(Communiqué) Québec, le 1er décembre 2011 -
Invitation
Appel de projets

Exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques à soumettre un projet d’exposition. Le centre souhaite promouvoir les pratiques qui développent un langage vidéographique original et inhérent au médium. De la monobande à l’installation, le centre soutient la diffusion d’oeuvres indépendantes qui déplacent les règles habituelles de présentation.

Résidence et Résidence-exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium à soumettre un projet de résidence ou de résidence-exposition. Ce programme s’adresse à des artistes oeuvrant au Canada et à l’étranger. Le centre souhaite recevoir des projets qui explorent les transferts entre les médias. La Bande Vidéo soutient les recherches artistiques qui contribuent à l’avancement de la discipline. La programmation annuelle est réalisée par un comité de sélection suite à l’appel de dossier. Certains projets de résidence seront choisis par le comité de sélection pour une exposition d’un mois dans notre espace de diffusion afin de présenter les oeuvres à la communauté.

Pour son programme de résidence et de résidence-exposition, le centre offre libre accès à ses studios de production et à ses équipements pour une période de deux semaines à un mois, assure un support technique et héberge l’artiste s’il y a lieu. La Bande Vidéo est dotée d’équipements complets en format HD pour la création en arts médiatiques, des caméras numériques, du matériel nécessaire au tournage, des espaces de production (deux salles de montage, un studio de son, une salle d’expérimentation pour les dispositifs installatifs) et des équipements de diffusion.

Faites-nous parvenir votre dossier par la poste d’ici le 01 février 2012.
Il devrait comprendre:

• une description du projet
• un devis technique (s’il y a lieu)
• dix à vingt documents visuels du travail récent de l’artiste (fichiers jpeg ou .mov sur DC ou DVD compatibles avec Mac)
• votre curriculum vitae
• tout autre document pertinent
• une enveloppe de retour pré-affranchie

Appel de projets
La Bande Vidéo
541, Saint-Vallier Est, B.P. 2
Québec, Québec, G1K 3P9

Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2012-2013 de La Bande Vidéo. Pour des renseignements supplémentaires, veuillez communiquer avec nous par courriel à info@labandevideo.com ou par téléphone au 418.522-5561.

La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques. Notre engagement se traduit par le développement d’activités de recherche, de production, de diffusion, le soutien et l’accompagnement des artistes, ainsi que la location d’équipements spécialisés.

La Bande Vidéo bénéficie du soutien financier du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Québec. La Bande Vidéo est membre de la coopérative Méduse, du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec, du Conseil québécois des arts médiatiques et de l’Alliance des arts médiatiques indépendants.

Invitation
Call for Proposals

Exhibition
La Bande Vidéo is inviting artists working in media arts to submit an exhibition proposal. La Bande Vidéo seeks to promote practices that develop an original video language that is inherent to the medium. From monobands to installations, the centre supports the presentation of independent work that bends rules.

Production Residency and Exhibition Residency
La Bande Vidéo is inviting artists working in media arts or artists who want to experiment with video to submit proposals for residencies. The artist-in-residence program is available to artists working in Canada and abroad. La Bande Vidéo supports work by artists who are doing their part to move the discipline forward. The centre hopes to receive research projects that explore transfers among media. The selection committee will retained some residency projects for a month-long exhibition in the centre’s gallery.

Artists chosen for residencies receive free access to the centre’s production studios and equipment for a period spanning two weeks to one month. La Bande Vidéo ensures technical support and lodges the artist if required. A complete array of HD equipment is available: digital cameras, shooting material and accessories, production locales (two editing suites, a sound studio and a trial studio for installations), and projection equipment.

Proposals must be submitted by mail before February 1rst, 2012.
Please include:

• A project description
• Technical requirements (if applicable)
• Ten to twenty visual documents of recent work in jpeg or .mov format on a Mac-compatible CD or DVD
• A résumé
• Any other relevant documentation
• A prepaid pre-addressed return envelope

Call for Proposals
La Bande Vidéo
541, Saint-Vallier Est, B.P. 2
Québec, Québec, G1K 3P9

Projects selected will be included in the 2012-2013 program of La Bande Vidéo.

Please contact us if further information is required (info@labandevideo.com | 418.522-5561)

La Bande Vidéo supports the production and presentation of media art to stimulate the délibération and circulation of information, ideas and video images. La Bande Vidéo receives financial support from the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec and the City of Québec. La Bande Vidéo is a member of the Méduse, cooperative, the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec, the Conseil québécois des arts médiatiques and the Independent Media Arts Alliance.

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Pour la première fois, la programmation officielle de Vidéastes Recherché•es sera présentée dans le cadre des Rencontres cinématographiques de Québec, en mars 2012. Au moment où la technologie numérique bouscule les pratiques de diffusion et de production, les Rencontres cinématographiques de Québec proposent d’ouvrir le dialogue entre public, professionnels, artistes et industrie de l’image animée. Cela afin d’occuper au mieux ce nouveau champ de création médiatique qu’est la technoculture. Cet événement novateur offrira une suite de rencontres où professionnels et artistes pourront se côtoyer et rencontrer le public lors d’ateliers de formation, de conférences, de démonstrations technologiques, de soirées de cinéma et de projections expérimentales.

Depuis 21 ans, la mission du concours Vidéastes Recherché•es est de stimuler la création d’oeuvres originales de la relève et de les faire connaître. Le concours vise également à établir un pont entre les jeunes créateurs et les professionnels du milieu mais aussi, entre les grands centres de production et les régions. Cette année encore, les oeuvres retenues seront présentées en salle au grand public et les gagnants se mériteront plus de $20 000 en prix.

Les réalisateurs ont jusqu’au 9 janvier 2012 pour soumettre leurs oeuvres

Veuillez transmettre votre oeuvre sur DVD (en format DATA ou en format traditionnel), accompagnée du formulaire rempli, par la poste, à l’adresse suivante :

La Bande Vidéo – Vidéastes Recherché•es
605 St-Joseph Est
CP 30269
Québec, Québec
G1K 8Y2

Formulaire disponible au www.videaste.labandevideo.com

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Photographie: Sébastien Hudon. Source: La Chambre blanche

(Communiqué) Québec, le 4 novembre 2011 – Le 11 novembre 2011, entre 17h et 19h, un monument sonore créé par l’artiste brésilien Claudio Bueno, présentement en résidence in situ à LA CHAMBRE BLANCHE, sera inauguré au Port de Québec. Sur place, huit femmes chanteront pour l’éternité en bordure du fleuve – face au Musée Naval -, appelant leurs amants, clients, enfants, époux…

Inauguration de l’oeuvre Le Chant des Sirènes de Claudio Bueno
Quand?
Le vendredi 11 novembre 2011 dès 17h

Où?
Au Port de Québec, secteur Pointe-à-Carcy

www
chambreblanche.qc.ca

Ces femmes représentent des officières radio mortes en mer pendant la première et seconde guerre mondiale. L’artiste profite de ce 11 novembre, Jour du Souvenir, pour leur rendre hommage avec l’inauguration de ce monument sonore. À partir de cette date, elles pourront être entendues en tout temps par le biais d’une application installée sur téléphone mobile muni d’un GPS et d’Internet.

Lors de l’inauguration, vous serez conviés à faire l’expérience de l’oeuvre en utilisant des téléphones fournis sur les lieux de l’installation, c’est-à-dire au secteur de la Pointe-à-Carcy du Port de Québec. Nous vous invitons également à télécharger gratuitement l’application « Le Chant des Sirènes » qui sera disponible sous peu sur l’Apple Store pour iPhone ou sur Market pour Android.

Claudio Bueno vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Il réalisait, en 2009, une résidence au LabMIS, le laboratoire média du Musée de l’Image et du Son de São Paulo. Avec le groupe LAT-23, il participe à Transitio_MX (Mexico), à Connecting Urban Spaces (Philippines) et gagne le Rumos du documentaire Web décerné par l’Itaú Cultural Institute. Il a présenté son travail dans multiples lieux d’expositions au Brésil et, en juillet 2010, a participé à Art.ficial Emotion 5.0 avec le groupe Digital Poetics. L’artiste collabore avec le groupe de recherche sur l’art et la technologie du collège Santa Marcelina.

Ce projet de résidence est réalisé avec la collaboration d’Avatar, La Bande Vidéo et le MIS (Brésil).

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K Staelin, Cars/Cone (extrait), présenté à La Bande Vidéo dès le 11 novembre 2011.

(Communiqué) Québec, le 27 octobre 2011 -

K Staelin
Cars | Cone (Voitures/Cône)

11 Novembre au 10 Décembre 2011
Vernissage le 11 novembre à 17 h

Dans son projet d’exposition intitulé Cars/Cone (Voitures/Cône), K Staelin s’intéresse aux limites de la vision et de notre compréhension de l’espace. Afin d’explorer l’équilibre fragile entre ce que nous voyons et ce que nous savons, un jeu de projections et de miroirs plongent le visiteur au coeur d’un carrefour giratoire. Illusions, ambiguïté des perspectives et changements d’échelle bouleversent nos repères habituels et nous incitent à reconstruire, à travers le prisme de notre esprit, tout ce qui échappe à notre perception.

La recherche artistique de K Staelin est axée principalement sur la nature de la perception, mais surtout sur le rôle de la pensée dans sa construction. Pour explorer ces questions, elle utilise – en conjonction des moyens physiques et numériques – des projections dynamiques qui agissent comme des commentaires opposés au statisme de la surface de projection.

K Staelin a exposé à New York chez Smack Mellon Gallery, Chashama, et la Galerie OneTwentyEight. De même, un projet en collaboration avec Judson, a récemment été montré chez Lycoming College en Pennsylvanie, à l’Armory Show de New York, au Queens Museum of Art de New York, et à la Galerie Internationale du Smithsonian à Washington. Son travail a également été présenté au Centre des Arts Katzen à Washington et peut être consulté en ligne sous la section Drawing Center’s Artist Registry du même centre.

ESPACE d’EXPOSITION de LA BANDE VIDÉO
620, côte d’Abraham, Québec
Du mercredi au samedi, de 12h à 17h
Entrée libre

Alana Riley, Dans la lumière (Voici ce à quoi ressemble 500,000 watts de son et lumière et plus de quarante motocyclettes en marche) (extrait), proposé dans la Diffusion web de La Bande Vidéo.

Diffusion Web: Alana Riley
Dans la lumière (Voici ce à quoi ressemble 500,000 watts de son et lumière et plus de quarante motocyclettes en marche) est un enregistrement vidéo réalisé, grâce à une application Iphone reproduisant l’effet d’un film de 8 mm. Il a été capté lors du « Harley Show 2011 », un spectacle de musique, lumière et motocyclettes Harley Davidson qui est tenu chaque année à Montréal. Produit originellement pour l’émission « Vente de Garage » et diffusée à ARTV, cette oeuvre d’une grande simplicité souligne avec éloquence l’accessibilité et la souplesse de la vidéo numérique comme média privilégié de l’expression poétique.

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C’est ce que Claudio Bueno (Brésil) nous propose d’expérimenter avec le projet Invisible places au cours d’une résidence in situ à LA CHAMBRE BLANCHE entre le 19 septembre et le 13 novembre 2011. Par l’utilisation d’une interface mobile géolocalisée, les gens seront invités à visiter un lieu invisible fait de textes, de sons et de coordonnées géographiques qui leur seront transmises au cours de leur déplacement dans l’espace. Ce lieu virtuel sera installé sur un territoire physique où les visiteurs pourront se promener pour découvrir ses multiples caractéristiques. Utilisant la sphère publique, les communications mobiles, Internet 3G et le GPS, Claudio Bueno s’intéresse aux relations entre l’espace, le corps et l’information.

Claudio Bueno, oeuvre non identifiée. L'artiste est en résidence à La Chambre blanche à l'automne 2011. Source: La Chambre blanche.

Claudio Bueno
Invisible places
Résidence in situ
présentée à LA CHAMBRE BLANCHE avec la collaboration de La Bande Vidéo, Avatar et le MIS (Brésil).
Du 19 septembre au 13 novembre 2011
Ouverture le jeudi 13 octobre 2011 dès 17 h.

Claudio Bueno vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Il réalisait, en 2009, une résidence au LabMIS, le laboratoire média du Musée de l’Image et du Son de São Paulo. Avec le groupe LAT-23, il participe à Transitio_MX (Mexico), à Connecting Urban Spaces (Philippines) et gagne le Rumos du documentaire Web décerné par l’Itaú Cultural Institute. Il a présenté son travail dans multiples lieux d’expositions au Brésil et, en juillet 2010, a participé à Art.ficial Emotion 5.0 avec le groupe Digital Poetics. L’artiste collabore avec le groupe de recherche sur l’art et la technologie du collège Santa Marcelina.

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Par le passé, en complicité avec d’autres centres d’artistes québécois, Le Lieu, centre en art actuel a organisé plusieurs échanges artistiques avec les villes de Mexico (2001), de Cracovie (2004) et de La Havane (2008). À chaque occasion, il y a eu réciprocité et les artistes de chaque zone géographique ont présenté leur travail à l’étranger ayant pour effet une plus grande ouverture à l’échelle internationale, en plus de faciliter le dialogue entre les artistes de chaque pays. Nous rappelons que dix-sept artistes du Québec se sont rendus au SESC Pinheiros, à São Paulo, en avril dernier pour une série d’activités artistiques.

Cet échange entre les villes de Québec et São Paulo contribue à établir des communications et collaborations au-delà des frontières, une occasion de renforcer les liens et de rencontrer des réalités esthétiques de toutes catégories.

Les vernissages sont prévus le vendredi 13 mai :
La chambre blanche 17 h
Coopérative Méduse 18 h
Le Lieu, centre en art actuel 20 h

NOM : Giuliano Chiaradia
DATES : 1er mai au 12 juin
LIEU : La chambre blanche
ADRESSE : 185, rue Chistophe-Colomb Est

NOM : Inaê Coutinho
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : VU
ADRESSE : 523, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Letícia Ramos
DATES : 13 mai au 11 juin
LIEU : La Bande Vidéo
ADRESSE : 620, côte d’Abraham

NOM : Esqueleto Coletivo
DATES : 1er mai au 12 juin
LIEU : La chambre blanche
ADRESSE : 185, rue Chistophe-Colomb Est

NOM : Flávia Samaronne
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : VU
ADRESSE : 523, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Guilherme Teixeira
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : Le Lieu, centre en art actuel
ADRESSE : 345, rue du Pont

NOM : Alexandre Assaly
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : Coopérative Méduse (hall d’entrée)
ADRESSE : 591, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Mariana Shellard
DATES : 13 au 27 mai
LIEU : Avatar
ADRESSE : 541, rue de Saint-Vallier Est
bureau 5-62

NOM : Rogério Nagaoka
DATES : 6 au 22 mai
lieu : Le Lieu, centre en art actuel
ADRESSE : 345, rue du Pont

Le projet Intégração/action est rendu possible grâce à la collaboration du Conseil des arts et des lettres du Québec et l’entente MCC-Ville de Québec.

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Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com

L’appel de propositions, lancé le 20 décembre dernier, a trouvé écho auprès de 30 artistes émergents oeuvrant sur le territoire de la ville de Québec ou de la ville de la Nation Huronne-Wendat. Parmi les projets déposés, 20 projets ont été retenus par le comité de sélection.

L’organisme Manifestation internationale d’art de Québec est heureux de dévoiler le nom des lauréats des bourses Première Ovation – Arts visuels, arts médiatiques et métiers d’art. Cette initiative de la Ville de Québec poursuit ainsi son mandat de soutien aux artistes vers la professionnalisation, le développement de leur carrière et leur mise en réseaux auprès des organismes artistiques professionnels.

RÉCIPIENDAIRES PRINTEMPS 2011 :
BOURSE DE PREMIÈRES EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
• Vincent Robitaille et le projet Moines de gouttières, parrainé par L’OEil de poisson
• Péio Eliceiry et le projet PARA, parrainé par la Galerie Le 36
• Amélie Proulx et le projet Glissements, parrainé par MATERIA

BOURSE DE MENTORAT
• Mélanie Denis parrainé par l’École de joaillerie de Québec

BOURSE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION
• Anouk Desloges et le projet Psycho Schèmes, parrainé par TIERCE, boîte de services
• Sylvie Larouche et le projet Expo solo chez Vu, parrainé par Vu Photo
• Julie Lambert et le projet Un arbre, mille violons, parrainé par Vidéo Femmes
• Guillaume D. Cyr et Yana Ouellet et le projet Gaspésie Human less, parrainé par L’Établi
• Valérie Potvin et le projet Les fabuleux, parrainé par L’OEil de poisson
• Besma Bouhkri et le projet Du magnifié à l’humain, parrainé par L’Établi
• Mélanie Bédard et le projet Permutations 2, parrainé par La Bande Vidéo
• Cynthia Dinan Mitchell et le projet Flocage, parrainé par Engramme
• Blaise Carrier Chouinard et le projet CURSUS, parrainé par la Galerie Bécot
• Marie-Andrée Gilbert et le projet Résidence au St-Michael’s printshop, Terre-Neuve, parrainé par Engramme

BOURSE D’AIDE À LA PUBLICATION
• Anne-Marie Bouchard, Cooke-Sasseville et le projet De Cooke-Sasseville à aujourd’hui, parrainé par Manifestation internationale d’art de Québec
• Guillaume Adjutor Provost et le projet HYDRA ERA, parrainé par L’OEil de poisson
• François Simard et le projet Catalogue Pan! Peinture, parrainé par Lacerte, art contemporain

BOURSE DE COMMISSAIRE/PROGRAMMATEUR
• Sébastien Hudon et le projet In suburbia, parrainé par Antitube

BOURSE D’INITIATIVE ORIGINALE À LA DIFFUSION INDÉPENDANTE
• Coll ad hoc coordonné par Mélanie Bédard et le projet Musique climatique, parrainé par Avatar

BOURSE DE SOUTIEN À LA DIFFUSION DE PROJET DE LA RELÈVE À L’EXTÉRIEUR DE QUÉBEC
• Émilie Bernard et le projet Picking souvenirs / Récolter des souvenirs, parrainé par TIERCE, boîte de services

La Ville de Québec ainsi que Manifestation internationale d’art de Québec félicitent les lauréats et remercient tous les artistes et organismes culturels qui ont soumis leur candidature. Pour plus d’information sur les boursiers ou concernant le programme de Première Ovation, consultez le site Internet www.premiereovation.com.

Première Ovation
Implantée en 2008 par la Ville de Québec, la mesure Première Ovation vise à soutenir la relève artistique de la capitale en donnant aux artistes les moyens de créer, de profiter de l’encadrement d’artistes renommés et de vivre leurs premières expériences professionnelles. Gérés par des organismes artistiques et culturels professionnels, les programmes de la mesure touchent actuellement sept disciplines : la musique, le théâtre, la danse, les arts littéraires, les arts visuels, les arts médiatiques et les métiers d’art. En contribuant à la diffusion des talents, Première Ovation souhaite développer et sensibiliser le public et favoriser l’accès à des spectacles de la relève. Reconduite pour trois ans en 2009, lors de Québec Horizon Culture, la mesure bénéficie dorénavant d’un soutien additionnel du Ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, par l’entremise de l’Entente de développement culturel et profite de partenariats avec Quebecor et CKRL-FM 89,1.

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Crédit photographique: La Bande vidéo

(Communiqué) Québec, le 10 décembre 2010 –
Exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques à soumettre un projet d’exposition. Le centre souhaite promouvoir les pratiques qui développent un langage vidéographique original et inhérent au médium. De la monobande à l’installation, le centre soutient la diffusion d’oeuvres indépendantes qui déplacent les règles habituelles de présentation.

Résidence et Résidence-exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium à soumettre un projet de résidence ou de résidence-exposition. Ce programme s’adresse à des artistes oeuvrant au Canada et à l’étranger. Le centre souhaite recevoir des projets qui explorent les transferts entre les médias. La Bande Vidéo soutient les recherches artistiques qui contribuent à l’avancement de la discipline. La programmation annuelle est réalisée par un comité de sélection suite à l’appel de dossier. Certains projets de résidence seront choisis par le comité de sélection pour une exposition d’un mois dans notre espace de diffusion afin de présenter les oeuvres à la communauté.

Pour son programme de résidence et de résidence-exposition, le centre offre libre accès à ses studios de production et à ses équipements pour une période de deux semaines à un mois, assure un support technique et héberge l’artiste s’il y a lieu. La Bande Vidéo est dotée d’équipements complets en format HD pour la création en arts médiatiques, des caméras numériques, du matériel nécessaire au tournage, des espaces de production (deux salles de montage, un studio de son, une salle d’expérimentation pour les dispositifs installatifs) et des équipements de diffusion.

Faites-nous parvenir votre dossier par la poste d’ici le 1 février 2011. Il devrait comprendre:

• une description du projet
• un devis technique (s’il y a lieu)
• dix à vingt documents visuels du travail récent de l’artiste (fichiers jpeg ou .mov sur DC ou DVD compatibles avec Mac)
• votre curriculum vitae
• tout autre document pertinent
• une enveloppe de retour pré-affranchie

Appel de projets
La Bande Vidéo
541, Saint-Vallier Est, B.P. 2
Québec, Québec, G1K 3P9

Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2011-2012 de La Bande Vidéo.

Pour des renseignements supplémentaires, veuillez communiquer avec nous par courriel à info@labandevideo.com ou par téléphone au 418.522-5561.

La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques. Notre engagement se traduit par le développement d’activités de recherche, de production, de diffusion, le soutien et l’accompagnement des artistes, ainsi que la location d’équipements spécialisés.

La Bande Vidéo bénéficie du soutien financier du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Québec. La Bande Vidéo est membre de la coopérative Méduse, du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec, du Conseil québécois des arts médiatiques et de l’Alliance des arts médiatiques indépendants.

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Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com

Cette soirée regroupera les plus récentes oeuvres de gagnants d’éditions antérieures, qui poursuivent aujourd’hui une carrière professionnelle en cinéma, en télévision et en arts médiatiques : Hélène Florent, Frédérick Tremblay, Patrick Boivin, Ricardo Trogi, Nicolas Brault, Annie Baillargeon, Daniel Faubert et Pierre-Luc Lafontaine.

La plupart de ces artistes seront sur place pour célébrer les 20 ans de Vidéastes Recherché-es. Venez voir leurs oeuvres et venez rencontrer ces créateurs. La soirée se continuera au Cercle à 22 h (entrée libre) avec les Crazy Crawleuse.

Le festival de l’image en mouvement lancera les festivités avec une soirée spéciale 20e édition le mercredi 17 novembre!
www.videastes.labandevideo.com

Soirée spéciale 20e édition, le mercredi 17 novembre
une présentation de Télé-Québec, La Bande Vidéo et l’Institut canadien

- Vidéastes Recherché-es, 20 ans de court métrage à 20 h
salle Multi de la Coopérative Méduse (591, rue de Saint-Vallier Est)
Entrée libre
Soirée de projections regroupant les plus récentes oeuvres de gagnants d’éditions antérieures, qui poursuivent aujourd’hui une carrière professionnelle en cinéma, en télévision et en arts médiatiques : Hélène Florent, Frédérick Tremblay, Patrick Boivin, Ricardo Trogi, Nicolas Brault, Annie Baillargeon, Daniel Faubert et Pierre-Luc Lafontaine. La plupart de ces artistes seront sur place pour célébrer les 20 ans de Vidéastes Recherché-es.

- suivi des Crazy Crawleuses à 22 h au Cercle (228, rue Saint-Joseph Est)
Entrée libre Les Crazy Crawleuses est un collectif de djettes se conjuguant exclusivement au féminin qui compte six membres actives issues du milieu des arts de Québec. Adeptes du trouble musical, lors de soirées elles manoeuvrent et appâtent de façon irrésistible les amateurs du dance floor et du son éclectique.

Pour sa 20e édition, Vidéastes Recherché-es a reçu plus de 200 oeuvres parmi lesquelles 33 courts métrages ont été sélectionnés (6 pour le programme Professionnels et 27 Jeunes créateurs) pour la compétition. Ces oeuvres seront présentées lors de trois soirées de projections (les jeudi 18, vendredi 19 et samedi 20 novembre). Le festival propose également cette année de nombreux 5 à 7, une classe de maître avec Nicolas Brault, des expositions et des spectacles de fins de soirées.

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• Vernissage de l’exposition Sur la côte d’Abraham de Frédéric Lavoie à la Bande vidéo
• Lancement de la programmation chez VU Photo et vernissage des expositions de Chuck Samuels et Christian Barré
• Début de La Maison à l’Œil de poisson [article dans Le Devoir de ce matin]
• Vernissage de l’exposition de Josée Landry Sirois à la Galerie Tzara
• Vernissage du Jeu du collectionneur de Gilbert Poissant au Centre MATERIA
• Et Bernard Paquet qui vient de débuter son exposition à la Galerie des arts visuels

C’est aussi la dernière fin de semaine pour :

• Paolo Angelosanto à La Chambre blanche
• Serge Clément chez Lacerte Art contemporain

Pfiou ! Bons regards !

Sur la côte d’Abraham de Frédéric Lavoie à La Bande vidéodu 10 septembre au 9 octobre 2010

(Communiqué) Québec, le 3 septembre 2010 – La Bande Vidéo présente l’exposition inédite Sur la côte d’Abraham de Frédéric Lavoie. Que ce soit par ses installations audio-visuelles, ses monobandes vidéo ou ses interventions in situ, cet artiste multidisciplinaire mène à travers sa pratique artistique plusieurs axes de recherches qui s’enchaînent les uns aux autres.

Sur la côte d’Abraham
Frédéric Lavoie
Installation vidéo
10 septembre au 9 octobre 2010
Vernissage le 10 septembre 17h
Entrée libre

Au cours de ses précédentes productions, Lavoie a développé un intérêt spécifique pour les notions de déplacement, d’errance et de passage. Lors de sa résidence de création en nos murs en août dernier, il a investi notre espace d’exposition. La création qui en résulte, Sur la côte d’Abraham, est un enchaînement de gestes filmés qui produisent un récit sautillant et imprévisible. Parfois idiotes, parfois périlleuse, les saynètes laissent des traces afin que le visiteur puisse s’amuser à deviner la suite ou à synthétiser son entièreté d’un seul balayage du regard. À travers des jeux d’échelle, des gros plans exagérés et des surprises sonores, il pourra découvrir un personnage qui subit, comme il le peut, la suite des choses.

Frédéric Lavoie vit et travaille à Montréal. Il détient une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal ainsi qu’un baccalauréat en anthropologie de l’Université de Montréal. En 2008, il reçoit la Bourse Plein sud et réalise une résidence à la Cité internationale des Arts de Paris. Son travail a été présenté en galerie (Galerie Verticale, Galerie de l’UQAM, SKOL, Musée régional de Rimouski, B-312) et lors de plusieurs manifestations vidéo internationales. En 2009, il a été le lauréat de la résidence croisée France-Québec offerte par la Fonderie Darling.

ESPACE d’EXPOSITION de La BANDE VIDEO
620, côte d’Abraham, Québec
Ouvert du mercredi au samedi de 12h à 17h
Entrée libre

info@labandevideo.com
www.labandevideo.com
418-522-5561

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(Communiqué de presse) Québec, le 22 mars 2010 – Avatar, La Bande Video, LA CHAMBRE BLANCHE s’associent pour réaliser un échange de résidence d’artiste avec le MIS, le Musée de l’image et du son de Sao Paulo, Brésil en 2010-2011.

Une résidence de production et de création au Musée de l’Image et du Son de Sao Paulo, Brésil, d’une durée de deux mois, est offerte à un artiste québécois dans le domaine des arts médiatiques.

Le MIS s’engage à fournir :

• Le logement et les dépenses quotidiennes de l’artiste (nourriture, transport local etc.)
• Le support technique aussi bien que les professeurs et critiques qui développeront un texte sur le travail de l’artiste
• Il est offert au résident un studio de post production, un studio son, “interface studio” et le support technique,
• L’équipe de production aidera l’artiste sur ses besoins spécifiques (“location research”, lettre officielle et aide au déplacement en ville)
• Une exposition annuelle avec les oeuvres développées pendant le Programme de Résidence.
• Il est attendu du résident qu’il fasse une conférence à la fin de sa période de résidence, au sujet de son processus de travail durant la résidence.

Avatar, La Bande Video, LA CHAMBRE BLANCHE prendront en charge le transport et l’assurance maladie de l’artiste.

• Le dossier doit comprendre les éléments suivants, au format pdf, word, texte, mpg, jpg, mp3 :
• Un texte sur le projet soumis : note d’intention de 3 pages maximum, démontrant l’engagement de l’artiste envers les pratiques contemporainnes/médiatiques et/ou en réseau (en français et en anglais).
• Une documentation pertinente dans les domains pré-cités : pour les oeuvres temporelles (audio et/ou visuelles) d’une durée maximale de 10mn. Pour les oeuvres fixes une documentation visuelle de travaux récents (15 pages maximum).
• Un CV (3 pages maximum), une bio et la démarche générale de l’artiste.
• Un dossier de presse.

Les dossiers devront être acheminés de façon électronique dans un dossier compressé (.zip, ou .sit) avant le 13 avril 2010 inclus via FTP.

ftp://64.18.177.196
nom d’utilisateur: mis.abvcb
mot de passe: mis

Une pré-sélection aura lieu le 20 avril et la sélection définitive sera réalisée en mai. Les candidats seront informés par courriel des résultats.

Pour toute information vous pouvez joindre :
artistique@avatarquebec.com, art@labandevideo.com, production@chambreblanche.qc.ca

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(Communiqué de presse) Québec, le 4 mars 2010 – La Bande Vidéo présente l’exposition Deux monologues de l’artiste Risa Hatayama. En utilisant des médiums de l’image tels la vidéo et la photo, elle développe des narrations imaginaires inspirées de la littérature surréaliste et existentialiste. Au cours des quatre dernières années, elle a principalement travaillé la forme installative. Le résultat de sa recherche offre au spectateur une expérience physique et interactive avec l’espace qui favorise ainsi une rencontre intime avec l’oeuvre.

Deux monologues
Risa Hatayama
Projections vidéo
12 mars au 10 avril 2010
Vernissage le 12 mars 2010 à 17h
ESPACE d’EXPOSITION de LA BANDE VIDÉO
Entrée libre

Deux Monologues est un projet d’installation vidéo faisant appel à deux projections vidéo synchronisées. En s’inspirant des pièces de théâtre Huis Clos de Jean-Paul Sartre, et Not I de Samuel Beckett, Risa Hatayama a élaboré deux monologues intérieurs fondés sur l’amour et le désir. Ce choix de narrativité renvoie à l’idée de confession, révélant ainsi les sentiments profonds des deux personnages. Or, leurs paroles se chevauchent par endroits et la simultanéité des récits parallèles amènent parfois les narrateurs à s’interrompre mutuellement, faisant fi des limites structurelles du monologue et du dialogue. Ainsi, en plus des récits relatés à travers les monologues distincts des deux personnages, un récit principal se dégage de l’oeuvre appréhendée comme un tout.

Cette oeuvre a reçu le soutien financier du CALQ et a bénéficié des programmes d’aide à la production d’Oboro et de Vidéographe.

Originaire du Japon, l’artiste en arts médiatiques Risa Hatayama vit et travaille à Montréal. Elle est titulaire d’un diplôme en production de film et vidéo du Southern Alberta Institute of Technology ainsi que d’un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia. Elle a mis sur pied quelques projets artistiques présentés au Canada, en France et au Japon.

DIFFUSION WEB : Hutong House de Yam Lau

Hutong House est une animation générée par ordinateur réalisée afin de comprendre et préserver le tissu sensible de l’espace d’une maison traditionnelle à cour carrée aujourd’hui en voie de disparition à Beijing.

Composée comme un assemblage d’images et de surfaces variables, Hutong House «n’est pas assez» pour être une maison. Pourtant, dans son évanescence, l’architecture de la «maison» se déploie et projette l’illusion des volumes, et de certaines valeurs aussi, qui peuvent possiblement être aperçues [dans cette illusion]…

ESPACE D’EXPOSITION de LA BANDE VIDÉO
620 côte d’Abraham, Québec
info@labandevideo.com
www.labandevideo.com
418-522-5561

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(Communiqué de presse) Québec, le 7 janvier 2010 – Pour débuter sa saison Hiver-Printemps 2010, La Bande Vidéo est heureuse de présenter une première œuvre vidéographique réalisée par l’artiste canadienne Robbin Deyo, intitulée Spin. Dans cette nouvelle exploration, Deyo choisit de poursuivre sa recherche avec le Spirograph MD, jouet qui a inspiré plusieurs pièces de sa production récente.

Vernissage : Le 15 janvier 2010, dès 17H00
Exposition : Du 15 janvier au 13 février 2010

Les œuvres de Robbin Deyo sont connues pour leur composition d’ensembles ornementaux se caractérisant notamment par la répétition de formes, l’accumulation et l’utilisation de l’encaustique. Ses récentes expérimentations avec le SpirographMD l’ont amenée à concevoir un projet vidéographique où les motifs caractéristiques de ce système d’engrenages deviennent les composantes d’une mono-bande d’animation.

Pour y arriver, Deyo a réalisé une série de dessins répertoriant l’ensemble des possibilités de bases du célèbre jouet, c’est-à-dire 8000 dessins! Une fois réunis, ces dessins forment une pile de près de 90 cm, résultat de quatre mois de travail où crayons, papiers et engrenages furent ses seuls outils.

Spin s’inscrit dans la continuité du travail de Deyo. Elle y élabore une nouvelle fois un système de production qui implique un travail intensif et des gestes répétés, nécessaires à l’effet méditatif souhaité. Pour la première fois dans la carrière de l’artiste, le résultat obtenu est une bande de 36 minutes où Robbin Deyo réussi à créer une série de mouvements lents et continus à partir des dessins réalisés. Selon elle, cette exploration de la vidéo imposera désormais des préoccupations nouvelles dans sa démarche. Ces notions temporelles sont les grandes révélations de Deyo qui compte
bien pousser cette recherche plus avant.

Ce projet a été réalisé dans le cadre d’une résidence de production à La Bande Vidéo, qui a eu lieu du 8 septembre au 4 octobre 2009.

Originaire de Burnaby, en Colombie-Britannique, Robbin Deyo vit et travaille à Montréal. Depuis 1995, son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis, en France et en Italie. Parmi ses expositions individuelles récentes, mentionnons Flow (La Chambre Blanche, 2009), sweet sensation (Southern Alberta Art Gallery in Lethbridge, 2005) et Reflections (Galerie Trois Point, 2004). L’artiste a également participé à une douzaine d’expositions collectives, dont la première présentation de la Manif d’art en 2000. Deyo est récipiendaire de nombreuses bourses et récompenses.

www.bluerobbin.com
info@labandevideo.com / www.labandevideo.com

ESPACE d’EXPOSITION de LA BANDE VIDÉO
620, Côte d’Abraham, Québec
Ouvert du mercredi au samedi – 12H à 17H
Entrée libre

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Dans Portraits de spectateurs, Rachel Echenberg nous propose une exploration du rapport entre l’observateur et l’observé. Pour m’être entretenu avec l’artiste dans le cadre de l’émission La Démarche, j’ai pu l’entendre parler de son parcours artistique balisé par la performance et l’exploration des divers modes d’expression vidéo.

C’est un peu ce mélange entre performance et vidéo que l’on retrouve dans cette installation proposée par la Bande vidéo jusqu’au début du mois de décembre 2009. La mise en scène est plutôt simple: dans la petite salle, trois écrans de télévision sont tournés vers un banc circulaire, placé au centre.

Sur chacun des écrans, un personnage est filmé, de la tête jusqu’au début du torse. Les visages sont concentrés et tournés vers nous. Des reflets lumineux sont projetés sur eux. On devine bien rapidement qu’ils sont filmés en train de regarder un film ou une émission quelconque.

En nous asseyant sur le banc central, nous nous retrouvons observés par eux. Pourtant, ce n’est pas le cas, puisque ces personnes regardent un film. Seul leur regard est dirigé vers nous.

La première impression qui se dégage de l’expérience pourrait être qualifiée de factice. L’ensemble manque de naturel et semble forcé. On sait qu’ils savent. On sait que ces personnages ne regardent pas leur écran de télévision dans le confort de leur salon, mais dans un local aménagé dans ce but. Quel vérité se dégage alors des émotions qu’ils ressentent?

Lorsque je vois un homme pleurer, je sais qu’il sait qu’il pleure tout en se sachant filmé. Idem pour cette fille qui semble retenir son rire. Où est le naturel? Le fait que tant le cadrage que la mise en scène soient identiques pour chacun des personnages ajoutent à cette impression de fausseté.

Avec le temps, cette résistance se mue tranquillement en participation. On établit un lien avec ces performeurs.

L’utilisation de notre banc qui pivote contribue à notre mise en mouvement. Après 10, 20, 30 secondes, on se lasse à observer un visage impassible. On tourne légèrement la tête pour regarder un autre écran, juste à temps pour s’apercevoir que le performeur y a été remplacé. Surgit alors la question suivante: que se passe-t-il sur le troisième écran? On pivote encore un peu et hop!, on remarque que le troisième écran a aussi changé de personnage.

Cette installation nous fait donc pivoter constamment sur le banc central. On est sollicité, on se questionne, on bouge. On observe. Et parfois, une personne nous hypnotise, sans qu’on ne sache trop pourquoi. On pénètre dans son regard, on le suit, jusqu’à ce que l’image disparaîsse. Ce moment évanescent évanoui, il ne nous reste plus qu’à nous tourner vers un autre des écrans et recommencer l’aventure.

Il arrive que les trois écrans diffusent la même scène durant un court moment. Il faut alors s’observer soi-même en train de tourner, regardant les trois écrans dans un rapide mouvement, comme à la recherche des variations sur le même thème.

Selon moi, Portraits de spectateurs constitue une expérience à vivre. Ne serait-ce que par ses questions sur le rapport entre observer et être observé, il s’agit d’une réussite. Ici, le spectateur devient performeur.

Il faudrait aussi se demander s’il ne s’agit pas aussi d’une performance en différé de la part de Rachel Echenberg puisqu’elle fait partie des personnages filmés et, de ce point de vue, elle contribue à la performativité de l’oeuvre.

Le seul hic de l’installation est, peut-être, sa qualité intimiste. Il m’a semblé qu’il s’agissait d’une expérience à vivre en solitaire, ne serait-ce que pour la possibilité de faire tourner le banc central. En ce sens, peut-être vaudrait-il mieux éviter la visite de la galerie dans les moments les plus achalandés, bien qu’il s’agisse là d’un voeu pieux pour la plupart des visiteurs aux horaires chargés.

Somme toute, Portraits de spectateurs constitue une visite hypnotisante où notre corps devient un objet actif dans le rapport entre observateur et observé.

Informations pratiques

• Portraits de spectateurs est diffusé dans la galerie de la Bande vidéo jusqu’au 5 décembre 2009
• L’entrée est gratuite
• La durée de la projection totalise une trentaine de minutes, mais il ne me semble pas nécessaire d’y participer au complet pour faire l’expérience de l’oeuvre
• Le communiqué de presse complet est disponible sur le blogue

(Critique d’exposition) Il est de ces expositions qu’on veut aimer, qu’on se dit qu’on va aimer, qu’il est impossible de ne pas aimer! Et pourtant, mine de rien, une fois devant l’oeuvre, on est déçu.

Oh! Rien de bien grave, pas d’éclat, pas de tristesse profonde, pas de gros soupirs; seulement, il reste une impression diffuse, un sentiment de non-accomplissement.

Survient alors le doute. Ai-je bien compris? Quels éléments dans la démarche de l’artiste me manquent-t-il pour tout saisir? Mon ignorance est si grande, il doit me manquer des clefs essentielles. Si je n’aime pas, ce doit être de ma faute. Je ne dois pas être assez préparé, je ne dois pas avoir assez lu, on ne doit pas m’avoir assez expliqué.

C’est un peu le sentiment que j’ai eu en présence de En conversation avec Goya de Branka Kopecki, présenté dans la galerie de La Bande vidéo jusqu’au 10 octobre. Je n’ai pas compris, je n’ai pas été touché, je n’ai pas été surpris. Je n’ai qu’un «ah…» à exprimer.

L’installation est impeccable. On y retrouve 8 panneaux de verre, certains transparents, tenus verticalement grâce à des supports en bois solides. Ces bandes verticales sont placées en décalage, entre un rétroprojecteur et le mur. Elles interfèrent dans la projection du vidéo.

Le film projeté semble représenter un moment dans un parc, peut-être une rue en terre battue? On y voit de grands arbres bouger au gré du vent. Quatre bandes seulement sont projetées sur le mur, les autres étant interceptées par les panneaux en verre. On nous invite à réfléchir sur le plein et le vide, sur le temps, sur l’immobilité, sur la fixité. Non, décidément, je n’accroche pas – et je cherche encore le lien avec Goya.

En cette époque du post-méta-hyper-moderne où tous les goûts sont dans la nature, où il n’existe pas de mauvaises oeuvres mais seulement des lectures différentes, je vous invite à visiter La Bande Vidéo afin de vous faire votre propre opinion. Je ne détiens aucun pouvoir absolu en matière de goût, bien évidemment.

• En conversation avec Goya de Branka Kopecki est présenté à La Bande Vidéo jusqu’au 10 octobre.
• C’est gratuit !
• Le communiqué de presse est disponible sur le blogue.
• Tous les détails pratiques pour se rendre à La Bande Vidéo sont décrits dans le Calendrier culturel.

(Communiqué de presse) Québec, le 11 septembre 2009 – À l’occasion de sa rentrée artistique automnale, Inter, art actuel propose à ses lecteurs et lectrices un numéro thématique sur le centième anniversaire du mouvement Futuriste.

En 2009, c’est le centième anniversaire de la publication du Manifeste du futurisme de Marinetti dans Le Figaro à Paris. Dans ce numéro de la revue Inter, art actuel Giovanni Fontana, notre correspondant italien, nous présente ce mouvement inter et transdisciplinaire.

Aussi, avec Jean-Marc Vivenza, le bruitisme est analysé et son importance historique démontrée. De même, un retour sur une soirée futuriste de 1913 témoigne de l’ambiance de ce type d’activité performatives et finalement, Serge Pey propose de prendre position dans le rapport du futurisme au fascisme. Et après, ce futurisme, était-il actualisant? Dans cet Inter, art actuel ce sont des activités en installation, en bruitisme, au Mois Multi à Québec, en performance en Pologne, sur des activités dans les centres d’artistes qui sont présentées et critiquées. 

Enfin, la récente exposition C’est arrivé près de chez vous au Musée national des beaux-arts du Québec fait l’objet d’un article critique par Guy Sioui Durand.

Inter, art actuel n’oublie pas ce qui se passe également sur le territoire de la ville de Québec, avec des articles sur James Geurts à La chambre blanche, Christian Barré à La bande vidéo, Jean-Pierre Gauthier et Jean-François Laporte au Lieu, centre en art actuel, ainsi que La caravane de la parole à Québec, etc.

En bref, un numéro qui se souvient, et qui commente l’art actuel dans diverses disciplines et provenances.

À la librairie Le Vaisseau d’Or
685, Saint-Joseph, à Québec,
le mardi 22 septembre de 17 h à 19 h.

Inter, art actuel est un périodique culturel disséminant diverses formes de l’art actuel : performance, installation, poésie, manoeuvre, multimédia… tout en interrogeant les rapports de l’art au social et au culturel, au politique et à l’éthique. Entièrement produit à Québec depuis 1978,

Inter, art actuel a des antennes en région partout au Québec, un correspondant régulier en France et des collaborateurs internationaux dans divers secteurs de la scène
artistique mondiale.

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(Communiqué de presse) Québec, 28 août 2009 – Dans son installation vidéo En conversation avec Goya, Branka Kopecki questionne la troublante notion  du temps dans l’œuvre d’art.

Dans cette exposition dont le titre évoque le célèbre essai d’Ivo Andric (romancier yougoslave – Prix Nobel de littérature en 1961), Kopecki confronte le spectateur à l’étrange fixité de la peinture au sein même d’une  image vidéo en mouvement. Il en résulte une sensation de flottement entre le vide et le plein, l’arrêt et la continuité qui contribue à faire vivre une expérience hors du temps. Est-ce un tableau qui bouge ou une vidéo immobile ?  

En conversation avec Goya s’inscrit dans la continuité du travail de Kopecki. Qu’elle privilégie la  photographie, la peinture, la sculpture ou la vidéo, elle explore sans relâche les multiples équations entre la matérialité et la temporalité.  

Ce projet inédit a été réalisé grâce au soutien financier de Conseil des arts et des lettres du Québec. 

Branka Kopecki est née à Sarajevo. Après des études en Yougoslavie et en Italie dans les domaines de la  philosophie de l’art et de la littérature comparée des arts, elle travaille pour différents quotidiens comme  chroniqueuse artistique et littéraire. En 1995, elle s’installe à Québec où elle entreprend des études à l’Université Laval en arts visuels. En 2000, elle complète une maîtrise et, en 2007, elle termine le Doctorat sur mesure en arts visuels et histoire de l’art.

Branka Kopecki 
En conversation avec Goya 
Vernissage : Le 11 septembre, dès 17H00  
Exposition : Du 11 septembre au 10 octobre 2009  

Espace d’exposition de La Bande vidéo
620, Côte d’Abraham, Québec
Ouvert du mercredi au samedi – 12H à 17H
Entrée libre

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Détails supplémentaires: La Bande Video

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Présentées en collaboration avec La Bande Vidéo, l’Office national du film (ONF) et la Commission de la capitale nationale du Québec (CCNQ), les projections ont lieu sur le mur photogravé, entre les côtes à Gignac et de Sillery.

La diffusion dure un peu moins de deux heures, on apporte sa chaise et ça commence à la brunante.

Les films diffusés le 11 juillet sont:

• Le vieil homme et la rivière, Steven Chilton, 2008, 5 min
• Par le souffle de l’Harmattan, Branka Kopecki, 2009, 3 min
• Pour la suite du monde, Pierre Perreault et Michel Brault, 1962, 105 min

Le résumé du film de Perreault et Brault est le suivant:

Ce film a été entrepris dans un esprit de recherche et d’exploration qui contribuera à renouveler le cinéma documentaire.

Les cinéastes ont voulu capter, par l’image et le son, deux témoignages ancestraux sur la vie des habitants de l’Isle-aux-Coudres : tout d’abord la langue, verte et dure, toujours éloquente, puis la légendaire pêche au marsouin, travail en mer gouverné par la lune et les marées.

Par la vertu du langage se dessine ainsi la trame d’un quotidien imprégné du culte de la nature et d’un sens poussé des traditions. Entre discussions et palabres, au gré des conflits qui opposent parfois les jeunes aux vieux, les saisons se succèdent pour une communauté fortement attachée aux traces qu’elle laissera… pour la suite du monde. (source: Office national du film)

Un extrait est disponible sur le site de l’ONF.

S’il pleut, les projections sont reportées au lendemain.

Présentées en collaboration avec La Bande Vidéo, l’Office national du film (ONF) et la Commission de la capitale nationale du Québec (CCNQ), les projections ont lieu sur le mur photogravé, entre les côtes à Gignac et de Sillery.

La diffusion dure environ 75 minutes, on apporte sa chaise et ça commence à la brunante.

Les films diffusés le 4 juillet sont:

• Mémoires, Chloé Leriche, 2001, 2 min
• A mère et marées, Alain Fournier, 2008, 18 min
• Félix Leclerc troubadour, Claude Jutra, 1958, 27 min
• A breath Hush, Bea de Visser, 1996, 8min
• La battue, Guy Édoin, 2008, 19 min

S’il pleut, les projections sont reportées au lendemain.

Si l’aspect enfance = paradis perdu a déjà été exploité, l’artiste insuffle à son propos une certaine poésie bien servie par sa maîtrise technique.

[Frédérick Tremblay, Le Petit Gouffre, image tirée de la vidéo]

Suite à une résidence de production à La Bande Vidéo, l’artiste Frédérick Tremblay présente en diffusion web le film d’animation Le Petit Gouffre. Cette oeuvre traite de la perte de l’enfance et de la solitude, des préoccupations que nous retrouvons dans l’ensemble du travail de Tremblay.
 
«Dans un espace blanc où s’amuse naïvement des enfants, une grande tache noire s’étend. Tranquillement, elle engloutit les jouets éparpillés au sol et peu à peu, attire les enfants dans son gouffre. Seul un jeune garçon refuse d’y descendre, tout en sachant très bien que personne n’échappe à son destin.» (source: La bande vidéo)

Au complexe Méduse,

• Dernière chance ! C’est votre dernière occasion pour visiter deux expositions au Centre de diffusion et de production de la photographie VU. 
  1. Dans Ligne de flottaison, Patrice Coulombe et Caroline Gagné ont investi un espace transitoire entre deux territoires qui d’ordinaire restent distincts : l’image et le son. [détails]
  2. Dans Le Spectacle de la ruine, un collectif inédit, regroupe huit oeuvres provenant de la collection du Fonds national d’art contemporain de France. Cette exposition est liée à La Grande Traversée – horizons photographiques dont l’autre volet à Québec, Autour d’Angela Grauerholz [critique & détails de cette expo], est présenté au Musée [...] du Québec. [détails]
  Horaire et accès sur le site de VU.
• Nouveau ! À La Bande Vidéo, c’est vendredi, le 3 octobre 2008 à 17h00, qu’aura lieu le vernissage de la nouvelle exposition de Jocelyne Alloucherie intitulée Film vertical. L’exposition est proposée jusqu’au 1er novembre.
  

  Les prises de vue de cette vidéo sont saisies clandestinement, tournées de nuit et quelquefois, inévitablement maladroites. Cet essai raconte la vie nocturne d’un lieu habité le plus souvent par des gens de passage et d’origines culturelles diverses. 

  Horaire et détails sur le site de La Bande Vidéo.
• Du côté de chez Engramme, Tania Girard-Savoie nous invite à explorer ses Univers jardiniers.
  

  L’ambiguïté entre l’être et l’apparence, l’incertitude entre la réalité et l’illusoire, représentées par une mosaïque à caractère ornementale et un univers champêtre fragmenté, sont au cœur de la préoccupation artistique de Tania Girard-Savoie. L’artiste explore ces concepts depuis plusieurs années. Avec Univers jardiniers, l’artiste récupère des éléments végétaux, des fleurs et des tiges et les transforme pour devenir des fragments organiques et morphologiques. 

  L’exposition est offerte jusqu’au 24 octobre. Horaire et détails sur le site d’Engramme, le centre de production en estampe & de diffusion en art actuel.

Au Musée national des beaux-arts du Québec, 

• Le photographe René Bolduc fera la démonstration des anciens procédés photographiques produisant des ferrotypes et des ambrotypes. L’animation a lieu samedi et dimanche, de 13h à 16h. [détails]
• Partageant avec le centre VU le volet à Québec de La Grande traversée – horizons photographiques, le MNBAQ propose Autour d’Angela Grauerholz. À partir de deux photographies de l’artiste établie à Montréal depuis 1976, la commissaire a choisi les oeuvres de sept artistes dans le Fonds national d’art contemporain de la France. 
  Horaire et détails sur le site du Musée. Vous pouvez également lire ma critique sur cette exposition. 
• Faites découvrir les parures égyptiennes à vos enfants grâce à des ateliers gratuits. Seul le vestiaire payant et obligatoire délestera votre portefeuille de quelques dollars. Samedi et dimanche, à 13h, 14h15 et 15h30. [détails]
• Comme toujours, l’accès à la collection permanente se fait sans frais d’entrée.