(Communiqué) Québec, 6 septembre 2011 –
Panorama des cinémas du présent
Antitube propose un cycle de films qui offrent une perspective nouvelle sur la production cinématographique contemporaine.

Des oeuvres d’Asie, d’Europe, d’Amérique du Nord et du Sud nous renseignent de la sensibilité des cinéastes actuels et de la singularité de leurs points de vue.

Des films rares, sélectionnés avec soin et souvent inédits au Québec.

Le «Panorama des cinémas du présent», a pour thématique et objectif la mise en valeur des lignes de forces du cinéma qui se fait aujourd’hui. Le cinéma inventif est plus que jamais décentralisé, aussi bien au niveau de la diffusion, des moyens de production et de soutien qu’au niveau géographique. Le cinéma québécois n’y échappe pas et nous présenterons au cours de notre programmation des films québécois en dialogue avec la nouvelle production internationale.

*Les projections ont lieu les mardis.

Programme de l’événement

13 septembre 2011-19h30
Off route 2
Amanda Dawn Christie, Canada, 10 min, 2011, digibeta.
Un paysage hivernal, la contemplation du temps qui passe et au milieu de ce tableau, l’accident fatal que la caméra d’Amanda Dawn Christie.

Essential Killing
Jerzy Skolimowski, Pologne-Norvège-Irelande-Hongrie, 2010, 83 min, voa, 35mm.
Le vrai retour aux affaires de l’un des grands cinéastes européens, trop méconnu, révélé comme scénariste de Roman Polanski au tournant des années 1960. Inspiré par le rôle de la Pologne dans l’emprisonnement d’un certain nombre de terroristes proches d’Al-Qaida, Skolimowski fait le portrait d’un homme traqué, en fuite dans le paysage enneigé, troublant et photogénique du nord de la Pologne. Un récit extrêmement physique qui s’avère un tour de force pour son acteur principal, le magnétique Vincent Gallo.
Prix du jury et du meilleur acteur à la Mostra de Venise 2010.

20 septembre 2011-19h30
Platform
Jia Zhang Ke, Chine, 2001, 155 min, stf, 35mm.
Marquant d’une pierre noire le cinéma contemporain, Platform raconte le parcours de la jeunesse culturelle chinoise des années 1980, avant Tienanmen. Le film s’intéresse aux moindres détails de la vie de ces jeunes participants d’une troupe de théâtre glorifiant Mao, jusqu’au milieu des années 80. L’état leur coupe alors les vivres. L’oeuvre patiente d’un réalisateur exceptionnel, au regard aiguisé et sincère, dont la plupart des films ne sont pas projetés dans son pays. Classé au premier rang du top 10 des années 2000 par la revue Cinema Scope.
11 octobre 2011-19h30
Change Over
John Blouin et Nicolas Bilodeau, Québec, 2010, 6 min, digibeta.
Un film surprenant qui, tout en rendant hommage au métier de projectionniste, joue sur les faux-semblants propres au médium qu’il accompagne. La distance que cela induit soulève le paradoxe du spectateur, où parfois le cinéma le regarde et l’image qui défile le ramène à sa propre vie.
En présence de John Blouin.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

Tropical Malady
Apichatpong Weerasethakul, Thaïlande, 2004, 120 min, stf, 35mm.
Véritable bombe apparue dans le cinéma d’auteur policé des années 2000, l’oeuvre de Weerasethakul (communément appelé «Joe») dessine de nouveaux horizons pour le cinéma. L’art de la mise en scène et le goût pour le fantastique poétique – genre quasi-inexistant avant Tropical Malady -, permet de montrer la jungle thaïlandaise, en donnant accès du même coup aux confins légendaires d’une culture qui ne sépare plus la vie et la mort, l’imaginaire et le réel, ainsi que la sexualité et la peur.
Prix du jury au Festival de Cannes 2004.
Prix de la critique au Festival de Sao Paolo 2004.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

18 octobre 2011-19h30
Trees of Syntax, Leaves of Axis
Daïchi Saïto, Québec, 2009, 10 min, 35mm.
Accompagné par le violon virtuose de Malcolm Goldstein, un film exemplaire, pratiquement pictural, où la puissance des images de la nature, à la limite de l’abstraction fait corps avec le rythme des coups d’archet sur les cordes.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

Le chant des oiseaux
Albert Serra, Espagne, 2008, 90 min, stf, noir et blanc, 35mm.
Le catalan Albert Serra, poète aventureux, s’amuse à revisiter les mythes de la culture occidentale. Après Don Quichotte dans Honor de Cavalleria (2004), Serra suit cette fois le parcours mi-lyrique mi-loufoque des trois Rois Mages à la recherche du divin nouveau-né. Un film pince sans rire et bouleversant à la fois, pour peu que l’on s’attache à observer la puissance évocatrice de plans qui rappellent parfois l’art vidéo et l’audace extrême d’un cinéaste osant questionner aujourd’hui ce fond confus, entre le religieux et l’animal, d’où provient notre monde.
Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 2008.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

1 novembre 2011-19h30
Refraction series
Chris Gehman, Canada, 2008, 8 min, 35 mm.
Film qui explore les perceptions optiques et les couleurs, créant des effets de lumière en mouvement inspirés par les travaux fondateurs de scientifiques qui ont étudié la réfraction : soit le mathématicien arabe du 10e siècle Ibn Al-Haytham et le scientifique anglo-saxon Isaac Newton.

La libertad
Lisandro Alonso, Argentine, 2001, 73 min, stf, 35mm.
Comme ses contemporains Serra et «Joe», l’argentin Alonso n’aime rien de mieux que quitter la vie urbaine pour s’enfoncer dans l’inconnu, prenant place cette fois-ci dans la Pampa, à travers le portrait d’une journée dans la vie d’un jeune bûcheron. Ici, la poésie de cinéma n’est pas lyrique, absurde ou fantastique : elle naît de petites choses, de gestes vrais, d’une réalité plus grande que nature qui installe le trentenaire Lisandro Alonso dans la grande tradition des cinéastes qui savent faire de la fiction, en usant d’un matériau documentaire des plus précieux.

8 novembre 2011-19h30
Le rouge au sol
Maxime Giroux, Québec, 2005, 16 min, 35mm.
L’histoire d’un homme menant sa vie en roue libre, naviguant à vue et rongé par des forces auto-destructrices. Ramené au ras des pâquerettes lors d’un trajet pour se rendre chez IKEA en compagnie de sa mère, il trouve alors l’occasion de s’écrier : «Bas les masques !».
Prix du meilleur espoir canadien en réalisation, Festival de Toronto 2005.

Jo pour Jonathan
Maxime Giroux, Québec, 2010, 80 min, 35 mm.
Le film propose le récit de deux frères qui s’accompagnent sur des chemins des plus houleux, où l’un cherchera à rembourser la dette de l’autre en usant des mêmes moyens : ceux de la course, du pari, du risque sans calcul. Une histoire de fratrie, de liens troubles et brisés, filmée coeur battant.
Prix Gilles Carle des Rendez-vous du cinéma québécois.
En compétition, Festival du film de Locarno.
En présence de Maxime Giroux.

22 novembre 2011-18h30
Ce coeur qui bat
Philippe Lesage, Québec, 2010, 82 min, digibeta.
Le plus récent film de Philippe Lesage inaugure ce programme double consacré au documentariste, lauréat de deux prix importants lors de la dernière édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Le film suit avec attention et beaucoup de rigueur la souffrance et le mal-être des patients dont on ausculte le coeur dans les hôpitaux. À partir d’un sujet délicat, avec une bande-son brillante, le cinéaste réussit un tour de force, soit s’approcher au plus près de ce qui anime et agite la vie humaine dans le corps et la tête.
Prix de la Cinémathèque québécoise pour la meilleure oeuvre québécoise/canadienne (RIDM 2010).
Prix Meilleur espoir Québec/Canada (RIDM 2010).
En présence de Philippe Lesage.

20h30
Pourrons-nous vivre ensemble ?
Philippe Lesage, Québec, 2006, 80 min, digibeta.
Pour son premier film, presque jamais présenté avant 2010, Philippe Lesage présente de façon complexe et passionnante la fracture sociale française et occidentale. Tout en faisant le portrait du sociologue Alain Touraine, intervenant sur la crise des banlieues parisiennes, il montre aussi le versant «pratique», bien réel de la vie en banlieue, prenant à rebrousse-poil les idées reçues, les préjugés, tout en opposant le discours idéologique aux affres de la vie courante.
En présence de Philippe Lesage.

6 décembre 2011-19h30
Le rocher
Étienne de Massy, Canada, 10 min, 2010, digibeta.
Un film qui développe un jeu de correspondances entre des paysages nord-américains et européens, avec le rocher Percé comme amorce et point de repère. Ici, l’inventivité visuelle alliée au goût de la contemplation n’empêche en rien les références littéraires et culturelles qui ont pris pour relief et inspiration ces mêmes paysages que le cinéaste nous montre.
Nominé au prix du Calq, lors des Rendez-vous du cinéma québécois 2011.

Le Quattro Volte
Michelangelo Frammartino, Italie-Allemagne-Suisse, 90 min, 2010, sans dialogues, 35mm.
Portrait extraordinaire du mode de vie rural en Calabre, Le Quattro Volte n’est pas un documentaire et à peine une fiction : c’est un film qui respire au rythme des gens et des bêtes qui peuplent le village dans lequel le cinéaste a arrêté sa caméra. L’infinie patience a un prix que les spectateurs reconnaîtront : celui du regard juste sur un monde que l’on croyait oublié, perdu à jamais dans un autre temps, presque médiéval. Le moindre pas d’une chèvre y semble bruisser un écho de légende. À la fois drôle et spirituel.
Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 2010.

Événements à venir
Calibrage sous déviance : entre les arts actuels et le cinéma, 3 octobre 2011.
Les photocinégraphes : l’acte photographique au cinéma, 20 et 27 octobre 2011.
Les 10e sommets du cinéma d’animation de Québec, 25, 26 et 27 novembre 2011.

Coordonnées
Antitube
640, côte d’Abraham, Québec (Québec)
Canada G1R 1A1
Téléphone : (418) 524-2113
Télécopieur : (418) 524-2176
antitube@antitube.ca
Venez nous visiter sur Facebook

Réservations et informations
Musée de la civilisation
Auditorium Roland-Arpin
(85 , rue Dalhousie, Québec)
Admission générale
7 $ – 5 $ (membres d’Antitube, amis du Musée et étudiant-e-s avec carte)
Réservez : 418 643-2158
Information : 418 524-2113

Antitube remercie ses membres ainsi que: Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Entente ville de Québec-Mcccf, Ministère de la culture, des communications et de la condition féminine, la SODEC, le Musée de la civilisation, la galerie Regart, Maxime Giroux, Philippe Lesage, John Blouin et Anne-Lise Griffon.

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Oeuvre non identifiée de Myriam Jacob-Allard qui expose dans le cadre de «Représentations en cinq actes» à l'espace f de Matane. copyright: Myriam Jacob-Allard. Source iconographique: espace f / Emmanuel Galland.

(Communiqué) Matane, 4 mai 2011 – Dans le cadre de son exposition annuelle consacrée aux artistes émergents, Espace F présente cinq jeunes créateurs chez qui la question de la
représentation est au coeur des recherches.

REPRÉSENTATIONS EN CINQ ACTES
PHOTOGRAPHIES & VIDÉOS
MYRIAM JACOB-ALLARD + CHRISTIAN BARON + DAVID GUIMOND
FRANÇOIS LALUMIÈRE + ANDRÉE-ANNE SAVOIE

espace f : 6 mai au 12 juin 2011
520, avenue Saint-Jérôme, bureau 102, Matane(Québec) G4W 3B4
t: 418.562.8661 | info@espacef.org | www.espacef.org

Dans une vidéo à l’esthétique qu’elle qualifie de frustre et cinglante, Myriam Jacob-Allard personnifie la chanteuse country Marie King dans son interprétation lancinante de Maman ne t’en fait pas, dialogue entre la mère en tournée et sa fille délaissée. Face à cette oeuvre humoristique au ton décapant, le spectateur est appelé à se questionner sur la représentation des femmes et sur le rôle de la mère au Québec. Diplômée de Concordia, l’artiste vit et travaille à Montréal.

Christian Baron allie la projection vidéo et le trait dessiné en temps réel en jouant avec ce double photographié et décalqué de lui-même dans une mise en abîme qui multiplie l’illusion. Et son double rend visible le rapport complexe que l’on entretient avec sa propre image et l’évocation de celle-ci. Étudiant en maîtrise en arts visuels, l’artiste vit et travaille à Québec.

Oeuvre non identifiée de David Guimond qui expose dans le cadre de «Représentations en cinq actes» à l'espace f de Matane. copyright: David Guimond. Source iconographique: espace f / Emmanuel Galland.

David Guimond explore l’autoportrait dans une « stratégie du travestissement identitaire de l’artiste». Par la mise en scène dans des cadres domestiques recherchés et l’utilisation du masque, il questionne l’essence de la fabrication de l’autoportrait photographique afin de saisir les éléments identitaires qui s’organisent dans un lieu. Diplômé de l’UQAM, David Guimond vit et travaille à Montréal.

Entre ses interventions sculpturales urbaines, ses objets plastiques proches des masques et des totems, et ses croisements entre électroacoustique et installations, François Lalumière photographie. Au fil de flânages urbains, il collecte des images, des «motifs» qui ici sont associés en polyptiques horizontaux. « Je tente de concevoir des gammes rythmiques mélodiques ou atoniques avec des respirations (…) Les motifs deviennent ici des mots (…) mes compositions à base d’images forment des phrases infinies avec ponctuation». Finissant du programme Studio Arts de Concordia, l’artiste vit et travaille à Montréal.

François Lalumière, Une phrase d'un paragraphe, d'un chapitre, extrait de la phrase no.4, 2011. Copyright: François Lalumière. Source iconographique: Emmanuel Galland.

Les habitants de la 132 présente l’intimité de gens, pour la plupart âgés, qui ont bien voulu ouvrir leur porte à la photographe Andrée-Anne Savoie lors de ses parcours entre Baie-des-sables et Les Méchins. L’architecture modeste et souvent démodée des maisons que l’on retrouve le long de la route 132 est le point de départ d’une série d’images évocatrices de cette culture côtière. Andrée-Anne Savoie est finissante en photographie au Cégep de Matane.

Le vernissage aura lieu le vendredi 6 mai 2011 à 17 h en présence des artistes. L’exposition se poursuit jusqu’au 12 juin. La galerie du centre est ouverte du lundi au samedi de 13 h à 17 h et le dimanche de 13 h à 16 h.

À noter : La Galerie d’art de Matane inaugure le même soir Bande test, exposition des finissants de photographie du Cégep de Matane.

Le centre remercie ses membres et ses partenaires :
Conseil des arts et des lettres du Québec, Ville de Matane, CRÉ Bas-Saint-Laurent, Caisses populaires Desjardins de la région de Matane

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Par le passé, en complicité avec d’autres centres d’artistes québécois, Le Lieu, centre en art actuel a organisé plusieurs échanges artistiques avec les villes de Mexico (2001), de Cracovie (2004) et de La Havane (2008). À chaque occasion, il y a eu réciprocité et les artistes de chaque zone géographique ont présenté leur travail à l’étranger ayant pour effet une plus grande ouverture à l’échelle internationale, en plus de faciliter le dialogue entre les artistes de chaque pays. Nous rappelons que dix-sept artistes du Québec se sont rendus au SESC Pinheiros, à São Paulo, en avril dernier pour une série d’activités artistiques.

Cet échange entre les villes de Québec et São Paulo contribue à établir des communications et collaborations au-delà des frontières, une occasion de renforcer les liens et de rencontrer des réalités esthétiques de toutes catégories.

Les vernissages sont prévus le vendredi 13 mai :
La chambre blanche 17 h
Coopérative Méduse 18 h
Le Lieu, centre en art actuel 20 h

NOM : Giuliano Chiaradia
DATES : 1er mai au 12 juin
LIEU : La chambre blanche
ADRESSE : 185, rue Chistophe-Colomb Est

NOM : Inaê Coutinho
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : VU
ADRESSE : 523, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Letícia Ramos
DATES : 13 mai au 11 juin
LIEU : La Bande Vidéo
ADRESSE : 620, côte d’Abraham

NOM : Esqueleto Coletivo
DATES : 1er mai au 12 juin
LIEU : La chambre blanche
ADRESSE : 185, rue Chistophe-Colomb Est

NOM : Flávia Samaronne
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : VU
ADRESSE : 523, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Guilherme Teixeira
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : Le Lieu, centre en art actuel
ADRESSE : 345, rue du Pont

NOM : Alexandre Assaly
DATES : 13 mai au 12 juin
LIEU : Coopérative Méduse (hall d’entrée)
ADRESSE : 591, rue de Saint-Vallier Est

NOM : Mariana Shellard
DATES : 13 au 27 mai
LIEU : Avatar
ADRESSE : 541, rue de Saint-Vallier Est
bureau 5-62

NOM : Rogério Nagaoka
DATES : 6 au 22 mai
lieu : Le Lieu, centre en art actuel
ADRESSE : 345, rue du Pont

Le projet Intégração/action est rendu possible grâce à la collaboration du Conseil des arts et des lettres du Québec et l’entente MCC-Ville de Québec.

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Animé par Marjorie Champagne, l’évènement s’est tenu au Cercle dans une formule 5 à 8. 150 billets étaient en vente au coût de 100 $ chacun. Chaque billet de 100 $ donnait une chance de gagner l’une des 10 oeuvres d’art qui constituaient les prix de participation, oeuvres réalisées par des artistes de renom.

Merci à tous les acheteurs de billets qui, par leur don, soutiennent la vidéo indépendante. Et merci à ceux qui se sont joints à la fête le soir même!

Voici les noms des chanceux gagnants :

• Orbite de génétiques spirituels de Annie Baillargeon : Monsieur Jean-François Valdenaire
• Femme N°5 de Paule Baillargeon : Monsieur Jean-Pierre Boisvert
• Le Balafré de Paul Colpron : Madame Geneviève Allard
• Miougrano de Lucienne Cornet : Monsieur Carl Gagné (Gestion centre-ville)
• Les Belles-Soeurs à l’unisson et Les Belles-Soeurs chantent de René Richard Cyr : Monsieur Jacques Bois
• Rue Saint-Louis et Haldimand de Jacques de Blois : Monsieur William Lafargues
• Janvier # 18, 21, 23 (dimanche, mercredi, vendredi) de Marie-Michelle Deschamps : Monsieur Serge Grenier
• Vespérales de Peter Krausz : Madame Marie-Claire LeRoy
• Sans titre de Michel Tremblay : Monsieur Roger Guérin
• Écorce de Armand Vaillancourt : Madame Carole Paradis

Pour cette activité bénéfice, Vidéo Femmes peut compter sur le soutien financier de ses partenaires présentateurs: Infodev Électronique, Télé-Québec, Madame Agnès Maltais, députée de Taschereau; de ses partenaires complices: Caisse d’économie solidaire Desjardins, Contact Visuel et Loto-Québec; et de son partenaire de services : Le Cercle.

Merci également à nos fidèles collaborateurs : le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et la Ville de Québec.

Information : Mélissa Landry -VIDÉO FEMMES-
418.529.9188 / info@videofemmes.org / www.videofemmes.org

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(Communiqué de presse) Québec, le 3 novembre 2009 – Habitués de travailler en collaboration sous le nom des Raboussiers, Marie-Andrée Gilbert et Olivier Bhérer-Vidal ont fait exception cette année en travaillant sur leur livre respectif! Après 9 mois de travail, ils se réunissent pour lancer ces deux livres tant attendus, pour lesquels ils ont chacun bénéficié d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec!

Imprimés entièrement en sérigraphie dans les ateliers d’Engramme, À l’approche des ponts (Marie-Andrée Gilbert) et Les Choses basales (Olivier Bhérer-Vidal) témoignent avec éloquence des visions singulières de ces deux artistes.

Tu penses partir demain. Probable que je ferai comme toi. Il vaut mieux aller chacun de notre côté. Tu pédales vers le sud; j’irai vers le nord, comme ça, en train, puis en avion. Un jour, je vais me rendre compte que c’est fini, que je m’endors aussi bien à côté de n’importe qui. Je vais y arriver, je vais m’acheter de nouveaux souliers pour me rendre.
- À l’approche des ponts, extrait

Il y avait une semaine qu’elle essayait de me joindre; alors quand elle a fini par, j’imagine qu’elle avait eu le temps de se faire à l’idée. Peut-être. En tout cas, elle était très calme au bout du fil. Mais peut-être que c’est moi qui étais calme, après tout.
- Les choses basales, extrait

Fabuliste de nature, Marie-Andrée Gilbert partage son temps entre l’écriture, le dessin, la microédition et la photographie. Elle est titulaire d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Cet automne, elle a obtenu une bourse de création de Première Ovation en arts littéraires.

Olivier Bhérer-Vidal vit et travaille à Québec. Il se consacre notamment au dessin, à l’écriture, à la reliure, à l’édition, à la couture et au design de contenants. Parfois, il va faire un tour en Europe parce qu’il aime bien ça là-bas. D’autres fois, il organise le Salon Nouveau Genre.

En 2007, ils fondent le duo d’artistes Les Raboussiers, actif en microédition de livres illustrés. Ils participent à plusieurs évènements du livre indépendant à travers le Québec, mais aussi en France (2009), en Belgique (2009) et en Finlande (2009).

Rendez-vous de 17h à 19h
le jeudi 12 novembre 2009,
à la galerie d’Engramme
510, Côte d’Abraham, Québec

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(Communiqué de presse) Québec, 3 septembre 2009 – La Galerie des arts visuels est heureuse de lancer sa programmation 2009-2010 par la présentation d’un corpus de maquettes grand format et d’images photographiques récentes de l’artiste Daniel Corbeil.

Depuis plusieurs années, le travail de Daniel Corbeil porte sur la représentation de machines, engins et paysages inventés et utopiques. Si les paysages nous transportent dans un monde onirique, l’approche ludique s’accompagne d’un propos plus grave sur les perturbations qui affectent notre environnement. 

L’exposition Architectures-fictions poursuit cette réflexion tout en nous proposant cette fois une projection de ce que deviendrait le paysage urbain en réponse aux transformations environnementales.

Au moyen de maquettes et de photographies aériennes évoquant diverses architectures industrielles et résidentielles, Daniel Corbeil met ainsi en scène les tentatives d’adaptation du paysage urbain face aux perturbations climatiques. Les maquettes d’architectures, apparemment mobiles et parfois tentaculaires, sont disposées dans l’espace de la galerie de façon à jouer sur les effets de perspective et d’échelle et invitent le spectateur à développer ses propres scénarios fictifs.

Par son approche installative et ses effets de simulacre, Architectures-fictions aborde, sous le couvert du jeu, une réflexion troublante sur l’illusion scientifique comme moyen d’appréhender le réel.

Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue, Daniel Corbeil vit et travaille à Montréal. Il détient une maîtrise en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal et compte à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives depuis 1989.

De quelques expositions récentes, signalons : Laboratoire climatique : nouvelles expérimentations (Musée d’art contemporain des Laurentides, 2006); Perspectives entre ciel et terre (Galerie Thérèse Dion Art contemporain, 2006); Laboratoire climatique : paysages sous observation (L’OEil de Poisson et Vu, 2004).

L’artiste tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son soutien dans la réalisation de ce projet.

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(Critique d’exposition) – Les expositions présentées au Centre Materia posent souvent problème. Puisque l’espace est consacré aux métiers d’art, doit-on admirer le métier ou l’art? En d’autres termes, est-on en présence de pièces qui mettent de l’avant une prouesse technique qui mérite admiration ou s’agit-il plutôt de réflexions sur un médium, sur le sens, sur la vie? 

Le titre de l’exposition résout en parti le problème. On est en présence de meubles mouvants et émouvants: dynamisme et lyrisme veulent être présents. Et le pari est remporté: Meublémouvants veut amplement le détour et se situe à la frontière entre le métier et l’art.

La plupart des pièces marient agréablement la technique et le concept. Par exemple, le collectif formé par Zucchini et Vincent Hinse a accouché d’une oeuvre intitulée Fantasme d’élite (2009). Il faut s’imaginer un caisson de moulures au bout duquel on a placé un miroir. Un lampadaire est suspendu dans ce drôle de couloir. La déroute se produit lorsqu’on remarque que les moulures reprennent les formes de petites silhouettes humaines. 

Zucchini propose deux autres pièces. Dans Industrie: Scène I, on retrouve seize chaises de petit format placées sur le mur. Sur chacune d’entre elle, une patte est partiellement peinte. Aucune couleur ne semble répétée. De plus, un motif de cheval est découpé. Dans Industrie: Scène II, on retrouve une chaise avec une corde enroulée autour du siège. Une boîte contenant un manuel d’instruction l’accompagne. Il faut prendre le temps de s’arrêter à l’image 5 qui est franchement hilarante.

Ces oeuvres représentent avec justesse le propos de Meublémouvants: en reprenant une technique traditionnelle (le travail du bois), les artisans/artistes tiennent un propos nouveau. Si vous aimez le travail de Yannick Pouliot, vous adorerez cette exposition.

Une des particularités de cette exposition se retrouve dans le fait qu’on peut toucher certaines oeuvres. Des panneaux représentant une main ouverte placée dans un cercle vert identifient les oeuvres concernées. On est dans le bris total du tabou, ce qui constitue une expérience en soi. Imaginez: toucher les oeuvres, les manipuler, ouvrir les tiroirs, les considérer comme de simples objets et non des fétiches…

Un bon exemple d’oeuvre à toucher est la composition pyramidale de Patricia Gendron intitulée Déshabillée (2008). Cette étagère, à la fois simple et élégante, est entourée d’un voile ajouré qu’il est possible de manipuler. Le meuble est ainsi habillé et déshabillé par le spectateur.

D’autres oeuvres sont clairement conceptuelles. Le Corps à corps (2009) de Martin Nadeau représente un four à bois en bois de cerisier auquel une chaise s’est adjoint. Olivier Roberge propose une série d’oeuvres intégrant la technologie. Nathalie Guez transforme des chaises en instruments de réflexion sur l’identité. Geneviève Chevalier offre une table et une nappe sur laquelle des mains malhabiles se sont essuyées. Michel Rouleau propose des chaises de plage jumelées à des tentes.

Notons finalement que Geneviève Bélanger a réalisé Criblage (2009), une armoire-buffet à deux panneaux recouverts de barbelés. Il faut s’approcher et prendre le temps d’observer le motif pour s’apercevoir qu’il s’agit d’hirondelles démultipliées et posées sur un fil électrique. À l’intérieur, un motif circulaire dynamise l’ensemble des tiroirs. 

Cette dernière oeuvre reflète bien le défi posé par cette exposition du Centre Materia. Les objets issus des métiers d’art peuvent être à la fois utiles et artistiques. On ne se situe pas dans les arts décoratifs, mais bien dans un renouveau de l’art de l’ébénisterie.

Aujourd’hui, ces distinctions entre arts décoratifs, métiers d’art, beaux-arts ont-elles encore un sens? Si cette question vous interpelle, sachez qu’une table ronde intitulée «Création mobilière d’ici, marché québécois et diffusion» est organisée le 4 octobre à l’auditorium du Musée national des beaux-arts du Québec.

Somme toute, Meublémouvants est une exposition qui mérite amplement le coup d’oeil. De plus, ceux et celles qui ont la bourse bien garnie peuvent repartir avec leur pièce préférée sous le bras puisque la plupart des oeuvres sont à vendre.

La visite est gratuite, mais une contribution de 2$ est suggérée. Toutes les informations pratiques sur cette exposition sont disponibles dans le Calendrier culturel. Un communiqué de presse a également été diffusé dans la presse et sur ce blogue.

(Communiqué) Lévis le 20 août 2009 – La Galerie Louise-Carrier, 33, rue Wolfe, Lévis, présente du 13 septembre au 14 octobre l’exposition Chroniques et fragments d’Odette Théberge. Le vernissage aura lieu le dimanche 13 septembre à 13 h 30 en présence de l’artiste.

Longtemps résidante de Lévis, Odette Théberge vit et travaille en atelier à Neuville. Diplômée de l’École des Beaux-arts de Québec en 1970, elle possède également une scolarité de maîtrise en pédagogie de l’Université de Sherbrooke. Pendant 19 ans, elle a enseigné la conception visuelle, le dessin et la couleur au Cégep de Limoilou. Sa carrière est jalonnée de nombreuses expositions individuelles et collectives au Québec, au Canada ainsi qu’à l’étranger. 

Des réalisations d’oeuvres d’art public ont également ponctué son riche parcours. Ses tableaux se retrouvent dans d’importantes collections dont la Collection Desjardins d’oeuvres d’art, la Collection Loto-Québec et la Banque d’oeuvres du Conseil des arts du Canada. Plusieurs bourses de soutien à la création du Conseil des arts et des lettres du Québec ainsi que du Ministère de la culture et des communications du Québec lui ont été accordées.

L’exposition Chroniques et fragments est en constante évolution; au fil du processus créateur, certaines pièces cèdent place à de nouvelles. L’ensemble est remanié afin de s’adapter aux différents lieux de présentation. Le corpus se compose de photographies rehaussées et de peintures. Les clichés pris lors de déambulations dans des villes historiques montrent les vestiges de différentes époques sur des murs. On y retrouve du papier peint, des couleurs patinées, des textures, des bris ou des lézardes. 

Ces documents visuels sont rehaussés de dessins, de collages et de textes. Par ces interventions, les  images s’animent, prennent vie et acquièrent un caractère d’intimité. Les tableaux s’inscrivent dans la même démarche. L’artiste laisse entrevoir sa propre histoire en travaillant à partir d’oeuvres antérieures, d’images conservées et d’extraits de textes sur la création. À la façon d’un palimpseste, les couleurs et les matières sont recouvertes, grattées, collées. Les échafaudages nouveaux conservent toutefois des traces anciennes. Les éléments se rencontrent, s’unissent, se recomposent pour acquérir une nouvelle signification.

Les oeuvres d’Odette Théberge nous renvoient à une autre réalité : au côté éphémère de notre existence, à notre vie intérieure, à nos souvenirs… au passage du temps sur les êtres et les choses.

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Détails supplémentaires: Galerie Louise-Carrier

Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com.

[René Derouin, maquette pour Le Phare (détail)]

Pour les amateurs d’art contemporain de la grande région de Québec, le rendez-vous incontournable de l’été se situe à Baie-Saint-Paul.

Le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul est un lieu de création en direct, un moment où une dizaine d’artistes installent leurs pénates dans l’aréna municipal. Les visiteurs peuvent déambuler sur la patinoire asséchée durant le mois d’août et observer la création des oeuvres sous leurs yeux.

En cette année anniversaire du Cirque du Soleil – originaire de Charlevoix, faut-il le rappeler – le thème adopté par le commissaire invité Martin Dufrasne tourne autour de la théâtralité, de l’étrange, de la métamorphose.

De grands axes semblent vouloir être explorés par les artistes. D’abord, plusieurs participants ont privilégié l’interaction avec le public. En cette époque de l’art 2.0, les artistes se placent souvent dans une position où ils peuvent canaliser l’énergie des visiteurs afin de créer des oeuvres aux multiples facettes. 

Par exemple, Valérie Blass (Québec) veut tourner un vidéoclip sur le mode de ses sculptures en incorporant des gens du public qui porteront ses costumes. D’une façon similiare, Erik Jerezano (Ontario) invitera les gens à dessiner pour ensuite inclure ce matériel dans son oeuvre. Yannick Pouliot (Québec) continuera son travail sur les silhouettes en intégrant des profils des visiteurs. Franck Rezzak (France) compte aussi sur la participation du public dans la poursuite de son projet L’espace des immortels.

Autre thème présent dans quelques pratiques artistiques: la question de la masculinité. Larissa Bates (États-Unis), Susy Oliveira (Ontario) et Krisjanis Kaktins-Gorsline (Manitoba) s’intéresseront directement à cette problématique.

Soulignons finalement que les idées du bizarre, de l’étrange, de l’imaginaire, de l’apocalypse seront explorées par Jérome Ruby (Québec), Max Wyse (Québec), Luc Paradis (Québec) et Bayrol Jiménez (Mexique) tandis que la théâtralité sera au coeur de l’oeuvre de Shary Boyle (Ontario). 

Personnellement, c’est avec une attente non dissimulée que j’attends les oeuvres de Valérie Blass et Yannick Pouliot. La curiosité sera au rendez-vous pour l’observation des travaux de tous les autres artistes.

En marge de l’événement principal, il ne faut surtout pas manquer l’oeuvre Phare de René Derouin. La structure sera installée au début du mois d’août pour une inauguration percutante le 7 août à 19h00. [vidéo de la maquette sur YouTube]

Le mât sera composé de 25 cerceaux pour célébrer les 25 ans du Cirque du Soleil. Ici aussi, l’interaction avec le public sera au rendez-vous puisque les visiteurs pourront confectionner des statuettes en argile qui seront placées sur Le Territoire, c’est-à-dire le cercle gravé qui sert de support à la structure. Notons que le thème de la structure, soit le phare, est à la fois un rappel du Cirque et du fleuve: du premier car l’organisation a servi de moteur créatif dans la région charlevoisienne, du second car ces structures servent à guider les marins depuis des siècles dans les eaux parfois traîtresses du Saint-Laurent.

Aussi, des conférences seront offertes au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, ainsi que des films et des activités pour la famille. Si vous avez en votre possession le programme du Symposium, un changement a eu lieu depuis l’envoi chez l’imprimeur: la conférence du 21 août ne se fera pas selon la formule d’un échange entre Nathalie Derome et Serge Murphy; plutôt, ce dernier présentera la manière dont le travail artistique se nourrit du merveilleux et de la poésie.

Mentionnons finalement que les gouvernements participent au financement de cet événement à la fois culturel et touristique. Je trouve toujours sympa de souligner le support de ministères comme Patrimoine canadien, Ressources humaines et Développement social Canada et Emploi et Solidarité sociale Québec ou d’organismes comme le Conseil des arts et des lettres du Québec, Desjardins et Hydro-Québec. Étant critique lorsque leur absence se fait sentir, il me semble que la moindre des choses consiste à souligner une fois de temps en temps leur présence lorsqu’elle est vitale à la survie d’un tel événement.

Gardez l’oeil ouvert sur le blogue et l’oreille sur CKIA car je devrais parler de cet événement tout au long du mois d’août.

[De gauche à droite: Martin Brisson (coordinateur pour Le Phare), Jacques Saint-Gelais Tremblay (directeur général) et Martin Dufrasne (commissaire invité); le lancement a eu lieu au Cercle, sur Saint-Joseph]

* Bodies… l’exposition a attiré les visiteurs cette fin de semaine à Québec. Rappelons que l’émission 20/20 du réseau ABC a présenté un reportage dévastateur sur l’exposition, disponible sur YouTube [partie 1;partie 2]. Suite à une enquête du système judiciaire de New York, la compagnie responsable de l’exposition a dû publier un avertissement déclarant qu’elle ne pouvait garantir que ces corps ne provenaient pas de prisonniers politiques. 

* Démantèlement industriel: Montréal, ville de ruines. À quand un A Tour of the Monuments of Passaic, N.J. Montréal ? [qu'est-ce que je veux dire?]

* Critique des expositions Rien de tout cela (version 2009) de Serge Murphy chez Optica, centre d’art contemporain et Projets récents sur Bagdad et Montréal de Michael Rakowitz à la SBC galerie d’art contemporain dans Le Devoir.

* Critique de l’exposition Particules de réalité chez DHC/ART Fondation pour l’art contemporain dans Le Devoir aussi.

* Description de l’exposition Gabor Szilasi au Musée de Joliette dans Cyberpresse.

* La langue des signes québécoise (LSQ) fait son entrée au Musée de la civilisation de Québec.

* De nombreux artistes du Bas-Saint-Laurent reçoivent une subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec:

Dans le cadre du Fonds relève du Bas-Saint-Laurent pour les arts et les lettres, Martine Gignac reçoit 14 000 $ pour la réalisation d’un projet en arts médiatiques. Dans le domaine des arts visuels, Karine Courcy reçoit 9 000 $, Myriam de Lorimier 10 050 $, François Gamache 10 000 $, Caroline Jacques 8 500 $ et Myriam Tousignant 14 000 $. (source: CALQ)

* Bibliothèque et Archives nationales du Québec publie un guide pour aider les entreprises à gérer leurs archives.

* Biennale de Venise: le Pavillon du Canada devrait être rasé. C’est du moins la suggestion du Toronto Star. Il faut lire la colonne sur les Bad Vibes. Rappelons que c’est Mark Lewis qui défend l’honneur canadien.

[Nationalmuseum de Suède à Stockholm, vue intérieure. Photo: Erik Cornelius/Nationalmuseum]

* Le Musée national des beaux-arts de Suède (Nationalmuseum) pourraient fermer ses portes pendant 7 ans.

* Une nouvelle recherche universitaire jette un éclairage nouveau sur le pillage artistique de l’Ukraine durant la Seconde Guerre mondiale et ce n’est pas joli.

* Heureuse découverte: un Gainsborough est authentifié par un présentateur du Antiques Roadshow après sa vente aux enchères.

* R.I.P. : L’Hôtel Reichenbach, réalisé dans le style art déco, a été détruit à Paris.

* Réouverture de la Chapelle Pauline au Vatican, dans laquelle se trouvent deux fresques de Michel-Ange.

* L’Art Gallery of Ontario considère 108 coupures de poste.

* Pendant ce temps, le Met de New York coupe 250 postes suite à la diminution importante de son fond de dotation. Cause: la chute des marchés financiers et les ventes en baisse dans ses boutiques.

* Quand le marché va mal, les collectionneurs se tournent vers les valeurs sûres: l’art contemporain voit ses prix baisser de 20% tandis que les maîtres anciens conservent la cote.

* Pendant ce temps, une vente d’art islamique chez Sotheby’s est annulée suite à des doutes quant à l’authenticité de l’objet-clé.

* Une rue de Dublin fortement crevassée par l’art. [vidéo]

* La mise aux enchères d’objets ayant appartenu à Ghandi provoque l’ire des Indiens.

* Le Louvre se lance dans le cinéma.

* La Tate Modern et la National Gallery s’entendent : l’année 1900 ne sera plus nécessairement une date frontière dans l’acquisition des oeuvres.

* Le sort de l’Hôtel de la Marine à Paris semble incertain.

* Venise vend-elle son âme à Coke?

* Pop art? Madonna expose ses vêtements.

* Damien Hirst, qui a vendu ses oeuvres près de 200 millions de dollars l’automne dernier, réclame 100 dollars d’un garçon de 16 ans pour viol de droits d’auteur. Certains narguent l’artiste.

* Déplacer 1500 Palestiniens pour réaliser des fouilles archéologiques.

* La réouverture du Musée national d’Irak serait compromise par la politique.

* Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la Conférence régionale des élus de Lanaudière (CRÉ) et le Forum jeunesse Lanaudière (FJL) annoncent une nouvelle entente totalisant 345 000 $, répartis sur trois ans, portant sur la valorisation et le renforcement de la jeune relève artistique professionnelle de la région de Lanaudière. [détails]

* Québec horizon culture est maintenant terminé. Le plan final sera connu à la fin du mois de mars. 

* Les raisons ayant motivé les Conservateurs à couper dans les programmes culturels vont demeurer un secret. 

* La compagnie montréalaise Airborne obtient les droits mondiaux de diffusion des oeuvres d’Andy Warhol sur téléphone mobile. 

* L’Oeil de poisson offre une résidence de trois mois suivie d’une exposition à l’hiver 2010. Date de tombée pour les soumissions: le 1er avril 2009.

* Cloaca no 5 a attiré entre 5000 et 6000 personnes à la Galerie de l’UQAM, brisant un record d’achalandage.

* Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) accorde 330,000$ à la Gaspésie et 260,000$ au Nunavik pour le développement des arts et des lettres.

* À quoi ressemble un cadavre exquis à l’ère de Wikipedia? À Wikipedia Art, bien sûr! L’encyclopédie en ligne ne trouve pas le projet drôle.

* Comment critiquer Damien Hirst? En le présentant en train de se suicider, ce qui ferait augmenter la valeur de ses oeuvres.

* Y aurait-il deux bronzes chinois volés dans la vente Pierre Bergé / Yves Saint-Laurent?

* Architecture : découvrez les cinq finalistes des prix Mies van der Rohe 2009.

* Pourquoi ne pas installer des éoliennes pour passer au travers la récession?

* Le Musée national d’Irak devrait rouvrir ses portes bientôt.

• Budget fédéral: assistons-nous à la création d’un «Prix Nobel des arts»? Pendant ce temps, les artistes sont déçus.
• En 10 ans, les restaurateurs d’oeuvres d’art et les conservateurs sont passés de 75 à 35 dans la région de Québec. Les peintres, sculpteurs et autres plasticiens ont diminué de 7% sur la même période. [source]
• La valeur moyenne des oeuvres acquises par les musées du Québec est de 2625$.
• La grogne couve contre l’intention du maire Labeaume de prolonger le Moulin à images pendant tous les jours de l’été 2009. Ça commence par une pétition en ligne, puis une lettre à tous les résidants…
• Un présumé faussaire oeuvrant à Québec force la création d’une unité spéciale entre la GRC et la SQ. Cette unité de quatre personnes, dont un spécialiste de la fausse monnaie, ne fera pas de miracles, mais c’est un pas dans la bonne direction.
• Le photographe Michel Campeau a reçu la bourse de carrière Jean-Paul-Riopelle attribuée par le Conseil des arts et des lettres du Québec.
• La commissaire de l’exposition van Dongen donne une entrevue.
• Montréal en lumières va illuminer les tunnels de la métropole avec des oeuvres d’art cette année.
• Le CCA va fêter ses 20 ans d’existence cette année.
• Pétition en ligne pour demander à Barack Obama la création d’un Secretary of the Arts.
• Les sites archéologiques de Gaza touchés par les tirs d’Israël.
• On peut toujours rêver : la BBC planifie de mettre en ligne 225,000 oeuvres des collections publiques.
• Cocasse: quelques statues inusitées de par le monde! [via C-Monster]
• Le Prado a monté un dossier en ligne [et en espagnol seulement] concernant la désattribution du Colosse à Goya.
• Le British Museum a ouvert une nouvelle galerie égyptienne. 
• Quels ont été les 10 livres les plus chers vendus sur Abebooks en 2008? On y trouve  un recueil d’esquisses de Francis Seymour Haden et Harry Potter.
• Sotheby’s et Christie’s réduisent la taille de leurs lots pour leurs prochaines ventes aux enchères. Les maisons se font plus sélectives.

* Un clin d’oeil de fin d’année: combien vaut cette araignée?

* Plus sérieusement, les programmes de subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec pour 2009-2010 sont maintenant disponibles.

* Le Salon des métiers d’art de Montréal est un véritable succès.

* Voici le genre de revue de l’année en arts visuels que je n’aimerais pas faire, tellement elle est banale et insipide.

* Apprendre de ses erreurs: victime d’un important vol en mai dernier, le Musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique fait une grande place à la sécurité dans ses projets d’expansion. 

* Suggestion cinéma: Séraphine est présentement à l’affiche au Québec, sur la femme-peintre Séraphine Louis, dite de Senlis. Sa relation avec son marchand d’art homosexuel et les perturbations causées par l’argent sur son équilibre sont explorées d’une façon pathétique, mais respectueuse. Un film que les amateurs d’art ne voudront pas manquer.

* La saga royale se continue à Versailles à propos de l’exposition Jeff Koons. Le Bourbon qui s’insurge contre la présence de l’art contemporain dans le parc récréo-touristique du Château de Versailles invoque désormais la « profanation et atteinte au respect dû aux morts » dans sa critique.

* Marché de l’art: Drouot vend 20% de moins cette année, mais Winnie l’Ourson bat des records.

* Le plus vieux musée du Royaume-Uni, le musée Ashmolean, ferme ses portes pour un an.

* Un tableau du Tintoret dévoile ses secrets grâce aux rayons X. [via Artclair]

* Dans le métro de New-York, pourquoi proposer une mosaïque originale lorsqu’on peut mettre en place un facsimilé?

* Quel est le modèle d’affaires des blogues sur l’art? Quémander l’aide des lecteurs m’apparaît comme une solution de dernier recours qui ne pourra pas fonctionner à long terme.

[Cornelius Krieghoff, Autumn in West Canada, Chippeway Indians, source: Bonhams]

* Ils étaient cachés dans un grenier! Deux tableaux de Krieghoff disparus depuis 80 ans seront vendus aux enchères à Toronto la semaine prochaine. Les oeuvres sont Autumn in West Canada, Chippeway Indians et In the Mountains below Quebec, North Shore, French Canadians in Early Winter.

* L’Office national du film du Canada rend disponibles des centaines de films sur son nouveau site Internet.

* L’artiste de rue Roadsworth de Montréal est capturé sur film.

* Josette Villeneuve reçoit le Prix à la création artistique du CALQ pour la région de la Mauricie.

* L’Alberta reçoit 500 000$ en fonds neufs du Conseil des Arts du Canada.

Je veux faire en sorte d’attirer en Italie un tourisme culturel de masse. Travailler sur l’image, faire du marketing et faire circuler nos oeuvres dans le monde. Les ressources culturelles doivent dégager des profits.
 - Mario Resca, nouveau directeur général des musées italiens, ancien dirigeant de McDonald’s-Italie, cité sur Le Louvre pour tous 

* La contestation contre le nouveau directeur général des musées italiens s’organise. Faites circuler!

* Twitter continue de s’imposer comme nouveau réseau social. Le MoMA en fait maintenant partie.

* Un marchand d’art de la Floride et de New York est arrêté après avoir tenté de vendre de faux Chagall et Matisse. [via C-Monster]

* Damien Hirst met à pied 17 des 22 employés de son atelier. [via C-Monster]

* Le Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA) rend publiques les archives de toutes ses expositions réalisées entre 1983 et 2004. Au même moment, le musée souffre d’une grave crise financière et on parle d’une fusion avec le Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Une histoire en cours de développement à suivre sur le blogue du Modern Art Notes du Arts Journal.

* Une nouvelle installation sonore par Ingrid Bachmann à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval a été inaugurée cette semaine. La Symphony for 54 Shoes (Distant Echoes) propose « 27 paires de chaussures, objets trouvés, usés, dont la semelle est munie de plaques rappelant les souliers de claquettes. On sera étonnés de voir ces chaussures s’animer, indépendamment les unes des autres. Leur mouvement suit un rythme apparemment aléatoire dont l’effet sonore est enveloppant ». Jusqu’au 14 décembre 2008. [détails] 

* Guy Laliberté, du Cirque du Soleil, prête de nouvelles oeuvres au Musée des beaux-arts de Montréal pour l’exposition d’objets africains. Le musée comme faire-valoir d’une collection personnelle, comme à la bonne vieille époque…

* La ministre de la Culture Christine Saint-Pierre octroie de nouvelles sommes pour le Volet numérique du PADISQ. Avis aux intéressées [1]! 

* Inauguration d’une exposition sur la maison de Serge Lemoyne à Montréal. 

* Leonard Cohen, dessinateur.

* La photographe Elena Willis reçoit le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec la ville de Laval.

* Des oeuvres canadiennes sont en vente cette semaine à Toronto. À surveiller: Jean-Paul Riopelle (entre 1 et 1,5 millions de dollars demandés), Emily Carr (de 900,000 à 1,2 million de dollars), Refus Global (entre 8,000 et 10,000 dollars).  Quels seront les résultats dans un marché baissier?

* La SODEC a reçu deux collaborateurs du Tribeca Film Festival pour proposer des oeuvres québécoises.

* Le Globe and Mail propose un tour virtuel des nouveaux locaux de l’Art Gallery of Ontario.

* L’Île-du-Prince-Edouard va se doter d’un musée provincial d’envergure.

* Google Earth nous permet de visiter la Rome antique!

* Une blogueuse américaine canadienne vivant à New York (merci Paddy pour la correction!) reçoit une mise en demeure pour l’utilisation d’une image réalisée par Helmut Newton. Et le Fair Use américain dans tout ça? Art Fag City persiste et signe.  

* Le gouvernement ukrainien dit Niyakyy! aux Allemands pour le retour d’oeuvres spoliées par les Soviétiques à la fin de la Seconde Guerrre mondiale. [niyakyy = non ukrainien]

Palais des Tuileries, Paris, 1871 [source: WikiCommons]

* En France, on parle de plus en plus de reconstruire le Palais des Tuileries, situé tout près du Louvre et rasé en 1883. Un mouvement d’opposition s’organise contre cette initiative, mené par Libération, Connaissance des arts et La Tribune de l’art. Plus de vingt journalistes spécialisés ont déjà signalé leur désaccord face à cette approche de «disneyfication» du patrimoine. Le mouvement devrait s’étendre par la suite aux historiens de l’art. Un blogue a été lancé sur le sujet.

* Parlant du Louvre et de La Tribune de l’art, cette dernière a été invitée à la «conférence-débat» autour du projet du Louvre à Abou Dhabi. Les questions autour du régime féodal en place ou de la manière de traiter les questions religieuses auraient causé un embarras au personnel du Musée. 

- NOTE - 

1. Le féminin est utilisé ici pour alléger le texte. Ce n’est pas toujours le masculin qui doit faire office d’épicène.

Très peu d’artistes de la région Capitale-Nationale ont reçu une subvention. Soulignons quand même l’excellence des dossiers de Jeanne de Chantal Côté (2500$), Cooke-Sasseville (10,000$), Hervé Demers (19,000$), Mireille Racine (20,000$), Geneviève Gaboury (18,225$) et Martine Dolbec (15,000$).

Martin Bureau, dont le couvercle de trou d’homme avait fait l’objet d’une censure l’hiver dernier, va bénéficier de 15,000$ pour une résidence à Bâle. Pour sa part, Caroline Gagné reçoit 10,000$ pour l’atelier de Montréal. Érick Dorion reçoit 2859$ pour son séjour artistique.

Également, les organismes de la région de Québec ont reçu 9,8 millions de dollars en subventions de fonctionnement pour l’année 2008-2009. Voici la liste, non finale,  des organisations récipiendaires:

• Amis de l’orgue de Québec (Les) (Musique): 8 000 $ 
• Antitube (Arts médiatiques) : 73 316 $ 
• Association de création et diffusion sonores et électroniques Avatar (L’) (Arts médiatiques) : 75 000 $ 
• Aubergine de la macédoine du Québec (L’) (Arts du cirque) : 140 000 $ 
• Bande vidéo et film de Québec (La) (Arts médiatiques) : 82 135 $ 
• Carrefour international de théâtre de Québec  (Théâtre) : 445 000 $ 
• Centre de services artistiques de Québec (Théâtre) : 20 000 $ 
• Centre Materia (Métiers d’art) : 50 000 $ 
• Chambre Blanche (La) (Arts visuels) : 106 052 $ 
• Club musical de Québec (Musique) : 16 575 $ 
• Comité de mise en valeur du lin (Arts visuels) : 30 000 $ 
• Coopérative de production cinématographique et audio-visuelle de Québec Spirafilm (La) (Arts médiatiques) : 70 195 $  
• Corporation du Centre d’art de Baie-St-Paul (La) (Arts visuels), Baie-Saint-Paul : 66 563 $ 
• CorresponDANSE (Danse) : 5 000 $ 
• Danse K par K (Danse) : 40 000 $ 
• Domaine Forget de Charlevoix (Le) (Musique), Saint-Irénée: 50 000 $ 
• Éditions Cap-aux-Diamants (Les) (Littérature) : 32 855 $ 
• Éditions Continuité  (Architecture) : 24 000 $ 
• Éditions Intervention (Les) (Arts visuels) : 212 350 $ 
• Engramme (Arts visuels) : 112 778 $ 
• Ensemble Anonymus (Musique) : 43 503 $ 
• Festival des musiques sacrées de Québec (Musique) : 35 000 $ 
• Fils d’Adrien danse (Le) (Danse) : 60 000 $ 
• Folie/Culture (Arts multidisciplinaires) : 45 000 $ 
• Groupe Danse Partout  (La Rotonde, Centre chorégraphique contemporain de Québec) (Le) : 155 000 $ 
• Manifestation internationale d’art de Québec (Arts visuels) : 82 875 $ 
• Musique de chambre à Sainte-Pétronille (Musique), Sainte-Pétronille : 13 813 $ 
• Nuages en pantalon (Les) (Théâtre) : 50 000 $ 
• Nuit blanche, le bulletin de l’actualité littéraire (Littérature) : 65 000 $ 
• Oeil de Poisson (L’) (Arts visuels) : 161 440 $ 
• Orchestre symphonique de Québec (L’) (Musique) : 2 650 000 $ 
• Opéra de Québec  (Musique) : 623 700 $ 
• Poètes de l’Amérique française (Les) (Littérature) : 20 000 $ 
• Premier Acte (Théâtre) : 80 000 $ 
• Productions Les Gros Becs (Théâtre) : 340 000 $ 
• Productions pour enfants de Québec  (Le Théâtre du Gros Mécano) (Les) (Théâtre) : 215 475 $ 
• Productions Recto-Verso Québec (Les) (Arts multidisciplinaires) : 235 450 $ 
• Productions Rhizome (Littérature) : 25 000 $ 
• Productions Strada (Musique) : 58 013 $ 
• Projet Ex Machina (Le)(Théâtre) : 425 000 $ 
• Revue Séquences (La) (Arts médiatiques)  : 35 000 $ 
• Soirées de Musique Fraîche (Musique) : 11 250 $ 
• Théâtre Blanc (Théâtre) : 94 500 $ 
• Théâtre de la Bordée (Le) (Théâtre) : 440 000 $ 
• Théâtre de Sable (Le) (Théâtre) : 110 500 $ 
• Théâtre des Confettis (Le) (Théâtre) : 190 000 $ 
• Théâtre des Fonds de Tiroirs (Le) (Théâtre) : 60 000 $ 
• Théâtre du Trident (Le) (Théâtre) : 770 000 $ 
• Théâtre Niveau Parking (Théâtre) : 138 000 $ 
• Théâtre Périscope (Théâtre) : 242 820 $ 
• Théâtre Pupulus Mordicus (Théâtre) : 54 725 $ 
• Théâtre Sortie de Secours (Le) (Théâtre) : 40 000 $ 
• Vidéo Femmes (Arts médiatiques) : 51 643 $ 
• Violons du Roy (Les) (Musique) : 397 300 $ 
• VU, centre de diffusion et de production de la photographie (Arts visuels) : 201 800 $

Pierre Leblanc vit et travaille à Val-David depuis plus de trente ans. Il est un acteur actif dans le domaine des arts visuels dans sa région, mais aussi dans l’ensemble du Québec. Tournant le dos au classicisme, l’artiste s’inspire de la civilisation industrielle, mais aussi du monde végétal. Il en récupère les signes les plus probants, les dévie de leur fonction pour les transformer en d’imposants artefacts de notre modernité. 

Artiste prolifique, Pierre Leblanc a participé à plus de 400 expositions en solo ou de groupe et est reconnu pour ses nombreuses œuvres publiques que l’on peut découvrir un peu partout au Québec. Projets d’intégration, trophées, maquettes, sculptures sur bois, acier, bronze, mixte média, murales, dessins, installations, les œuvres de Pierre Leblanc font partie de nombreuses collections muséales et privées.

En décernant le Prix à la création artistique, le CALQ veut démontrer de manière tangible son appui aux créateurs dont le travail et les réalisations dynamisent la vie artistique de leur région. Le Conseil tient également à souligner le talent et la réussite de Pierre Leblanc, qui a été recommandé par un comité de sélection formé de pairs de la région. À cet égard, le CALQ remercie le Conseil de la culture des Laurentides de sa précieuse collaboration.

Depuis 1994, le Conseil des arts et des lettres du Québec soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts de la scène, des arts visuels, des arts médiatiques, de la recherche architecturale, des métiers d’art et de la littérature et en favorise le rayonnement au Québec, au Canada et à l’étranger. Il soutient également le perfectionnement des artistes professionnels.

* L’exposition Sympathy for the Devil : Art et rock and roll depuis 1967 au Musée d’art contemporain de Montréal débute ce vendredi. Il s’agit du seul arrêt canadien d’une exposition déjà présentée au Museum of Comtemporary Art de Chicago. 

* Le Québec aura un studio d’artiste à Londres en 2009 selon une nouvelle entente entre le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Arts Council England.

* Le Musée de la Civilisation de Québec lance Le Code perdu, un site ludique.

* Le Québec sera l’invité d’honneur au Salon des métiers d’art et de création de Paris en décembre.

* La construction au 2.22 Sainte-Catherine, à Montréal, débuterait en mai 2009.

* Le Musée [...] du Québec est hôte du colloque intitulé Musées : Horizons du XXIe siècle dans le cadre des 21e Entretiens Jacques-Cartier.

* Un artiste innu d’Iqaluit vend ses oeuvres sur eBay avec beaucoup de succès.

* Ryerson University, à Toronto, embauche un nouveau directeur pour sa galerie de photographies. 

* Qui eût cru que Pamela Anderson avait une collection d’art?

* Paris rend hommage à Picasso avec trois expositions simultanées au Musée du Louvre, au Grand Palais et au Musée d’Orsay. Les assurances sont élevées.

* Le David de Michel-Ange serait menacé par les touristes, selon l’International Institute for Conservation. L’organisation a aussi tenu une table ronde sur les dangers que représente le réchauffement climatique sur les collections muséales.

* Observez l’influence de la Guerre froide sur l’art grâce à un diaporama.

* L’art comme outil diplomatique: la Syrie a sa première exposition composée d’oeuvres prêtées.

* Les Sims + art contemporain = My Own Art Collection, une initiative anglaise pour inviter les gens à collectionner les oeuvres d’art contemporain.

Paryse Martin invite les gens de tous âges à simplement partager du bon temps « entre amis ». Dans une ambiance conviviale, en buvant un café ou un jus, les participants fabriqueront un relief de papier qui, assemblé à ceux des autres participants, deviendra une grande oeuvre collective, à la façon d’une courtepointe. Des matériaux simples – comme le carton bosselé et divers papiers récupérés –, des manipulations faciles – comme tourner ou plier le papier – permettront à tous de s’amuser. Une création collective ludique et sympathique!

Paryse Martin

Paryse Martin soutient une pratique en arts visuels depuis vingt ans, séjournant à Montréal, à Québec et en Europe. Elle vit et travaille présentement à Québec. Diplômée au doctorat en études et pratiques des arts de l’UQAM depuis 2007, elle enseigne comme chargée de cours à l’Université Laval. Boursière du Conseil des Arts du Canada ainsi que du Conseil des arts et des lettres du Québec, elle a diffusé son travail à travers le pays et à l’étranger. Elle a réalisé plusieurs oeuvres publiques, et on retrouve de ses oeuvres dans des collections publiques et privées.

Les 26, 27 et 28 septembre, de 13 h à 16 h 30
Jardin Pellan / Gratuit