réel et en propose une relecture en insistant sur certaines de ses absurdités. Francis Montillaud s’intéresse aux différentes strates qui composent la société : à ceux qui commandent, à ceux qui exécutent, à ceux qui s’accrochent et à ceux qui décrochent.

À partir d’un enregistrement audio d’une leçon d’anglais, Francis Montillaud a réalisé une monobande dans laquelle il interprète les trois personnages de la leçon : le maître et ses deux élèves. En repositionnant de façon narrative ces dialogues irréels dont le but premier est l’apprentissage d’une langue seconde, il crée un récit où se côtoient contrôle, manipulation, naïveté, sadisme et paranoïa.

Francis Montillaud vit et travaille à Montréal. En 2003, il complétait un baccalauréat en Arts Plastiques de l’Université Laval à Québec. En 2007, Francis Montillaud présentait une installation dans le bassin de la Place des Arts à Montréal. Son travail vidéographique a été présenté au Canada, en France ainsi qu’au Maroc. Il a notamment pris part à la Manif d’art 3 à Québec en 2005.

Cette exposition est présentée à Entrée Vidéo de l’Oeil de poisson.

©BAnQ

Cette exposition propose aux visiteurs de découvrir l’architecture et l’urbanisme des villes jumelles de Rouyn et de Noranda. Photographies, plans d’urbanisme, manuscrits, documents iconographiques et architecturaux illustrent le développement urbain de ces deux villes depuis les années 1920, plus particulièrement celui du quartier de la Pointe à Dumulon et des rues Portage, Perreault et Principale à Rouyn, ainsi que celui du quartier du Vieux-Noranda. Cette réalisation de BAnQ permet de mettre en valeur trois fonds d’archives conservés à son centre régional : le fonds Joseph Hermann Bolduc pour la période 1939-1980, le fonds Xstrata Cuivre Canada, Fonderie Horne pour la période 1925-1935 ainsi que le fonds de la Société d’histoire de Rouyn-Noranda.

En résumé

Exposition Rouyn et Noranda : villes jumelles… non identiques !
Du 30 octobre 2008 au 19 septembre 2009
Au Centre d’archives de l’Abitibi-Témiscamingue et du Nord-du-Québec de BAnQ 
27, rue du Terminus Ouest, Rouyn-Noranda
Entrée libre du lundi au vendredi de 8 h 30 à 12 h et de 13 h à 16 h 30 

Au sujet du Centre d’archives de l’Abitibi-Témiscamingue et du Nord-du-Québec

Le Centre d’archives de l’Abitibi-Témiscamingue et du Nord-du-Québec de BAnQ conserve de multiples fonds d’archives publiques et privées et les rend accessibles au public dans sa salle de consultation. Il accueille chaque année des centaines d’utilisateurs provenant notamment des milieux scolaires et professionnels, qui utilisent ses services dans le cadre de projets de recherche personnels et institutionnels ou d’études touchant l’histoire de leur famille, de leur localité ou de leur région. Il fait partie du réseau des neuf centres d’archives de BAnQ, répartis sur tout le territoire du Québec.

Au sujet de Bibliothèque et Archives nationales du Québec

Bibliothèque et Archives nationales du Québec a pour mission d’acquérir, de conserver et de diffuser le patrimoine documentaire publié, archivistique et filmique du Québec. Elle offre aussi à tous les Québécois – sur place, par Internet ou par prêt entre bibliothèques – un accès gratuit à de vastes collections universelles et aux services d’une bibliothèque publique d’envergure. Outre ses centres d’archives situés à Montréal, Québec, Gatineau, Rimouski, Rouyn-Noranda, Saguenay, Sept-Îles, Sherbrooke et Trois-Rivières, BAnQ regroupe le Centre de conservation et la Grande Bibliothèque.

* ArtReview publie la liste des 100 personnalités artistiques les plus «puissantes» de 2008. Ô suspense, qui est le premier… La liste complète est disponible sur le site du magazine.

* Un petit rappel des promesses électorales des partis fédéraux en culture.

* Les artistes canadiens aimeraient bien garder la pression sur le gouvernement Harper concernant les coupures en culture, même si les élections sont maintenant passées.

* Dernière fin de semaine pour Passagers / Passengers [Québec], pour les intéressés.

* La Galerie Jean-Pierre Valentin [Montréal] propose une rétrospective d’oeuvres de Jean Dallaire qui sont conservées dans des collections privées. Jusqu’au 4 novembre. 

* La culture du kitsch: une exposition sur le karaoke est un succès à Toronto.

* La Régie du cinéma s’associe à la Cinémathèque québécoise pour la tenue de quatre événements: Johnnie To [rétrospective des films et exposition de photos (en collaboration avec le festival Fantasia, du 9 au 20 juillet],  Du praxinoscope au cellulo – un demi-siècle d’animation en France, Spécial Cinéma chinois & Rétrospective des oeuvres de Denis Côté.

* Verrons-nous un jour les conservateurs de musées du Québec faire les mannequins? Le désirons-nous réellement?

* Anthony Caro intègre ses oeuvres dans une église gothique française.

* Le Toronto Art Fair aurait souffert des conditions difficiles du marché actuel, selon l’économiste Don Thompson.

* Des dessins de Picasso saisis à la douane suisse, une gravure de Goya retrouvée par la police.

* Le visiteur observe La Joconde pendant 25 secondes. Comment transformer cette expérience éphémère en rituel significatif? C’est l’une des questions soulevée lors de la Conférence internationale sur le tourisme culturel qui s’est tenue à Montréal la semaine dernière. Le site de Radio-Canada propose une série d’extraits sonores et un excellent dossier sur l’événement. 

* Le catalogue d’Intrus/Intruders [critique], l’exposition du Musée national des beaux-arts du Québec, est maintenant disponible. Si vous le trouvez dans la boutique en ligne du Musée, signalez-le-moi!

* L’exposition Yves Saint-Laurent du Musée des beaux-arts de Montréal a accueilli 140,000 visiteurs.

* Comme prévu, l’exposition Le Louvre à Québec [critique] continue d’être populaire. Le seuil du 400,000e visiteur a été franchi jeudi, le 2 octobre dernier. Hélène Lamoureux est l’heureuse élue.

* Parlant du Louvre, son antenne d’Abou Dhabi pourrait se garnir des réserves des autres musées sous le couvert de la protection des collections. Détails sur le site de La Tribune de l’art.

* Un million de personnes participent à la Nuit blanche de Toronto. Le collectif bgl avait une installation dans la Ville-Reine. 

[Image : Spiral Jetty, Robert Smithson, en date du 17 avril 2004, Wikipedia]

* Modern Art Notes a publié une série d’articles à lire sur la Spiral Jetty de Robert Smithson.

* Le marché de l’art suit les marchés boursiers: en baisse.

* Certains bateaux de croisière se transforment en musées flottants. Joan Blackman, de International Corporate Art, trouve les oeuvres et les place sur les paquebots de Royal Carribean. Les thèmes privilégiés? Eau, terre, feu, air. En 15 ans, c’est 100M$ en valeur qui s’est ajouté en oeuvres d’art, dont un Botero. [vidéo] 

* La villa Savoye de Le Corbusier a été réalisée en Lego!

Angela Grauerholz, La Bibliothèque, 1992. Photographie couleur, tirage cibachrome. Coll. Fonds national d’art contemporain.

Il est facile de passer à côté de l’exposition Autour d’Angela Graeurholz proposée au Musée national des beaux-arts du Québec. Ainsi, les oeuvres ne sont pas mises en évidence. La majorité de l’exposition est accrochée dans les anciennes cellules de la vieille prison. Le couloir pour y accéder est sans issue. Pour aller voir le travail des artistes, il faut s’investir. Pour le comprendre, il faut également s’investir. Heureusement, cet investissement est récompensé.

Le travail de huit artistes compose le coeur de cette exposition. Ces oeuvres proviennent du Fonds national d’art contemporain de la France, « la plus grande collection internationale d’art vivant rassemblée en France [1]». Le Fnac possède 70,000 oeuvres qui sont rarement offertes au regard du public. Parfois, elles sont prêtées lors d’expositions, comme dans ce cas-ci.

Dans le cadre des fêtes célébrant le 400e anniversaire de Québec, le Fnac a proposé d’alimenter une exposition itinérante un peu particulière. Plutôt que d’avoir les mêmes oeuvres qui voyageraient d’un musée à un autre, ce sont des idées qui se sont promenées. On a voulu créer des dialogues entre Français et Québécois, établir des parentés et construire des connivences [2]. Ainsi, La Grande Traversée – horizons photographiques est un travail d’équipe entre des institutions de Brouage, La Rochelle, Rimouski, Gaspé, Rivière-du-Loup et Québec. À chaque fois, des oeuvres différentes du Fnac étaient proposées au regard des visiteurs, jamais les mêmes, jamais dans le même contexte.

Au Québec, le choix s’est porté sur le travail d’Angela Grauerholz, artiste établie à Montréal depuis 1976. À partir de deux de ses photographies gravitent sept artistes qui partagent une, deux, plusieurs approches dans leur travail. La commissaire de l’exposition, Agnès de Gouvion Saint-Cyr, a fouillé dans les archives du Fonds pour retrouver des oeuvres des artistes québécois issus de l’immigration. Ce faisant, elle a joué la carte de la grande traversée, du mouvement comme premier point commun. C’est ainsi que chaque cellule a été considérée comme un espace mental unique où un discours se tient, indépendant du discours de sa voisine, créant malgré tout un ensemble cohérent.

Pour apprécier l’exposition, il faut donc partir des oeuvres Grauerholz, se laisser inspirer par elles et chercher les intersections. Sinon, on risque de rester sur sa faim en s’arrêtant seulement sur l’esthétisme des photographies proposées. Heureusement, quelques pistes s’offrent à nous.

Angela Grauerholz, Landvermesser, 1992. Cibachrome couleur. Coll. Fonds national d’art contemporain.

Avant de pénétrer dans le bloc cellulaire, le visiteur est accueilli par La Bibliothèque et Landvermesser. Ces deux tirage photographiques sont très grands et les reproductions sur ce blogue ne rendent nullement justice à l’effet qu’elles produisent.

Une première piste à suivre consiste à remarquer l’utilisation du flou par la photographe. S’il est plus visible dans La Bibliothèque, il est également présent dans Landvermesser. L’utilisation de cette technique est une façon d’empêcher une lecture totale de l’image. Ainsi, des zones d’ombre persistent, des régions qu’on ne connaît pas, du caché. Ces scènes ne se dévoilent pas complètement. Nous sommes dès lors entraînés dans le flou de la mémoire, cette zone obscure qu’on ne peut éclairer malgré tous nos efforts. Sommes-nous en présence de certains de nos propres souvenirs évanescents qui s’effritent au fil des années?

À cette subtilité s’ajoute une fermeture à l’égard de l’intimité des personnages. On tourne le dos au spectateur dans La Bibliothèque. Dans le paysage, au loin, se tiennent deux personnes qu’on ne peut que deviner. D’ailleurs, s’agit-il d’humains ou de statues? Bien malin qui saura le dire avec certitude – et peu importe. Dans les deux cas, il est impossible de saisir des bribes de la conversation qui se tient car on nous place à l’écart. Nous voguons continuellement dans un univers de suggestion, flottant entre le conscient et l’inconscient. Ces clés permettent d’aborder les oeuvres gravitant autour de la photographe.

Corinne Mercadier, L’or 3, 2005. Photographie noir et blanc, tirage baryté d’après fichier numérique. Coll. Fonds national d’art contemporain.

La première cellule est occupée par Corinne Mercadier. Trois oeuvres nous font tourner sur nous-même : L’Or 1, L’Or 3 et Glasstype 16. Les deux premières photographies représentent un chien (ou est-ce un loup?) se tenant sur le bord d’une piscine (ou est-ce un plan solide?) ainsi qu’un homme jaillissant (plongeant?) dans l’eau. La troisième oeuvre représente un chemisier (une camisole? un survêtement?) flottant dans l’eau (l’éther? l’air?). Vous aurez bien évidemment compris que le flou est à l’honneur.

Martine Aballéa, Jus des neiges – Visitez (détail]) diptyque, 2001. Photographies noir et blanc retouchées et sérigraphie pour le texte. Coll. Fonds national d’art contemporain.

La seconde cellule met en valeur le travail de Martine Aballéa. Le visiteur remarque en premier un panneau du diptyque Jus des neiges / Visitez. Composé de paysages hivernaux enneigés, les deux tableaux forment un dialogue intéressant. La netteté de la première image s’oppose à l’imprécision de la seconde. Si on a presque le sentiment qu’on pourrait traverser le cadre et pénétrer dans la forêt qui nous est proposée dans l’une, on se sent mal à l’aise face à l’autre, avec ses couleurs surnaturelles et ses contours imprécis. Convulsion des envies et Âmes mutilées jouent également avec la subtilité de la couleur. Se trouvent aussi représenté le contraste des matériaux, opposant la rigidité de la pierre à la temporalité humaine.

Isabelle Waternaux, Sans titre, 1994. Agrandissement photographique direct sur papier polaroïd. Coll. Fonds national d’art contemporain.

Seton Smith et Isabelle Waternaux partagent le prochain espace. Ici, l’intimité est visitée par le biais du portrait. Ces deux artistes se questionnent sur cette technique de représentation utilisée dans l’art depuis des siècles. Le fond de la cellule nous accueille avec un personnage présenté en contre-plongée, au regard rêveur. Ce Sans titre de Waternaux est réalisé par technique polaroïd, agrandi. De son côté, un Portrait de Smith est constitué d’une salle floue, d’une image floue. On se retrouve comme un myope sans lunettes qui tenterait d’observer une scène. Il s’agit d’un beau questionnement sur les repères habituels utilisés dans ce genre de représentation.

Charles Decorps, Sans titre no 6, 2005. Photographie couleur sur papier chiffon. Coll. Fonds national d’art contemporain.

Le travail de Charles Decorps est marqué par une maladie grave qui le force à visiter souvent l’hôpital. Ce faisant, il se questionne sur le thème de l’absence. Artistiquement, ses oeuvres sont donc empreintes de mélancolie. La société disparaît, tout comme la famille. Dans les trois Sans titre proposés ici, on voit des scènes où l’intimité est protégée, tout comme dans le travail d’Angela Grauerholz. Les personnages sont inscrits dans certaines activités de leur quotidien, mais ils nous tournent le dos, fermant la composition. Nous participons car nous sommes témoins des scènes représentées, mais on nous tient hors du cadre. En regardant de plus près la texture du papier sur lequel le tirage est réalisé, on peut remarquer qu’il s’agit de papier chiffon aux formes imprécises. La technique utilisée évite ainsi les contours précis, ajoutant une couche de flou dans la représentation. Nous sommes en présence de sfumato du XXIe siècle.

Jérôme Schlomoff, La Palombière, 2002. Vidéo d’après un film sténopé 35 mm tourné avec une caméra carton. Coll. Fonds national d’art contemporain.

La prochaine cellule est occupée par une projection vidéo de Jérôme Schlomoff intitulée La Palombière. Cette vidéo a été tournée avec une caméra en carton à la manière de la camera obscura dans les couloirs de la palombière de monsieur Roumégoux. Plus concrètement, il s’agit d’un court montage d’un film durant à l’origine une cinquantaine de minutes. On semble suivre un personnage se promenant, mais il est difficile d’en être certain. Le flou ici se situe dans le sujet même de la projection : que regarde-t-on? Qu’est-on supposé remarquer? Quelle est la démarche? Ces questions assaillent le visiteur qui perd ses repères narratifs habituels.

Finalement, l’exposition se termine avec huit oeuvres de Tamara Keiichi. Jouant sur l’utilisation du trompe-l’oeil, l’artiste utilise la lumière pour créer des motifs imaginaires. De plus, sa maîtrise de la technique est telle qu’elle parvient à insuffler aux photographies des teintes dorées subtiles. Nous sommes en présence d’un questionnement de la réalité telle qu’on pourrait croire qu’une photographie peut la rendre. La troisième image sur la droite devrait attirer particulièrement l’attention du visiteur car il devient difficile de comprendre la structure de l’architecture qui nous est présentée. Comment le plancher est-il conçu pour laisser ainsi transparaître les fenêtres sur deux étages différents? Par quel jeu visuel l’artiste arrive-t-elle à cette construction?

D’autres angles d’approches sont évidemment possibles. L’utilisation du texte dans de nombreuses oeuvres constitue l’un d’entre eux. Une réflexion sur les pratiques historiques de l’art (trompe-l’oeil, portrait, etc.) se trace aussi en filigrane. Les pistes sont nombreuses.

Il convient de signaler que les oeuvres ne sont pas le produit d’une manipulation informatique. Tout au plus, certaines oeuvres ont-elles été travaillées lors du tirage pour accentuer des aspects esthétiques. Compte tenu de la grande variété des résultats proposés, ce tour de force mérite d’être souligné.

L’utilisation des contraintes imposées par les cellules est parfaite. En consacrant un espace à des artistes en nombre restreint, le visiteur peut prendre le temps de se laisser pénétrer par l’atmosphère se dégageant de chaque vision artistique. Coupé des autres ensembles, chaque lieu se vit indépendamment, comme s’il s’agissait d’une autre exposition. Ainsi, on vit huit expositions différentes en un seul espace. De plus, l’exiguïté des lieux permet une intimité avec les oeuvres, ce qui est rarement possible dans les grandes pièces aérées.

Comme toujours, un bémol doit être souligné comme à chaque fois que l’art contemporain fait son entrée au Musée national des beaux-arts du Québec. En effet, le public qui visite cette exposition risque d’être déboussolé. Voyageant entre la salle 10 où se tient l’exposition Je me souviens sur l’art historique et l’exposition temporaire Québec et ses photographes, le passant qui s’arrête dans les cellules de la prison risque de se perdre. Sans repères, il va probablement s’arrêter à des considérations purement esthétiques, comme je l’ai beaucoup entendu lors de ma visite. En ce sens, des pistes de réflexion mieux ciblées, comme des mots placés dans chaque cellule, auraient pu permettre d’éclairer le travail de ces artistes au grand talent sans forcer une interprétation unique.

Somme toute, il s’agit d’une exposition qui mérite l’investissement requis pour l’apprécier. Il faut s’abandonner devant chaque oeuvre et se laisser aller à la rêverie que ces univers provoquent. Le temps cessera de s’écouler, le quotidien disparaîtra. La technique du flou provoquera des questions sur des notions comme l’intimité et la perception de la réalité. Au final, que demander de plus à une exposition temporaire?

- INFORMATIONS PRATIQUES - 

• L’exposition Autour d’Angela Grauerholz, oeuvres du Fonds national d’art contemporain de France est proposée au Musée national des beaux-arts du Québec jusqu’au 16 novembre 2008. [détails]
• L’exposition est accessible gratuitement, tout comme la collection permanente.
• Pour en savoir plus au sujet de la démarche artistique d’Angela Grauerholz, il est possible d’entendre une entrevue et de lire son profil, deux sources réalisées lorsqu’elle a reçu le prix Paul-Émile-Borduas en 2006. [détails]
• Il est possible de voir l’autre branche québécoise de La Grande traversée – horizons photographiques chez VU dans le complexe Méduse. L’exposition Le Spectacle de la lune est à l’affiche jusqu’au 5 octobre 2008. [détails]

- NOTES - 

1. Fond national d’art contemporain, Présentation, [en ligne], (page consultée en septembre 2008).
2. Carl Johnson, La Grande traversée – horizons photographiques [coffret-souvenir de l’exposition], Rimouski, Musée régional de Rimouski, 2008.