Lorsqu’un endroit possède un musée de la criminalité qui propose une statue médiocre d’Hannibal Lecter entre un McDo et des boutiques de souvenirs tout près, c’est que l’endroit s’adresse à une clientèle spécifique: les touristes. Ça paraît partout: des comptoirs alimentaires qui servent la même nourriture insipide aux cartes postales en surabondance, en passant par les vendeurs illégaux sur le trottoir avec leurs copies bon marché de sacs à main Louis Vuitton. De plus, les graffiti sont innombrables. Pas étonnant qu’il s’agisse d’un mot italien!

Musée temporaire à Florence présentant une exposition sur les crimes. La vue et plutôt typique...

Graffiti: mot d'origine italienne

Touristes à Florence en septembre 2010. Le Duomo est à gauche, le Palazzo Vecchio est au bout de la rue à gauche.

Pour combler le tout, l’architecture de la ville n’ajoute en rien à la convivialité. En effet, chaque famille riche et puissante de la ville se construisait un Palazzo dont l’architecture rappelle la maison fortifiée. C’est joli sur les photos, mais à la longue, cela crée un environnement dur et inhospitalier.

Seule exception : le Duomo, la cathédrale de la ville. Or, sa façade est néogothique et date du XIXe siècle. Rien de bien Renaissance là-dedans, mais ça ajoute un peu de chaleur architecturale.

Bibi devant le Palazzo Vecchio

Bibi devant le Duomo

Comme une noix de coco, sous des dehors durs et inhospitaliers se cache une chair tendre et savoureuse. Dans cette ville, il faut pénétrer chaque lieu pour les apprécier à leur juste valeur.

Ainsi, les oeuvres de Botticelli, Ghirlandaio, Masaccio et bien d’autres sont nombreuses et disséminées sur l’ensemble du territoire de la ville. Galerie des Offices (Uffizi), Galerie de l’Académie (dell’Academia), Palais Pitti, églises de la Sainte-Trinité, de Tous-Les-Saints, Santa Maria Novella, Santa Croce: tous ces lieux possèdent des oeuvres qui ont marqué l’histoire de l’art. Et j’en passe!

Sandro Botticelli, La Naissance de Vénus, c1485, Galerie des Offices, Florence. Crédit photographique: Wikimedia Commons.

Sandro Botticelli, Le Printemps (ou Le Royaume de Vénus selon Aby Warburg), 1477, Galerie des Offices, Florence. Crédit photographique: Wikimedia Commons.

Michel-Ange, David, 1501-1504, Galleria dell'Accademia, Florence. Crédit photographique: Wikimedia Commons.

Masaccio, Adam et Ève chassés du Paradis, 1426-1428, Santa Maria del Carmine, Florence (avant et après la restauration de 1980). Crédit photographique: Wikimedia Commons.

Mon moment fort fut de m’acheter les Essais florentins d’Aby Warburg à la librairie française de Florence pour ensuite lire l’essai sur Botticelli devant La Naissance de Vénus et Le Printemps. Le fait de se relever la tête et de contempler l’oeuvre pour observer les détails dont parle l’historien d’art dans son livre fut fort satisfaisant pour l’historien d’art en début de carrière que je suis.

Dans la ville se retrouvent aussi le David de Michel-Ange et celui de Donatello. Ce dernier est plus chétif et il est représenté sous les traits d’un adolescent. Je n’avais jamais remarqué la polychromie qui le décore et qui est bien visible au Museo del Bargello.

Donatello, David, 1430-1432, Museo del Bargello, Florence.

Donatello (détail), David, 1430-1432, Museo del Bargello, Florence.

Autre découverte intéressante: le cenacolo. Il s’agit de fresques situées dans les réfectoires de communautés religieuses, là où les membres prennent leur repas. Si la plus célèbre est La Dernière Cène de Léonard à Milan, j’ai visité deux cenacoli à Florence (Fuligno, Ognissanti).

Le cenacolo d’Ognissanti était particulièrement intéressant puisque dans le cloître, on retrouvait des fresques incomplètes avec la mise au carreau des artistes de la Renaissance.

Ghirlandaio, cenacolo di Ognissanti, Florence.

Oeuvre non identifiée, cenacolo di Ognissanti, Florence.

Alors qu’au Québec avaient lieu les Journées de la culture durant la fin de semaine, c’étaient les Journées du patrimoine à Florence. À cette occasion, les grands musées de la ville étaient gratuits. La foule était nombreuse et enthousiaste!

Somme toute, un séjour fort intéressant qui m’a permis de rafraîchir mes connaissances sur la Renaissance par une séance pratique. Florence? Trop touristique, mais incontournable. C’est maintenant le temps d’une pause dans mes vacances puisque je vais à Paris faire des recherches pour ma maîtrise.

Deux trucs glanés lors de mon séjour florentin qui pourraient servir à d’autres :
* Je suis maintenant un Ami des Offices! Un peu comme au Musée national des beaux arts du Québec et au Musée de la civilisation de Québec, il est possible de devenir un Amici degli Uffizi. Pour 60 euros, j’ai reçu ma carte valide jusqu’à la fin de 2010. J’avais tenté de m’abonner par le biais de leur site web, mais celui-ci n’accepte pas les paiements depuis deux mois… Heureusement, tout s’est bien passé en personne. Cette carte m’a donné un accès privilégié et gratuit dans tous les grands musées de Florence (Offices, Académie, Pitti) et dans plusieurs plus petits musées et lieux de culte, en plus de me permettre de couper les files d’attente. Aussi, l’argent recueilli sert à restaurer les oeuvres. Selon ce que j’ai appris en m’abonnant, cette carte est particulièrement appréciée par les anglo-saxons (Américains, Australiens, Canadiens anglais) et peu connue chez les francophones. Ajoutez cette page à vos favoris: vous penserez peut-être à devenir un Amici la journée où vous visiterez Florence.

* Surprise de taille: je me suis fait piquer à plusieurs reprises par les moustiques! À la fin septembre! Pensez à vous apporter un chasse-moustique si vous visitez la région durant l’été car la situation doit être infernale… Ce n’est pas un hasard: Florence est construite sur l’emplacement d’un ancien marécage. Les Romains, pas fous contrairement à ce que dit Obélix, avaient construit la ville antique en hauteur, à Fiesole.

Deux anecdotes picturales en terminant:
* J’ai sursauté une première fois dans les appartements du Palais Pitti lorsque j’ai vu une copie de la Madonna de San Girolamo du Corrage réalisée par A. S. Falardean di Quebec (comprendre Antoine-Sébastien Falardeau).

* J’ai sursauté une seconde fois lorsque j’ai croisé dans la Galerie d’art moderne du Palais Pitti le Ritratto “in conversazione” della famiglia di Pietro Leopoldo (1781) de William Berczy. Ce dernier a laissé de nombreuses peintures au Bas-Canada et au Haut-Canada, dont La Famille Woolsey (1809).

Église Saint-Norbert. Angle façade latérale droite et façade principale. Photographie © Fondation du patrimoine religieux du Québec

* Jean-Pierre Ferland et Ginette Reno ont donné un concert pour venir en aide à l’église Saint-Norbert dans Lanaudière. On visait une levée de fonds de 250 000 dollars.

* La première édition des Rencontres internationales de la photographie de la Gaspésie se déroulent jusqu’au 19 septembre.

* Le Soleil a visité le Symposium de Baie-Saint-Paul. Je devrais y aller demain.

* Sotheby’s est présentement en train de parcourir l’Île-du-Prince-Edouard à la recherche d’oeuvres d’art.

* Shirley Thomson, directrice du Musée des beaux-arts du Canada entre 1987 et 1997, est décédée à l’âge de 80 ans.

* L’architecte Philip Beesley va représenter le Canada à la 12e Biennale de Venise consacrée à l’architecture avec son projet Hylozoic Ground. CBC a une suite d’images sur l’installation. Ceux et celles qui ont visité le dernier Mois Multi au Complexe Méduse ont déjà pu se faire une idée du curieux objet.

* La ville de Florence et le gouvernement italien se battent au sujet de la propriété du David de Michel-Ange – et de ses 8 millions d’euros annuels en revenus touristiques. On rappellera que l’Italie cherche à rentabiliser ses trésors historiques et culturels. C’est l’ancien patron de McDonald’s-Italie qui met cette politique en oeuvre, lui qui considère les oeuvres de musées comme « un gisement de pétrole à coût zéro. »

Anish Kapoor, The ArcelorMittal Orbit. Source: ArcelorMittal.

* Report de la construction de la tour olympique conçue par Anish Kapoor pour les JO de Londres en 2012. Rappelons que cette tour est financée par ArcelorMittal, commanditaire des Jeux et propriétaire de la canadienne Dofasco.

* L’UNESCO continue d’inscrire des sites sur la liste du patrimoine mondial en péril.

* Le Musée d’art islamique du Caire a rouvert ses portes après une fermeture qui aura duré 8 ans. Les 25 galeries ne seront accessibles au public qu’en septembre.

* L’exposition sur Picasso remplit les salles du Met de New York : 703 256 visiteurs en 17 semaines.

* Le pouvoir de l’hyperbole: Québec, future capitale du cinéma.

* En quête d’emploi? Le Musée de la civilisation (Québec) cherche à combler deux postes (ressources humaines & communications), le Musée national des beaux-arts du Québec cherche un guide-animateur tandis que le Morrin Center cherche un responsable de l’exposition permanente. La date de soumission de dossier au Morrin Center est passée, mais qui sait? Signalons également qu’Avatar (complexe Méduse) cherche un directeur artistique adjoint. 

[Ruth Cuthand, Chicken Pox. Source: Conseil des Arts du Canada]

* La MacKenzie Art Gallery de Régina remporte un prix de 30,000$ du Conseil des Arts du Canada, ce qui lui permettra d’acquérir environ six oeuvres de l’artiste Ruth Cuthand.

* S’en va-t-on vers la grève au Musée canadien des civilisations et au Musée de la Guerre?

* Coupures de 20M$ dans le budget de la culture en Colombie-Britannique. Nous prépare-t-on des coupures du même genre au Québec?

* Pas de Michel-Ange dans les rues de Calgary.

* Arts graphiques: après 50 ans, IKEA change de police pour son catalogue, délaissant la Futura au profit de la Verdana. On craint un effet de ressac.

* Coupures, coupures: le Met (NY) va proposer moins d’expositions et de publications prestigieuses.

* À lire: un billet intéressant sur l’impact de la documentation pour les objets vendus sur eBay.

* Une pierre lunaire, conservée au Rijksmuseum depuis 1991, est composée de bois pétrifié.

* Photo interdite du Getty Conservation Institute.

* Les musées du Mexique sont frappés durement par la «grippe mexicaine».

* Que faire pour instiller le goût de l’art chez les enfants qui n’ont pas accès à un cursus scolaire artistique?

[Coupe du nouveau Salvador Dalì Museum, St. Petersburg, Floride. © Salvador Dalì Museum]

* La plus grande collection d’oeuvres de Salvador Dalì à l’extérieur de l’Espagne va déménager dans un immeuble à l’épreuve des ouragans. Le Salvador Dalì Museum est situé en Floride. On aimerait que la nouvelle aile du MNBAQ ait une présence Web qui soit de son temps, plutôt que cette page déprimante pour un projet de 90 millions$.

* Autre semaine, autre site du Patrimoine mondial de l’UNESCO sous surveillance. Cette fois-ci, c’est au tour de Séville. Après Dresde, avant Québec?

* Découverte d’un autoportrait de Michel-Ange alors que seul celui du Jugement dernier est officiellement reconnu par les spécialistes de l’artiste. La découverte a été réalisée dans le cadre du projet de sept ans de restauration de la chapelle Pauline.

* Le New York State Museum propose 1609, une exposition qui suit le voyage de Henry Hudson dans la région actuelle de New York. Rappelons que l’endroit était colonisé par les Hollandais au moment où Champlain a fondé Québec. Une occasion se plonger dans l’histoire de nos voisins. Le musée est à 3 heures de voiture de Montréal.

* L’Association générale des conservateurs des collections publiques de France (ACCPF) annonce qu’au seconde semestre, elle se penchera sur l’épineux problème posé par la présence de restes humains dans les collections hospitalières. Du même souffle, elle réitère son attachement au principe d’inaliénabilité.

* Anselm Kiefer crée une oeuvre inédite à l’Opéra de la Bastille pour les 20 ans de l’institution.

* Graine de rebelle.

* Alerte aux faux: les copies de l’avant-garde russe (Malévitch, Chagall, Kandinsky, etc.) sont plus nombreuses sur le marché que les originaux. Pas surprenant, avec les prix qui atteignent des records et l’apparente simplicité des oeuvres pour le collectionneur mal avisé.

* Bodies… l’exposition a attiré les visiteurs cette fin de semaine à Québec. Rappelons que l’émission 20/20 du réseau ABC a présenté un reportage dévastateur sur l’exposition, disponible sur YouTube [partie 1;partie 2]. Suite à une enquête du système judiciaire de New York, la compagnie responsable de l’exposition a dû publier un avertissement déclarant qu’elle ne pouvait garantir que ces corps ne provenaient pas de prisonniers politiques. 

* Démantèlement industriel: Montréal, ville de ruines. À quand un A Tour of the Monuments of Passaic, N.J. Montréal ? [qu'est-ce que je veux dire?]

* Critique des expositions Rien de tout cela (version 2009) de Serge Murphy chez Optica, centre d’art contemporain et Projets récents sur Bagdad et Montréal de Michael Rakowitz à la SBC galerie d’art contemporain dans Le Devoir.

* Critique de l’exposition Particules de réalité chez DHC/ART Fondation pour l’art contemporain dans Le Devoir aussi.

* Description de l’exposition Gabor Szilasi au Musée de Joliette dans Cyberpresse.

* La langue des signes québécoise (LSQ) fait son entrée au Musée de la civilisation de Québec.

* De nombreux artistes du Bas-Saint-Laurent reçoivent une subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec:

Dans le cadre du Fonds relève du Bas-Saint-Laurent pour les arts et les lettres, Martine Gignac reçoit 14 000 $ pour la réalisation d’un projet en arts médiatiques. Dans le domaine des arts visuels, Karine Courcy reçoit 9 000 $, Myriam de Lorimier 10 050 $, François Gamache 10 000 $, Caroline Jacques 8 500 $ et Myriam Tousignant 14 000 $. (source: CALQ)

* Bibliothèque et Archives nationales du Québec publie un guide pour aider les entreprises à gérer leurs archives.

* Biennale de Venise: le Pavillon du Canada devrait être rasé. C’est du moins la suggestion du Toronto Star. Il faut lire la colonne sur les Bad Vibes. Rappelons que c’est Mark Lewis qui défend l’honneur canadien.

[Nationalmuseum de Suède à Stockholm, vue intérieure. Photo: Erik Cornelius/Nationalmuseum]

* Le Musée national des beaux-arts de Suède (Nationalmuseum) pourraient fermer ses portes pendant 7 ans.

* Une nouvelle recherche universitaire jette un éclairage nouveau sur le pillage artistique de l’Ukraine durant la Seconde Guerre mondiale et ce n’est pas joli.

* Heureuse découverte: un Gainsborough est authentifié par un présentateur du Antiques Roadshow après sa vente aux enchères.

* R.I.P. : L’Hôtel Reichenbach, réalisé dans le style art déco, a été détruit à Paris.

* Réouverture de la Chapelle Pauline au Vatican, dans laquelle se trouvent deux fresques de Michel-Ange.

* Trois oeuvres de la collection Max Stern ont été retrouvées depuis le début mai, l’une grâce à l’aide de Christie’s, une autre grâce à la justice allemande et la dernière grâce au galériste Richard Feigen de New York. Pour ceux qui l’ignoreraient, Max Stern était un marchand d ‘art juif chassé de Düsseldorf par les Allemands nazis et qui s’est ensuite établi à Montréal. Ses 400 peintures ont été vendues aux enchères durant les années 1930 dans une «vente juive».

* Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) lance sa revue intitulée Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. J’aurais préféré Les billets de la BAnQ, mais bon…

* Les musées du Québec connaissent une hausse de fréquentation de 9% en un an.

* Les films primés au dernier Festival international des films sur l’art de Montréal (FIFA) sont projetés au Musée national des beaux-arts du Québec à partir de ce soir.

* Parlant du MNBAQ, on y définit drôlement l’exposition permanente puisque Pellan va quitter ses salles pour faire la tournée de la province. À la place, on va y présenter Daudelin. Vous avez jusqu’à dimanche pour profiter de cette «exposition permanente».

* Jo Anne Lanneville reçoit le Prix à la création artistique du CALQ en lien avec la Ville de Trois-Rivières. 

[L'album Une piquante petite brunette par Albert Chartier est disponible à la maison d'édition Les 400 coups]

* Les prix québécois récompensant les meilleures bandes dessinées ont été remis. Le Bédélys Québec a été attribué à l’album Une piquante petite brunette d’Albert Chartier

* L’abolition de quatre postes de conservateurs à l’Art Gallery of Ontario (AGO) soulève de nombreuses questions. L’Association canadienne des restaurateurs professionnels craint pour l’entretien de la collection permanente. 

[Vincent Van Gogh, Auto-portrait, 1889]

* Van Gogh en amour avec Gauguin?

* Incontournable : Des archéologues travaillant en Allemagne ont mis à jour une statuette datant de 35,000 ans, probablement la plus vieille sculpture de forme humaine connue à ce jour.

* David Hockney atteint des sommets personnels avec Berverly Hills Housewife qui a été vendu  autour de 11M$ à New York.

* Le Kembell Art Museum acquiert une peinture de Michel-Ange. Il s’agirait à la fois de son premier tableau et de sa première oeuvre à se poser en permanence en sol américain.

* Une galerie d’art d’Ottawa, la Gordon Harrison Gallery, subit le vol d’un tableau.

* Amateurs d’art, sortez le maïs soufflé!

Le Château de Versailles durant l’hiver possède un je-ne-sais-quoi agréable. Peut-être est-ce la réduction dans l’achalandage qui redonne à l’ensemble une dimension humaine? Peut-être est-ce la présence de la neige qui semble agrandir les jardins en amenuisant les variations? Qui sait?

Après avoir passé l’horrible pavillon d’accueil temporaire et sa grille d’entrée en toc, le bonheur était au rendez-vous puisque les oeuvres de Jeff Koons se trouvaient encore sur le site. L’exposition Jeff Koons – Versailles se terminant le 4 janvier 2009, je n’en espérais pas autant. J’ai été parfois ravi, parfois déçu par cette exposition, surtout lorsqu’elle semblait incongrue. 

Cependant, le clou de la visite a été Le Serment du Jeu de Paume. Quand David réécrit l’Histoire qui se termine le 11 janvier 2009. Cette exposition bien construite présente les influences, les dessins préparatoires, les esquisses et l’influence du tableau non terminé de David. À cette occasion, des dessins d’archives rarement montrés étaient exposés. De plus, l’accès à l’ébauche du peintre étant permis, le bonheur était total pour l’historien de l’art en moi.

[Pavillon d'accueil temporaire situé devant le Château]

[L'auteur de ce blogue devant l'affiche de l'exposition Picasso / Manet : Le déjeuner sur l'herbe au Musée d'Orsay]

Les expositions temporaires sont nombreuses au Musée d’Orsay par les temps qui courent. Évidemment, l’incontournable Picasso / Manet : Le déjeuner sur l’herbe a constitué mon premier arrêt. À l’entrée de l’exposition, quelle ne fut pas ma surprise de croiser la directrice du Musée national des beaux-arts du Québec, Esther Trépanier, en discussion avec Guy Cogeval, directeur du Musée d’Orsay. La planète est un village.

Plus imposant que son homologue au Louvre, le dialogue réalisé par Picasso avec l’oeuvre de Manet occupe ici quatre salles de l’institution. Les oeuvres sont nombreuses et variées. Il m’a d’ailleurs semblé remarquer que le peintre catalan plaçait souvent trois personnages dans ses tableaux, plutôt que les quatre contenus dans la source de son inspiration. 

De plus, selon les propos tenus par Rosalind Krauss lors de sa conférence au Louvre, une grille de lecture des tableaux de Picasso les conçoit comme des images inertes mises en mouvement comme un flip book. Dans cette succession d’images, l’implication érotique implicite dans l’oeuvre de Manet se transforme en pure pornographie dans les toiles de Picasso. 

Comme son titre l’indique, Le mystère et l’éclat. Pastels du musée d’Orsay propose des oeuvres mettant en valeur la technique du crayon pastel. Remontant le fil du temps jusqu’au XVIIIe siècle, l’exposition raconte les différentes phases de l’évolution de ce moyen artistique, ses succès et son rejet par certains artistes. Les autres manifestations temporaires ont piqué ma curiosité, sans plus. Seule la Correspondance entre Ellsworth Kelly et un tableau de Cézanne m’a paru significatif.

[Mise en contexte de la correspondance entre Cézanne et Ellsworth Kelly au Musée d'Orsay]

Originalité: Le musée Carnavalet de la ville de Paris et le musée Victor Hugo ont élaboré en collaboration une exposition autour du roman Les Misérables par Victor Hugo.On assiste dès lors à une double mise en contexte, soit historique pour Carnavalet et littéraire pour Hugo. Aujourd’hui, j’ai eu le temps de visiter Paris au temps des Misérables de Victor Hugo. L’exposition est bâtie selon un principe tout simple: à quoi ressemblait le Paris du roman?  Dès lors, gravures, photographies, maquettes et autres documents sont exposés au fil des salles, avec des extraits du texte de l’auteur, illustrant les lieux cités dans le livre. C’est un véritable voyage dans le temps qui est proposé. Le catalogue de l’exposition devient ainsi un compagnon indispensable au lecteur désireux de se replonger dans cette atmosphère disparue.

[Anselm Kiefer, Hortus Conclusus, 2007, plâtre, aluminium, schellac, acrylique, Musée du Louvre]

La journée s’est terminée au Louvre pour une visite de Bronzes français – De la Renaissance au siècle des Lumières. Avec une scénographie extrêmement efficace, des oeuvres nombreuses, de qualité et rarement exposées ainsi que des cartels instructifs (quoique parfois trop didactiques), cette exposition monopolise l’attention des heures durant. D’ailleurs, La Tribune de l’art a publié une critique qui vaut bien tous les commentaires que je pourrais publier dans le cadre de ce billet. Un cas d’école pour une exposition bien réalisée. Dans un tout autre registre, j’ai également croisé l’oeuvre d’Anselm Kiefer. Deux sculptures et une peinture composent ce triptyque.

Finalement, c’est dans une salle bondée que j’ai assisté à la conférence de Rosalind Krauss intitulée Picasso Pastiche, selon Freud. L’historienne de l’art y a brièvement décrit son analyse psychanalytique de la méthode de Picasso qui passe d’un trait fin à un trait grossier en quelques années. Présentée en marge de Picasso et les maîtres, elle propose une relecture des oeuvres qui pourrait s’intituler Picasso contre les maîtres. Son explication a été présentée en quelques grands traits, principalement liée au concept de réaction formation, c’est-à-dire l’expression de l’attitude opposée face au souhait réprimé. Cette théorie serait étayée, entre autres, par sa peur d’être le meneur d’une avant-garde picturale. Ce sentiment s’exprime par le Photo Effect, soit la production de multiples identiques. Intervient dès lors la notion de pastiche. Somme toute, une conférence intéressante, mais qui semble avoir laissé beaucoup de personnes sur leur faim.

Sur le plan personnel, c’est avec une voix chevrotante que j’ai posé la question suivante: « Dans son Moïse, Freud analyse l’oeuvre de Michel-Ange selon des critères psychanalytiques. Or, on critique parfois cette approche puisque la psychanalyse a été développée pour questionner des personnes, et non des objets. Quelles sont les limites dans l’analyse de la personnalité de Picasso par le biais de ses oeuvres? » J’ai été un peu déçu par sa réponse, puisqu’elle a tourné un peu en rond, en me disant que si Freud l’avait fait, il existait un modèle puissant lui permettant de procéder de la même façon. D’autres personnes ont posé d’excellentes questions, entre autres sur les notions de parodie et de pastiche, sans que les réponses ne soient à la hauteur des questions. Malgré tout, cette conférence s’est révélée instructive.

La suite prochainement…

* L’exposition Sympathy for the Devil : Art et rock and roll depuis 1967 au Musée d’art contemporain de Montréal débute ce vendredi. Il s’agit du seul arrêt canadien d’une exposition déjà présentée au Museum of Comtemporary Art de Chicago. 

* Le Québec aura un studio d’artiste à Londres en 2009 selon une nouvelle entente entre le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Arts Council England.

* Le Musée de la Civilisation de Québec lance Le Code perdu, un site ludique.

* Le Québec sera l’invité d’honneur au Salon des métiers d’art et de création de Paris en décembre.

* La construction au 2.22 Sainte-Catherine, à Montréal, débuterait en mai 2009.

* Le Musée [...] du Québec est hôte du colloque intitulé Musées : Horizons du XXIe siècle dans le cadre des 21e Entretiens Jacques-Cartier.

* Un artiste innu d’Iqaluit vend ses oeuvres sur eBay avec beaucoup de succès.

* Ryerson University, à Toronto, embauche un nouveau directeur pour sa galerie de photographies. 

* Qui eût cru que Pamela Anderson avait une collection d’art?

* Paris rend hommage à Picasso avec trois expositions simultanées au Musée du Louvre, au Grand Palais et au Musée d’Orsay. Les assurances sont élevées.

* Le David de Michel-Ange serait menacé par les touristes, selon l’International Institute for Conservation. L’organisation a aussi tenu une table ronde sur les dangers que représente le réchauffement climatique sur les collections muséales.

* Observez l’influence de la Guerre froide sur l’art grâce à un diaporama.

* L’art comme outil diplomatique: la Syrie a sa première exposition composée d’oeuvres prêtées.

* Les Sims + art contemporain = My Own Art Collection, une initiative anglaise pour inviter les gens à collectionner les oeuvres d’art contemporain.