Du 20 novembre au 18 décembre 2011, LA CHAMBRE BLANCHE reçoit en résidence in situ l’artiste mexicain Pablo Rasgado dans le cadre d’un programme d’échanges entre le CALQ et le FONCA. Ce dernier s’intéresse au temps qui passe et à son enregistrement, préoccupation qu’il articule dans sa pratique par le biais de médiums, formats et techniques variés. Pendant sa résidence, Pablo Rasgado présentera Fantômes, un projet d’exposition lié à l’histoire du bâtiment qui abrite LA CHAMBRE BLANCHE, ainsi qu’à l’utilisation de l’espace de sa galerie dans le passé.

Simultanément à l’ouverture de la résidence de Pablo Rasgado aura lieu le lancement du numéro zéro de Le Merle, un nouveau journal semestriel basé à Montréal. Ce journal, édité par François Lemieux, rassemble les textes, entrevues et échanges d’artistes et d’auteurs intéressés par le politique. Le numéro zéro comprend les contributions de Hans Haacke, Jacob Wren, mark, Oriol Villanova, Marc G. Couroux et Érik Bordeleau. Les cahiers sont en français et en anglais.

Avis aux intéressés et aux intéressées !

Source iconographique: La Chambre blanche.

(Communiqué) Québec, le 18 novembre 2011 -
Pablo Rasgado
Fantômes

résidence in situ
Du 20 novembre
au 18 décembre 2011

ouverture
Le jeudi 1er décembre
2011 dès 17h

www
chambreblanche.qc.ca

Du 20 novembre au 18 décembre 2011, LA CHAMBRE BLANCHE reçoit en résidence in situ l’artiste mexicain Pablo Rasgado dans le cadre d’un programme d’échanges entre le CALQ et le FONCA. Ce dernier s’intéresse au temps qui passe et à son enregistrement, préoccupation qu’il articule dans sa pratique par le biais de médiums, formats et techniques variés. Pendant sa résidence, Pablo Rasgado présentera Fantômes, un projet d’exposition lié à l’histoire du bâtiment qui abrite LA CHAMBRE BLANCHE, ainsi qu’à l’utilisation de l’espace de sa galerie dans le passé.

Le fantôme, au sens folklorique, se caractérise par une chose disparue antérieurement, mais qui continue à se manifester aujourd’hui: en quelque sorte, il s’agit donc d’un passé qui est présent. Le travail de Pablo Rasgado joue avec cette idée en proposant de revisiter le passé et ses répercussions dans le présent. Au moyen d’une série d’oeuvres, l’artiste nous amène à considérer les multiples données situées sous la surface d’un lieu en apparence vide – la galerie – où une archive de formes changeantes composées par différents temps juxtaposés dans un même espace est enfouie. Ainsi, Fantômes permet de voyager de manière métaphorique dans le temps et d’entrevoir des manifestations passées.

Pablo Rasgado est né au Mexique en 1984. Il vit et travaille dans la ville de Mexico. Il expose activement depuis 2004 au Mexique et à l’étranger. Il a montré son travail au Museo Experimental el Eco (Mexico), au Steve Turner Contemporary (Los Angeles, USA), au Museo de Arte Moderno (Mexico City, Mexico) et à la Stonehouse (Lagos, Nigeria). Il a remporté de nombreuses bourses et distinctions, dont notamment un prix du Fonds National pour la culture et les arts (FONCA) en 2010.

Simultanément à l’ouverture de la résidence de Pablo Rasgado aura lieu le lancement du numéro zéro de Le Merle, un nouveau journal semestriel basé à Montréal. Ce journal, édité par François Lemieux, rassemble les textes, entrevues et échanges d’artistes et d’auteurs intéressés par le politique. Le numéro zéro comprend les contributions de Hans Haacke, Jacob Wren, mark, Oriol Villanova, Marc G. Couroux et Érik Bordeleau. Les cahiers sont en français et en anglais.

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(Communiqué) Québec, le 7 novembre 2011 – LA CHAMBRE BLANCHE et le centre Rad’art sont heureux de dévoiler les lauréats de l’appel de proposition lancé au printemps 2011 pour une résidence de six semaines en milieu rural de la commune de Mercato Saraceno en Italie. Les artistes sélectionnés, Douglas Scholes et Frédéric Saia, ont été invités à entrer en relation avec les habitants du village San Romano par l’entremise de leurs projets artistiques respectifs.

RÉSIDENCES
À l’automne 2012 et au printemps 2013

LAURÉATS
Douglas Scholes et Frédéric Saia

WWW
www.rad-art.org
www.chambreblanche.qc.ca

Douglas Scholes vit et travaille à Montréal. Il expose activement en divers lieux au Canada depuis 1994. Sa pratique sculpturale et ses installations performatives explorent la relation entre la maintenance et l’esthétique pragmatique, c’est-à-dire l’apparence intrinsèque et évolutive des choses, objets et structures de notre environnement. Au cours de sa résidence à Rad’art, l’artiste propose d’interagir avec la communauté locale en effectuant des activités d’entretien du village. Cette résidence lui permettra d’approfondir son exploration en regard de la nature omniprésente de la maintenance – en lien avec des considérations pour la forme, la composition et la couleur – et de l’art.

Depuis 2002, Frédéric Saia participe à de nombreuses expositions collectives. Son parcours est ponctué d’expositions individuelles et de résidences au Québec et hors frontières. Il vit et travaille à Montréal. Ses préoccupations artistiques se concentrent principalement sur l’environnement. L’artiste explore une thématique en lien au site qui présente une réflexion sur le rapport au territoire, au temps et à sa perception. Pendant son séjour de création à Rad’art, Frédéric Saia propose de créer des ready made naturels. Son projet consiste en l’appropriation d’éléments naturels du village pour en faire des composantes d’un circuit comprenant ses balises et son langage.

Depuis quelques années, LA CHAMBRE BLANCHE multiplie les programmes d’échanges croisés, notamment avec le Brésil, la France le Japon. En Italie, c’est le centre Rad’art, dirigé par M. Anton Roca, qui collabore à la diffusion de projets d’artistes d’ici et de son pays. Non seulement ces échanges enrichissent le paysage culturel de leurs communautés respectives, mais contribuent au rayonnement des artistes québécois à l’international.

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Photographie: Sébastien Hudon. Source: La Chambre blanche

(Communiqué) Québec, le 4 novembre 2011 – Le 11 novembre 2011, entre 17h et 19h, un monument sonore créé par l’artiste brésilien Claudio Bueno, présentement en résidence in situ à LA CHAMBRE BLANCHE, sera inauguré au Port de Québec. Sur place, huit femmes chanteront pour l’éternité en bordure du fleuve – face au Musée Naval -, appelant leurs amants, clients, enfants, époux…

Inauguration de l’oeuvre Le Chant des Sirènes de Claudio Bueno
Quand?
Le vendredi 11 novembre 2011 dès 17h

Où?
Au Port de Québec, secteur Pointe-à-Carcy

www
chambreblanche.qc.ca

Ces femmes représentent des officières radio mortes en mer pendant la première et seconde guerre mondiale. L’artiste profite de ce 11 novembre, Jour du Souvenir, pour leur rendre hommage avec l’inauguration de ce monument sonore. À partir de cette date, elles pourront être entendues en tout temps par le biais d’une application installée sur téléphone mobile muni d’un GPS et d’Internet.

Lors de l’inauguration, vous serez conviés à faire l’expérience de l’oeuvre en utilisant des téléphones fournis sur les lieux de l’installation, c’est-à-dire au secteur de la Pointe-à-Carcy du Port de Québec. Nous vous invitons également à télécharger gratuitement l’application « Le Chant des Sirènes » qui sera disponible sous peu sur l’Apple Store pour iPhone ou sur Market pour Android.

Claudio Bueno vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Il réalisait, en 2009, une résidence au LabMIS, le laboratoire média du Musée de l’Image et du Son de São Paulo. Avec le groupe LAT-23, il participe à Transitio_MX (Mexico), à Connecting Urban Spaces (Philippines) et gagne le Rumos du documentaire Web décerné par l’Itaú Cultural Institute. Il a présenté son travail dans multiples lieux d’expositions au Brésil et, en juillet 2010, a participé à Art.ficial Emotion 5.0 avec le groupe Digital Poetics. L’artiste collabore avec le groupe de recherche sur l’art et la technologie du collège Santa Marcelina.

Ce projet de résidence est réalisé avec la collaboration d’Avatar, La Bande Vidéo et le MIS (Brésil).

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Apprenez à faire le thème visuel de vos pages Web – Initiation au CSS

QUAND? Les samedi 5 et 12 novembre 2011 de 9h à 12h AM (6 heures de formation)
OÙ? Au centre d’artistes la chambre blanche situé au 185, rue Christophe-Colomb Est, Québec.
COMBIEN? 75$ + tx et adhésion / Formateur: Stephan Paquet (assisté de Jeanne Landry-Belleau)

SYNOPSYS
Une feuille de style CSS est un procédé qui répond à des règles permettant de décrire la mise en forme et la disposition du contenu de vos pages web (HTML). Il décrit tous les aspects de la présentation visuelle (couleur, police, alignement de texte, taille, etc.).

Devenir membre
Cette formation est basée sur plusieurs exemples pratiques et théoriques. Vous serez en mesure de maîtriser la mise en forme de vos documents HTML, d’installer et d’utiliser quelques outils (logiciels). Ces outils vous permettront de mieux comprendre et vous faciliteront la tâche dans le développement de vos feuilles de styles.

PRÉ-REQUIS
- une connaissance de base du langage HTML ou XHTML

Inscrivez-vous dès maintenant!

C’est ce que Claudio Bueno (Brésil) nous propose d’expérimenter avec le projet Invisible places au cours d’une résidence in situ à LA CHAMBRE BLANCHE entre le 19 septembre et le 13 novembre 2011. Par l’utilisation d’une interface mobile géolocalisée, les gens seront invités à visiter un lieu invisible fait de textes, de sons et de coordonnées géographiques qui leur seront transmises au cours de leur déplacement dans l’espace. Ce lieu virtuel sera installé sur un territoire physique où les visiteurs pourront se promener pour découvrir ses multiples caractéristiques. Utilisant la sphère publique, les communications mobiles, Internet 3G et le GPS, Claudio Bueno s’intéresse aux relations entre l’espace, le corps et l’information.

Claudio Bueno, oeuvre non identifiée. L'artiste est en résidence à La Chambre blanche à l'automne 2011. Source: La Chambre blanche.

Claudio Bueno
Invisible places
Résidence in situ
présentée à LA CHAMBRE BLANCHE avec la collaboration de La Bande Vidéo, Avatar et le MIS (Brésil).
Du 19 septembre au 13 novembre 2011
Ouverture le jeudi 13 octobre 2011 dès 17 h.

Claudio Bueno vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Il réalisait, en 2009, une résidence au LabMIS, le laboratoire média du Musée de l’Image et du Son de São Paulo. Avec le groupe LAT-23, il participe à Transitio_MX (Mexico), à Connecting Urban Spaces (Philippines) et gagne le Rumos du documentaire Web décerné par l’Itaú Cultural Institute. Il a présenté son travail dans multiples lieux d’expositions au Brésil et, en juillet 2010, a participé à Art.ficial Emotion 5.0 avec le groupe Digital Poetics. L’artiste collabore avec le groupe de recherche sur l’art et la technologie du collège Santa Marcelina.

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Photo: Silvia Camporesi, Breve storia dell’infinito/Short story of infinite, 2010, Video in loop, digital frame, courtesy z2O gallery, ROME. Source: La Chambre blanche

(Communiqué) Québec, 17 août 2011 – LA CHAMBRE BLANCHE ouvre sa programmation automnale avec l’artiste italienne Silvia Camporesi qui est en résidence in situ du 1er août au 11 septembre dans le cadre d’un échange avec le centre Rad’art. Silvia Camporesi revisite et actualise des bribes d’histoires puisées dans la mythologie, la littérature, la philosophie, la religion et la science. Elle s’intéresse aux croyances et au quotidien, de même qu’aux objets et environnements qui animent ces notions.

Résidence: du 1er août au 11 septembre 2011
Ouverture: le jeudi 25 août 2011 à 17h
www: silviacamporesi.it

À travers l’utilisation de références croisées et la coexistence de situations aux contours perméables, les oeuvres de Silvia Camporesi font jaillir de nouvelles réalités qui appellent à la contemplation et à la rêverie. Pendant sa résidence à LA CHAMBRE BLANCHE, l’artiste travaillera sur le paysage en périphérie de la ville. Par le biais d’une vidéo et d’un corpus photographique, elle créera son oeuvre à partir des composantes physiques de la topographie, des plans d’eau, de la végétation et des éléments transitoires comme la lumière et les conditions météorologiques. Ainsi, elle souhaite construire une histoire se situant entre réalité et fiction sur la beauté du paysage et son caractère infini.

Silvia Camporesi vit et travaille à Forlì, en Italie. Elle a étudié en philosophie à l’Université de Bologne. Son parcours compte plus d’une dizaine d’expositions solos, principalement en Italie. Les nombreuses expositions collectives auxquelles elle a participé l’ont amenée à présenter son travail dans plusieurs pays dont la Bulgarie, la Hongrie, la République Tchèque, la Syrie, la Bosnie-Herzégovine, les États-Unis, l’Allemagne, la France, la Grèce et le Danemark.

Simultanément à l’ouverture de la résidence de Silvia Camporesi, le jeudi 25 août 2011 à 17h, aura lieu le lancement des oeuvres d’art réseau de Pierre Giner (France) et Pavitra Wickramasinghe (Montréal) réalisées à l’occasion de résidences Lab Web dans le cadre du programme d’échange France-Québec Géographies Variables. Les artistes réaliseront une présentation devant public de leurs oeuvres respectives.

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5@7 du libre
Vendredi 6 mai 2011
Démonstration des possibilités du
logiciel PURE DATA avec Mathieu Bouchard

Une activité de Comité de formations et workshops
sur logiciels libres de la Chambre blanche
185, rue Christophe-Colomb Est, Québec (Québec), G1K 3S6
www.chambreblanche.qc.ca

Prochaines formations
16 et 23 mai 2011
Formation WordPress
de 18h30 à 21h30

4 mai 2011
Workshop PURE DATA: Vidéo
(intermédiaire)
de 18h30 à 21h30

Par le passé, en complicité avec d’autres centres d’artistes québécois, Le Lieu, centre en art actuel a organisé plusieurs échanges artistiques avec les villes de Mexico (2001), de Cracovie (2004) et de La Havane (2008). À chaque occasion, il y a eu réciprocité et les artistes de chaque zone géographique ont présenté leur travail à l’étranger ayant pour effet une plus grande ouverture à l’échelle internationale, en plus de faciliter le dialogue entre les artistes de chaque pays. Nous rappelons que dix-sept artistes du Québec se sont rendus au SESC Pinheiros, à São Paulo, en avril dernier pour une série d’activités artistiques.

Cet échange entre les villes de Québec et São Paulo contribue à établir des communications et collaborations au-delà des frontières, une occasion de renforcer les liens et de rencontrer des réalités esthétiques de toutes catégories.

Les vernissages sont prévus le vendredi 13 mai :
La chambre blanche 17 h
Coopérative Méduse 18 h
Le Lieu, centre en art actuel 20 h

NOM : Giuliano Chiaradia
DATES : 1er mai au 12 juin
LIEU : La chambre blanche
ADRESSE : 185, rue Chistophe-Colomb Est

NOM : Inaê Coutinho
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : VU
ADRESSE : 523, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Letícia Ramos
DATES : 13 mai au 11 juin
LIEU : La Bande Vidéo
ADRESSE : 620, côte d’Abraham

NOM : Esqueleto Coletivo
DATES : 1er mai au 12 juin
LIEU : La chambre blanche
ADRESSE : 185, rue Chistophe-Colomb Est

NOM : Flávia Samaronne
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : VU
ADRESSE : 523, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Guilherme Teixeira
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : Le Lieu, centre en art actuel
ADRESSE : 345, rue du Pont

NOM : Alexandre Assaly
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : Coopérative Méduse (hall d’entrée)
ADRESSE : 591, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Mariana Shellard
DATES : 13 au 27 mai
LIEU : Avatar
ADRESSE : 541, rue de Saint-Vallier Est
bureau 5-62

NOM : Rogério Nagaoka
DATES : 6 au 22 mai
lieu : Le Lieu, centre en art actuel
ADRESSE : 345, rue du Pont

Le projet Intégração/action est rendu possible grâce à la collaboration du Conseil des arts et des lettres du Québec et l’entente MCC-Ville de Québec.

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Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com

(Communiqué) Québec, 13 avril 2011 – Mis en place par Le Lieu, centre en art actuel, l’échange Québec-São Paulo permettra à 28 artistes de réaliser des résidences de production suivies d’expositions grâce à la participation de six centres d’artistes de Québec, dont LA CHAMBRE BLANCHE, et du SESC Pinheiros au Brésil.

Échange Québec – São Paulo
une collaboration entre
LA CHAMBRE BLANCHE, Le Lieu
et le SESC Pinheiros

2 artistes québécois
Mathieu Valade
Lenka Novakova

2 artistes brésiliens
Esqueleto coletivo
Set Experimental®

www
chambreblanche.qc.ca
projetointegracao.wordpress.com

Dans le cadre de cet échange, deux artistes québécois ont été sélectionnés par LA CHAMBRE BLANCHE pour réaliser un séjour de production à São Paulo. À la suite de leurs recherches respectives, Mathieu Valade et Lenka Novakova présenteront leurs oeuvres au public brésilien entre le 5 avril et le 15 mai 2011. Mathieu Valade utilise depuis quelques années des sons incorporés aux objets qu’il réalise. Il profitera de cette résidence pour approfondir cette notion d’objet sonore. Quant à Lenka Novakova, elle s’intéresse à la lumière en tant que médium de perception et de représentation. Pendant sa résidence à São Paulo, elle propose de créer une installation vidéo interactive où l’image du spectateur, multipliée et transformée, se met en scène par son déplacement dans l’espace.

À l’occasion de cette réciprocité Québec-São Paulo, LA CHAMBRE BLANCHE recevra, du 1er mai au 12 juin prochain, le collectif d’artistes brésilien Esqueleto coletivo, ainsi que Set Experimental®. D’une part, Esqueleto coletivo est formé de Rodrigo Barbosa, Mariana Cavalcante, Luciana Costa, Eduardo Verderame et David Santos. Actif depuis 2003, le groupe s’intéresse aux questions relatives à l’urbanité et utilise les médias comme véhicule de leurs critiques. D’autre part, Giuliano Chiaradia, l’homme derrière Set Experimental®, produit des concepts transmédia, c’est-à-dire de mise en réseau des médias. Sa proposition est de créer des phénomènes à travers un contenu multiplateforme et une propagation massive dans les médias sociaux.

Fondée en 1978, LA CHAMBRE BLANCHE est un centre d’artistes autogéré voué à l’expérimentation et à la diffusion des arts visuels. LA CHAMBRE BLANCHE accorde une place de choix dans sa programmation à la diffusion de projets d’artistes de la scène internationale. Depuis quelques années, le centre multiplie les programmes d’échanges croisés, notamment avec la France, l’Italie et le Japon. Non seulement ces échanges enrichissent le paysage culturel de la ville, mais contribuent au rayonnement des artistes québécois à l’international.

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Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com

Jonathan Villeneuve, Mouvement de masse (détail), 2010. Source iconographique: La Chambre blanche / Alexis Bellavance / © Jonathan Villeneuve

(Communiqué) Québec, 10 mars 2011 – De manière exceptionnelle, LA CHAMBRE BLANCHE accueillera en galerie une exposition plutôt qu’une résidence. En effet, l’artiste montréalais Jonathan Villeneuve présentera au public, du 17 mars au 17 avril 2011, deux installations électromécaniques mettant en oeuvre une poétique du mouvement.

Jonathan Villeneuve
Le long de la 20 en passant par la 15
Exposition: du 17 mars au 17 avril 2011
Vernissage: le jeudi 17 mars 2011 à 17h
Détails: jonathan-villeneuve.com

« Mon travail récent est conçu à partir de matériaux utilitaires et familiers qui évoquent l’architecture du quotidien » affirme l’artiste. « J’assemble et mets en mouvement ces différents éléments de façon à en extraire le potentiel poétique et narratif. Mes oeuvres impliquent physiquement le spectateur par leur échelle et leur mouvement et renvoient à une expérience personnelle et incarnée de l’architecture en tant qu’environnement construit. » poursuit-il.

Dans Faire la vague (2009), Jonathan Villeneuve utilise des matériaux de construction pour créer un rideau de bois qui, malgré sa rigidité, ondule en douceur, comme entraîné par le vent. Sonore et monumentale, cette oeuvre évoque la grandeur d’un orgue tout en se rapportant à des éléments familiers, notamment dans sa construction.

Avec Mouvement de masse (2010), l’action du vent est également simulée, mais cette fois grâce à des végétaux qui s’agitent nonchalamment sur un même axe. Dans les installations de Jonathan Villeneuve, les dispositifs mécaniques s’offrent à la vue et invitent à la contemplation, tant par leur forme que par leur fonction. À la fois simples dans leurs tâches et complexes dans leur fonctionnement, ses oeuvres frayent avec le paradoxe en leurs qualités de machines poétiques.

Jonathan Villeneuve détient un baccalauréat en art visuel et médiatique de l’UQAM depuis 2005 et une maîtrise en Arts de l’Université Concordia à Montréal, complétée en 2009. Ses principaux champs de création sont la sculpture, l’installation et les nouveaux médias. Son travail a été présenté au Canada et en Europe. Il est membre du collectif Perte de Signal depuis 2005. Il vit et travaille à Montréal.

L’artiste remercie Pavitra Wickramasinghe, Jason Cook, Sofian Audry, Samuel St-Aubin, Maskull Lasserre, Alexis Bellavance et Robin Dupuis.

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Source iconographique: La Chambre blanche

(Communiqué) Québec, 3 mars 2011 – LA CHAMBRE BLANCHE souhaite convier le public à une performance de l’artiste Raphaëlle de Groot qui aura lieu le jeudi 3 mars 2011 dès 17h.

La performance se déroulera dans une salle de consultation de la Réserve muséale de la Capitale nationale et sera transmise en direct par Internet dans la galerie de LA CHAMBRE BLANCHE.

En résidence in situ depuis le 10 janvier dernier, Raphaëlle de Groot travaille sur le projet Le poids des objets, lequel s’articule autour d’une collection d’items variés recueillis dans plusieurs endroits et communautés. Au fil de multiples déplacements, l’artiste invitait les gens à se départir de leurs objets personnels dits embarrassants : des objets qui ont perdu leur importance et que l’on entrepose loin du regard. Autour de cette collection, Raphaëlle de Groot pose une série d’actions afin d’éprouver la capacité des objets à faire signe ou sens. Ce travail donne lieu à des vidéos, des photographies, des performances et des installations selon les contextes qui se présentent.

À LA CHAMBREBLANCHE, l’artiste s’est d’abord consacrée à l’élaboration d’un récit de voyage sous forme de vidéo. Ce travail met en scène un périple énigmatique qu’elle a entrepris avec 70 objets de sa collection. Raphaëlle de Groot s’est aussi intéressée aux liens symboliques que son activité de collection pourrait avoir avec celle des institutions muséales. La première piste de travail qu’elle poursuit veut établir des correspondances entre des items de sa collection et d’autres trouvés dans les collections du Musée de la civilisation. Elle tente ainsi d’identifier des objets qui pourraient être équivalents aux siens et se crée une documentation personnelle (photographies et vidéo) qu’elle associera ultérieurement à la documentation des objets de sa collection. Finalement, elle réalisera une performance avec certains des objets consultés afin d’ouvrir une fenêtre sur le monde protégé de la réserve, la vie « arrêtée » des objets qui s’y trouvent et leur changement de statut en artéfact qui se voient en quelque sorte sacralisé par le devoir de mémoire qu’ils incarnent.

Raphaëlle de Groot est née en 1974 à Montréal (Canada), où elle vit et travaille. Ses travaux ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles au Canada et à l’étranger. Elle a reçu plusieurs bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2006, elle se voit décerner le prix d’excellence Pierre-Ayot par la Ville de Montréal et, en 2008, elle est finaliste du Québec pour le Prix Sobey.

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Source iconographique: La Chambre blanche.

(Communiqué) Québec, 11 février 2011 – LA CHAMBRE BLANCHE souhaite convier le public à une performance de l’artiste Raphaëlle de Groot qui aura lieu le jeudi 17 février 2011 dès 17h. La performance se déroulera dans une salle de consultation de la Réserve muséale de la Capitale nationale et sera transmise en direct par Internet dans la galerie de LA CHAMBRE BLANCHE.

Résidence: du 10 janvier au 20 février 2011
Performance: le jeudi 17 février 2011, entre 17h et 19h
Web: raphaelledegroot.net

En résidence in situ depuis le 10 janvier dernier, Raphaëlle de Groot travaille sur le projet Le poids des objets, lequel s’articule autour d’une collection d’items variés recueillis dans plusieurs endroits et communautés. Au fil de multiples déplacements, l’artiste invitait les gens à se départir de leurs objets personnels dits embarrassants : des objets qui ont perdu leur importance et que l’on entrepose loin du regard.

Autour de cette collection, Raphaëlle de Groot pose une série d’actions afin d’éprouver la capacité des objets à faire signe ou sens. Ce travail donne lieu à des vidéos, des photographies, des performances et des installations selon les contextes qui se présentent.

À LA CHAMBRE BLANCHE, l’artiste s’est d’abord consacrée à l’élaboration d’un récit de voyage sous forme de vidéo. Ce travail met en scène un périple énigmatique qu’elle a entrepris avec 70 objets de sa collection.

Raphaëlle de Groot s’est aussi intéressée aux liens symboliques que son activité de collection pourrait avoir avec celle des institutions muséales.

La première piste de travail qu’elle poursuit veut établir des correspondances entre des items de sa collection et d’autres trouvés dans les collections du Musée de la civilisation.

Elle tente ainsi d’identifier des objets qui pourraient être équivalents aux siens et se crée une documentation personnelle (photographies et vidéo) qu’elle associera ultérieurement à la documentation des objets de sa collection.

Finalement, elle réalisera une performance avec certains des objets consultés afin d’ouvrir une fenêtre sur le monde protégé de la réserve, la vie « arrêtée » des objets qui s’y trouvent et leur changement de statut en artéfact qui se voient en quelque sorte sacralisé par le devoir de mémoire qu’ils incarnent.

Raphaëlle de Groot est née en 1974 à Montréal (Canada), où elle vit et travaille. Ses travaux ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles au Canada et à l’étranger. Elle a reçu plusieurs bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2006, elle se voit décerner le prix d’excellence Pierre-Ayot par la Ville de Montréal et, en 2008, elle est finaliste du Québec pour le Prix Sobey

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Source iconographique: La Chambre blanche

Raphaëlle de Groot est présentement en résidence à La Chambre blanche de Québec.  Dans ce contexte, l’artiste travaille sur le projet Le Poids des objets.  Esprit curieux que je suis, je lui ai posé cinq questions auxquelles elle a bien voulu répondre. Son projet se termine le 20 février 2011.

Quelle est la place de la résidence d’artiste dans la carrière de Raphaëlle de Groot?
Je ne pense pas vraiment en terme de carrière mais plutôt de parcours… La résidence à La Chambre Blanche me permet de développer librement des nouveaux aspects d’un projet déjà amorcé, cela en m’arrimant au contexte de Québec. C’est riche.

Pourquoi séjourner à La Chambre blanche? Ce lieu a-t-il une signification particulière?
C’est un temps bien précieux qu’on peut alors donner à la création tout en ayant des échanges.

Où en est le projet «Le poids des objets» en ce moment précis?
Le projet Le poids des objets s’articule autour d’une collection d’items variés recueillis dans plusieurs endroits et communautés (en Alberta, au Québec et en Italie). Au fil de multiples déplacements, j’invite les gens à se départir de leurs objets personnels dits embarrassants : des restes de vie, en quelque sorte, qui ont perdu leur sens ou leur importance, qu’on finit par ne plus voir ou que l’on entrepose loin du regard.

En résidence, je me suis d’abord consacrée à l’élaboration d’un récit de voyage sous forme de vidéo. Ce travail met en scène un périple énigmatique que j’ai entrepris avec 70 des objets de ma collection (qui en compte environ 1700 au total). Je me suis ensuite intéressée aux liens symboliques que mon activité de collection pourrait avoir avec celle d’institutions muséales. La nature de ma collection (objets du quotidien) m’a amenée à approcher le Service des collections du Musée de la civilisation.

La première piste de travail que je poursuis veut établir des correspondances entre des items de ma collection et d’autres trouvés dans les collections du Musée de la civilisation. Je tente d’identifier des objets qui pourraient être équivalents aux miens, plus précisément à ceux dont le récit de voyage est actuellement présenté à La Chambre Blanche sous forme de vidéo. Suite à une rencontre avec Martin Villeneuve, registraire à la Réserve muséale de la Capitale nationale (RMCN), j’aurai la possibilité de consulter ces objets pour en créer une documentation personnelle (photographies et vidéo) que j’associerai ultérieurement à la documentation des objets de ma collection.

Ensuite, toujours suivant cette piste, je souhaite réaliser une performance avec certains des objets de la RMCN. Le principe de l’événement sera d’ouvrir une fenêtre sur le monde protégé de la réserve, la vie « arrêtée » des objets qui s’y trouvent et leur changement de statut en artéfacts qui se voient en quelque sorte sacralisés par le devoir de mémoire qu’ils incarnent. La performance aurait lieu dans une salle de consultation et serait transmise en direct par internet à La Chambre Blanche où le public sera présent. Tout cela reste encore à confirmer.

Comment ce projet s’inscrit-il dans la démarche et le langage de l’artiste?
Les gens qui sont familiers avec mon travail reconnaîtront ma manière d’exploiter la collecte et mon intérêt pour la déconstruction des systèmes de catégories. Ce qui est nouveau c’est ma façon d’aborder le récit. La trace documentaire (vidéographique et photographique) ouvre sur une sorte de fiction. Mon travail de collection des objets est réel et rigoureux, mais ma manière de le traiter s’intéresse plus à la dimension symbolique de la démarche qu’à l’aspect ethnographique.

Quel sont le plus grand plaisir et la plus grande difficulté dans le projet actuel?
Le plaisir est dans le temps et la difficulté aussi. J’ai du temps pour me concentrer, mais il faut faire avancer les choses rapidement puisque la résidence est quand même courte (6 semaines)!

Source iconographique: La Chambre blanche

Raphaëlle de Groot, Le Poids des objets - Porter (détail), 2010. Source iconographique: Mirko Sabatini / La Chambre blanche

(Communiqué) Québec, 13 janvier 2011 – LA CHAMBRE BLANCHE ouvre sa programmation hivernale en accueillant, du 10 janvier au 20 février 2011, l’artiste Raphaëlle de Groot (Montréal) en résidence in situ. L’ouverture de cette résidence aura lieu le jeudi 27 janvier 2011 dès 17h. « Mon travail s’élabore à partir de contextes de recherche hétéroclites et de situations de rencontres, en réponse à des expériences » résume l’artiste dont les projets reposent généralement sur une activité de collecte et de réorganisation de matières déjà existantes.

Raphaëlle de Groot
Le poids des objets – Recommencer
résidence: du 10 janvier au 20 février 2011
ouverture 5@7: le jeudi 27 janvier 2011
www.raphaelledegroot.net

Entamé depuis deux ans, le projet Le poids des objets s’articule autour d’une collection d’items variés recueillis dans plusieurs endroits et communautés. Au fil de multiples déplacements, Raphaëlle de Groot invite les gens à se départir de leurs objets personnels dits embarrassants: des restes de vie, en quelque sorte, qui ont perdu leur sens ou leur importance, qu’on finit par ne plus voir ou que l’on entrepose loin du regard. Au cours de ses rencontres, l’artiste a réalisé que plusieurs font porter un poids aux objets. Leur don est une forme de legs. En effet, les donneurs se délestent de quelque chose qui les contrarie et remettent à l’artiste la responsabilité d’en disposer. Mais que faire de cette charge? Voici la question qui habite et motive Raphaëlle de Groot à réaliser une série d’actions autour ou avec la collection d’objets, tel qu’inventorier, trier, agencer, peser, transporter, déplacer, promener, ranger et déranger. À travers ces gestes, elle cherche à éprouver la capacité des objets à faire signe ou sens. Après avoir recueillis des objets à Québec en 2009 – ainsi qu’avoir voyagé avec certains d’entre eux elle amorce sa résidence à LA CHAMBRE BLANCHE avec l’idée de s’arrêter sur les noeuds de sens qui se sont inscrit dans cette trajectoire.

Raphaëlle de Groot est née en 1974 à Montréal (Canada), où elle vit et travaille. Ses travaux ont fait l’objet de plusieurs expositions individuelles au Canada et à l’étranger, les plus récentes étant Chantiers (France, 2008), Il volto interiore (Italie, 2007) et Raphaëlle de Groot. En exercice (Montréal, 2006). Elle a aussi participé à de nombreuses expositions collectives dont Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme (Montréal, 2008). Raphaëlle de Groot détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques (UQAM). Elle a reçu plusieurs bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2006, elle se voit décerner le prix d’excellence Pierre-Ayot par la Ville de Montréal et, en 2008, elle est finaliste du Québec pour le Prix Sobey.

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Protection, performance de Yasuto Masumoto réalisée le 3 décembre 2010 à La Chambre blanche. Source photographieque: La Chambre blanche / (c) Natalia Fernandez Ruiz

La Chambre blanche m’informe que c’est aujourd’hui samedi qu’aura lieu la dernière performance de son artiste en résidence :

L’artiste en résidence in situ, Yasuto Masumoto (Japon), réalisera une performance/workshop ce samedi 11 décembre à 14h aux escaliers Lavigueur (tout près de LA CHAMBRE BLANCHE).

Venez en grand nombre!

Vous pouvez également visionner la vidéo de «Protection», la performance de Yasuto Masumoto réalisée le 3 décembre 2010 sur Youtube.

Private Chorus, performance de Yasuto Masumoto réalisée le 26 novembre 2010 à LA CHAMBRE BLANCHE © Natalia Fernandez Ruiz

Après l’événement de la semaine dernière, l’artiste Yasuto Masumoto, en résidence à La Chambre blanche, récidive cette semaine avec une autre performance. L’événement aura lieu ce vendredi 3 décembre à 18h à La Chambre blanche.

Le centre d’artistes LA CHAMBRE BLANCHE tiendra prochainement une série de formations sur logiciels libres.

D’une durée de 6 heures, chacune des formations est au coût de 75 $ par participant. Les participants doivent préalablement adhérer au statut de membre producteur de LA CHAMBRE BLANCHE (50 $ valide pour un an).

Cliquez sur les liens suivant pour accéder à la description du contenu des formations:
GIMP – Orienté photo pour débutant
Atelier de processing, vue d’ensemble, atelier & bibliothèques
Scribus & notions de mise en page

Les formations auront lieu dans le laboratoire Web de LA CHAMBRE BLANCHE au 185 rue Christophe-Colomb Est à Québec.

Pour information et inscription, veuillez nous joindre par téléphone au (418) 529-2715 ou par courriel à info@chambreblanche.qc.ca

Source: La Chambre blanche / copyright: Yasuto Masumoto.

(Communiqué) Québec, le 17 novembre 2010 – Du 8 novembre au 19 décembre 2010, LA CHAMBRE BLANCHE accueille, dans le cadre d’un programme d’échange avec le Tokyo Wonder Site, l’artiste japonais Yasuto Masumoto en résidence in situ. Le public est invité à l’ouverture de sa résidence qui aura lieu le vendredi 26 novembre 2010 à 17h.

Yasuto Masumoto
Restoration of Behavior

Résidence
du 8 novembre au 19 décembre 2010

Ouverture en 5@7
26 novembre 2010

www
yasutomasumoto.com

Pour l’occasion, Yasuto Masumoto réalisera une performance inspirée d’un travail présenté récemment à Séoul où l’artiste, masqué et retenu par un tube de caoutchouc, énonçait ses pensées à propos de la société pendant qu’on lui administrait un douloureux massage de pieds.

Suite à cette première intervention, une série de performances devant public se tiendra les 3, 10 et 15 décembre 2010 (détails à venir).

Le travail artistique de Yasuto Masumoto vise à entrer en confrontation avec la société. Affichant un caractère badin corporel, ses performances et leurs documentations nous présentent une forme d’étude du comportement.

En effet, Yasuto Masumoto crée des situations inhabituelles à l’intérieur desquelles il place les gens. Guidés par les instructions de l’artiste, les participants sont amenés à négocier avec l’étrangeté de la situation dont ils sont devenus les acteurs.

À travers l’observation des réactions de ces derniers, Yasuto Masumoto s’informe et expérimente sur le thème du comportement humain : le sien, celui des participants et les relations entre les différents protagonistes des situations qu’il invente. Bien que maître d’orchestre de ces situations, l’artiste ne pose aucun postulat sur les possibles issues de celles-ci.

D’ailleurs, c’est le caractère imprévisible des comportements qu’il suscite qui alimentent sa pratique et sa réflexion. Par le biais de ses performances, Yasuto Masumoto sonde la notion de norme sociale et met en place des outils pour essayer de comprendre et d’apporter des réponses au monde dans lequel il vit.

Yasuto Masumoto est né à Hiroshima (Japon). Il vit et travaille à Kyoto, ainsi qu’à Tokyo, où il a d’ailleurs réalisé une maîtrise en arts médiatiques à la Tokyo Polytechnic University après des études en photographie.

Depuis 2004, il participe à de nombreuses expositions et réalise des performances en divers lieux au Japon, mais aussi au Portugal, au Danemark, au Royaume-Uni ainsi qu’en Allemagne. Récemment, il présentait une exposition individuelle intitulée Private Chorus à l’Alternative Space Loop à Séoul (Corée).

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Cliquez sur les liens suivant pour accéder à la description du contenu des formations:

• GIMP – Orienté photo pour débutant
• Atelier de processing, vue d’ensemble, atelier & bibliothèques
• Scribus & notions de mise en page

D’une durée de 6 heures, chacune des formations est au coût de 75 $ par participant. Les participants doivent préalablement adhérer au statut de membre producteur de LA CHAMBRE BLANCHE (50$ valide pour un an).

Les formations auront lieu dans le laboratoire Web de LA CHAMBRE BLANCHE au 185 rue Christophe-Colomb Est à Québec.

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Frédérique Laliberté est présente à la Chambre blanche en novembre 2010. Crédit photographique: Frédérique Laliberté / La Chambre blanche

(Communiqué) Québec, le 28 octobre 2010 – Le vendredi 5 novembre 2010 à 17h aura lieu le lancement de l’oeuvre Web de l’artiste Frédérique Laliberté réalisée au cours de sa résidence à LA CHAMBRE BLANCHE. Récemment diplômée au baccalauréat en arts plastiques à l’Université Laval, Frédérique Laliberté est récipiendaire du prix l@ch@mbrebl@nche 2010-2011. Conçu pour l’espace virtuel, son projet pomme.alt.espace.com sera transposé dans l’espace physique de la galerie où le public pourra faire l’expérience de l’oeuvre, de même qu’échanger au sujet de celle-ci avec l’artiste.

Résidence
du 20 septembre au 31 octobre 2010

Lancement 5@7
5 novembre 2010

www
chambreblanche.qc.ca/documents/fl2010

Frédérique Laliberté s’intéresse à la notion de coïncidence entre distance et proximité dans l’art Web. Habituellement, l’espace virtuel est un lieu commun à l’intérieur duquel l’usager s’introduit dans des univers balisés et affranchis de leurs concepteurs. Dans le cadre de son projet de production Web à LA CHAMBRE BLANCHE, Frédérique Laliberté interroge les effets d’une interaction inversée. Qu’arrive-t-il lorsque le concepteur visite l’usager par le biais d’un site Internet qui déborde et se déguise, devenant un vaste terrain de jeu s’étendant de part et d’autre de l’écran? Au gré d’instructions lui étant dictées, l’internaute expérimente, presque à sa guise, un vaste contenu audio-visuel rempli d’excès et d’égarements. Ce contenu, délibérément décousu, n’est en fait que prétexte à la construction et à la déconstruction de compositions visuelles et sonores propres à l’esthétique de l’artiste, laquelle affectionne le collage, la réutilisation, la démesure, le ready-made, le texte, la transcription, l’assemblage et le lo-fi. L’utilisateur actionne une succession de grands événements éphémères qui se multiplient, se superposent et se juxtaposent, suggérant une étourdissante profondeur au sein de cet espace plat qu’est la page Web. Dans un scénario équivoque de mises en abîme et de simulacres, il devient à la fois l’occupant et l’occupé de l’environnement virtuel d’un ordinateur qui n’est pas le sien.

Cofondatrice du collectif d’artistes On est tu heureux hen., Frédérique Laliberté a présenté son travail à Québec, à Montréal, de même qu’en France. Elle est récipiendaire du prix Garde-Fou, offert pour la première fois en 2010 par Folie/Culture, de la bourse Louis Garneau, ainsi que du prix l@ch@mbrebl@nche 2010-2011. Elle s’est dernièrement greffée à l’équipe du centre d’artistes Avatar, qui se consacre à la recherche, la création et la diffusion en arts audio et électroniques, où elle occupe le poste d’adjointe à la direction technique.

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Méchant loup
François Chevalier
Vernissage le vendredi 15 octobre 2010 de 17 heures à 20 heures
Exposition du 14 octobre au 7 novembre 2010

Outre sa passion pour le règne des insectes qu’il a illustrés avec maestria au cours des dernières années dans des séries audacieuses (La friabilité de l’éphémère — 2008, La trace fugace d’une envolée — 2003, Insectarium Welcome — 1998), François Chevalier a un goût marqué pour la bande dessinée, pour le cinéma d’animation et plus particulièrement pour les dessins animés de la Warner Bros., producteur de Bugs Bunny et de toute sa troupe.

En fait, c’est Tex Avery, le créateur de cette galerie de personnages imaginaires du grand écran, que le peintre veut honorer en empruntant à ce dernier le mal-aimé The Wolf, un loup libidineux et écervelé au destin peu reluisant, qui a connu une carrière mitigée au cours des années 1940.

À travers cette série gentiment iconoclaste, François Chevalier s’interroge sur le destin réservé à certains animaux du bestiaire populaire qui traînent derrière eux des rôles peu enviables, tel celui du méchant loup des contes de fées. Des 1400 encres sur papier que le prolifique peintre a réalisées sous ce thème, la Galerie Lacerte en a retenu une soixantaine parmi les plus évocatrices.

Mentionnons qu’une courte animation de type folioscope, mariant adroitement les desseins de Chevalier et les rythmes du percussionniste Denis Gosselin, sera également présentée tout le long de l’exposition, mettant en lumière les traits de caractère typiques de l’animal : colère, hargne, lâcheté, épuisement, découragement, puis rage à nouveau… Des t-shirts à l’effigie du loup hollywoodien revisité par le peintre de Québec seront également en vente à la galerie.

François Chevalier remercie particulièrement Isabelle Matte, anthropologue, pour ses propos éclairants au sujet du rôle symbolique du loup dans l’imaginaire collectif, et qui ont servis à la rédaction de ce communiqué.

Détenteur d’un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval, François Chevalier vit et travaille à Québec. Dessinateur, graveur, peintre, sa démarche privilégie depuis maintenant une dizaine d’années la réalisation de séries qui s’inspirent du règne animal.

Il a effectué plusieurs séjours de création in situ, notamment à La Chambre blanche en 1998 et au Symposium international de Baie-Saint-Paul en 1999. Il recevait le prix Videre-Reconnaissance 2001, remis par la Ville de Québec dans le cadre des Prix d’excellence des arts et de la culture. Depuis plusieurs années, il est représenté par la Galerie Lacerte Art Contemporain à Québec.

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