DU 13 DÉCEMBRE AU 18 DÉCEMBRE 2011
VERNISSAGE ET ENCAN, JEUDI 15 DÉCEMBRE À COMPTER DE 17H

Vous pourrez convoiter ces oeuvres tout au long de l’exposition du 13 au 18 décembre 2011. La soirée du 15 décembre débutera avec une formule 5 à 7 puis suivra l’encan à 19 h animé par le volubile Jean‐Yves Fréchette. Du 16 au 18 décembre, il sera possible de miser pour vos oeuvres préférées, dans le cadre d’un encan silencieux.

Abordable et festif, cet encan/exposition réunira différentes créations d’artistes reconnus ainsi qu’émergents, tels que Patrick Altman, Thierry Arcand‐Bossé, Annie Baillargeon, André Barrette, Adam Bergeron, Catherine Blanchet, Denis Bordeleau, Pierre‐Luc Brouillette, Paul Brunet, Ève Cadieux, Isabelle Demers, Xiang Dominguez, Cindy Dumais, Guy Sioui Durand, Charles Fleury, Janine Fortin, Amélie‐Laurence Fortin, Jean‐Claude Gagnon, Laurent Lalonde, Josée Landry Sirois, Marie‐Sigrid Lefebvre, Les Fermières Obsédées, Les masseuses du Caucase, Réjeanne Lizotte, Mathieu Lévesque, Steve Lévesque, Jean‐Marc Mathieu‐Lajoie, Fanny Mesnard, Christian Messier, Karine Payette, Marc‐Antoine K. Phaneuf, François Raymond, Marlène Renaud‐B., Geneviève Roy, Vicky Sabourin, John Boyle‐Singfield, Rafael Sottolichio, Carlos Ste‐Marie, Patrick Sternon, Julie‐Andrée T, Denis Thibeault, Mathieu Valade, Giorgia Volpe, Joële Yoja et plus encore.

Cordialement,
L’équipe du Lieu

Actif à Québec depuis 1982, Le Lieu, centre en art actuel est engagé dans des activités sédentaires à Québec ainsi que dans des opérations nomades, activités et projets au Québec comme à l’étranger. Le caractère multidisciplinaire du centre fait côtoyer installation, performance, manoeuvre, art action, art audio, poésie sonore, vidéo et autres explorations des paramètres de l’expressivité artistique.

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Source iconographique: Galerie Morgan Bridge / Tierce

(Communiqué) Québec, 1 mai 2011 – Du 7 au 19 MAI 2011, à la GALERIE MORGAN BRIDGE, 40 artistes exposeront des œuvres miniatures sur papier dans le cadre de MILLIMÈTRES CARRÉ CUBE.

Les œuvres, toutes commandées spécialement pour le projet et offertes gracieusement par les artistes, seront en vente sous forme d’encan silencieux pendant toute la durée de l’exposition.

La Soirée de clôture de l’encan se tiendra le JEUDI 19 MAI, de 17h à 21h à la GMBG, au profit du Salon Nouveau Genre.

EXPOSITION COLLECTIVE / ENCAN BÉNÉFICE
COMMISSAIRES / OBV & PASCALE BONENFANT

Pascale Bonenfant et OBV sont co-commissaires de cette proposition grand format, version boîtier d’allumettes. Les artistes ont reçu des instructions claires et la contrainte a fait son chemin à travers l’imagination, les inspirant à s’approprier un format qui nécessite pour plusieurs de revoir leur médium et leur processus créateur.

Le SALON NOUVEAU GENRE (SNG) est une initiative de OBV et proposera sa 6e édition bientôt. Foire commerciale pour artistes et artisans, pour créateurs et inventeurs ludiques, ce salon est un événement de plus en plus couru à Québec pour faire des trouvailles sans égal. L’exposition MILIMÈTRES CARRÉ CUBE est une occasion pour découvrir le travail de jeunes artistes, illustrateurs et designers de Québec. Vous en ressortirez peut-être avec une œuvre originale – qui sait ?! Encouragez la production artistique, les initiatives personnelles, les événements culturels, au profit du SNG.

LES ARTISTES :
Francis Arguin, Mireil B, Patrick, Bellebrute, Mathilde Bernier-Héroux, Renaud Bhérer, Caroline Blais, Pascale Bonenfant, Benoît Blondeau, Pierre Bouchard, Dan Brault, Marianne Chevalier, Isabelle Demers, Alexandra Desjardins, William Dion, flexiB, Martine Frossard, Diane Fournier, Sylvain Gignac, Marie Gilbert, Jeje vous salue Marie, Katon, Mathieu Labrecque, Alex Lemay, Christian Messier, Mira Moscatel Gauthier, OBV, Lohan Parker, Gabriel Pelletier, Pishier, Mathieu Plasse, Emilie Proulx, Maxime Rheault, Olivier Roberge, Dany Robitaille, Marc-André Roy, Éric Tardiff, Claudia Tremblay, Marie-France Tremblay

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Manifestation internationale d’art de Québec dévoilait, le 30 novembre dernier, les 3 lauréats de la 18e édition des Prix Videre dans le cadre de la cérémonie des Prix d’excellence des arts et de la culture. Isabelle Demers, Diane Landry et Richard Martel se sont respectivement vu décerner les prix Relève, Événement et Reconnaissance qui soulignent le talent des créateurs en arts visuels de Québec.

L’organisme profitait de l’événement pour inaugurer son exposition Videre 2010 faisant état de la production des artistes en lice pour cette 18e édition. Des oeuvres des Benoît Blondeau, Marc-Antoine Côté, Isabelle Demers, Doyon/Demers, Marcel Jean, Diane Landry et de Richard Marel sont présentées à la galerie de l’Hôtel de ville de Québec jusqu’au 20 décembre prochain.

(Communiqué) Québec, le 30 novembre 2010 – Dans la foulée de la remise des Prix Videre qui ont été décernés aujourd’hui lors de la cérémonie des Prix d’excellence des arts et de la culture, Manifestation internationale d’art de Québec présente l’exposition Videre 2010 du 30 novembre au 20 décembre prochain à la galerie de l’Hôtel de ville de Québec. L’exposition regroupe les productions artistiques des nommés et lauréats du Prix Relève, Événement et Reconnaissance 2010.

Avec l’exposition Videre 2010, Manifestation internationale d’art de Québec offre un regard sur le talent artistique de sept créateurs de la capitale nationale mis en lumière lors de cette 18e édition des Prix Videre. Des oeuvres de Benoît Blondeau, Marc-Antoine Côté, Isabelle Demers (Prix Relève), Doyon/Demers, Marcel Jean, Diane Landry (Prix Événement) et de Richard Martel (Prix Reconnaissance) sont rassemblées. Cette exposition permet d’apprécier ces productions artistiques qui se sont distinguées au cours des dernières années pour leur qualité et leur originalité. Inaugurée en matinée lors de la cérémonie de remise des Prix d’excellence des arts et de la culture, l’exposition est présentée jusqu’au 20 décembre prochain à la galerie de l’Hôtel de ville de Québec du lundi au vendredi, de 9 h à 16 h et les samedi et dimanche, de 10 h à 16 h.

LES EXPOSANTS
Benoît Blondeau – finaliste Prix Videre Relève
Benoît Blondeau vit et travaille à Québec. Il complète un baccalauréat en 2002 et une maîtrise en 2009 en arts visuels à l’Université Laval, Québec. Il travaille entre autres à titre de technicien de métal à l’atelier de L’OEil de Poisson. Même si la peinture représente son principal médium, il diversifie sa pratique dans le travail de la couture et de la sculpture. Il est récipiendaire du prix Fondation La Vigie (2002) et du prix Tombé dans l’oeil (décerné par L’OEil de Poisson, 2002). Il a été finaliste en 2009 du Prix Videre Relève pour son exposition Les Saules présentée à la Galerie Le 36 en octobre 2008.

Marc-Antoine Côté – finaliste Prix Videre Relève
Membre cofondateur de la coopérative Le Bloc 5 en 2002, Marc-Antoine Côté vit et travaille à Québec. Il est sculpteur issu du programme Technique en sculpture de la Maison des métiers d’art de Québec du Cégep Limoilou. En 2008, il obtient une première bourse de recherche et de création pour la relève du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la relève. En parallèle de sa production, ce jeune artiste a participé à la fabrication de plusieurs oeuvres d’art à caractère public pour différents artistes professionnels.

Isabelle Demers – lauréate Prix Videre Relève
Isabelle Demers vit et travaille à Québec. Elle poursuit des études à l’École régionale des beaux-arts de Nantes en 2005 et complète en 2010 une maîtrise en arts visuels à l’Université Laval. Ses activités artistiques se déploient autour de la pratique du dessin, de la peinture et de l’installation. Son travail a été présenté dans diverses expositions collectives et individuelles, notamment à la galerie Art Mûr (Montréal), à Eyelevel (Halifax) et au D21 Kunstraum (Leipzig). De plus, elle est membre cofondatrice de Perruche et Perruque, une maison d’édition alternative instaurée en 2008. En 2010, elle participe à la troisième édition de Pan! Peinture et présente une exposition individuelle au centre Regart, à Lévis.

Doyon/Demers – finalistes Prix Videre Événement
Compte tenu de la multiplication des récits, des réalités et des vérités, Doyon/Demers opte pour une attitude indisciplinaire suivant laquelle, pour réaliser un projet, on ne cesse d’ourdir plusieurs disciplines, artistiques ou non,tout comme on ourdit plusieurs interactions dans la construction d’une journée. Une caractéristique récurrente de ce duo formé d’Hélène Doyon et de Jean-Pierre Demers en 1987 se situe dans le fait de proposer l’oeuvre dans son exécution. À l’ère d’une démocratie culturelle fondée sur la logique participative, leurs recherches portent sur la relation art et vie, et ce, au regard des notions de reliance/déliance, de réalité augmentée anthropologique, d’esthétique sociale et d’hétérotopie. Leurs travaux théoriques et pratiques ont été présentés au Canada, en Europe, au Brésil, à Cuba et au Japon

Marcel Jean – finaliste Prix Videre Événement
Marcel Jean se consacre à une pratique d’atelier en dessin, en peinture et en sculpture depuis les années 1960 à Québec. À ces activités, se sont ajoutés ponctuellement d’autres travaux liés à l’estampe, à l’architecture et au design. Il mène en même temps une carrière d’enseignement à l’École des arts visuels de l’Université Laval depuis 1970. Il a présenté de nombreuses expositions dont deux rétrospectives en 1967 et 1982 au Musée national des beaux-arts du Québec. Mentionnons enfin un intérêt soutenu de l’artiste pour la pensée théorique concernant les pratiques de création qui s’est concrétisé par des écrits et prises de position dans le cadre de colloques tels ceux de l’ACFAS.

Diane Landry – lauréate Prix Videre Événement
Depuis plus de 20 ans, Diane Landry crée des univers cinétiques à partir d’objets usuels dont elle cherche à détourner le sens et l’usage primaires, à recycler la vocation et la valeur, visant ultimement à modifier la mémoire émotionnelle liée à leur reconnaissance. Elle terminait en 1987 un baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval de Québec et en 2006, elle obtient une maîtrise de la Standford University en Californie. Récipiendaire de nombreux prix et distinctions, elle a diffusé ses oeuvres d’installation et de performance et a participé à des résidences dans plusieurs villes d’Amérique, d’Europe et d’Asie. Sa pratique a fait l’objet de nombreuses publications et en 2009, une monographie accompagnait sa première exposition rétrospective, produite et mise en circulation par le Musée d’art de Joliette. La galerie SolwayJones à Los Angeles la représente.

Richard Martel – lauréat Prix Videre Reconnaissance
Richard Martel est un artiste multidisciplinaire québécois installé à Québec depuis vingt ans et qui présente régulièrement ses activités tant ici qu’à l’étranger. Actif dans plusieurs domaines, il investigue les arts visuels, principalement l’installation et la performance, la vidéo et l’installation vidéo, la radio, l’écriture, l’édition, l’organisation d’événements et l’enseignement. Membre fondateur des Éditions Intervention, dont il est coordonnateur, Richard Martel est à l’origine de la revue Inter, art actuel dont il est toujours rédacteur, et du Lieu, centre en art actuel (1982) avec lequel il organise la Rencontre internationale d’art performance (RIAP) à Québec. Engagé dans la pratique et la théorie, il s’intéresse à l’art comme système d’expérimentation et de transgression. L’art comme activité comportementale poétique.

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C’est dans le cadre d’une conférence de presse des Prix d’excellence des arts et de la culture présentant toutes les disciplines artistiques primées, que les finalistes en arts visuels ont été annoncés.

Au cours de la saison 2009-2010, un jury de pairs a visité les expositions diffusées dans la région. Six artistes de Québec ont été retenus à titre de finalistes pour deux des Prix Videre :

PRIX VIDERE RELÈVE
Soulignant la récente production d’un (e) artiste de la scène émergeante s’étant démarqué (e) de la programmation artistique de la région de Québec.

Benoit Blondeau
Pour son exposition Tenture-Tendon présentée à l’OEil de Poisson du 6 novembre au 6 décembre 2009

Marc-Antoine Côté
Pour son exposition Terre migratoire présentée à la salle d’exposition Jean-Paul-Lemieux de la Bibliothèque Étienne-Parent du 11 au 16 janvier 2010 et son exposition La distance danse avec le temps présentée du 12 mars au 4 avril 2010 au Centre Matéria

Isabelle Demers
Pour son exposition Lourd comme un cheval mort présentée du 18 au 27 juin 2010 à la Chambre Blanche

PRIX VIDERE ÉVÉNEMENT
Soulignant une récente production s’étant démarquée de l’ensemble de la programmation artistique de la région de Québec

Diane Landry
Pour son exposition Chevalier de la résignation infinie, présentée à l’OEil de Poisson du 11 septembre au 11 octobre 2009

Marcel Jean
Pour son exposition Choses du monde, présentée à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval du 19 novembre au 20 décembre 2009

Doyon/Demers
Pour leur projet Plan B présenté sur le quai Boisseau dans le cadre de la Manif d’Art 5, présenté du 1er mai au 13 juin 2010

Pour sa part, le troisième Prix Videre, le Prix Reconnaissance, qui est attribué en couronnement de la carrière d’un ou d’une artiste s’étant distingué (e) pour l’excellence, l’originalité et la qualité remarquable de ses oeuvres est une distinction suivant un appel de dossier. Le lauréat de ce prix, ainsi que ceux des prix Relève et Événement seront dévoilés lors de la cérémonie des Prix d’excellence des arts et de la culture, le 30 novembre prochain.

Orchestrés par Manifestation internationale d’art de Québec, les Prix Videre sont rendus possibles grâce au soutien de la Caisse d’économie solidaire Desjardins de Québec et de la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels de l’Université Laval.

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L'exposition Dessins se déroule à la Galerie Tzara en octobre et décembre

(Communiqué) Québec, le 8 octobre 2010 – La galerie Tzara est heureuse de présenter du 15 octobre au 14 novembre 2010, l’exposition DESSINS, une exposition collective regroupant : Isabelle Demers, Péio Eliceiry, Amélie Laurence Fortin, Guillaume Adjutor Provost de Québec et Louis Bouvier, Christine Comeau, Rémi Cosnier et K & K Plotes et Fils Inc. de Montréal.

Dessins
Exposition collective à la galerie Tzara

C’est dans l’optique de présenter une vision rafraîchissante de la jeune pratique en dessin contemporain que ce collectif propose une exposition regroupant un corpus d’artistes travaillant principalement avec ce médium. Leur intention est d’ouvrir de nouveaux horizons sur cette discipline en présentant plusieurs formes et visions du dessin. L’exposition DESSINS est le deuxième volet de ce projet collectif dont la première phase fut présentée à la galerie l’Art Passe à l’Est à Montréal en janvier dernier.

Chaque artiste, à l’occasion de ce projet, présentera un ensemble de dessins originaux, libre de toutes contraintes thématiques. Une sélection de diverses publications et de livres d’artistes produit par les membres de ce collectif ponctuel sera également présentée pour toute la durée de l’exposition.

Le vernissage aura lieu le 15 octobre 2010 à 17h00

La galerie Tzara est située au 375, Rue Saint-Paul, Québec
La galerie est ouverte du mercredi du dimanche 12h00 à 17h00
Pour plus d’informations : http://www.galerietzara.com

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Les oeuvres qui sont offertes à notre regard par les artistes sont assez variées. Cela tient probablement à la lecture personnelle qu’ils font de ce thème. La représentation directe de la sexualité semble l’angle le plus souvent privilégié. Ainsi, les scènes de copulation se multiplient. Ici, on retrouve un «69» bien difficile à manquer, là on voit deux cochons en train de préparer une foule de petits cochonnets, ailleurs ce sont des Playmobil qui s’enculent.

Hélène Pratte offre déjà un autre niveau de lecture avec ses dessins intitulés Origine et fin du monde, deux oeuvres dont l’une rappelle le célèbre tableau de Courbet tandis que l’autre représente un nouveau-né. Le propos est on ne peut plus clair sur les conséquences du libertinage…

L’aspect séducteur lié à ce mode de vie est présent dans Trois tentations d’Andréanne Samson. À l’aide d’acrylique et de feuilles de laiton dorées posées sur une toile, l’artiste représente un motif de pommes suspendues au bout d’une ficelle, le tout baigné dans des teintes de rouge et de dorure. La présence de coeurs ajoute à l’ambiguïté qui nous fait voguer de l’amour à la tentation.

Mon coup de coeur va à l’oeuvre Le baiser blanc de Simon Robert. Cette sculpture extrêmement récente – elle est datée de 2010 – représente deux contenants de liquide nettoyant pour les vitres ou le plancher, genre Windex ou autre, dont les becs s’enroulent dans un mouvement amoureux. Ajoutons à cela qu’il s’agit d’une céramique reprenant les formes pures des lignes de ces contenants industriels et nous sommes en présence d’un objet du quotidien investi d’un sens supplémentaire grâce au talent de l’artiste. J’adore!

Le Bordel des muses est présentée jusqu’au 15 mars à L’Établi. Tous les détails pratiques sont disponibles dans le calendrier culturel. Le communiqué de presse est aussi disponible sur le blogue.

Qu’est-ce que la poésie libertine? Des textes érotiques, des témoignages impudiques du désir charnel ou des moeurs sexuelles hétérodoxes? Certes, mais pas uniquement. La littérature libertine est aussi la soeur d’une philosophie sceptique. En marge des courants de pensée officiels, elle a aussi son histoire.

Les poètes Claude le Petit et Théophile de Viau en sont représentatifs : l’un meurt au bûcher en 1622 pour la publication du burlesque Bordel des muses, l’autre subit un long procès pour finalement être condamné à l’exil. Cette inquisition marque l’avenir de la littérature libertine et de la philosophie en général. L’autocensure, sinon la censure, deviennent affaire courante et le mode de diffusion des textes, sans compromis, se fait « sous le manteau ».

De même, la « poésie libertine » est concernée autant par la sensualité coquine que par la répression sociale. Elle réfère à l’intimité comme à la clandestinité. Son histoire nous apprend comment s’est constituée une catégorie de l’obscénité au 17e siècle, comment était-elle prétexte à combattre l’impiété jusqu’à devenir un critère esthétique. Avec leur rationalité critique conjuguée à une revendication pour les « plaisirs naturels » et le loisir, nous pourrions croire que les libertins sont précurseurs de notre société de consommation laïque et sociale-démocrate. Sommes-nous à ce point « libérés »? Des « chasses aux sorcières » sont au programme des cartes géopolitiques et locales actuelles et la masturbation est un sujet récemment censuré par la radio d’État. De tout temps, la véritable indécence ne serait-elle pas l’intolérance campée sur un pouvoir autoritaire?

Christian Baron, Émilie Bernard, Andrée-Anne Blacutt-Grenier, Isabelle Demers, Péio Éliceiry, Caroline Guindon, Amélie-Laurence Fortin, Hélène Matte, Nataliya Petkova Simon Robert, Geneviève Roy, Andréanne Samson, Lisette Thibault et d’autres étudiants se sont réunis autour de ce thème rassembleur, pour ne pas dire racoleur. Ils nous proposent des oeuvres empreintes d’érotisme, qui réfèrent à l’histoire de la littérature et de l’art ou encore, qui interrogent les définitions de l’obscénité ou du libertinage aujourd’hui.

Venez-vous rincer l’oeil et vous dégourdir l’esprit! Les heures d’ouverture sont de 12 h à 17 h, du mercredi au dimanche, sauf les jeudi et vendredi où l’exposition sera ouverte jusqu’à 20 h. Les médias et le public sont conviés au vernissage qui aura lieu le mardi 9 mars de 17 h à 19 h.

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