Animé par Marjorie Champagne, l’évènement s’est tenu au Cercle dans une formule 5 à 8. 150 billets étaient en vente au coût de 100 $ chacun. Chaque billet de 100 $ donnait une chance de gagner l’une des 10 oeuvres d’art qui constituaient les prix de participation, oeuvres réalisées par des artistes de renom.

Merci à tous les acheteurs de billets qui, par leur don, soutiennent la vidéo indépendante. Et merci à ceux qui se sont joints à la fête le soir même!

Voici les noms des chanceux gagnants :

• Orbite de génétiques spirituels de Annie Baillargeon : Monsieur Jean-François Valdenaire
• Femme N°5 de Paule Baillargeon : Monsieur Jean-Pierre Boisvert
• Le Balafré de Paul Colpron : Madame Geneviève Allard
• Miougrano de Lucienne Cornet : Monsieur Carl Gagné (Gestion centre-ville)
• Les Belles-Soeurs à l’unisson et Les Belles-Soeurs chantent de René Richard Cyr : Monsieur Jacques Bois
• Rue Saint-Louis et Haldimand de Jacques de Blois : Monsieur William Lafargues
• Janvier # 18, 21, 23 (dimanche, mercredi, vendredi) de Marie-Michelle Deschamps : Monsieur Serge Grenier
• Vespérales de Peter Krausz : Madame Marie-Claire LeRoy
• Sans titre de Michel Tremblay : Monsieur Roger Guérin
• Écorce de Armand Vaillancourt : Madame Carole Paradis

Pour cette activité bénéfice, Vidéo Femmes peut compter sur le soutien financier de ses partenaires présentateurs: Infodev Électronique, Télé-Québec, Madame Agnès Maltais, députée de Taschereau; de ses partenaires complices: Caisse d’économie solidaire Desjardins, Contact Visuel et Loto-Québec; et de son partenaire de services : Le Cercle.

Merci également à nos fidèles collaborateurs : le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et la Ville de Québec.

Information : Mélissa Landry -VIDÉO FEMMES-
418.529.9188 / info@videofemmes.org / www.videofemmes.org

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La Chambre blanche présente le travail de Luis Armando Garcia intitulé Viente del Norte jusqu'au 31 octobre 2010. Crédit photographique : La Chambre blanche / Estela Garcia Zamora

(Communiqué) Québec, le 1er octobre 2010 – Du 20 septembre au 31 octobre 2010, LA CHAMBRE BLANCHE accueille, dans le cadre du programme d’échanges entre le CALQ et le FONCA du Mexique, l’artiste Luis Armando García. Sa recherche plastique porte sur les ressources naturelles de sa région, Zacatecas, située dans une zone semi-désertique du nord du Mexique. Le temps est un facteur essentiel dans ses installations: cela concerne l’aménagement des éléments, leur interaction et leur transformation au cours de l’exposition.

Résidence : du 20 septembre au 31 octobre 2010
Ouverture 5@7 : 8 octobre 2010
www : chambreblanche.qc.ca

En 2002, dans le cadre d’une exposition collective dans sa ville, Luis Armando García réalisait une oeuvre avec des filtres de pierre suspendus, à l’instar de ceux qui sont utilisés pour purifier l’eau dans le désert. Les gouttes d’eau purifiées, en tombant sur une surface chaude, s’évaporaient instantanément. Cette installation faisait référence aux précipitations peu abondantes du désert mexicain et à l’attente des pluies saisonnières qui forge la patience des habitants de cette région. Aujourd’hui, l’artiste propose d’adapter son discours à l’environnement du Québec. Au cours de sa résidence in situ, Luis Armando García veut explorer les relations entre la rigueur de l’hiver québécois et la sécheresse du semi-désert de Zacatecas. Il tentera d’établir une ligne invisible entre ces deux réalités, tout en laissant s’exprimer leurs différences. Le titre du projet, Viento del Norte, fait référence au vent glacé de la saison hivernale qui, à chaque année, traverse toute l’Amérique du Nord. Au Mexique, on compte les vagues de froid en leur attribuant des numéros, tels des marqueurs du temps de l’hiver.

Luis Armando García, né en 1967, vit et travaille dans la ville de Zacatecas au Mexique. Ingénieur en systèmes électroniques de formation, il réalise, depuis 1989, divers ateliers d’expérimentation plastique au Mexique et en France. Son travail d’artiste multidisciplinaire lui a valu le titre de coordonnateur artistique et scénographique pour la Compagnie de Théâtre de Zacatecas, laquelle présente chaque année un Festival International de Théâtre de Rue. Ses oeuvres ont notamment été présentées dans la ville de Mexico (Mexique), à Los Angeles et à San Francisco (États-Unis), à Madrid (Espagne), à Lisbonne (Portugal), ainsi qu’à Paris (France) dans le cadre d’expositions collectives.

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« L’événement qui nous réunit aujourd’hui est une merveilleuse occasion de rendre hommage au travail de nos artistes et de souligner l’excellence des arts et des lettres au Québec. Cette vitalité, on la doit aux artistes, mais également aux organismes et aux diffuseurs qui, par leurs choix éclairés permettent la création et le rayonnement d’œuvres qui savent toucher les publics », a affirmé la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Madame Christine Saint-Pierre.

« Les Prix à la création artistique en région témoignent de la volonté du Conseil et de ses partenaires d’offrir un soutien tangible à la carrière des artistes et de favoriser leur reconnaissance et leur engagement dans leur milieu », a déclaré Monsieur Yvan Gauthier, président-directeur général du CALQ.

Jean-Philippe Joubert

Interprète, danseur, metteur en scène et auteur, Jean-Philippe Joubert a étudié en littérature, en danse et en théâtre. Dès sa sortie du Conservatoire d’art dramatique de Québec, en 2001, il cofonde la compagnie de création Nuages en pantalon qui produit des spectacles pour le jeune public et pour le public adulte. Depuis, il a signé plusieurs mises en scène pour différentes compagnies, dont Les Muses orphelines de Michel Marc Bouchard (2006), pour le Théâtre de la Bordée et Charbonneau et le chef, de John Thomas McDonough, que l’on pourra voir au Théâtre du Trident en 2010. Jean-Philippe Joubert est actif au sein de plusieurs regroupements en théâtre, il a donné de nombreux ateliers en théâtre et il enseigne le jeu corporel à l’École du cirque de Québec

Claudie Gagnon

Claudie Gagnon vit et travaille à Issoudun, près de Québec. À l’œuvre depuis plus de vingt ans, cette autodidacte conçoit des installations à partir d’objets usuels. Elle a travaillé auprès de nombreux artistes et organismes en art actuel, présenté plusieurs expositions individuelles et collectives et conçu de nombreuses installations scénographiques, dont celle pour Amour, délices et ogre, une pièce destinée au jeune public qui connaît un rayonnement international et qui a obtenu le Masque des Enfants terrible remis par l’Académie québécoise du théâtre. Son travail a été présenté en Allemagne, en Australie, en Belgique, en Chine, en Italie, au Japon, au Mexique, en Roumanie, à Taïwan et en Tunisie.

En décernant ses Prix à la création artistique, le CALQ veut démontrer de manière tangible son appui aux créateurs dont le travail et les réalisations dynamisent la vie artistique de leur région. Le Conseil tient également à souligner le talent et la réussite de Monsieur Joubert et de Madame Gagnon, qui ont été recommandés par un comité de sélection formé de pairs. À cet égard, le CALQ remercie le Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches de sa précieuse collaboration.

Depuis 15 ans, le Conseil des arts et des lettres du Québec soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts de la scène, des arts visuels, des arts médiatiques, de la recherche architecturale, des métiers d’art et de la littérature et en favorise le rayonnement au Québec, au Canada et à l’étranger. Il offre également des bourses destinées aux artistes et aux écrivains de la relève et soutient également le perfectionnement des artistes professionnels.

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(Communiqué de presse) Québec, 3 septembre 2009 – La Galerie des arts visuels est heureuse de lancer sa programmation 2009-2010 par la présentation d’un corpus de maquettes grand format et d’images photographiques récentes de l’artiste Daniel Corbeil.

Depuis plusieurs années, le travail de Daniel Corbeil porte sur la représentation de machines, engins et paysages inventés et utopiques. Si les paysages nous transportent dans un monde onirique, l’approche ludique s’accompagne d’un propos plus grave sur les perturbations qui affectent notre environnement. 

L’exposition Architectures-fictions poursuit cette réflexion tout en nous proposant cette fois une projection de ce que deviendrait le paysage urbain en réponse aux transformations environnementales.

Au moyen de maquettes et de photographies aériennes évoquant diverses architectures industrielles et résidentielles, Daniel Corbeil met ainsi en scène les tentatives d’adaptation du paysage urbain face aux perturbations climatiques. Les maquettes d’architectures, apparemment mobiles et parfois tentaculaires, sont disposées dans l’espace de la galerie de façon à jouer sur les effets de perspective et d’échelle et invitent le spectateur à développer ses propres scénarios fictifs.

Par son approche installative et ses effets de simulacre, Architectures-fictions aborde, sous le couvert du jeu, une réflexion troublante sur l’illusion scientifique comme moyen d’appréhender le réel.

Originaire de l’Abitibi-Témiscamingue, Daniel Corbeil vit et travaille à Montréal. Il détient une maîtrise en arts plastiques de l’Université du Québec à Montréal et compte à son actif plusieurs expositions individuelles et collectives depuis 1989.

De quelques expositions récentes, signalons : Laboratoire climatique : nouvelles expérimentations (Musée d’art contemporain des Laurentides, 2006); Perspectives entre ciel et terre (Galerie Thérèse Dion Art contemporain, 2006); Laboratoire climatique : paysages sous observation (L’OEil de Poisson et Vu, 2004).

L’artiste tient à remercier le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son soutien dans la réalisation de ce projet.

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(Critique d’exposition) – Les expositions présentées au Centre Materia posent souvent problème. Puisque l’espace est consacré aux métiers d’art, doit-on admirer le métier ou l’art? En d’autres termes, est-on en présence de pièces qui mettent de l’avant une prouesse technique qui mérite admiration ou s’agit-il plutôt de réflexions sur un médium, sur le sens, sur la vie? 

Le titre de l’exposition résout en parti le problème. On est en présence de meubles mouvants et émouvants: dynamisme et lyrisme veulent être présents. Et le pari est remporté: Meublémouvants veut amplement le détour et se situe à la frontière entre le métier et l’art.

La plupart des pièces marient agréablement la technique et le concept. Par exemple, le collectif formé par Zucchini et Vincent Hinse a accouché d’une oeuvre intitulée Fantasme d’élite (2009). Il faut s’imaginer un caisson de moulures au bout duquel on a placé un miroir. Un lampadaire est suspendu dans ce drôle de couloir. La déroute se produit lorsqu’on remarque que les moulures reprennent les formes de petites silhouettes humaines. 

Zucchini propose deux autres pièces. Dans Industrie: Scène I, on retrouve seize chaises de petit format placées sur le mur. Sur chacune d’entre elle, une patte est partiellement peinte. Aucune couleur ne semble répétée. De plus, un motif de cheval est découpé. Dans Industrie: Scène II, on retrouve une chaise avec une corde enroulée autour du siège. Une boîte contenant un manuel d’instruction l’accompagne. Il faut prendre le temps de s’arrêter à l’image 5 qui est franchement hilarante.

Ces oeuvres représentent avec justesse le propos de Meublémouvants: en reprenant une technique traditionnelle (le travail du bois), les artisans/artistes tiennent un propos nouveau. Si vous aimez le travail de Yannick Pouliot, vous adorerez cette exposition.

Une des particularités de cette exposition se retrouve dans le fait qu’on peut toucher certaines oeuvres. Des panneaux représentant une main ouverte placée dans un cercle vert identifient les oeuvres concernées. On est dans le bris total du tabou, ce qui constitue une expérience en soi. Imaginez: toucher les oeuvres, les manipuler, ouvrir les tiroirs, les considérer comme de simples objets et non des fétiches…

Un bon exemple d’oeuvre à toucher est la composition pyramidale de Patricia Gendron intitulée Déshabillée (2008). Cette étagère, à la fois simple et élégante, est entourée d’un voile ajouré qu’il est possible de manipuler. Le meuble est ainsi habillé et déshabillé par le spectateur.

D’autres oeuvres sont clairement conceptuelles. Le Corps à corps (2009) de Martin Nadeau représente un four à bois en bois de cerisier auquel une chaise s’est adjoint. Olivier Roberge propose une série d’oeuvres intégrant la technologie. Nathalie Guez transforme des chaises en instruments de réflexion sur l’identité. Geneviève Chevalier offre une table et une nappe sur laquelle des mains malhabiles se sont essuyées. Michel Rouleau propose des chaises de plage jumelées à des tentes.

Notons finalement que Geneviève Bélanger a réalisé Criblage (2009), une armoire-buffet à deux panneaux recouverts de barbelés. Il faut s’approcher et prendre le temps d’observer le motif pour s’apercevoir qu’il s’agit d’hirondelles démultipliées et posées sur un fil électrique. À l’intérieur, un motif circulaire dynamise l’ensemble des tiroirs. 

Cette dernière oeuvre reflète bien le défi posé par cette exposition du Centre Materia. Les objets issus des métiers d’art peuvent être à la fois utiles et artistiques. On ne se situe pas dans les arts décoratifs, mais bien dans un renouveau de l’art de l’ébénisterie.

Aujourd’hui, ces distinctions entre arts décoratifs, métiers d’art, beaux-arts ont-elles encore un sens? Si cette question vous interpelle, sachez qu’une table ronde intitulée «Création mobilière d’ici, marché québécois et diffusion» est organisée le 4 octobre à l’auditorium du Musée national des beaux-arts du Québec.

Somme toute, Meublémouvants est une exposition qui mérite amplement le coup d’oeil. De plus, ceux et celles qui ont la bourse bien garnie peuvent repartir avec leur pièce préférée sous le bras puisque la plupart des oeuvres sont à vendre.

La visite est gratuite, mais une contribution de 2$ est suggérée. Toutes les informations pratiques sur cette exposition sont disponibles dans le Calendrier culturel. Un communiqué de presse a également été diffusé dans la presse et sur ce blogue.

[René Derouin, maquette pour Le Phare (détail)]

Pour les amateurs d’art contemporain de la grande région de Québec, le rendez-vous incontournable de l’été se situe à Baie-Saint-Paul.

Le Symposium international d’art contemporain de Baie-Saint-Paul est un lieu de création en direct, un moment où une dizaine d’artistes installent leurs pénates dans l’aréna municipal. Les visiteurs peuvent déambuler sur la patinoire asséchée durant le mois d’août et observer la création des oeuvres sous leurs yeux.

En cette année anniversaire du Cirque du Soleil – originaire de Charlevoix, faut-il le rappeler – le thème adopté par le commissaire invité Martin Dufrasne tourne autour de la théâtralité, de l’étrange, de la métamorphose.

De grands axes semblent vouloir être explorés par les artistes. D’abord, plusieurs participants ont privilégié l’interaction avec le public. En cette époque de l’art 2.0, les artistes se placent souvent dans une position où ils peuvent canaliser l’énergie des visiteurs afin de créer des oeuvres aux multiples facettes. 

Par exemple, Valérie Blass (Québec) veut tourner un vidéoclip sur le mode de ses sculptures en incorporant des gens du public qui porteront ses costumes. D’une façon similiare, Erik Jerezano (Ontario) invitera les gens à dessiner pour ensuite inclure ce matériel dans son oeuvre. Yannick Pouliot (Québec) continuera son travail sur les silhouettes en intégrant des profils des visiteurs. Franck Rezzak (France) compte aussi sur la participation du public dans la poursuite de son projet L’espace des immortels.

Autre thème présent dans quelques pratiques artistiques: la question de la masculinité. Larissa Bates (États-Unis), Susy Oliveira (Ontario) et Krisjanis Kaktins-Gorsline (Manitoba) s’intéresseront directement à cette problématique.

Soulignons finalement que les idées du bizarre, de l’étrange, de l’imaginaire, de l’apocalypse seront explorées par Jérome Ruby (Québec), Max Wyse (Québec), Luc Paradis (Québec) et Bayrol Jiménez (Mexique) tandis que la théâtralité sera au coeur de l’oeuvre de Shary Boyle (Ontario). 

Personnellement, c’est avec une attente non dissimulée que j’attends les oeuvres de Valérie Blass et Yannick Pouliot. La curiosité sera au rendez-vous pour l’observation des travaux de tous les autres artistes.

En marge de l’événement principal, il ne faut surtout pas manquer l’oeuvre Phare de René Derouin. La structure sera installée au début du mois d’août pour une inauguration percutante le 7 août à 19h00. [vidéo de la maquette sur YouTube]

Le mât sera composé de 25 cerceaux pour célébrer les 25 ans du Cirque du Soleil. Ici aussi, l’interaction avec le public sera au rendez-vous puisque les visiteurs pourront confectionner des statuettes en argile qui seront placées sur Le Territoire, c’est-à-dire le cercle gravé qui sert de support à la structure. Notons que le thème de la structure, soit le phare, est à la fois un rappel du Cirque et du fleuve: du premier car l’organisation a servi de moteur créatif dans la région charlevoisienne, du second car ces structures servent à guider les marins depuis des siècles dans les eaux parfois traîtresses du Saint-Laurent.

Aussi, des conférences seront offertes au Musée d’art contemporain de Baie-Saint-Paul, ainsi que des films et des activités pour la famille. Si vous avez en votre possession le programme du Symposium, un changement a eu lieu depuis l’envoi chez l’imprimeur: la conférence du 21 août ne se fera pas selon la formule d’un échange entre Nathalie Derome et Serge Murphy; plutôt, ce dernier présentera la manière dont le travail artistique se nourrit du merveilleux et de la poésie.

Mentionnons finalement que les gouvernements participent au financement de cet événement à la fois culturel et touristique. Je trouve toujours sympa de souligner le support de ministères comme Patrimoine canadien, Ressources humaines et Développement social Canada et Emploi et Solidarité sociale Québec ou d’organismes comme le Conseil des arts et des lettres du Québec, Desjardins et Hydro-Québec. Étant critique lorsque leur absence se fait sentir, il me semble que la moindre des choses consiste à souligner une fois de temps en temps leur présence lorsqu’elle est vitale à la survie d’un tel événement.

Gardez l’oeil ouvert sur le blogue et l’oreille sur CKIA car je devrais parler de cet événement tout au long du mois d’août.

[De gauche à droite: Martin Brisson (coordinateur pour Le Phare), Jacques Saint-Gelais Tremblay (directeur général) et Martin Dufrasne (commissaire invité); le lancement a eu lieu au Cercle, sur Saint-Joseph]

* Bodies… l’exposition a attiré les visiteurs cette fin de semaine à Québec. Rappelons que l’émission 20/20 du réseau ABC a présenté un reportage dévastateur sur l’exposition, disponible sur YouTube [partie 1;partie 2]. Suite à une enquête du système judiciaire de New York, la compagnie responsable de l’exposition a dû publier un avertissement déclarant qu’elle ne pouvait garantir que ces corps ne provenaient pas de prisonniers politiques. 

* Démantèlement industriel: Montréal, ville de ruines. À quand un A Tour of the Monuments of Passaic, N.J. Montréal ? [qu'est-ce que je veux dire?]

* Critique des expositions Rien de tout cela (version 2009) de Serge Murphy chez Optica, centre d’art contemporain et Projets récents sur Bagdad et Montréal de Michael Rakowitz à la SBC galerie d’art contemporain dans Le Devoir.

* Critique de l’exposition Particules de réalité chez DHC/ART Fondation pour l’art contemporain dans Le Devoir aussi.

* Description de l’exposition Gabor Szilasi au Musée de Joliette dans Cyberpresse.

* La langue des signes québécoise (LSQ) fait son entrée au Musée de la civilisation de Québec.

* De nombreux artistes du Bas-Saint-Laurent reçoivent une subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec:

Dans le cadre du Fonds relève du Bas-Saint-Laurent pour les arts et les lettres, Martine Gignac reçoit 14 000 $ pour la réalisation d’un projet en arts médiatiques. Dans le domaine des arts visuels, Karine Courcy reçoit 9 000 $, Myriam de Lorimier 10 050 $, François Gamache 10 000 $, Caroline Jacques 8 500 $ et Myriam Tousignant 14 000 $. (source: CALQ)

* Bibliothèque et Archives nationales du Québec publie un guide pour aider les entreprises à gérer leurs archives.

* Biennale de Venise: le Pavillon du Canada devrait être rasé. C’est du moins la suggestion du Toronto Star. Il faut lire la colonne sur les Bad Vibes. Rappelons que c’est Mark Lewis qui défend l’honneur canadien.

[Nationalmuseum de Suède à Stockholm, vue intérieure. Photo: Erik Cornelius/Nationalmuseum]

* Le Musée national des beaux-arts de Suède (Nationalmuseum) pourraient fermer ses portes pendant 7 ans.

* Une nouvelle recherche universitaire jette un éclairage nouveau sur le pillage artistique de l’Ukraine durant la Seconde Guerre mondiale et ce n’est pas joli.

* Heureuse découverte: un Gainsborough est authentifié par un présentateur du Antiques Roadshow après sa vente aux enchères.

* R.I.P. : L’Hôtel Reichenbach, réalisé dans le style art déco, a été détruit à Paris.

* Réouverture de la Chapelle Pauline au Vatican, dans laquelle se trouvent deux fresques de Michel-Ange.

* Trois oeuvres de la collection Max Stern ont été retrouvées depuis le début mai, l’une grâce à l’aide de Christie’s, une autre grâce à la justice allemande et la dernière grâce au galériste Richard Feigen de New York. Pour ceux qui l’ignoreraient, Max Stern était un marchand d ‘art juif chassé de Düsseldorf par les Allemands nazis et qui s’est ensuite établi à Montréal. Ses 400 peintures ont été vendues aux enchères durant les années 1930 dans une «vente juive».

* Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) lance sa revue intitulée Revue de Bibliothèque et Archives nationales du Québec. J’aurais préféré Les billets de la BAnQ, mais bon…

* Les musées du Québec connaissent une hausse de fréquentation de 9% en un an.

* Les films primés au dernier Festival international des films sur l’art de Montréal (FIFA) sont projetés au Musée national des beaux-arts du Québec à partir de ce soir.

* Parlant du MNBAQ, on y définit drôlement l’exposition permanente puisque Pellan va quitter ses salles pour faire la tournée de la province. À la place, on va y présenter Daudelin. Vous avez jusqu’à dimanche pour profiter de cette «exposition permanente».

* Jo Anne Lanneville reçoit le Prix à la création artistique du CALQ en lien avec la Ville de Trois-Rivières. 

[L'album Une piquante petite brunette par Albert Chartier est disponible à la maison d'édition Les 400 coups]

* Les prix québécois récompensant les meilleures bandes dessinées ont été remis. Le Bédélys Québec a été attribué à l’album Une piquante petite brunette d’Albert Chartier

* L’abolition de quatre postes de conservateurs à l’Art Gallery of Ontario (AGO) soulève de nombreuses questions. L’Association canadienne des restaurateurs professionnels craint pour l’entretien de la collection permanente. 

[Vincent Van Gogh, Auto-portrait, 1889]

* Van Gogh en amour avec Gauguin?

* Incontournable : Des archéologues travaillant en Allemagne ont mis à jour une statuette datant de 35,000 ans, probablement la plus vieille sculpture de forme humaine connue à ce jour.

* David Hockney atteint des sommets personnels avec Berverly Hills Housewife qui a été vendu  autour de 11M$ à New York.

* Le Kembell Art Museum acquiert une peinture de Michel-Ange. Il s’agirait à la fois de son premier tableau et de sa première oeuvre à se poser en permanence en sol américain.

* Une galerie d’art d’Ottawa, la Gordon Harrison Gallery, subit le vol d’un tableau.

* Amateurs d’art, sortez le maïs soufflé!

* L’Art Gallery of Ontario considère 108 coupures de poste.

* Pendant ce temps, le Met de New York coupe 250 postes suite à la diminution importante de son fond de dotation. Cause: la chute des marchés financiers et les ventes en baisse dans ses boutiques.

* Quand le marché va mal, les collectionneurs se tournent vers les valeurs sûres: l’art contemporain voit ses prix baisser de 20% tandis que les maîtres anciens conservent la cote.

* Pendant ce temps, une vente d’art islamique chez Sotheby’s est annulée suite à des doutes quant à l’authenticité de l’objet-clé.

* Une rue de Dublin fortement crevassée par l’art. [vidéo]

* La mise aux enchères d’objets ayant appartenu à Ghandi provoque l’ire des Indiens.

* Le Louvre se lance dans le cinéma.

* La Tate Modern et la National Gallery s’entendent : l’année 1900 ne sera plus nécessairement une date frontière dans l’acquisition des oeuvres.

* Le sort de l’Hôtel de la Marine à Paris semble incertain.

* Venise vend-elle son âme à Coke?

* Pop art? Madonna expose ses vêtements.

* Damien Hirst, qui a vendu ses oeuvres près de 200 millions de dollars l’automne dernier, réclame 100 dollars d’un garçon de 16 ans pour viol de droits d’auteur. Certains narguent l’artiste.

* Déplacer 1500 Palestiniens pour réaliser des fouilles archéologiques.

* La réouverture du Musée national d’Irak serait compromise par la politique.

* Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), la Conférence régionale des élus de Lanaudière (CRÉ) et le Forum jeunesse Lanaudière (FJL) annoncent une nouvelle entente totalisant 345 000 $, répartis sur trois ans, portant sur la valorisation et le renforcement de la jeune relève artistique professionnelle de la région de Lanaudière. [détails]

* Québec horizon culture est maintenant terminé. Le plan final sera connu à la fin du mois de mars. 

* Les raisons ayant motivé les Conservateurs à couper dans les programmes culturels vont demeurer un secret. 

* La compagnie montréalaise Airborne obtient les droits mondiaux de diffusion des oeuvres d’Andy Warhol sur téléphone mobile. 

* L’Oeil de poisson offre une résidence de trois mois suivie d’une exposition à l’hiver 2010. Date de tombée pour les soumissions: le 1er avril 2009.

* Cloaca no 5 a attiré entre 5000 et 6000 personnes à la Galerie de l’UQAM, brisant un record d’achalandage.

* Le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) accorde 330,000$ à la Gaspésie et 260,000$ au Nunavik pour le développement des arts et des lettres.

* À quoi ressemble un cadavre exquis à l’ère de Wikipedia? À Wikipedia Art, bien sûr! L’encyclopédie en ligne ne trouve pas le projet drôle.

* Comment critiquer Damien Hirst? En le présentant en train de se suicider, ce qui ferait augmenter la valeur de ses oeuvres.

* Y aurait-il deux bronzes chinois volés dans la vente Pierre Bergé / Yves Saint-Laurent?

* Architecture : découvrez les cinq finalistes des prix Mies van der Rohe 2009.

* Pourquoi ne pas installer des éoliennes pour passer au travers la récession?

* Le Musée national d’Irak devrait rouvrir ses portes bientôt.

• Budget fédéral: assistons-nous à la création d’un «Prix Nobel des arts»? Pendant ce temps, les artistes sont déçus.
• En 10 ans, les restaurateurs d’oeuvres d’art et les conservateurs sont passés de 75 à 35 dans la région de Québec. Les peintres, sculpteurs et autres plasticiens ont diminué de 7% sur la même période. [source]
• La valeur moyenne des oeuvres acquises par les musées du Québec est de 2625$.
• La grogne couve contre l’intention du maire Labeaume de prolonger le Moulin à images pendant tous les jours de l’été 2009. Ça commence par une pétition en ligne, puis une lettre à tous les résidants…
• Un présumé faussaire oeuvrant à Québec force la création d’une unité spéciale entre la GRC et la SQ. Cette unité de quatre personnes, dont un spécialiste de la fausse monnaie, ne fera pas de miracles, mais c’est un pas dans la bonne direction.
• Le photographe Michel Campeau a reçu la bourse de carrière Jean-Paul-Riopelle attribuée par le Conseil des arts et des lettres du Québec.
• La commissaire de l’exposition van Dongen donne une entrevue.
• Montréal en lumières va illuminer les tunnels de la métropole avec des oeuvres d’art cette année.
• Le CCA va fêter ses 20 ans d’existence cette année.
• Pétition en ligne pour demander à Barack Obama la création d’un Secretary of the Arts.
• Les sites archéologiques de Gaza touchés par les tirs d’Israël.
• On peut toujours rêver : la BBC planifie de mettre en ligne 225,000 oeuvres des collections publiques.
• Cocasse: quelques statues inusitées de par le monde! [via C-Monster]
• Le Prado a monté un dossier en ligne [et en espagnol seulement] concernant la désattribution du Colosse à Goya.
• Le British Museum a ouvert une nouvelle galerie égyptienne. 
• Quels ont été les 10 livres les plus chers vendus sur Abebooks en 2008? On y trouve  un recueil d’esquisses de Francis Seymour Haden et Harry Potter.
• Sotheby’s et Christie’s réduisent la taille de leurs lots pour leurs prochaines ventes aux enchères. Les maisons se font plus sélectives.

* Un clin d’oeil de fin d’année: combien vaut cette araignée?

* Plus sérieusement, les programmes de subvention du Conseil des arts et des lettres du Québec pour 2009-2010 sont maintenant disponibles.

* Le Salon des métiers d’art de Montréal est un véritable succès.

* Voici le genre de revue de l’année en arts visuels que je n’aimerais pas faire, tellement elle est banale et insipide.

* Apprendre de ses erreurs: victime d’un important vol en mai dernier, le Musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique fait une grande place à la sécurité dans ses projets d’expansion. 

* Suggestion cinéma: Séraphine est présentement à l’affiche au Québec, sur la femme-peintre Séraphine Louis, dite de Senlis. Sa relation avec son marchand d’art homosexuel et les perturbations causées par l’argent sur son équilibre sont explorées d’une façon pathétique, mais respectueuse. Un film que les amateurs d’art ne voudront pas manquer.

* La saga royale se continue à Versailles à propos de l’exposition Jeff Koons. Le Bourbon qui s’insurge contre la présence de l’art contemporain dans le parc récréo-touristique du Château de Versailles invoque désormais la « profanation et atteinte au respect dû aux morts » dans sa critique.

* Marché de l’art: Drouot vend 20% de moins cette année, mais Winnie l’Ourson bat des records.

* Le plus vieux musée du Royaume-Uni, le musée Ashmolean, ferme ses portes pour un an.

* Un tableau du Tintoret dévoile ses secrets grâce aux rayons X. [via Artclair]

* Dans le métro de New-York, pourquoi proposer une mosaïque originale lorsqu’on peut mettre en place un facsimilé?

* Quel est le modèle d’affaires des blogues sur l’art? Quémander l’aide des lecteurs m’apparaît comme une solution de dernier recours qui ne pourra pas fonctionner à long terme.

[Cornelius Krieghoff, Autumn in West Canada, Chippeway Indians, source: Bonhams]

* Ils étaient cachés dans un grenier! Deux tableaux de Krieghoff disparus depuis 80 ans seront vendus aux enchères à Toronto la semaine prochaine. Les oeuvres sont Autumn in West Canada, Chippeway Indians et In the Mountains below Quebec, North Shore, French Canadians in Early Winter.

* L’Office national du film du Canada rend disponibles des centaines de films sur son nouveau site Internet.

* L’artiste de rue Roadsworth de Montréal est capturé sur film.

* Josette Villeneuve reçoit le Prix à la création artistique du CALQ pour la région de la Mauricie.

* L’Alberta reçoit 500 000$ en fonds neufs du Conseil des Arts du Canada.

Je veux faire en sorte d’attirer en Italie un tourisme culturel de masse. Travailler sur l’image, faire du marketing et faire circuler nos oeuvres dans le monde. Les ressources culturelles doivent dégager des profits.
 - Mario Resca, nouveau directeur général des musées italiens, ancien dirigeant de McDonald’s-Italie, cité sur Le Louvre pour tous 

* La contestation contre le nouveau directeur général des musées italiens s’organise. Faites circuler!

* Twitter continue de s’imposer comme nouveau réseau social. Le MoMA en fait maintenant partie.

* Un marchand d’art de la Floride et de New York est arrêté après avoir tenté de vendre de faux Chagall et Matisse. [via C-Monster]

* Damien Hirst met à pied 17 des 22 employés de son atelier. [via C-Monster]

* Le Museum of Contemporary Art de Los Angeles (MOCA) rend publiques les archives de toutes ses expositions réalisées entre 1983 et 2004. Au même moment, le musée souffre d’une grave crise financière et on parle d’une fusion avec le Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Une histoire en cours de développement à suivre sur le blogue du Modern Art Notes du Arts Journal.

* Une nouvelle installation sonore par Ingrid Bachmann à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval a été inaugurée cette semaine. La Symphony for 54 Shoes (Distant Echoes) propose « 27 paires de chaussures, objets trouvés, usés, dont la semelle est munie de plaques rappelant les souliers de claquettes. On sera étonnés de voir ces chaussures s’animer, indépendamment les unes des autres. Leur mouvement suit un rythme apparemment aléatoire dont l’effet sonore est enveloppant ». Jusqu’au 14 décembre 2008. [détails] 

* Guy Laliberté, du Cirque du Soleil, prête de nouvelles oeuvres au Musée des beaux-arts de Montréal pour l’exposition d’objets africains. Le musée comme faire-valoir d’une collection personnelle, comme à la bonne vieille époque…

* La ministre de la Culture Christine Saint-Pierre octroie de nouvelles sommes pour le Volet numérique du PADISQ. Avis aux intéressées [1]! 

* Inauguration d’une exposition sur la maison de Serge Lemoyne à Montréal. 

* Leonard Cohen, dessinateur.

* La photographe Elena Willis reçoit le Prix à la création artistique du Conseil des arts et des lettres du Québec, en collaboration avec la ville de Laval.

* Des oeuvres canadiennes sont en vente cette semaine à Toronto. À surveiller: Jean-Paul Riopelle (entre 1 et 1,5 millions de dollars demandés), Emily Carr (de 900,000 à 1,2 million de dollars), Refus Global (entre 8,000 et 10,000 dollars).  Quels seront les résultats dans un marché baissier?

* La SODEC a reçu deux collaborateurs du Tribeca Film Festival pour proposer des oeuvres québécoises.

* Le Globe and Mail propose un tour virtuel des nouveaux locaux de l’Art Gallery of Ontario.

* L’Île-du-Prince-Edouard va se doter d’un musée provincial d’envergure.

* Google Earth nous permet de visiter la Rome antique!

* Une blogueuse américaine canadienne vivant à New York (merci Paddy pour la correction!) reçoit une mise en demeure pour l’utilisation d’une image réalisée par Helmut Newton. Et le Fair Use américain dans tout ça? Art Fag City persiste et signe.  

* Le gouvernement ukrainien dit Niyakyy! aux Allemands pour le retour d’oeuvres spoliées par les Soviétiques à la fin de la Seconde Guerrre mondiale. [niyakyy = non ukrainien]

Palais des Tuileries, Paris, 1871 [source: WikiCommons]

* En France, on parle de plus en plus de reconstruire le Palais des Tuileries, situé tout près du Louvre et rasé en 1883. Un mouvement d’opposition s’organise contre cette initiative, mené par Libération, Connaissance des arts et La Tribune de l’art. Plus de vingt journalistes spécialisés ont déjà signalé leur désaccord face à cette approche de «disneyfication» du patrimoine. Le mouvement devrait s’étendre par la suite aux historiens de l’art. Un blogue a été lancé sur le sujet.

* Parlant du Louvre et de La Tribune de l’art, cette dernière a été invitée à la «conférence-débat» autour du projet du Louvre à Abou Dhabi. Les questions autour du régime féodal en place ou de la manière de traiter les questions religieuses auraient causé un embarras au personnel du Musée. 

- NOTE - 

1. Le féminin est utilisé ici pour alléger le texte. Ce n’est pas toujours le masculin qui doit faire office d’épicène.

Pierre Leblanc vit et travaille à Val-David depuis plus de trente ans. Il est un acteur actif dans le domaine des arts visuels dans sa région, mais aussi dans l’ensemble du Québec. Tournant le dos au classicisme, l’artiste s’inspire de la civilisation industrielle, mais aussi du monde végétal. Il en récupère les signes les plus probants, les dévie de leur fonction pour les transformer en d’imposants artefacts de notre modernité. 

Artiste prolifique, Pierre Leblanc a participé à plus de 400 expositions en solo ou de groupe et est reconnu pour ses nombreuses œuvres publiques que l’on peut découvrir un peu partout au Québec. Projets d’intégration, trophées, maquettes, sculptures sur bois, acier, bronze, mixte média, murales, dessins, installations, les œuvres de Pierre Leblanc font partie de nombreuses collections muséales et privées.

En décernant le Prix à la création artistique, le CALQ veut démontrer de manière tangible son appui aux créateurs dont le travail et les réalisations dynamisent la vie artistique de leur région. Le Conseil tient également à souligner le talent et la réussite de Pierre Leblanc, qui a été recommandé par un comité de sélection formé de pairs de la région. À cet égard, le CALQ remercie le Conseil de la culture des Laurentides de sa précieuse collaboration.

Depuis 1994, le Conseil des arts et des lettres du Québec soutient dans toutes les régions du Québec la création, l’expérimentation et la production dans les domaines des arts de la scène, des arts visuels, des arts médiatiques, de la recherche architecturale, des métiers d’art et de la littérature et en favorise le rayonnement au Québec, au Canada et à l’étranger. Il soutient également le perfectionnement des artistes professionnels.

* L’exposition Sympathy for the Devil : Art et rock and roll depuis 1967 au Musée d’art contemporain de Montréal débute ce vendredi. Il s’agit du seul arrêt canadien d’une exposition déjà présentée au Museum of Comtemporary Art de Chicago. 

* Le Québec aura un studio d’artiste à Londres en 2009 selon une nouvelle entente entre le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Arts Council England.

* Le Musée de la Civilisation de Québec lance Le Code perdu, un site ludique.

* Le Québec sera l’invité d’honneur au Salon des métiers d’art et de création de Paris en décembre.

* La construction au 2.22 Sainte-Catherine, à Montréal, débuterait en mai 2009.

* Le Musée [...] du Québec est hôte du colloque intitulé Musées : Horizons du XXIe siècle dans le cadre des 21e Entretiens Jacques-Cartier.

* Un artiste innu d’Iqaluit vend ses oeuvres sur eBay avec beaucoup de succès.

* Ryerson University, à Toronto, embauche un nouveau directeur pour sa galerie de photographies. 

* Qui eût cru que Pamela Anderson avait une collection d’art?

* Paris rend hommage à Picasso avec trois expositions simultanées au Musée du Louvre, au Grand Palais et au Musée d’Orsay. Les assurances sont élevées.

* Le David de Michel-Ange serait menacé par les touristes, selon l’International Institute for Conservation. L’organisation a aussi tenu une table ronde sur les dangers que représente le réchauffement climatique sur les collections muséales.

* Observez l’influence de la Guerre froide sur l’art grâce à un diaporama.

* L’art comme outil diplomatique: la Syrie a sa première exposition composée d’oeuvres prêtées.

* Les Sims + art contemporain = My Own Art Collection, une initiative anglaise pour inviter les gens à collectionner les oeuvres d’art contemporain.