Marc Gauthier » La Bande Vidéo

Appel de dossier pour une résidence de production au Brésil

Marc — Tue, 23 Mar 2010 17:01:00 +0000

(Communiqué de presse) Québec, le 22 mars 2010 – Avatar, La Bande Video, LA CHAMBRE BLANCHE s’associent pour réaliser un échange de résidence d’artiste avec le MIS, le Musée de l’image et du son de Sao Paulo, Brésil en 2010-2011.

Une résidence de production et de création au Musée de l’Image et du Son de Sao Paulo, Brésil, d’une durée de deux mois, est offerte à un artiste québécois dans le domaine des arts médiatiques.

Le MIS s’engage à fournir :

Le logement et les dépenses quotidiennes de l’artiste (nourriture, transport local etc.)
Le support technique aussi bien que les professeurs et critiques qui développeront un texte sur le travail de l’artiste
Il est offert au résident un studio de post production, un studio son, “interface studio” et le support technique,
L’équipe de production aidera l’artiste sur ses besoins spécifiques (“location research”, lettre officielle et aide au déplacement en ville)
Une exposition annuelle avec les oeuvres développées pendant le Programme de Résidence.
Il est attendu du résident qu’il fasse une conférence à la fin de sa période de résidence, au sujet de son processus de travail durant la résidence.

Avatar, La Bande Video, LA CHAMBRE BLANCHE prendront en charge le transport et l’assurance maladie de l’artiste.

Le dossier doit comprendre les éléments suivants, au format pdf, word, texte, mpg, jpg, mp3 :
Un texte sur le projet soumis : note d’intention de 3 pages maximum, démontrant l’engagement de l’artiste envers les pratiques contemporainnes/médiatiques et/ou en réseau (en français et en anglais).
Une documentation pertinente dans les domains pré-cités : pour les oeuvres temporelles (audio et/ou visuelles) d’une durée maximale de 10mn. Pour les oeuvres fixes une documentation visuelle de travaux récents (15 pages maximum).
Un CV (3 pages maximum), une bio et la démarche générale de l’artiste.
Un dossier de presse.

Les dossiers devront être acheminés de façon électronique dans un dossier compressé (.zip, ou .sit) avant le 13 avril 2010 inclus via FTP.

ftp://64.18.177.196
nom d’utilisateur: mis.abvcb
mot de passe: mis

Une pré-sélection aura lieu le 20 avril et la sélection définitive sera réalisée en mai. Les candidats seront informés par courriel des résultats.

Pour toute information vous pouvez joindre :
artistique@avatarquebec.com, art@labandevideo.com, production@chambreblanche.qc.ca

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Risa Hatayama à La Bande Vidéo

Marc — Sun, 07 Mar 2010 21:30:29 +0000

(Communiqué de presse) Québec, le 4 mars 2010 – La Bande Vidéo présente l’exposition Deux monologues de l’artiste Risa Hatayama. En utilisant des médiums de l’image tels la vidéo et la photo, elle développe des narrations imaginaires inspirées de la littérature surréaliste et existentialiste. Au cours des quatre dernières années, elle a principalement travaillé la forme installative. Le résultat de sa recherche offre au spectateur une expérience physique et interactive avec l’espace qui favorise ainsi une rencontre intime avec l’oeuvre.

Deux monologues
Risa Hatayama
Projections vidéo
12 mars au 10 avril 2010
Vernissage le 12 mars 2010 à 17h
ESPACE d’EXPOSITION de LA BANDE VIDÉO
Entrée libre

Deux Monologues est un projet d’installation vidéo faisant appel à deux projections vidéo synchronisées. En s’inspirant des pièces de théâtre Huis Clos de Jean-Paul Sartre, et Not I de Samuel Beckett, Risa Hatayama a élaboré deux monologues intérieurs fondés sur l’amour et le désir. Ce choix de narrativité renvoie à l’idée de confession, révélant ainsi les sentiments profonds des deux personnages. Or, leurs paroles se chevauchent par endroits et la simultanéité des récits parallèles amènent parfois les narrateurs à s’interrompre mutuellement, faisant fi des limites structurelles du monologue et du dialogue. Ainsi, en plus des récits relatés à travers les monologues distincts des deux personnages, un récit principal se dégage de l’oeuvre appréhendée comme un tout.

Cette oeuvre a reçu le soutien financier du CALQ et a bénéficié des programmes d’aide à la production d’Oboro et de Vidéographe.

Originaire du Japon, l’artiste en arts médiatiques Risa Hatayama vit et travaille à Montréal. Elle est titulaire d’un diplôme en production de film et vidéo du Southern Alberta Institute of Technology ainsi que d’un baccalauréat en photographie de l’Université Concordia. Elle a mis sur pied quelques projets artistiques présentés au Canada, en France et au Japon.

DIFFUSION WEB : Hutong House de Yam Lau

Hutong House est une animation générée par ordinateur réalisée afin de comprendre et préserver le tissu sensible de l’espace d’une maison traditionnelle à cour carrée aujourd’hui en voie de disparition à Beijing.

Composée comme un assemblage d’images et de surfaces variables, Hutong House «n’est pas assez» pour être une maison. Pourtant, dans son évanescence, l’architecture de la «maison» se déploie et projette l’illusion des volumes, et de certaines valeurs aussi, qui peuvent possiblement être aperçues [dans cette illusion]…

ESPACE D’EXPOSITION de LA BANDE VIDÉO
620 côte d’Abraham, Québec
info@labandevideo.com
www.labandevideo.com
418-522-5561

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Spin de Robbin Deyo à La Bande Vidéo

Marc — Sun, 10 Jan 2010 21:00:25 +0000

(Communiqué de presse) Québec, le 7 janvier 2010 – Pour débuter sa saison Hiver-Printemps 2010, La Bande Vidéo est heureuse de présenter une première œuvre vidéographique réalisée par l’artiste canadienne Robbin Deyo, intitulée Spin. Dans cette nouvelle exploration, Deyo choisit de poursuivre sa recherche avec le Spirograph MD, jouet qui a inspiré plusieurs pièces de sa production récente.

Vernissage : Le 15 janvier 2010, dès 17H00
Exposition : Du 15 janvier au 13 février 2010

Les œuvres de Robbin Deyo sont connues pour leur composition d’ensembles ornementaux se caractérisant notamment par la répétition de formes, l’accumulation et l’utilisation de l’encaustique. Ses récentes expérimentations avec le SpirographMD l’ont amenée à concevoir un projet vidéographique où les motifs caractéristiques de ce système d’engrenages deviennent les composantes d’une mono-bande d’animation.

Pour y arriver, Deyo a réalisé une série de dessins répertoriant l’ensemble des possibilités de bases du célèbre jouet, c’est-à-dire 8000 dessins! Une fois réunis, ces dessins forment une pile de près de 90 cm, résultat de quatre mois de travail où crayons, papiers et engrenages furent ses seuls outils.

Spin s’inscrit dans la continuité du travail de Deyo. Elle y élabore une nouvelle fois un système de production qui implique un travail intensif et des gestes répétés, nécessaires à l’effet méditatif souhaité. Pour la première fois dans la carrière de l’artiste, le résultat obtenu est une bande de 36 minutes où Robbin Deyo réussi à créer une série de mouvements lents et continus à partir des dessins réalisés. Selon elle, cette exploration de la vidéo imposera désormais des préoccupations nouvelles dans sa démarche. Ces notions temporelles sont les grandes révélations de Deyo qui compte
bien pousser cette recherche plus avant.

Ce projet a été réalisé dans le cadre d’une résidence de production à La Bande Vidéo, qui a eu lieu du 8 septembre au 4 octobre 2009.

Originaire de Burnaby, en Colombie-Britannique, Robbin Deyo vit et travaille à Montréal. Depuis 1995, son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis, en France et en Italie. Parmi ses expositions individuelles récentes, mentionnons Flow (La Chambre Blanche, 2009), sweet sensation (Southern Alberta Art Gallery in Lethbridge, 2005) et Reflections (Galerie Trois Point, 2004). L’artiste a également participé à une douzaine d’expositions collectives, dont la première présentation de la Manif d’art en 2000. Deyo est récipiendaire de nombreuses bourses et récompenses.

www.bluerobbin.com
info@labandevideo.com / www.labandevideo.com

ESPACE d’EXPOSITION de LA BANDE VIDÉO
620, Côte d’Abraham, Québec
Ouvert du mercredi au samedi – 12H à 17H
Entrée libre

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Mes impressions sur Portraits de spectateurs de Rachel Echenberg à La Bande Vidéo

Marc — Thu, 26 Nov 2009 18:19:51 +0000

[image tirée de l'installation Portraits de spectateurs]

Dans Portraits de spectateurs, Rachel Echenberg nous propose une exploration du rapport entre l’observateur et l’observé. Pour m’être entretenu avec l’artiste dans le cadre de l’émission La Démarche, j’ai pu l’entendre parler de son parcours artistique balisé par la performance et l’exploration des divers modes d’expression vidéo.

C’est un peu ce mélange entre performance et vidéo que l’on retrouve dans cette installation proposée par la Bande vidéo jusqu’au début du mois de décembre 2009. La mise en scène est plutôt simple: dans la petite salle, trois écrans de télévision sont tournés vers un banc circulaire, placé au centre.

Sur chacun des écrans, un personnage est filmé, de la tête jusqu’au début du torse. Les visages sont concentrés et tournés vers nous. Des reflets lumineux sont projetés sur eux. On devine bien rapidement qu’ils sont filmés en train de regarder un film ou une émission quelconque.

En nous asseyant sur le banc central, nous nous retrouvons observés par eux. Pourtant, ce n’est pas le cas, puisque ces personnes regardent un film. Seul leur regard est dirigé vers nous.

La première impression qui se dégage de l’expérience pourrait être qualifiée de factice. L’ensemble manque de naturel et semble forcé. On sait qu’ils savent. On sait que ces personnages ne regardent pas leur écran de télévision dans le confort de leur salon, mais dans un local aménagé dans ce but. Quel vérité se dégage alors des émotions qu’ils ressentent?

Lorsque je vois un homme pleurer, je sais qu’il sait qu’il pleure tout en se sachant filmé. Idem pour cette fille qui semble retenir son rire. Où est le naturel? Le fait que tant le cadrage que la mise en scène soient identiques pour chacun des personnages ajoutent à cette impression de fausseté.

Avec le temps, cette résistance se mue tranquillement en participation. On établit un lien avec ces performeurs.

L’utilisation de notre banc qui pivote contribue à notre mise en mouvement. Après 10, 20, 30 secondes, on se lasse à observer un visage impassible. On tourne légèrement la tête pour regarder un autre écran, juste à temps pour s’apercevoir que le performeur y a été remplacé. Surgit alors la question suivante: que se passe-t-il sur le troisième écran? On pivote encore un peu et hop!, on remarque que le troisième écran a aussi changé de personnage.

Cette installation nous fait donc pivoter constamment sur le banc central. On est sollicité, on se questionne, on bouge. On observe. Et parfois, une personne nous hypnotise, sans qu’on ne sache trop pourquoi. On pénètre dans son regard, on le suit, jusqu’à ce que l’image disparaîsse. Ce moment évanescent évanoui, il ne nous reste plus qu’à nous tourner vers un autre des écrans et recommencer l’aventure.

Il arrive que les trois écrans diffusent la même scène durant un court moment. Il faut alors s’observer soi-même en train de tourner, regardant les trois écrans dans un rapide mouvement, comme à la recherche des variations sur le même thème.

Selon moi, Portraits de spectateurs constitue une expérience à vivre. Ne serait-ce que par ses questions sur le rapport entre observer et être observé, il s’agit d’une réussite. Ici, le spectateur devient performeur.

Il faudrait aussi se demander s’il ne s’agit pas aussi d’une performance en différé de la part de Rachel Echenberg puisqu’elle fait partie des personnages filmés et, de ce point de vue, elle contribue à la performativité de l’oeuvre.

Le seul hic de l’installation est, peut-être, sa qualité intimiste. Il m’a semblé qu’il s’agissait d’une expérience à vivre en solitaire, ne serait-ce que pour la possibilité de faire tourner le banc central. En ce sens, peut-être vaudrait-il mieux éviter la visite de la galerie dans les moments les plus achalandés, bien qu’il s’agisse là d’un voeu pieux pour la plupart des visiteurs aux horaires chargés.

Somme toute, Portraits de spectateurs constitue une visite hypnotisante où notre corps devient un objet actif dans le rapport entre observateur et observé.

Informations pratiques

Portraits de spectateurs est diffusé dans la galerie de la Bande vidéo jusqu’au 5 décembre 2009
L’entrée est gratuite
La durée de la projection totalise une trentaine de minutes, mais il ne me semble pas nécessaire d’y participer au complet pour faire l’expérience de l’oeuvre
Le communiqué de presse complet est disponible sur le blogue

Critique d’exposition: Branka Kopecki, à La Bande Vidéo

Marc — Wed, 16 Sep 2009 20:43:10 +0000

(Critique d’exposition) Il est de ces expositions qu’on veut aimer, qu’on se dit qu’on va aimer, qu’il est impossible de ne pas aimer! Et pourtant, mine de rien, une fois devant l’oeuvre, on est déçu.

Oh! Rien de bien grave, pas d’éclat, pas de tristesse profonde, pas de gros soupirs; seulement, il reste une impression diffuse, un sentiment de non-accomplissement.

Survient alors le doute. Ai-je bien compris? Quels éléments dans la démarche de l’artiste me manquent-t-il pour tout saisir? Mon ignorance est si grande, il doit me manquer des clefs essentielles. Si je n’aime pas, ce doit être de ma faute. Je ne dois pas être assez préparé, je ne dois pas avoir assez lu, on ne doit pas m’avoir assez expliqué.

C’est un peu le sentiment que j’ai eu en présence de En conversation avec Goya de Branka Kopecki, présenté dans la galerie de La Bande vidéo jusqu’au 10 octobre. Je n’ai pas compris, je n’ai pas été touché, je n’ai pas été surpris. Je n’ai qu’un «ah…» à exprimer.

L’installation est impeccable. On y retrouve 8 panneaux de verre, certains transparents, tenus verticalement grâce à des supports en bois solides. Ces bandes verticales sont placées en décalage, entre un rétroprojecteur et le mur. Elles interfèrent dans la projection du vidéo.

Le film projeté semble représenter un moment dans un parc, peut-être une rue en terre battue? On y voit de grands arbres bouger au gré du vent. Quatre bandes seulement sont projetées sur le mur, les autres étant interceptées par les panneaux en verre. On nous invite à réfléchir sur le plein et le vide, sur le temps, sur l’immobilité, sur la fixité. Non, décidément, je n’accroche pas – et je cherche encore le lien avec Goya.

En cette époque du post-méta-hyper-moderne où tous les goûts sont dans la nature, où il n’existe pas de mauvaises oeuvres mais seulement des lectures différentes, je vous invite à visiter La Bande Vidéo afin de vous faire votre propre opinion. Je ne détiens aucun pouvoir absolu en matière de goût, bien évidemment.

En conversation avec Goya de Branka Kopecki est présenté à La Bande Vidéo jusqu’au 10 octobre.
C’est gratuit !
Le communiqué de presse est disponible sur le blogue.
Tous les détails pratiques pour se rendre à La Bande Vidéo sont décrits dans le Calendrier culturel.

Communiqué: Nouveau lancement de la revue Inter, art actuel

Marc — Mon, 14 Sep 2009 01:25:20 +0000

(Communiqué de presse) Québec, le 11 septembre 2009 – À l’occasion de sa rentrée artistique automnale, Inter, art actuel propose à ses lecteurs et lectrices un numéro thématique sur le centième anniversaire du mouvement Futuriste.

En 2009, c’est le centième anniversaire de la publication du Manifeste du futurisme de Marinetti dans Le Figaro à Paris. Dans ce numéro de la revue Inter, art actuel Giovanni Fontana, notre correspondant italien, nous présente ce mouvement inter et transdisciplinaire.

Aussi, avec Jean-Marc Vivenza, le bruitisme est analysé et son importance historique démontrée. De même, un retour sur une soirée futuriste de 1913 témoigne de l’ambiance de ce type d’activité performatives et finalement, Serge Pey propose de prendre position dans le rapport du futurisme au fascisme. Et après, ce futurisme, était-il actualisant? Dans cet Inter, art actuel ce sont des activités en installation, en bruitisme, au Mois Multi à Québec, en performance en Pologne, sur des activités dans les centres d’artistes qui sont présentées et critiquées.

Enfin, la récente exposition C’est arrivé près de chez vous au Musée national des beaux-arts du Québec fait l’objet d’un article critique par Guy Sioui Durand.

Inter, art actuel n’oublie pas ce qui se passe également sur le territoire de la ville de Québec, avec des articles sur James Geurts à La chambre blanche, Christian Barré à La bande vidéo, Jean-Pierre Gauthier et Jean-François Laporte au Lieu, centre en art actuel, ainsi que La caravane de la parole à Québec, etc.

En bref, un numéro qui se souvient, et qui commente l’art actuel dans diverses disciplines et provenances.

À la librairie Le Vaisseau d’Or
685, Saint-Joseph, à Québec,
le mardi 22 septembre de 17 h à 19 h.

Inter, art actuel est un périodique culturel disséminant diverses formes de l’art actuel : performance, installation, poésie, manoeuvre, multimédia… tout en interrogeant les rapports de l’art au social et au culturel, au politique et à l’éthique. Entièrement produit à Québec depuis 1978,

Inter, art actuel a des antennes en région partout au Québec, un correspondant régulier en France et des collaborateurs internationaux dans divers secteurs de la scène
artistique mondiale.

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Communiqué de presse: Branka Kopecki à la Bande vidéo avec sa vidéo En conversation avec Goya

Marc — Sat, 29 Aug 2009 11:00:35 +0000

(Communiqué de presse) Québec, 28 août 2009 – Dans son installation vidéo En conversation avec Goya, Branka Kopecki questionne la troublante notion du temps dans l’œuvre d’art.

Dans cette exposition dont le titre évoque le célèbre essai d’Ivo Andric (romancier yougoslave – Prix Nobel de littérature en 1961), Kopecki confronte le spectateur à l’étrange fixité de la peinture au sein même d’une image vidéo en mouvement. Il en résulte une sensation de flottement entre le vide et le plein, l’arrêt et la continuité qui contribue à faire vivre une expérience hors du temps. Est-ce un tableau qui bouge ou une vidéo immobile ?

En conversation avec Goya s’inscrit dans la continuité du travail de Kopecki. Qu’elle privilégie la photographie, la peinture, la sculpture ou la vidéo, elle explore sans relâche les multiples équations entre la matérialité et la temporalité.

Ce projet inédit a été réalisé grâce au soutien financier de Conseil des arts et des lettres du Québec.

Branka Kopecki est née à Sarajevo. Après des études en Yougoslavie et en Italie dans les domaines de la philosophie de l’art et de la littérature comparée des arts, elle travaille pour différents quotidiens comme chroniqueuse artistique et littéraire. En 1995, elle s’installe à Québec où elle entreprend des études à l’Université Laval en arts visuels. En 2000, elle complète une maîtrise et, en 2007, elle termine le Doctorat sur mesure en arts visuels et histoire de l’art.

Branka Kopecki
En conversation avec Goya
Vernissage : Le 11 septembre, dès 17H00
Exposition : Du 11 septembre au 10 octobre 2009

Espace d’exposition de La Bande vidéo
620, Côte d’Abraham, Québec
Ouvert du mercredi au samedi – 12H à 17H
Entrée libre

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Détails supplémentaires: La Bande Video

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Cinéma sur la promenade Samuel-De-Champlain

Marc — Sat, 11 Jul 2009 15:56:39 +0000

Ce soir, la promenade Samuel-de-Champlain est transformée en lieu de projection cinématographique.

Présentées en collaboration avec La Bande Vidéo, l’Office national du film (ONF) et la Commission de la capitale nationale du Québec (CCNQ), les projections ont lieu sur le mur photogravé, entre les côtes à Gignac et de Sillery.

La diffusion dure un peu moins de deux heures, on apporte sa chaise et ça commence à la brunante.

Les films diffusés le 11 juillet sont:

Le vieil homme et la rivière, Steven Chilton, 2008, 5 min
Par le souffle de l’Harmattan, Branka Kopecki, 2009, 3 min
Pour la suite du monde, Pierre Perreault et Michel Brault, 1962, 105 min

Le résumé du film de Perreault et Brault est le suivant:

Ce film a été entrepris dans un esprit de recherche et d’exploration qui contribuera à renouveler le cinéma documentaire.

Les cinéastes ont voulu capter, par l’image et le son, deux témoignages ancestraux sur la vie des habitants de l’Isle-aux-Coudres : tout d’abord la langue, verte et dure, toujours éloquente, puis la légendaire pêche au marsouin, travail en mer gouverné par la lune et les marées.

Par la vertu du langage se dessine ainsi la trame d’un quotidien imprégné du culte de la nature et d’un sens poussé des traditions. Entre discussions et palabres, au gré des conflits qui opposent parfois les jeunes aux vieux, les saisons se succèdent pour une communauté fortement attachée aux traces qu’elle laissera… pour la suite du monde. (source: Office national du film)

Un extrait est disponible sur le site de l’ONF.

S’il pleut, les projections sont reportées au lendemain.

Cinéma sur la promenade Samuel-de-Champlain

Marc — Sat, 04 Jul 2009 11:00:41 +0000

Ce soir, la promenade Samuel-de-Champlain est transformée en lieu de projection cinématographique.

La diffusion dure environ 75 minutes, on apporte sa chaise et ça commence à la brunante.

Les films diffusés le 4 juillet sont:

Mémoires, Chloé Leriche, 2001, 2 min
A mère et marées, Alain Fournier, 2008, 18 min
Félix Leclerc troubadour, Claude Jutra, 1958, 27 min
A breath Hush, Bea de Visser, 1996, 8min
La battue, Guy Édoin, 2008, 19 min

S’il pleut, les projections sont reportées au lendemain.

Le Petit Gouffre, de Frédérick Tremblay

Marc — Sat, 11 Apr 2009 16:12:32 +0000

Huit minutes de votre temps, c’est l’investissement demandé par le film Le Petit Gouffre de Frédérick Tremblay produit lors d’une résidence à La Bande vidéo.

Si l’aspect enfance = paradis perdu a déjà été exploité, l’artiste insuffle à son propos une certaine poésie bien servie par sa maîtrise technique.

[Frédérick Tremblay, Le Petit Gouffre, image tirée de la vidéo]

Suite à une résidence de production à La Bande Vidéo, l’artiste Frédérick Tremblay présente en diffusion web le film d’animation Le Petit Gouffre. Cette oeuvre traite de la perte de l’enfance et de la solitude, des préoccupations que nous retrouvons dans l’ensemble du travail de Tremblay.

«Dans un espace blanc où s’amuse naïvement des enfants, une grande tache noire s’étend. Tranquillement, elle engloutit les jouets éparpillés au sol et peu à peu, attire les enfants dans son gouffre. Seul un jeune garçon refuse d’y descendre, tout en sachant très bien que personne n’échappe à son destin.» (source: La bande vidéo)

3, 4 et 5 octobre 2008: Suggestions d’activités gratuites pour la fin de semaine

Marc — Thu, 02 Oct 2008 21:35:18 +0000

Quoi faire en fin de semaine? Voici une sélection d’activités gratuites, liées aux arts visuels, se déroulant dans la ville de Québec.

Au complexe Méduse,

Dernière chance ! C’est votre dernière occasion pour visiter deux expositions au Centre de diffusion et de production de la photographie VU.
1. Dans Ligne de flottaison, Patrice Coulombe et Caroline Gagné ont investi un espace transitoire entre deux territoires qui d’ordinaire restent distincts : l’image et le son. [détails]
2. Dans Le Spectacle de la ruine, un collectif inédit, regroupe huit oeuvres provenant de la collection du Fonds national d’art contemporain de France. Cette exposition est liée à La Grande Traversée – horizons photographiques dont l’autre volet à Québec, Autour d’Angela Grauerholz [critique & détails de cette expo], est présenté au Musée [...] du Québec. [détails]
Horaire et accès sur le site de VU.
Nouveau ! À La Bande Vidéo, c’est vendredi, le 3 octobre 2008 à 17h00, qu’aura lieu le vernissage de la nouvelle exposition de Jocelyne Alloucherie intitulée Film vertical. L’exposition est proposée jusqu’au 1er novembre.

Les prises de vue de cette vidéo sont saisies clandestinement, tournées de nuit et quelquefois, inévitablement maladroites. Cet essai raconte la vie nocturne d’un lieu habité le plus souvent par des gens de passage et d’origines culturelles diverses.

Horaire et détails sur le site de La Bande Vidéo.
Du côté de chez Engramme, Tania Girard-Savoie nous invite à explorer ses Univers jardiniers.

L’ambiguïté entre l’être et l’apparence, l’incertitude entre la réalité et l’illusoire, représentées par une mosaïque à caractère ornementale et un univers champêtre fragmenté, sont au cœur de la préoccupation artistique de Tania Girard-Savoie. L’artiste explore ces concepts depuis plusieurs années. Avec Univers jardiniers, l’artiste récupère des éléments végétaux, des fleurs et des tiges et les transforme pour devenir des fragments organiques et morphologiques.

L’exposition est offerte jusqu’au 24 octobre. Horaire et détails sur le site d’Engramme, le centre de production en estampe & de diffusion en art actuel.

Au Musée national des beaux-arts du Québec,

Le photographe René Bolduc fera la démonstration des anciens procédés photographiques produisant des ferrotypes et des ambrotypes. L’animation a lieu samedi et dimanche, de 13h à 16h. [détails]
Partageant avec le centre VU le volet à Québec de La Grande traversée – horizons photographiques, le MNBAQ propose Autour d’Angela Grauerholz. À partir de deux photographies de l’artiste établie à Montréal depuis 1976, la commissaire a choisi les oeuvres de sept artistes dans le Fonds national d’art contemporain de la France.
Horaire et détails sur le site du Musée. Vous pouvez également lire ma critique sur cette exposition.
Faites découvrir les parures égyptiennes à vos enfants grâce à des ateliers gratuits. Seul le vestiaire payant et obligatoire délestera votre portefeuille de quelques dollars. Samedi et dimanche, à 13h, 14h15 et 15h30. [détails]
Comme toujours, l’accès à la collection permanente se fait sans frais d’entrée.

Au Musée de la civilisation de Québec,

L’installation L’impression des regards est le deuxième volet du projet Regards fous. Lors du premier volet, les artistes sélectionnés de la ville de Québec ont conçu des plaques de trou d’homme fonctionnelles qui ont été intégrées à la chaussée de la rue Saint-Vallier Est.
Pour ce deuxième volet, Thierry Arcand-Bossé, Martin Bureau, François Chevalier, Cooke-Sasseville, Les Soeurs Couture, Amélie Laurence Fortin, Laurent Gagnon, Paryse Martin, Jacques Samson et une équipe de Folie/Culture ont réalisé une estampe à partir des matrices qui ont servi à couler leur plaque.
On peut voir L’installation des regards dans le corridor Rayonnement du Musée jusqu’au 2 novembre. [horaire]
La Chambre jaune propose le spectacle pour la famille Le Charme des lamas dans le hall du Musée, dimanche, à 13h30 et 15h. [détails]

Cette liste est loin d’être exhaustive. Pas d’excuse pour rester encabanés, hop! )