Chaque année, le Journal des Arts dresse un bilan des expositions les plus populaires dans le monde. Si l’an dernier j’avais critiqué l’absence de musées québécois dans ce palmarès, certains services des communications semblent avoir ajusté le tir puisque le Musée national des beaux-arts du Québec fait maintenant partie du top 127.

La liste est dressée selon le taux de fréquentation des expositions temporaires. Le nombre total de visiteurs est divisé par le nombre de jours ouverts, pour obtenir la moyenne quotidienne. Si on peut critiquer cette méthode qui repose sur la divulgation volontaire des chiffres de fréquentation, elle permet quand même de donner des ordres de grandeur.

Pour Le Louvre à Québec: les arts et la vie, la billetterie a émis 464 576 entrées, pour une moyenne de 3760 personnes par jour. On passera outre le fait que les chiffres fournis par le Musée arrivent à une moyenne de 3200 visiteurs quotidiens (c’est-à-dire 464,000 / 145 jours).

Notons que le Journal a réussi le tour de force d’imprimer deux erreurs concernant cette exposition, le titre de l’exposition n’étant pas Le Louvre au Québec mais bien Le Louvre à Québec et le MNBAQ n’étant pas localisé à Montréal, mais dans la Vieille-Capitale. Je suppose qu’en tant que paysans avec une carte de crédit, il est déjà bon que l’on daigne nous inclure dans ce palmarès!

Signalons qu’une autre exposition canadienne a réussi à percer ce bilan, soit l’exposition Darwin, la révolution de l’évolution proposée au Musée royal de l’Ontario à Toronto.

Les musées les plus fréquentés du monde sont le Louvre, le British Museum et le Château de Versailles. L’exposition la plus populaire a été la 60e exposition annuelle des trésors Shoso-In au Musée national de Nara (Japon) avec près de 18,000 visiteurs à chaque jour!

Le tableau est disponible dans le numéro 301 du Journal des Arts, daté du 17 au 30 avril 2009.

* Collaboration accrue entre le Musée de la civilisation de Québec et le Muséum national d’histoire naturelle de France.

* Deuxième partie de la vente Jean Leduc chez Iegor cette semaine. Cullen, Cosgrove, Le Sauteur, Ferron et un fusain de Jean-Paul Lemieux.

* Babyboomers à l’oeuvre.

* Le marché de l’art canadien touché par la crise? Tom Thomson se vend 350,000$, bien en deçà de son estimation haute de 600,000$ chez Levis. 

* Le Musée de la photographie contemporaine du Canada se fait tranquillement absorber par le Musée national des beaux-arts du Canada.

* Les jardins de Versailles payants soulèvent la colère des visiteurs.

* Tout savoir sur l’effet de la récession sur les musées.

* Les maquettes de l’emballage de l’Opéra de Sydney par Christo et Jeanne-Claude en vente.

* Oups! Le Rijksmuseum d’Amsterdam a acheté un tableau  de 1672 peint par Gerrit Adriaensz Berckheyde l’an dernier. Seul hic: l’oeuvre était utilisée pour garantir un prêt financier de 57 millions de dollars auprès de la banque JP Morgan. Cette dernière la réclame maintenant au musée suite à un défaut de paiement. Je ne peux m’empêcher de relever que le tableau est assuré pour plus de 6 millions de dollars, alors que l’oeuvre la plus chère de cet artiste s’est vendue en 2002 pour 1,5 millions de dollars. Que voilà une évaluation un brin exagérée, me semble-t-il… 

* Est-ce bien moral?

* Pour finir, un beau site pour l’exposition Ideal [Dis]Placements au Pulitzer Foundation for the Arts qu’il fait plaisir de visiter.

Sans vouloir nier que ces célébrations aient connu un succès populaire, il me semble approprié en cette fin d’année d’explorer ce qui aurait pu être mieux fait. En ce sens, je présente mon palmarès des cinq occasions manquées lors de ces festivités.

5. Le Louvre à Québec au Musée national des beaux-arts du Québec
L’événement est exceptionnel: le Musée national des beaux-arts du Québec a accès aux collections des neufs départements d’un des plus grands musées du monde. Que faire avec cet accès privilégié? Une exposition banale et sans lien direct avec la ville célébrée. Déception.

Alternative: Pourquoi ne pas avoir tenté de dresser un portrait de la scène artistique internationale en 1608, au moment de fondation de Québec? Voir ce qui se passait dans le classicisme européen, dans les Amériques et dans le monde islamique aurait été porteur et instructif.

4. Le cadeau de la France à la ville de Québec
À brûle-pourpoint, seriez-vous capable de me dire en 10 mots quel est le cadeau de la France pour le 400e anniversaire de fondation de la ville la plus importante de la Nouvelle-France? Allez, allez, faites travailler votre mémoire. Vous ne trouvez toujours pas? Les Français ont rénové la maison Baillairgé à côté du Séminaire pour y installer le Centre de la francophonie des Amériques. Génial, surtout que la page d’accueil du Centre nous interpelle avec une carte anglophone de Google dès notre arrivée sur le site Internet.

Alternative: Pourquoi la France n’a-t-elle pas sorti les documents rattachés à la Nouvelle-France de ses archives pour les offrir au Québec? Par exemple, on aurait pu profiter de cette occasion pour donner au Québec les plans que Chaussegros de Léry a réalisés en Nouvelle-France tout au long de sa carrière en Amérique. Le personnel de recherche d’ici pourrait travailler plus facilement à mettre ces documents en valeur. Visitez le site Internet du Centre des archives d’outre-mer pour avoir une idée de certains documents que la France aurait pu nous offrir.

Si vous désirez en savoir plus sur les tractations diplomatiques entre le Canada, le Québec et la France autour de la présence française durant les festivités, je vous invite à lire cet excellent billet sur le blogue du journal Le Monde.

[Plan-relief de Duberger et By (détail), 1806-1808]

3. La construction du plan-relief de 2008
Autour de 1808, un arpenteur à l’emploi de la ville de Québec et un ingénieur militaire mettent en branle une initiative personnelle: construire un plan-relief (maquette) de Québec. La ville est à la veille de subir des transformations urbanistiques importantes car les tensions avec les États-Unis s’accentuent. Leur plan-relief existe toujours et il est exposé au Parc-de-l’Artillerie, à côté de la porte Saint-Jean.

Si le plan-relief était d’abord destiné à un usage militaire, sa valeur documentaire aujourd’hui est indéniable. Cette prise de vue de la ville à un moment précis de son histoire prouve sa pertinence dès qu’on cherche à s’imaginer le monde en trois dimensions. 

Si Québec possède une maquette reflétant l’état des lieux en 1808, n’eût-il pas été agréable de léguer aux générations futures un état des lieux de la ville en 2008? Il aurait été possible de mobiliser la population autour de ce projet, en permettant aux citoyens de s’identifier à côté de leur résidence et de fournir des photographies de leur maison, par exemple. De plus, une fois la nouvelle maquette réalisée, des correspondances avec l’ancienne auraient été possibles, pour le bonheur des grands et des petits.

2. Cesser l’affront du temps sur certains bâtiments
En Nouvelle-France, c’est dans la maison de l’intendant que se réunit le Conseil Supérieur pour parler des affaires de la province. Pour cette raison, on la nomme Palais. C’est un lieu hautement symbolique, qui n’a pas été abîmé par les batailles de la Conquête. Cependant, il est désaffecté puisque le Roi de France cède la place aux Britanniques. En 1775, il est en ruines et ses vestiges vont subsister jusqu’en 1870. C’est le site de l’îlot des Palais, en bas de la Côte du Palais. Si, au moins, les dommages du temps ont été freinés, qu’arrivera-t-il de ce lieu hautement symbolique? Les archéologues se questionnent.

[église Saint-Vincent-de-Paul, vue arrière]

La façade de l’église Saint-Vincent-de-Paul est érigée comme un monument à l’incapacité des administrations et des gouvernements à faire respecter leurs règlements sur le patrimoine culturel. Au promoteur immobilier, j’ai envie de rappeler que personne ne visite le Vieux-Québec pour voir un hôtel; il faut une raison pour se déplacer dans la Vieille-Capitale et payer 175$ par nuitée. Aux gouvernements, j’ai envie de demander: quel autre projet occupe tellement votre temps que vous ne pouvez trouver une solution à celui-ci?

À l’ombre des remparts, à deux pas de la porte Saint-Jean, derrière le bar Chantauteuil se trouve l’École Nationale, une institution protestante pour orphelins (NOPPEN et al., Québec, trois siècles d’architecture, p. 350). Construite en 1822, il s’agit d’une institution importante pour les anglophones qui a été agrandie en 1842. Le bâtiment a ensuite été vendu aux Jésuites avant d’être transformé en bar. Aujourd’hui, il est désaffecté, attendant une mort lente.

[Manège militaire]

Dernier en lice, le Manège militaire, ravagé par un incendie au printemps 2008. Construit par le même architecte qui a réalisé l’Hôtel du Parlement de Québec, Eugène-Étienne Taché, il est conçu dans un style château français complètement anachronique. Un flottement persiste autour de la vocation future de ce bâtiment fédéral à quelques pas de la législature provinciale. 

Soulignons finalement que les trois premiers bâtiments font partie de l’Arrondissement historique du Vieux-Québec tel que présenté à l’UNESCO. 

Aucun engagement formel n’ayant été pris à l’égard de ces immeubles, l’inquiétude est de mise.

1. Célébrer l’histoire de Québec et de la Nouvelle-France
Est-ce un symptôme du peu d’intérêt que les Québécois portent à la question identitaire ces jours-ci? Est-ce une tendance lourde de la société post-moderne où les enjeux nationaux sont mis au rencart pour se concentrer sur le plaisir personnel? Est-ce un résultat de la présence d’un gouvernement fédéraliste à Québec? Peu importe la raison, il demeure indéniable que les célébrations entourant le 400e anniversaire de la fondation de la ville de Québec avaient une bien faible profondeur historique. 

Comment peut-on accepter que la fondation de Québec ait été récupérée pour servir de point d’ancrage du Canada coast-to-coast? Avec placidité, les Québécois et les Québécoises ont accepté qu’un moment important de leur histoire collective soit revu et corrigé selon une grille de lecture politique. Cela s’appelle du révisionnisme.

Pourquoi certains artistes sont-ils si heureux de faire un pied-de-nez à l’histoire? Pourquoi la fierté d’être décroché de l’histoire est-elle ainsi valorisée? Il n’est pas question d’embrigader les artistes pour défendre une cause qui ne leur semble pas importante, mais de se demander pourquoi l’histoire s’efface-t-elle autant de leurs préoccupations artistiques.

Comment critiquer la présence inconcevable de Paul McCartney pour célébrer la consolidation de la Nouvelle-France sans passer pour le pire des chiâleux? N’existe-t-il pas d’espace critique au Québec pour ramener les pendules à l’heure et rappeler que l’événement célébré n’est pas le Festival d’été élargi de 2008, mais bien le 400e anniversaire de fondation de Québec? Quel est le rapport entre l’artiste et l’événement? 

J’ai espoir, tant que certains irréductibles lutteront contre ce lent mouvement d’effacement historique.

En ce sens, sans aborder la question politique, il me semble que les célébrations entourant le 400e auraient pu servir de point d’ancrage pour tous les francophones d’Amérique du Nord. Rappeler à nos puissants voisins au sud de la frontière l’importance de la Nouvelle-France dans la fondation de Détroit, Saint-Louis, la Nouvelle-Orléans aurait pu créer des liens nouveaux autour d’un passé partagé.

Entendre Daniel Gélinas, sur les ondes de Radio-Canada hier, faire le bilan du 400e en soulignant que l’événement a permis de montrer sur la scène internationale que la ville de Québec pouvait accueillir les grandes vedettes, voilà qui augure bien pour son Festival, mais qui laisse l’historien en moi bien songeur.  

En terminant, j’aimerais souhaiter à mes 5000 lecteurs de bonne célébrations autour de l’arrivée de l’année 2009. Je conserverai ce blogue aussi actif durant l’année qui vient, tout en veillant à l’ajout de nouveaux services.

Marc

L’exposition Québec et ses photographes, 1850-1908, La collection Yves Beauregard propose aux yeux des visiteurs des bijoux photographiques sur la Vieille-Capitale. Malgré certains efforts muséologiques pour mettre en valeur cette collection, il est fort probable que le public ne soit pas au rendez-vous au Musée national des beaux-arts du Québec. Explications.

Cette exposition propose une sélection d’environ 400 photographies, ambrotypes, ferrotypes et autres processus d’impression de la lumière sur un support. Aujourd’hui, la photographie numérique rend accessible la prise d’images à tous et à peu de frais. Transférer ce que nos yeux voient en une image indépendante n’a jamais été aussi facile. Du clic du bouton-pressoir de l’appareil photographique au clic de la souris pour manipuler les fichiers numériques, la (relative) facilité des outils à notre disposition nous fait oublier la complexité technique masquée dans nos instruments.

Québec et ses photographes lève le voile sur les balbutiements de cette technologie en prenant Québec comme point de repère. La plupart des photographies sont présentées en vitrine, tels des artefacts d’un temps révolu. Leurs écornures, leur aspect jaunâtre ou brunâtre, leurs plis, leurs courbures font partie de leur histoire et, en ce sens, ajoutent une charge mémorielle. 

Les autres images sont encadrées, enveloppées par un grand passe-partout blanc, ce qui crée un vide autour d’elles. Chaque cadre étant accroché sur un mur marron, le visiteur semble regarder à travers une fenêtre temporelle vers le passé. Cette mise en scène est réussie. 

D’un point de vue pratique, la salle 9 est séparée selon quatre thèmes différents : Voir Québec, Vivre Québec, les procédés et les grands studios.

[Ellisson & Co., Le Château Haldimand, Québec, entre 1860 et 1879, albumine (2006.1071)]

Voir Québec / Sights of Quebec City accueille le visiteur dès son entrée. Il s’agit principalement de vues panoramiques ainsi que des monuments de la ville. Ici, les Québécois ne seront pas surpris de remarquer que leur ville a été croquée dans tout son charme pittoresque dès l’avènement de la photographie. Ces prises de vue étant devenues des lieux communs, il n’est pas surprenant de retrouver dans le texte de présentation un cliché présentant la ville comme le « Gibraltar d’Amérique [1]». 

En particulier, il convient de s’attarder sur Québec vu du Saint-Laurent prise vers 1885 par Notman ou Québec vu de Lévis prise vers 1865 par Smeatons. Ces documents replongent le spectateur dans une époque révolue. Mieux encore : ces photographies grand format ont traversé les siècles dans un état remarquable, témoignage du soin que ses différents propriétaires leur ont prodigué.

Cependant, la muséologie entourant ces groupes de photographies laisse un peu à désirer. Citons en exemple le texte de présentation de la série des lieux historiques. On nous invite à « […] observer l’évolution d’un même lieu au fil du temps et sous l’oeil de divers photographes ». Fascinante idée, encore eût-il fallu que les images à la suite de ces lignes fussent placées d’une façon cohérente. Où est la juxtaposition de ces photographies? Où est la série de panoramas de Québec nous permettant de suivre l’évolution de la ville au fil du temps? Plutôt que de nous faciliter la tâche, le Musée nous envoie sur un véritable jeu de piste à travers l’exposition. 

La mise en contexte aurait également servi lorsque des lieux disparus sont illustrés. Ainsi, la Scène au marché Finlay est un véritable témoignage historique de la vie commerciale de Québec au moment de la prise de cette photographie. Seul hic : où était situé ce marché? Le commun des mortels est-il supposé connaître cette information? Dès lors, comment faire le lien entre le temps révolu et le temps présent? Bien malin qui le saura en sortant de cette exposition. À titre indicatif, indiquons que ce marché était approximativement situé entre la place Royale et le fleuve Saint-Laurent [2]. Idem pour Le Château Haldimand, Québec, dont les ruines doivent reposer près du Château Frontenac actuel.  Il s’agit de petits irritants, mais qui finissent par s’accumuler.

La section Vivre Québec / Life in Quebec City chapeaute les portraits et certains aspects du quotidien. Ici, la hiérarchisation des portraits de la société est évoquée autour de photographies d’hommes en uniforme. Là, ce sont les portraits pour enfants ou les images des célébrations entourant le 300e anniversaire de la ville de Québec qui sont regroupés.

[Ellisson & Co., Ahatsistari (André-Napoléon Montpetit, 1840-1898), chef huron honoraire, 1878, albumine (2006.1211)]

Encore une fois, les textes de présentation causent parfois problème. Ainsi, dans le texte présentant Ahatsistari, chef huron honoraire, on signale l’incohérence entre le costume amérindien et le décor classique en trompe-l’oeil par un point d’exclamation. Or, quelques pas plus loin, on nous rappelle que ce type de décor était courant dans les photographies de studio pour suggérer une architecture classique, et donc intemporelle. Une plus grande cohérence dans les propos qui auraient pu s’alimenter les uns les autres aurait été appréciée, tout comme un respect pour une pratique aujourd’hui disparue. 

Aussi, le thème Vivre Québec se retrouve éparpillé sur les murs de l’exposition. On pourrait facilement croire que l’ensemble de l’exposition est regroupé sous ce vocable, ce qui apporte un peu de confusion chez le visiteur. 

Cependant, il ne faut pas manquer la section des portraits de studio. Ainsi, on nous fait remarquer avec justesse des détails qui enrichissent notre expérience. Par exemple, la présence d’appuie-tête est signalée sur plusieurs photographies. Des portraiturés avec le même vêtement ou dans le même décor sont également mis côte à côte pour révéler un aspect de ces photographies quasi-sérielles. Mieux encore, deux photographies de femmes différentes mais portant le même vêtement tout en se tenant devant le même décor ne peut manquer de surprendre et ravir. Cette trouvaille des chercheurs explorant la Collection Yves Beauregard mérite d’être signalée. 

Si les images sur les murs valent le coup d’oeil, l’intérêt scientifique de l’exposition se retrouve en son centre. Le coeur de la première partie de la salle est occupé par les procédés utilisés par les photographes oeuvrant à Québec. Dans un langage simple et selon un ordre chronologique, le daguerréotype, l’ambrotype, le ferrotype, la plaque sèche à la gélatine et les épreuves à l’albumine ou à la gélatine argentique sont présentés à tour de rôle. À l’aide d’exemples tirés de la Collection, le visiteur peut voir l’évolution de ces procédés et leur utilisation par les studios d’ici. Le chemin parcouru jusqu’à nos appareils numériques apparaît immense. 

[Un stéréoscope installé dans l'exposition]

Dans la même section, deux stéréoscopes sont accessibles. Ces appareils permettaient de créer l’illusion de la tridimensionnalité à partir de photographies. Pouvoir utiliser ces appareils, comme à l’époque, constitue un véritable plaisir pour ceux que l’histoire ou la photographie intéressent – ou pour les simples curieux! 

De la même façon, les îlots consacrés aux grands studios et aux cartes de visite possèdent un intérêt certain. On y retrouve une mise en contexte intéressante des studios Lemire, Livernois et Vallée ainsi que des oeuvres significatives de leur travail. Apercevoir la voiturette de Vallée sur la terrasse Dufferin est un témoignage important de ce photographe qui jouait au touriste dans sa ville. 

Signalons que dans la salle, la plupart des objets sont placés en vitrine. Des chaises invitent les gens à s’asseoir pour observer ces témoins d’un temps passé. Or, ce choix de mobilier est douteux. La plupart des visiteurs hésitent à les utiliser, ayant probablement peur d’accaparer l’ensemble de l’espace pour eux seuls. En ce sens, peut-être que la mise en place d’un banc aurait permis de briser cette gêne naturelle tout en obtenant le même effet. 

Également, il convient de noter que le texte à côté des photographies est mal priorisé. Le photographe, le sujet, la date : ces informations sont disposées dans un ensemble trop compact pour permettre une lecture facile. Si la mise de l’avant du photographe comme artiste est évidente, il semble que le sujet représenté est l’information que la plupart des visiteurs désirent lire en premier lieu. Un jeu subtil de mise en valeur du texte aurait peut-être pu raffiner cet aspect de l’exposition.

Finalement, il est pertinent de se demander si un dialogue entre les images du passé et celles du présent aurait pu être réalisé. En fait, à quoi sert l’exposition de ces témoins du passé sans une réflexion sur le temps qui passe? Il s’agit de beaux objets, marques d’un savoir-faire certain, mais dont la mise en contexte tombe un peu à plat. L’ensemble manque de perspective historique, de sens. On quitte l’exposition content d’avoir enrichi notre bagage d’images, mais sans réelle réflexion supplémentaire. Le visiteur entre dans les salles, cherche des repères connus sur les images, s’émerveille du temps qui passe, quitte. On peut se questionner sur les possibilités muséales offertes par l’exposition de cette importante collection. Il n’est pas certain que Québec et ses photographes en soit la meilleure concrétisation possible. Pourquoi ne pas utiliser les photographies pour recréer une image d’un Québec disparu, ou présenter les célébrations du 300e anniversaire de fondation avec plus d’éclat, ou se concentrer seulement sur les studios ou les procédés? Si la richesse de la collection tire le propos dans tous les sens, il me semble que le travail du Musée aurait dû consister à rassembler ces objets dans un propos peut-être plus cohérent et plus facile à suivre.

Le conservateur de l’art ancien du Québec au Musée pour la période 1850-1900, Mario Béland, indique que cette exposition n’avait pas pour but de « brosser une histoire de la photographie à Québec dans la seconde moitié du XIXe siècle ou une histoire de Québec à travers la photographie de la même époque [3]». C’est un choix. Peut-être cela explique-t-il également pourquoi les textes dans le catalogue sont si minces et qu’on l’achètera pour ses images et non pour son apport au savoir.

Somme toute, l’exposition Québec et ses photographes mérite le coup d’oeil. La qualité des objets photographiques qu’on y retrouve vaut la peine qu’on s’y attarde. Si la mise en scène laisse parfois à désirer et qu’un resserrement du thème Vivre Québec aurait été apprécié, cet élément ne gâche pas complètement la visite.

Malgré tout, le véritable frein pour apprécier cette exposition est son prix exorbitant. Ainsi, votre portefeuille sera délesté de 15 dollars si vous vous laissez tenter par une visite suite à ce texte. Il s’agit du même prix à payer que si vous allez voir Le Louvre à Québec et l’ensemble des expositions du Musée. Lorsque Le Louvre sera terminé, Québec et ses photographes sera la seule exposition temporaire jusqu’au début décembre. C’est cher payé. Qui sera dans la salle en novembre?

D’ailleurs, très peu de visiteurs pénétraient dans la salle pour voir cette seule exposition au moment de notre passage le 28 septembre 2008. Plutôt, il s’agissait de personnes en attente du Louvre qui faisaient le tour des salles ou d’explorateurs des collections permanentes qui se faisaient barrer la porte. Il est dommage que le Musée n’ait pas réduit son tarif pour les visiteurs de Québec et ses photographes pour faciliter son accès. L’achalandage va malheureusement en souffrir.

- INFORMATIONS PRATIQUES - 

• L’exposition Québec et ses photographes, 1850-1908, La collection Yves Beauregard est présentée au Musée national des beaux-arts du Québec du 25 septembre 2008 au 4 janvier 2009. L’horaire et les informations pratiques sont disponibles sur le site du Musée.
• Le prix régulier pour une entrée est 15 dollars. Le Musée offre certains rabais à certains groupes.
• Aucun audio-guide n’est disponible puisqu’ils sont tous utilisés pour Le Louvre à Québec.
• Le catalogue de l’exposition vaut l’achat malgré la minceur de ses textes. Toutes les photographies de l’exposition sont reproduites, ainsi que les brèves présentations. Un must pour les amateurs de photographies anciennes.
• Ceux qui ne peuvent se déplacer pour voir cette exposition ont toujours la possibilité de consulter le Fonds Livernois, mis en ligne par Bibliothèque et Archives nationales du Québec. C’est gratuit et on y trouve 1379 photographies. Si vous visitez ce site, cliquez sur Démarrer Pistard, tapez Fonds J. E. Livernois et hop!, choisissez votre image. N’oubliez pas de cliquer sur Voir les images pour un support visuel! 

- NOTES - 

1. La ville a été ainsi nommée par Charles Dickens en 1842 lors d’un voyage.
2. Voir Noppen, Luc et al. Québec, trois siècles d’architecture. Montréal, Libre expression, 1989 [1979], p. 314-315.
3. Béland, Mario. Québec et ses photographes, 1850-1908. La collection Yves Beauregard. (Catalogue d’exposition, Musée national des beaux-arts du Québec, Québec, 25 septembre 2008 – 4 janvier 2009). Québec, Musée national des beaux-arts du Québec, 2008, p. 19.

[Madame Esther Trépanier, directrice du Musée national des beaux-arts du Québec]

- EN MARGE DE L’EXPOSITION -

• Il s’agit de la première exposition inaugurée par la nouvelle directrice générale du Musée, madame Esther Trépanier. Lors d’une brève entrevue qu’elle m’a accordée, elle a mentionné être « totalement en accord avec la mise en ligne des oeuvres numérisées » de la collection Beauregard. Le seul hic, dans ce dossier, serait la faisabilité d’un tel projet et les coûts qui y seraient associés.
  Audacieusement et puisque j’ai un peu d’expérience dans ce domaine, j’aimerais proposer à la nouvelle administration de considérer l’utilisation des outils déjà disponibles sur Internet plutôt que de toujours recommencer à zéro à l’interne, la solution que les tiers partis recommandent toujours. En ce sens, l’exemple du Fine Arts Museum de San Francisco pourrait peut-être servir, eux qui utilisent Picasa pour rendre disponible les images de certaines expositions. Note: L’exposition du FAMSF étant maintenant terminée, le compte peut être désactivé au moment de la lecture de ce message.
  Un traitement en boucle dans Photoshop pourrait même ajouter un tatouage numérique [watermark] sur les photographies de l’exposition pour éviter son appropriation par des tiers. Le plus gros du travail serait l’identification des images téléchargées.
  Ne serait-ce pas là une merveilleuse publicité gratuite pour l’exposition que ces personnes qui s’échangeraient les photographies ou leur utilisation en cartes postales virtuelles?
• Cette exposition est rendue possible grâce au généreux don de photographies d’Yves Beauregard. Pour donner une idée de l’ampleur de ce don, le Musée possédait 1000 photographies anciennes dans sa collection permanente avant ce don; Yves Beauregard a ajouté environ 3500 pièces.
• La question qui tue: pourquoi ce Musée se sent-il obligé de rendre bilingue les titres de cette exposition? 
• On fait parfois référence aux 400 photographies de cette exposition pour l’anniversaire de fondation de la ville de Québec. Or, au dernier compte, l’exposition compte 397 images. J’en veux plus!

* Le visiteur observe La Joconde pendant 25 secondes. Comment transformer cette expérience éphémère en rituel significatif? C’est l’une des questions soulevée lors de la Conférence internationale sur le tourisme culturel qui s’est tenue à Montréal la semaine dernière. Le site de Radio-Canada propose une série d’extraits sonores et un excellent dossier sur l’événement. 

* Le catalogue d’Intrus/Intruders [critique], l’exposition du Musée national des beaux-arts du Québec, est maintenant disponible. Si vous le trouvez dans la boutique en ligne du Musée, signalez-le-moi!

* L’exposition Yves Saint-Laurent du Musée des beaux-arts de Montréal a accueilli 140,000 visiteurs.

* Comme prévu, l’exposition Le Louvre à Québec [critique] continue d’être populaire. Le seuil du 400,000e visiteur a été franchi jeudi, le 2 octobre dernier. Hélène Lamoureux est l’heureuse élue.

* Parlant du Louvre, son antenne d’Abou Dhabi pourrait se garnir des réserves des autres musées sous le couvert de la protection des collections. Détails sur le site de La Tribune de l’art.

* Un million de personnes participent à la Nuit blanche de Toronto. Le collectif bgl avait une installation dans la Ville-Reine. 

[Image : Spiral Jetty, Robert Smithson, en date du 17 avril 2004, Wikipedia]

* Modern Art Notes a publié une série d’articles à lire sur la Spiral Jetty de Robert Smithson.

* Le marché de l’art suit les marchés boursiers: en baisse.

* Certains bateaux de croisière se transforment en musées flottants. Joan Blackman, de International Corporate Art, trouve les oeuvres et les place sur les paquebots de Royal Carribean. Les thèmes privilégiés? Eau, terre, feu, air. En 15 ans, c’est 100M$ en valeur qui s’est ajouté en oeuvres d’art, dont un Botero. [vidéo] 

* La villa Savoye de Le Corbusier a été réalisée en Lego!

* Le Musée [...] du Québec propose une visite de Intrus / Intruders avec l’écrivain Gilles Pellerin et l’artiste Daniel Olson le mercredi 3 septembre à 19h30. Les deux personnalités partageront leurs réflexions sur l’univers de l’art. Puisqu’il s’agit d’une visite dans les collections permanentes, l’événement est gratuit. 

* Parlant du Musée [...] du Québec, l’exposition Le Louvre à Québec est, évidemment, ouverte pendant la Fête du Travail.

* En septembre, grande rétrospective prévue sur les Automatistes à la Galerie Orange de Montréal.

* Toutes les oeuvres volées au Musée d’anthropologie de l’Université de Colombie-Britannique ont maintenant été retrouvées.

* Les expositions dans les musées contribuent à augmenter la cote des artistes. Dernier exemple: Francis Bacon est le sujet d’une rétrospective par Tate Britain en septembre. Résultat: ses oeuvres atteignent des records aux ventes aux enchères, son Étude pour Tête de George Dyer (1967) se vendant 26M $CAN en juillet. Cette semaine, Art Newspaper analyse les tendances du marché autour de l’oeuvre de Bacon. 

[Tiziano Vecellio dit Le Titien, Diane et Actéon, 1556-1559, huile sur toile, 185x202 cm, National Gallery of Scotland, Edinbourg] 

* Comment augmenter la valeur de vos tableaux? Vous les prêtez pendant des décennies à des musées, à un point tel qu’ils semblent appartenir à l’institution. Puis, vous annoncez que vous allez les vendre. Le musée veut donc les acheter, à fort prix. Dernier exemple: deux tableaux du Titien à la National Gallery d’Écosse.

* Damien Hirst continue de bien vendre.

* Bonne nouvelle! Le pillage des sites archéologiques irakiens serait terminé.

* Survol des acquisitions récentes au Musée d’Orsay.

* Le critique d’art anglais John Russell décède à l’âge de 89 ans. Il s’était posé en défenseur des oeuvres de Francis Bacon, Lucian Freud et Bridget Riley, entre autres. Une rétrospective de cette dernière est d’ailleurs proposée au Musée d’art moderne de la ville de Paris, que j’ai vue.

Une visite à Paris constitue un pèlerinage de musées pour l’étudiant en histoire de l’art que je suis. Étant dans la capitale française pour moins d’une semaine, c’est en boulimique que j’attaque mes lieux de culte.

* Musée du Louvre

[Vue des salles du Louvre, salles de l'ancien musée Charles X]

Le plaisir de se promener dans les galeries à 9h00 le matin, c’est celui d’entendre ses pas sur le plancher qui craque. L’écho résonne, les salles sont vides et le musée nous appartient. Cette sensation de communion avec les oeuvres dure pendant une heure car les visiteurs se lancent vers La Joconde, à mon grand plaisir.

Une exposition temporaire est présentée en ce moment sur Pierre Mignard. L’atelier de ce peintre du Roi a été incorporé à la collection royale à son décès en 1695. Plusieurs de ses dessins constituent l’essentiel de l’expo. 

Ce peintre est représenté au Musée national des beaux-arts du Québec dans Le Louvre à Québec. Dans la section des portraits d’artistes, il est peint avec son grand rival, Charles Le Brun.

Parlant de cette exposition, le vide laissé par les oeuvres sur les murs est apparent. En voici des traces…

[Quatre heures, au Salon de François Biard est normalement placé sur ce mur; il est présentement au Musée national des beaux-arts du Québec]

[Au Salon carré du Louvre de Louis Béroud se trouve habituellement dans la seconde colonne à partir de la gauche; idem]

[Les gisants de Charles IV et Jeanne d'Évreux de Jean de Liège attirent en temps normal le regard sur le piédestal noir; idem]

Pour sa part, le Musée des arts décoratifs, présentait une exposition temporaire intitulée Napoléon, symboles des pouvoirs sous l’Empire. Au fil des salles, des objets d’art et de combat sont proposés, illustrant l’utilisation faite de symboles comme les dieux romains, le cygne et l’abeille. Instructif.

Le voyage se continue demain…

* L’offensive des Conservateurs de Stephen Harper contre la scène artistique canadienne se poursuit. Alors que les yeux du pays sont tournés vers Pékin, le Programme de formation dans le secteur du film et de la vidéo a été aboli après PromArt et Routes commerciales. Ce dernier projet a permis entre autres à Robert Lepage et aux Grands Ballets Canadiens d’être des ambassadeurs culturels canadiens dans le monde. Écrivez à Josée Verner pour vous plaindre! [Radio-Canada et Le Devoir hier et aujourd'hui]

* Les Québécois continuent d’acheter en ligne. Les billets de spectacle composent 11% des 322 millions de dollars dépensés en juin 2008.

* Dans le même ordre d’idée, Le Louvre à Québec a franchi le cap du 200 000e visiteur. Les heures d’ouverture sont encore une fois prolongées. On veut réellement briser un record d’affluence! [Critique de l'exposition]

* La céramique à l’honneur à Québec dans le cadre de Carac’Terre. 

* Le déplacement du Refus Global du marché du livre ancien vers le marché de l’art continue de porter fruit. Un exemplaire a été vendu 14 700$ à Québec la semaine dernière, soit le double de l’estimation supérieure.

* L’abattage d’un animal pour en faire une viande n’est pas un moment empreint de grâce. Si vous êtes un artiste, vous utilisez une vidéo de cet événement pour créer une oeuvre puissante contre la cruauté humaine. Adel Abdessemed a proposé ce travail testant les limites du social et du culturel au San Francisco Art Institute cette année – puis il a dû le retirer suite à des menaces de mort. Maintenant, le conseil municipal veut interdire ce genre d’oeuvre. La censure est toujours drapée de bons sentiments.

* À Pékin, l’art contemporain fait du surplace pour satisfaire le goût du public. Après avoir copié Monet ou Degas, ce sont maintenant les artistes chinois qui sont copiés.

* ArtPrice dresse le profil du marché pour les oeuvres du photographe Richard Avedon. Ayant oeuvré pour le Harper’s Bazaar, il est actuellement le sujet d’une exposition au Jeu de Paume à Paris.

L’exposition Le Louvre à Québec. Les arts et la vie est un succès médiatique et populaire incontestable. Ainsi, l’inauguration de l’événement au début de juin a fait partie des cinq manchettes les plus médiatisées de la semaine[1]. La foule se presse aux caisses, les guichetiers ayant remis plus de 100 000 billets d’entrée en un mois d?activité[2]. Quand on sait que le Musée a reçu environ 365 000 visiteurs pour l’année 2006-2007[3], on mesure l’important achalandage généré par Le Louvre à Québec.

[Jean de Liège, Charles IV Le Bel et Jeanne d'Évreux, 1372, marbre, ancienne église abbatiale cistercienne de Maubuisson (Val-d?Oise), no. 25 au catalogue Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie. Source photographique: photo personnelle de Gérard Ducher, wikipedia.org]

Les oeuvres sont réunies autour de quatre thèmes qui doivent servir de fil conducteur. La première salle concentre deux aspects, soit Aimer et mourir en son centre et Apprendre et ?uvrer en périphérie. Aimer et mourir constitue un regroupement de monuments antiques ou médiévaux et de sculptures académiques du XIXe siècle. Toutes ces oeuvres représentent un homme et une femme, dont plusieurs stèles funéraires. Les gisants du tombeau des entrailles de Charles IV Le Bel et Jeanne d’Évreux[4], créés en 1372, méritent particulièrement le coup d??il. Cette sculpture est l’une des six oeuvres survivantes réalisées sous le mécénat de Jeanne d’Évreux. Il s’agit également d’un bel exemple de figures profanes faisant leur entrée dans les églises grâce au pouvoir de l?argent. Le thème Aimer et mourir est complété par la présence de Zéphyr et Psyché[5] et Daphnis et Chloé[6], excellents exemples académiques datant de la première moitié du XIXe siècle. S’alimentant à la littérature et à la mythologie antiques, les couples représentés côtoient des sculptures grecques et romaines dans un juste retour des choses. Cette proximité peut cependant occasionner de la confusion dans l’esprit du grand public puisque l’apparence plastique des oeuvres pourrait le porter à croire qu’il s?agit de sculptures gréco-romaines. En ce sens, les indications sur les cartels mériteraient de créer une distinction plus importante entre les pièces antiques et celles qui s’alimentent à l?Antiquité.

[Portrait de l'artiste tenant une académie, Luis Eugenio Meléndez, 1746, huile sur toile, musée du Louvre, no. 33 au catalogue de l'exposition Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie. Source photographique: wikipedia.org]

Sur les murs de cette même salle sont regroupées les oeuvres du thème Apprendre et oeuvrer. Les métiers de la peinture et de la sculpture sont à l’honneur : autoportraits et ateliers de peintres, esquisses préparatoires pour la statue équestre de Louis XV et pour la décoration de la chapelle de Versailles et le Palais-Royal. La cohérence entre les dessins et les peintures proposées est plus grande dans cette sélection à cause du resserrement autour d’une période (XVIIIe et XIXe siècles) et de thèmes plus pointus. Six portraits de peintres sont accrochés au mur. À tout seigneur tout honneur : on retrouve Charles Le Brun et Pierre Mignard[7] peint par Hyacinthe Rigaud. Cette oeuvre de 1730 rend hommage au père de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture et à son successeur. Les huiles sur toile représentant des ateliers d?artiste du XIXe siècle offrent un rapide panorama de ce sujet. Les lieux de travail de Corot, Delacroix et David font partie du lot. Les esquisses de Bouchardon pour la statue de Louis XV sont une sélection des 400 dessins préparatoires conservés au Louvre. Leur important volume ainsi que leur fragilité expliquent que les 24 feuillets prêtés au Musée national des beaux-arts du Québec seront exposés en rotation[8]. La statue équestre, inaugurée sur l’actuelle place de la Concorde en 1763, a été détruite pendant la Révolution. Il n’en reste aujourd’hui qu’une main, conservée au Louvre. Occupant l’ensemble d’un mur au milieu duquel se trouve un bronze de taille réduite de la statue, la série de dessins permet d’appréhender l’important travail préparatoire nécessaire pour réaliser un tel chantier. Dans un même ordre d’idée, un autre mur est complètement couvert de dessins pour la décoration de la chapelle de Versailles et la galerie d’Enée du Palais-Royal. Réalisé par Coypel, l’ensemble de 44 oeuvres est présenté partiellement. Contrairement à la statue de Louis XV qui est représentée par un modèle réduit et qui donne une idée du résultat final, aucune photographie ou gravure ne vient appuyer les esquisses du Palais-Royal.

La mise en scène de cette première salle est sobre. Les murs sont peints en gris, ce qui permet de mettre en valeur les oeuvres grâce à un subtil jeu d’éclairage. Les pièces aménagées au centre pour la section Aimer et mourir communiquent par des ouvertures rehaussées par des arcs en plein-cintre. Cette structure architecturale relie les zones égyptiennes, grecques, romaines et gothiques. Il s’agit d’un choix esthétique qui permet un joli coup d’oeil, mais qui est gravement anachronique. Pourquoi choisir ce style plutôt que le linteau et la colonne des Grecs ou l’arc brisé gothique? Cette maladresse dans l’utilisation d’un élément architectural mineur illustre la difficulté d’unifier des périodes si distantes dans le temps et sur le plan culturel autour d’un même thème. Notons finalement que le foisonnement des oeuvres présentes dans cette pièce et la popularité de l’exposition résultent en une foule compacte qui rend difficile l’accès aux toiles.

La visite se poursuit au premier niveau de l’aile Gérard-Morisset du musée. Deux salles se font face autour de l’atrium. Sur la gauche, il est difficile de manquer Habiter et embellir à cause de sa couleur cyan. Cette teinte entre le vert et le bleu attire le regard et dirige les visiteurs. L’autre salle, consacrée au thème Célébrer et divertir, se revêt d’un rouge bourgogne beaucoup plus sobre.

[Brûle-parfum ou porte-flambeau aux protomés de félins, Khurasan (Iran), XIe-XIIe siècle, alliage cuivreux moulé, décor ajouré et gravé, no. 33 au catalogue de l'exposition Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie. Source photographique: Marie-Lan Nguyen, wikipedia.org]

Habiter et embellir regroupe des oeuvres du domaine des arts décoratifs. Mobilier, céramiques, objets domestiques et précieux constituent le coeur de l’exposition. Les bijoux sont principalement issus de l’Égypte du Nouvel Empire (1550-1069 avant notre ère). La sélection est variée : colliers, bagues, bracelets. Des accessoires pour le maquillage et la parure tels des étuis à khôl (un type de fard appliqué autour des yeux) et des peignes sont présents. En excellente condition, ils appuient la partie Embellir associée à la salle. Deux portraits[9] de l’époque romaine s’apparentent aux portraits funéraires du Fayoum qui sont présentés dans les galeries du Louvre. Dix lampes zoomorphes iraniennes produites entre les Xe et XIIe siècles offrent un survol de l’art spécifiquement islamique qui se développe à cette période, en lien avec l’interdiction de représenter la figure divine. Les nombreux pichets et assiettes décorés de calligraphie en arabe viennent également appuyer cette idée. La céramique décorative islamique du XVe au XVIIIe siècle est à l’honneur avec la présence de six compositions imposantes. Seul hic : ces panneaux reconstitués de carrés de céramique laissent apparaître des pièces qui sont décalées par rapport à l?ensemble. Ainsi, le Panneau de revêtement aux vases fleuris[10] et le Panneau de revêtement aux grappes de raisin[11] contiennent des carreaux qui ne se marient pas avec leurs voisins. Pour le néophyte, ces pièces de céramique semblent imposées à l?ensemble pour créer un panneau complet. Malheureusement, aucun texte ne vient expliquer ce décalage.

[L'Offrande du coeur, Paris, vers 1400-1410, tapisserie en laine et soie, no. 199 au catalogue de l'exposition Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie. Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec]

Le fond de la salle est occupé par L’Offrande du coeur[12], une magnifique tapisserie parisienne du début du XVe siècle. Cet exemple de l’amour courtois met en scène un prétendant qui se soumet à sa dame. On retrouve aussi de très nombreux objets d’art réalisés en ivoire autour de la même époque. Les motifs illustrés s’apparentent à ceux de la tapisserie.

Les oeuvres de cette thématique sont proposées dans une salle beaucoup plus aérée que le premier arrêt du circuit. Dans cette pièce plus spacieuse, on trouve de grandes compositions (céramiques islamiques) qui permettent une circulation plus rapide des visiteurs. Les présentoirs ne sont pas disposés dans une structure artificielle comme celle qui est imposée dans la première salle par la cohabitation de deux thèmes.

La période islamique est très présente dans cette salle. Si l’importance de la décoration des objets du quotidien au Moyen-Orient ne fait aucun doute et que lesdits objets méritent amplement d’être admirés par le plus grand public possible, la fermeture du département des arts de l’Islam jusqu?en 2010 pourrait expliquer cette surreprésentation à Québec[13].

[François Biard, Quatre heures, au Salon, 1847, huile sur toile, no. 258 au catalogue de l'exposition Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie.]

Le dernier thème, Célébrer et divertir, se décline autour de quatre sujets bien disparates. En entrant dans la salle, des peintures et sculptures européennes représentant fêtes, concerts et danse accueillent le visiteur. Dans la partie arrière droite, ce sont principalement des vases grecs aux motifs sportifs, des masques de théâtre antique et des marbres italiens qui composent le c?ur de la section. Gravures et plaques de cuivre commémorant de grands événements du Paris du XVIIIe siècle leur font face. Finalement, le fond de la pièce est occupé par une photographie surdimensionnée de l’intérieur du Louvre et quelques tableaux de ses galeries au fil des siècles.

Il s’agit de la salle la plus éclatée de l’exposition. La faiblesse de la thématique unissant les objets rassemblés est évidente. Il est en effet rare qu’une Base de candélabre italienne[14] vieille de deux milles ans côtoie de quelques mètres une gravure célébrant L’Arrivée de la Sainte Ampoule[15] de 1722, sauf peut-être dans certains petits musées provinciaux.

La visite se termine par des reconstitutions de sculptures qui sont offertes aux mains des visiteurs. Si l’idée de briser l’interdit du toucher est brillante, une portion éducative sur l’usure prématurée aurait enrichi le propos et agrandi sa portée. La présentation d’une oeuvre abîmée par les doigts vagabonds des passants aurait permis d’ancrer dans l’imaginaire le travail infime mais dommageable que causent des milliers de petites caresses. Au même endroit, un documentaire sur la numérisation en trois dimensions de La Joconde est proposé.

[Le Conseil national de recherches du Canada propose une visite virtuelle de La Joconde]

Pour souligner les lacunes du Louvre à Québec, il convient de revenir quelques instants sur la gravure illustrant la Décoration pour la fête de la paix de 1763[16], accrochée dans la troisième salle. Célébrant la fin de la guerre de Sept ans, cet événement fut l’occasion d’inaugurer la statue équestre de Louis XV, présentée dans la première partie de l’exposition. La gravure reproduit certaines décorations posées lors du troisième jour de la fête. Accrochée au dos du mur sur lequel se trouve Le Concert au bas-relief[17] du Valentin, perdue dans une quantité importante d’autres oeuvres du même genre, il est facile de passer devant cette gravure sans la remarquer, surtout en fin de parcours.

Or, l?année 1763 marque la cession des colonies de la Nouvelle-France à l’Angleterre par Louis XV. Doit-on rappeler que la bataille des Plaines d’Abraham a eu lieu pendant ce conflit et qu’il s’agit d?un événement important dans l’histoire de la ville de Québec? Doit-on également souligner que l’exposition Le Louvre à Québec est présentée dans le cadre de l’anniversaire de fondation de cette ville, une fondation qui constitue un acte majeur dans le développement de la Nouvelle-France?

On pourrait croire que le musée national du Québec, chargé du souvenir d’un peuple, eût pris un soin particulier pour inclure un aspect à la fois historique et québécois dans cette exposition. Il n’en est malheureusement rien. Plutôt, le musée propose environ 270 oeuvres présentées sans aucune prétention scientifique. La sélection des pièces est trop disparate pour faire avancer les connaissances sur un sujet historique. De plus, le regroupement autour de thèmes aussi vagues que l’Amour, la Mort ou la Célébration permet de lier ensemble des oeuvres qui ont bien peu en commun, comme c’est le cas dans la dernière salle. Avec une telle approche, on pourrait placer La Vénus de Milo et La Joconde dans la même salle sous un thème-parapluie comme La Femme.

Une bonne exposition muséale devrait chercher l’équilibre entre le côté didactique de l’événement et le côté plus divertissant et spectaculaire. L’intérêt du visiteur est dès lors maintenu tout en lui permettant de sortir du musée avec l’impression d’en savoir plus sur un artiste, un mouvement, une période. C’est d’ailleurs cet équilibre que les expositions récentes sur Botero et Picasso à Antibes ont réussi à atteindre. Même le plus grand succès de foule du MNBAQ, Rodin en 1998, proposait une importante collection des oeuvres du sculpteur qui permettait d?enrichir les connaissances sur l’artiste tout en satisfaisant les visiteurs.

Il convient également de signaler que le Musée du Louvre est fortement critiqué depuis quelques années pour ses pratiques commerciales qui s?assimilent à celles de l’entreprise privée[18]. Le nom du musée est utilisé comme une marque de commerce qui garantit la qualité du produit muséal offert. Des succursales sont ouvertes (Abu Dhabi, Atlanta) à fort prix. Un business plan est rédigé qui doit servir à guider le travail des conservateurs.

Il faut bien avouer que le nom du Louvre en fait rêver plusieurs. En ce sens, Le Louvre à Québec est un événement touristique important proposé dans le cadre des célébrations entourant le 400^e anniversaire de fondation de Québec. Les visiteurs qui n’ont pas la chance d’aller voir le Louvre pourront se dire qu’ils en ont eu un aperçu de cette marque de commerce, qui impressionne.

Cette exposition est la dernière réalisation de John R. Porter en tant que directeur général du Musée national des beaux-arts du Québec. Partir sur un coup d’éclat comme le Louvre à Québec – qui pourrait bien fracasser des records de fréquentation – plairait à bien des personnes.

Pour ma part, j’aurais préféré que les conservateurs fouillent dans les collections du Louvre pour illustrer l’art tel qu’il se déclinait en 1608, année de la fondation de Québec. Il me semble que cette approche aurait permis de faire le lien entre le grand musée français et l’événement qui est célébré.

* Le Louvre à Québec a maintenant son microsite.

* Le bassin aux nymphéas de Claude Monet s’est vendu 80,5 millions de dollars canadiens cette semaine. Dans une dépêche de l’AFP reprise par plusieurs journaux à travers le monde, la conversion des livres britanniques vers les euros est complètement farfelue. Quarante millions de livres équivalent à environ 50 millions d’euros, pas 80… Chou au Devoir pour avoir reproduit l’article avec ses erreurs, bravo à Cyberpresse pour la conversion correcte. Peut-être que l’agence avait émis un correctif qui n’a pas été publié? Plus de détails chez Le Figaro.

[newyorkcitywaterfalls.com]

* Des chutes d’eau vont couler sous le pont de Brooklyn et en trois autres endroits de l’East River cet été. [article]

* Comment détecter les faux? Facile: il suffit de vérifier la présence ou non d’isotopes nucléaires causés par les explosions nucléaires. CDFQ. [article]

* Qui savait que John McEnroe et Tatum O’Neal avaient été saisis au vif par Andy Warhol? Le double portrait est en vente à Londres le 1er juillet. [voir l'oeuvre]

* Une nouvelle loi sur le droit d’auteur pourrait voir le jour aux États-Unis. Elle permettrait la reproduction des oeuvres dont l’auteur ne peut être retracé. Au Canada, il faut passer par la Commission du droit d’auteur du Canada lorsqu’on se trouve dans un tel cas. Il faut dès lors remplir une demande et c’est la Commission qui émettra, éventuellement, une licence.

* Toujours le même débat: un commentateur trouve que l’art traverse actuellement un passage à vide.

[City of Shadows, Alexey Titarenko]

* Voilà quelques temps que j’observe les photos d’Alexey Titarenko et je ne m’en lasse pas. Dans sa série City of Shadows, il a étiré son temps d’exposition pour que le passage des gens s’imprime sur sa pellicule. Le résultat fournit des photographies fantomatique où les passants semblent laisser une partie de leur personne derrière eux… [voir l'ensemble des images]

* Dans les nouvelles informatiques, Carnegie-Mellon (PA) met au point un logiciel permettant de déterminer l’endroit le plus probable où une photographie a été prise. Un algorithme cherche des photos similaires sur Flickr… Un pas de plus vers la reconnaissance informatique des images. [article]

[Site d'Ex Machina]

* Le Musée naval de Québec gagne à être connu. Situé dans le Vieux-port, il propose deux expositions cet été. Le Réfectoire est une oeuvre d’Isabelle Laverdière qui interprète les échanges survenus entre les marins ennemis au cours des siècles sur le fleuve Saint-Laurent. Par l’eau et dans la pierre aborde le développement des ouvrages défensifs de la région. Cette dernière exposition est présentée en collaboration avec le Musée du Royal 22e Régiment [Citadelle], le Musée du Régiment les Voltigeurs de Québec [Manège militaire; actuellement fermé pour cause d'incendie] et le Musée du Régiment de la Chaudière.

* L’exposition Québec Gold présente 17 artistes québécois à Reims (France) cet été, en collaboration avec L’Oeil de Poisson. Dix-sept artistes sont invités : Jean-Pierre Aubé, Mathieu Beauséjour, BGL, Sylvain Bouthillette, Michel de Broin, Cooke-Sasseville, Doyon-Rivest, Jérôme Fortin, Dominique Gaucher, Pascal Grandmaison, Isabelle Hayeur, Guillaume Lachapelle, Emmanuelle Léonard, Yann Pocreau, Yannick Pouliot, Michael A. Robinson et Ève K. Tremblay.
Notons que Michel de Broin, Cooke-Sasseville, Doyon-Rivest, Isabelle Hayeur et Yannick Pouliot font partie de la triennale du Musée d’art contemporain de Montréal.

* Des oeuvres d’artistes contemporains sont acquises par Loto-Québec dans le cadre de la Manif d’art 4. Les oeuvres suivantes ont été acquises: Linéament, la glacier 2, d’Éveline Boulva, Portrait J, d’Ève Cadieux, Mémoire de l’éléphant II (éléphant d’Asie), de Don Darby, Un, deux, trois… d’Isabelle Véronique, Arbre, de Lucie Lefebvre, Le rêve de Poséidon, le voyage d’Ulysse, de Reno Salvail, Xochitl, d’Helga Schlitter, Coeur Rose, de Bill Vincent et Envol, de Giorgia Volpe. De plus, Nathalie Thibault et Cooke-Sasseville ont reçu des bourses. Notons que ce dernier fait partie de la triennale du Musée d’art contemporain de Montréal et, comme mentionné précédemment, ses oeuvres seront exposées à Reims.

* Le Musée des beaux-arts de Montréal propose des visites guidées individuelles et gratuites dimanche et mercredi prochain. [détails]

* Le Congrès eucharistique de Québec perturbera la circulation autour du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) dimanche matin. Les heures à éviter : de 7h30 du matin au milieu de l’après-midi, le dimanche 22 juin 2008.

* Dans le cadre de l’exposition Le Louvre à Québec, le MNBAQ propose des représentations gratuites du film Louvre, la visite. Les représentations ont lieu à 13h30 et 15h00 aux dates suivantes :
Juin : 15, 18, 22 et 29
Juillet : 2, 9, 13, 20, 23, 27 et 30
Août : 3, 6, 10, 13, 20, 24, 27 et 31

* artv continue sa série originale démocratisant l’art. Cette semaine: Marcel Lafleur fait de l’aquarelle, de la sculpture et de la poésie. Priscille Martel s’adonne elle aussi à l’aquarelle et à la poésie, mais elle peint principalement des bouts de verre récupérés pour en faire toutes sortes d’objets, dont des colliers. Marcel et Priscille forment un couple pour qui l’art occupe une place primordiale dans leur vie. [détails]

[On est tous des artistes, artv]

* Le marché de la sculpture contemporaine continue d’être vigoureux. Par exemple, la sculpture My Lonesome Cowboy de Takashi Murakami s’est vendue pour 13,5 millions de dollars en mai. Artprice propose une analyse du marché.

[Takashi Murakami, My Lonesome Cowboy, 1998, résine epoxy]

* Le Mexique est trop petit pour le Guggenheim.

* Le collectionneur Charles Saatchi achète de nombreuses oeuvres de trois finissants en arts visuels.

* Vous passez par San Francisco? Une exposition sur les femmes impressionnistes débute aujourd’hui au Musée des beaux-arts. Une sélection des oeuvres est disponible sur le compte Picasa du Musée.

[Berthe Morisot, Intérieur, 1872, huile sur toile]

* Et sur une note plus personnelle, j’ai terminé mon cours d’été intensif en histoire de l’art. Intitulé Impression et sensation: aspects de la subjectivité artistique dans la peinture moderne au XIXe siècle, ce fut un approfondissement passionnant sur la peinture de paysage, les Impressionnistes et Cézanne.

[Galerie d'Apollon, Musée du Louvre; photo: Marc Gauthier]

* L’exposition Le Louvre à Québec ouvre ses portes au grand public aujourd’hui. Plus de 18,000 personnes ont déjà acheté leur billet. L’événement sera certainement un succès populaire, le Louvre étant devenu une marque de commerce très prisée. N’oubliez pas de réserver vos billets pour une journée et une heure précise si vous désirez jeter un coup d’oeil aux 271 oeuvres proposées.

* L’Espace 400e de Québec a aussi ouvert ses portes cette semaine. On y retrouve, entre autres, l’exposition Passagers/Passengers.

* Le gouvernement espagnol a remis à la ville de Vancouver le portrait d’un chef autochtone réalisé en 1792. Je me surprend à rêver que la France aurait pu remettre à la ville de Québec les plans du régime français datant du 18e siècle comme cadeau du 400e…

* Connaissez-vous l’art des arbres? [cia C-Monster]

[source: http://www.sonnyradio.com/]

* L’Art Gallery of Ontario (AGO) va rouvrir les portes de ses 110 salles (!) et proposer ses 4000 oeuvres (!) dès le 14 novembre 2008. La date d’ouverture a été annoncée cette semaine. L’immeuble, faut-il le rappeler, a été dessiné par le starchitecte canadien Frank Gehry. Il est possible de voir par webcam l’évolution des travaux.

[Frank Gehry (c) Susan King]

* Les pièces d’orfèvreries volées au musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique seraient toujours dans la région de Vancouver.

* L’histoire de l’art, une des spécialisations universitaires les plus inutiles?

* Incontournables: Un obélisque est retourné en Éthiopie et quatre toiles du musée de Marseille Nice sont retrouvées à Marseille après leur vol.

* Le Louvre à Québec attend déjà 10 000 visiteurs.

* Le musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique s’est fait voler 12 oeuvres en or de l’artiste Bill Reid.

* Un fonds de 100,000$ pour les artistes de la relève en Outaouais a été dévoilé cette semaine.

* Le tableau Île Saint-Denis de Jean-Paul Riopelle a été vendu 524 400 dollars à Vancouver. Le prix se situait dans la fourchette inférieure des estimations. Un tableau de dimension similaire a atteint 870 000 dollars en France l’an dernier.