• L’incontournable Musée national des beaux-arts du Québec
  L’automne qui s’amorce bientôt sera meublé au MNBAQ par l’Espagne. En lien avec l’exposition Du Greco à Dalì, créée à partir de la collection Pérez Simón, des conférences et ateliers sont prévus. Cette expo a déjà été présentée au Musée Jacquemart-André de Paris plus tôt cette année. Je l’ai vue et je ne peux pas dire que j’ai été renversé. Selon le bulletin envoyé aux abonnés, le conservateur Denis Drouin affirme qu’il s’agissait d’«une version réduite par rapport à ce que sera la présentation québécoise». Ma curiosité est piquée! Ne manquez pas la conférence donnée par Françoise Lucbert, professeure en histoire de l’art à l’Université Laval, qui dressera un portrait de l’art espagnol le 3 novembre 2010.
  

  Avant d'aller voir «Du Greco à Dali » au Musée Jacquemart-André de Paris en mai 2010, avant sa présentation au Musée national des beaux-arts du Québec à l'automne 2010

  Pour sa part, l’exposition sur William Brymner devrait contribuer à familiariser le public de la ville de Québec avec cette personnalité incontournable de la vie artistique montréalaise au tournant du vingtième siècle. C’est l’exposition que j’attends avec le plus d’impatience. Les amateurs d’art contemporain ne seront pas laissés de côté puisque l’institution propose Chimère, une carte blanche offerte à l’historienne de l’art Anne-Marie Ninacs. Un musée à visiter entre le 11 novembre 2010 et le 9 janvier 2011 !  [détails]

• La maison à L’Œil de poisson
  Le centre d’artistes du complexe Méduse continue de célébrer ses vingt-cinq ans d’existence. Entre le 10 septembre et le 10 octobre, on y organise quatre soirées thématiques les vendredis et samedis. Performance, musique et projection sont au rendez-vous. Art vivant ! [détails]

• Les Rencontres internationales d’art performance au Lieu, centre en art actuel
  Le Lieu, centre en art actuel, est l’endroit par excellence pour se plonger dans l’art de la performance. Fidèle à sa tradition d’offrir de l’art actuel, on y propose cet automne de l’art action et de l’art performance durant deux fins de semaine de septembre. L’événement en est à a seizième édition et des artistes de Birmanie, du Brésil, de la Chine, de la Corée du Sud, du Mexique et de Singapour sont invités. [détails]

• L’événement «James Le Moine» à la villa Bagatelle
  On a beau passer devant cette villa à chaque fois qu’on emprunte la Grande-Allée et le boulevard Laurier entre le Vieux-Québec et Sainte-Foy, on oublie souvent ce lieu d’exposition à vocation culturelle géré par la ville de Québec. Cet automne, on y propose une exposition sur James MacPherson LeMoine, un personnage actif dans la vie intellectuelle de Québec au XIXe siècle, complétée par quelques conférences. À ne pas manquer pour les férus d’histoire locale. [détails]

L'architecte Shohei Shigematsu (gauche) de la firme OMA présentant la maquette de l'agrandissement du MNBAQ à John R. Porter (centre) et Pierre Lassonde (droite) en mars 2010. Photo: Marc Gauthier

• Instantanés d’architecture à l’École d’architecture de l’Université Laval
  Durant toute l’année scolaire 2010-2011, l’École d’architecture de l’Université Laval organise des conférences avec des architectes ayant une pratique actuelle sur la scène internationale. Cet automne, des concepteurs des firmes de New York, Halifax, Paris et Milan sont invités dans ces échanges qui se déroulent certains jeudis au Musée de la Civilisation à 17h30. Fait à signaler, l’architecte Shohei Shigematsu de la firme OMA ouvrira la saison au Musée national des beaux-arts du Québec pour parler de l’agrandissement de l’institution muséale. [détails]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• L’évolution des canons du corps humain dans l’art
  Artiste(s): Monique Gauthier, historienne de l’art, conférencière et chargée de cours au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal
  le 7 novembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec
  «Nus féminins ou masculins, seuls ou en groupe, idéalisés ou réalistes, depuis la Haute Antiquité, le corps humain est une source d’inspiration pour les artistes. En effet, ceux-ci en ont offert, à chaque période de l’histoire de l’art, une vision différente. La conférencière Monique Gauthier puise dans ses observations de l’art européen les outils de compréhension nécessaires permettant de saisir les enjeux du nu dans l’art moderne canadien.» (source: MNBAQ) [ détails ]
• La Conquête et les élites canadiennes: mythes et réalités
  Artiste(s): Donald Fyson, professeur d’histoire
  le 10 novembre 2009
  Musée de l’Amérique-Française
  «Depuis l’élaboration de la fameuse thèse de la « décapitation », il est souvent dit que la Conquête britannique de la Nouvelle-France a eu comme résultat la déchéance de l’élite canadienne (d’origine française). Mais qu’en est-il réellement? L’élite canadienne disparaît-elle? Les différents groupes d’élites sont-ils exclus du pouvoir, ou réussissent-ils à tirer leur épingle du jeu? Cette conférence fera une mise au point à la fois des traditions populaires et historiennes et aussi des dernières recherches scientifiques à l’égard du sort des élites canadiennes pendant les premières décennies de la domination britannique.» (source: Département d’histoire de l’Université Laval)
  Les conférences ont lieu à la Chapelle du Musée de l’Amérique française. Elles commencent à 17h30. [ détails ]
• Les 325 ans de la paroisse de La Nativité-de-Notre-Dame de Beauport
  Artiste(s): Présenté par la Société d’art et d’histoire de Beauport
  le 11 novembre 2009
  Bibliothèque Étienne-Parent
  «Découvrez l’histoire de la paroisse de La Nativité-de-Notre-Dame à l’occasion du 375e anniversaire de Beauport.» (source: Ville de Québec)
  L’événement débute à 19h30 et devrait durer 90 min. [ détails ]
• Lancement de À l’approche des ponts & Les Choses basales
  Artiste(s): Marie-Andrée Gilbert & Olivier Bhérer-Vidal
  le 12 novembre 2009
  Engramme
  «Habitués de travailler en collaboration sous le nom des Raboussiers, Marie-Andrée Gilbert et Olivier Bhérer-Vidal ont fait exception cette année en travaillant sur leur livre respectif! Après 9 mois de travail, ils se réunissent pour lancer ces deux livres tant attendus, pour lesquels ils ont chacun bénéficié d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec!
  Imprimés entièrement en sérigraphie dans les ateliers d’Engramme, À l’approche des ponts (Marie-Andrée Gilbert) et Les Choses basales (Olivier Bhérer-Vidal) témoignent avec éloquence des visions singulières de ces deux artistes.» (source: Engramme) [ détails ]

Nouveaux événements

• Jante
  Artiste(s): Lydia Wagerer
  du 12 au 14 novembre 2009
  Les productions Recto-Verso
  «Le hasard fait qu’un objet — une jante (pièce de vélo) — tombe sous la main de Lydia Wagerer. Il s’en suit une série d’impressions et d’images, d’où surgissent des mouvements, des effluves, des souvenances diverses…» (source: Les productions Recto-Verso) [ détails ]
• ?lepa uliczka
  Artiste(s): N+3 Collectif Photo
  du 8 au 22 novembre 2009
  Le Cercle sur Saint-Joseph
  « Le collectif photo N+3 présente: ?lepa uliczka, une série de 9 webdocumentaires qui explorent notre monde. En passant par des faits de société, des enjeux géopolitiques, des environnements en transitions, les photographes nous livrent leur regard sur les questions qu’ils se sont posées.
  GUILLAUME LEPINE, CHARLES-F. OUELLET, NICOLAS LEVESQUE, CHRISTIAN LAMONTAGNE
  Collectif photo N+3
  Ils sont quatre photographes venant de différentes régions du Québec. Dernières générations argentiques, le nom de leur collectif en porte l’empreinte. Intéressés par la photographie documentaire, les sujets de société et le photoreportage, ils créent leur structure, en 2007, pour diffuser leur travail. Par le biais du regard d’auteur, Les membres du collectif interprètent ces situations et ces lieux afin de laisser une marque de l’époque à laquelle ils ont pris part.» (source: Le Cercle)
  Horaire des projections:
  dimanche le 8 novembre 15h
  dimanche le 15 novembre 15h
  samedi le 21 novembre vers 17h (dès l’arrivée du parcours de videaste-R)
  dimanche le 22 novembre 15h
  [ détails ]
• Concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec 2009
  Artiste(s): Variés
  du 12 au 29 novembre 2009
  Bibliothèque Félix-Leclerc
  «Organisée par la Ville de Québec, en collaboration avec les arrondissements, l’exposition présente les œuvres du Concours d’œuvres d’art de la Ville de Québec 2009, qui met en valeur l’apport et la dynamique artistiques de chaque arrondissement dans le paysage culturel de la ville de Québec et qui vise à sensibiliser la population à l’art visuel.
  L’exposition présente les œuvres gagnantes du volet amateur.» (source: Ville de Québec) [ détails ]
• Portraits de spectateurs
  Artiste(s): Rachel Echenberg
  du 6 novembre au 5 décembre 2009
  La Bande Vidéo
  «Le travail de cette artiste explore le phénomène de la présence en mettant l’accent sur les relations intimes, vulnérables et incontrôlables. Celle-ci réalise des actions de longue durée qui tendent vers une transformation conceptuelle et physique lente.
  Au cours des dernières années, son travail s’est penché plus précisément sur l’impact et la subjection des images médiatisées.
  Portraits de spectateurs fait suite à une résidence de production à La Bande Vidéo en juin 2009. Faces à un téléviseur, les figurants, filmés en gros plan, ne sont éclairés que par la lumière de l’écran.
  Leur état d’observation, et non pas celui d’être observé, engendre des expressions neutres qui permettent le développement de transformations physiques: pleurer, rire, s’endormir, transpirer et saigner du nez deviennent des réponses visuelles et viscérales qui semblent être subtilement provoquées par ce qu’ils regardent. Cette série de portraits examine les réactions du corps face à une stimulation externe et disloquée.
  L’installation tente d’amener plus loin les possibilités d’empathie et d’échange au moyen des rapports cinématographiques et spatiaux qui peuvent émerger entre le spectateur en galerie et celui de l’écran.
  Depuis 1992, le travail artistique (vidéo, performance, arts visuels) de Rachel Echenberg a été présenté à travers le Canada, les États-Unis et l’Europe ainsi qu’au Chili, au Maroc, au Liban et au Japon. Elle mène également des activités de commissaire d’expositions et d’enseignante. Ses vidéos sont distribuées par Vidéographe à Montréal.» (source: La Bande vidéo) [ détails ]
• Tenture-Tendon
  Artiste(s): Benoît Blondeau
  du 6 novembre au 6 décembre 2009
  L’Oeil de poisson
  «La peinture de Benoît Blondeau est un travail d’intensification ou d’infestation qui se pose en contraste, voire en opposition, au monde de la banlieue nord-américaine, de son amour de la neutralisation, de la séparation et de l’imitation.
  Concrètement, son travail consiste à construire des images par une rencontre de la couture et de la peinture, du textile et du pictural. La superposition couture/peinture accentue le côté matériel de l’oeuvre et crée un rapport de force en mettant en jeu les divers motifs et formes de sa peinture avec une intensité singulière à la limite du baroque.
  Pour son exposition Tenture-Tendon, Blondeau présente une suite de grands formats picturaux s’appropriant en majeure partie les cimaises de la grande galerie. La taille imposante des toiles, les multiples textures des tissus recyclés ainsi que la richesse des pigments employés retiennent la présence du regardeur dans un parcours intrinsèquement lié au corps et à la matérialité.
  Un discours des éléments qui met en scène des mondes hétérogènes, qui brise les rythmes convenus et qui ouvre un éventail infini de possibilités. Questionnant nos perceptions par des jeux rhizomatiques incessants, la peinture de Benoît Blondeau est un fait que l’on évalue et palpe tel un paysage qui serait en perpétuel changement.
  Benoît Blondeau vit et travaille à Québec. Il a complété un baccalauréat en 2002 et une maîtrise en 2009 en arts visuels à l’Université Laval, Québec. Même si la peinture est son premier intérêt, il a acquis une expertise dans le domaine du travail des métaux. Il a travaillé, entre autres, à titre de technicien de métal à l’atelier de L’OEil de Poisson. Il est récipiendaire du prix Fondation La Vigie (2002) et du prix Tomber dans l’OEil (décerné par L’OEil de Poisson, 2002).» (source: L’Oeil de poisson) [ détails ]
• La maison de l’autre
  Artiste(s): Stéphanie Chabot
  du 6 novembre au 6 décembre 2009
  L’Oeil de poisson
  «Issu d’une tradition punk rock de théâtralité railleuse, d’autocritique, et de déconsidération envers le bon goût, le travail de Stéphanie Chabot s’attaque sans gêne à de « grandes questions existentielles » avec un enthousiasme quasi juvénile.
  Adoptant une certaine candeur stratégique, son approche se base sur la jonction d’un émerveillement naïf et d’un féroce sens critique. Bien que profondément personnel, l’art de Stéphanie Chabot est toujours solidement enraciné dans la culture et la mythologie populaire. En omettant de réaliser son plein potentiel séducteur, elle s’assure que son travail demeure vulnérable et elle tente de le maintenir dans un équilibre fragile entre l’autoritaire et le ridicule.
  La maison de l’autre de Stéphanie Chabot met en scène des objets banals en les investissant d’une force déstabilisante et vaguement menaçante. Pour construire l’ensemble de sculptures formant l’installation, Chabot a utilisé un mélange de matériaux bruts, d’objets trouvés et d’objets usuels récupérés, se servant à même le surplus d’objets désuets qui nous entourent au quotidien et qui existent tel un reproche de notre surconsommation.
  Articulée autour d’une esthétique de la domesticité, l’installation de Chabot évoque, de façon imaginative, l’instabilité et l’état d’anxiété propre à notre époque et à nos rapports avec le monde « naturel ». En mélangeant des esthétiques liées à la culture de consommation et au mythe de la nature, La maison de l’autre bouscule les préceptes de la dichotomie nature/culture pour faire place au monstrueux, au loufoque et à la transformation.
  Stéphanie Chabot vit et travaille à Montréal. Depuis l’obtention d’un baccalauréat à l’université Concordia en peinture et dessin, sa pratique s’est élargie pour inclure l’installation multimédia, la sculpture et la vidéo. Son travail a été exposé dans plusieurs centres d’artistes et galeries au Canada, ainsi qu’en Angleterre, en Australie, et en Espagne. Stéphanie Chabot est titulaire d’une maîtrise de l’Université York, à Toronto.» (source: L’Oeil de poisson) [ détails ]
• Au pays des sculptures jouets
  Artiste(s): Viatour – Berthiaume (Gaëtan Berthiaume et Marie-Annick Viatour)
  du 6 novembre au 13 décembre 2009
  Centre Materia
  «L’exposition Au pays des sculptures jouets, présentée au Centre MATERIA du 6 novembre au 13 décembre 2009, met en scène une trentaine de sculptures jouets en bois. Les œuvres présentées illustrent le travail des dix dernières années du tandem formé de Marie-Annick Viatour et de Gaétan Berthiaume, des artisans peintres et sculpteurs. Au pays des sculptures jouets propose notamment en grande première au Québec leur dernière production inspirée de l’œuvre romanesque de Michel Tremblay.
  Au cours de la dernière décennie, les deux artisans chevronnés et spécialistes du jouet de bois, ont concentré l’essentiel de leur production à la réalisation de pièces uniques. Ces sculptures sont l’expression d’images, de souvenirs et d’émotions ayant marqué leur imaginaire. Leurs sources d’inspiration sont multiples : chansons cultes, univers du cirque, contes et histoires qui ont bercé leur jeunesse. Les sculptures jouets des Viatour-Berthiaume par leur humour, leur fantaisie et la vivacité de leurs couleurs, ramènent sans conteste le visiteur dans la lumière de l’enfance. Une atmosphère de gaieté soulignée par des traits d’humour tout à fait personnels aux deux artisans, se dégage de leurs oeuvres.
  Les sculptures jouets de Marie-Annick Viatour et de Gaétan Berthiaume allient fragilité et robustesse, fantaisie et esthétisme, pureté des lignes et mouvement dans un souci de constant équilibre. Les artisans s’inspirent de l’artisanat traditionnel à travers les âges pour y emprunter des idées et des concepts et ensuite les modifier.
  Un grand nombre des personnages et des objets sculptés se distinguent tout particulièrement par leur faculté à bouger dans l’espace. Depuis leurs tout débuts, fascinés par le monde des jouets anciens mécanisés, des marionnettes et des objets articulés, les artistes ont axé leur recherche sur le mouvement de l’objet. Plusieurs de ces pièces uniques ont un mécanisme intégré et sont manipulables. Certaines sont actionnées par des cordes, d’autres par des manivelles, des tiges ou des leviers, d’autres sont simplement mues par l’action de la main. Elles sont sculptées et tournées sur bois et sont entièrement ou partiellement peintes. Une projection vidéo permanente permettra d’ailleurs d’en admirer plusieurs en mouvement. Le public aura la possibilité de jouer avec l’une des œuvres présentées.
  Une exposition qui fascinera petits et grands!» (source: Centre Materia) [ détails ]
• Palimpsest•Palimpseste
  Artiste(s): Carolyn Wren et Angela Silver
  du 6 novembre au 13 décembre 2009
  Engramme
  «Les artistes Canadiennes Carolyn Wren et Angela Silver explorent toutes deux la notion de palimpseste dans une exposition qui jumelle leurs recherches.
  Par définition, le palimpseste est ce manuscrit sur lequel on inscrit des données en superposition, par l’effacement en alternance avec l’inscription ; la trace laissée par accumulation devient ainsi l’objet d’une certaine fascination, et ouvre sur la possibilité d’un nouveau code.
  Dans l’exposition Palimpsest•Palimpseste, une transposition de ce principe se traduira par l’estampe.
  Le travail installatif de Carolyn Wren aborde le thème par le textile, le vêtement et la cartographie. En proposant des estampes effectuées sur des uniformes de feutre, Wren compte injecter à des plans cartographiques précis une dimension subjective.
  Du côté d’Angela Silver, le palimpseste s’exprime par le biais de l’expérience performative et l’usage d’objets inhérents à la technologie obsolète de la machine à écrire pour amorcer une réflexion sur les protocoles du langage.
  Carolyn Wren vît et travaille à St-Catharines en Ontario. Elle a à son actif de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada et au Mexique. Cette artiste Canadienne fait également partie du collectif de la galerie CRAM à St-Catharines. Plus récemment, son travail aura été présenté à la Biennale internationale du lin de Portneuf.
  Angela Silver est une artiste d’origine Albertaine qui alterne son lieu de travail entre Calgary (Alberta) et Montréal (Québec). Son travail performatif et sculptural a été présenté au Québec, en Italie et aux Etats-Unis ; elle pratique l’art in situ en collaboration avec l’artiste Andrew King.
  Penelope Stewart effectue le commissariat de la présente exposition. Elle est écrivaine, commissaire et artiste. Son lieu de travail et de résidence est partagé entre Toronto (Ontario) et Québec.» (source: Engramme) [ détails ]
• Retracer la ville
  Artiste(s): Sarla Voyer
  du 9 novembre au 20 décembre 2009
  La Chambre blanche
  «Par un processus d’accumulation ou de répétition de divers éléments, l’artiste Sarla Voyer construit de nouveaux objets qui s’inscrivent dans l’espace de manière à délimiter un nouveau territoire, investi de ses repères. Rattachées de près ou de loin à des faits ou à des lieux liés à son histoire personnelle, ses œuvres dévoilent un caractère intimiste se traduisant par une approche narrative de la sculpture. Des références au paysage et à l’architecture s’inscrivent également dans l’élaboration de ses œuvres, dans lesquelles on retrouve aussi un attachement singulier à la figure de la maison. Avec Retracer la ville, l’artiste propose de parcourir les rues de Québec, là où elle a passé son adolescence, et d’y glaner des objets, des indices et des éléments qui seront par la suite réinvestis en une installation pouvant exprimer une autre vision de la ville.» (source: La Chambre blanche) [ détails ]
• Québec en design. 75 ans de créations issues de la collection du MNBAQ
  Artiste(s): Variés
  du 12 novembre 2009 au 18 avril 2010
  Musée national des beaux-arts du Québec
  «Affiches, croquis de conception, maquettes et objets les plus variés retracent l’évolution de la création québécoise dans les domaines du design graphique, des arts appliqués et du design industriel, depuis les premiers décorateursensembliers de l’entre-deux-guerres jusqu’aux années d’effervescence entourant la réalisation d’Expo 67. La deuxième moitié de l’exposition explore diverses facettes du design contemporain depuis les années 1970 : la performance, le dépassement des limites, l’engagement social, la beauté utile, l’indispensable superflu, la provocation… Québec en design. 75 ans de créations issues de la collection du MNBAQ est le fruit d’une première collaboration entre le Musée national des beaux-arts du Québec et le Centre de design de l’Université du Québec à Montréal.» (source: MNBAQ) [ détails ]

Dernière chance !

• Domesticated
  Artiste(s): Amy Stein
  du 9 octobre au 8 novembre 2009
  VU
  «Amy Stein (New York) propose des photographies qui rendent compte de notre relation difficile avec la nature et de notre arrogance dévastatrice envers celle-ci.» (source: Vu Photo) [ détails ]
• Permutations: Le regard à travers et au-delà
  Artiste(s): Mélanie Bédard
  du 9 octobre au 8 novembre 2009
  VU
  «L’installation vidéo de Mélanie Bédard (Québec) jette un regard contemplatif sur des paysages fugitifs, évanescents.» (source: VU Photo) [ détails ]
• Les entre-deux
  Artiste(s): Guillaume La Brie
  du 16 octobre au 8 novembre 2009
  Le Lieu
  «Transfert de matière effectué entre un espace d’exposition et quelques objets manufacturés. Une série d’objets sélectionnés par l’artiste et les murs de la galerie le lieu sont les sources matérielles de l’oeuvre.» (source: Le Lieu) [ détails ]
• J’ai souvenir…
  Artiste(s): Roger Audibert
  du 21 octobre au 12 novembre 2009
  Bibliothèque Saint-Jean-Baptiste
  «Peintre, photographe et infographe, Roger Audibert explore sans relâche de nouveaux matériaux qui donnent vie à ses oeuvres. L’exposition J’ai souvenir… est en continuité avec le travail de l’artiste sur les impressions numériques. Les tableaux présentés conjuguent plusieurs médiums, créant des effets de superposition dans des œuvres figuratives qui invitent au souvenir.
  Vernissage de l’exposition le jeudi 22 octobre à 17 h 30.
  L’artiste sera présent de 14 h à 16 h le dimanche 25 octobre.
  Cette exposition est présentée dans le cadre du Programme de diffusion en arts visuels et en métiers d’art de L’Institut Canadien de Québec, grâce au soutien de l’Entente de développement culturel intervenue entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et la Ville de Québec. Une collaboration de la Caisse populaire Desjardins de Québec.» (source: Ville de Québec) [ détails ]

Présentement en cours

• Chez nous
  Artiste(s): Claudine Brouillard
  du 15 octobre au 15 novembre 2009
  Université Laval – Galerie des arts visuels
  «L’exposition Chez nous regroupe photographies, vidéos, documentation écrite et sonore, mettant en lumière un travail relationnel qu’a entrepris l’artiste dès l’automne 2007 avec la population de Saint-Eugène-de-Grantham, son village natal.
  Claudine Brouillard entreprend tout d’abord la démarche poétique d’écrire à son village. Il s’agira tout d’abord de la parution mensuelle d’articles dans le petit journal local de Saint-Eugène. Sur une période d’un an, l’artiste diffuse auprès des gens de son village de l’information touchant différents courants artistiques, du réalisme aux tendances les plus actuelles. Journaux, commentaires écrits de lecteurs et images de l’envoi postal seront présentés au sein de l’exposition comme les traces de cette série d’actions artistiques réalisées à l’intérieur de la communauté.
  Dans les œuvres vidéographiques intitulées Ma collection et Mon atelier, l’artiste révèle les similitudes que l’atelier de certains résidents et artisans du village entretient avec les ateliers d’artistes. Exposant donc les points de ressemblance tels que l’archivage, le rangement, l’aspect visuel général de la collection, Claudine Brouillard crée un pont entre la sphère artistique et le quotidien de ses concitoyens.
  Enfin, la vidéo Observer son village présente des images captées du haut du clocher de l’Église de Saint-Eugène et qui sont commentées par les résidents.» (source: Galerie des arts visuels) [ détails ]
• Exposition d’estampes et de dessins
  Artiste(s): Fanny Lévy, Nadia Bouchard, Lisette Thibeault, Hélène Pélissier, Martin Chevarie, Karine Hébert
  du 2 octobre au 15 novembre 2009
  Galerie Tzara [ détails ]
• Thérèse Casavant expose…
  Artiste(s): Thérèse Casavant
  du 4 au 15 novembre 2009
  L’espace contemporain
  «L’espace contemporain présentera du 4 au 15 novembre 2009, Térèse Casavant, artiste permanente de la galerie. Le vernissage aura lieu vendredi le 6 novembre de 17 à 19 heures. Vous y êtes cordialement invités. Le public aura accès à la galerie aux heures suivantes : mercredi de 12h00 à 18h00, jeudi et vendredi de 12h00 à 20h00, samedi et dimanche de 12h00 à 17h00.
  Térèse Casavant expose… est la treizième exposition individuelle de l’artiste mais la toute première en galerie. À travers ses tableaux, le public découvrira la relation qu’elle a entretenue ces dernières années avec les formes et les couleurs. Parfois peints dans la joie, parfois dans le questionnement, souvent spontanés ou quelques fois bien réfléchis, ces tableaux racontent le parcours de l’artiste…sa vie.
  Térèse Casavant peint pour s’exprimer en toute liberté. D’un geste spontané se traduisent autant d’abstractions que de figurations. Utilisant plusieurs médiums, elle arrive à une construction qui lui révèle des sujets qu’elle explore en gestes et en couleurs. Tout n’est que ressenti, ne souhaitant pas représenter les images mais manifester les émotions. La couleur a toujours habité sa vie sous toutes ses formes. Ses tableaux sont empreints de poésie. Elle aime qu’un dialogue s’établisse entre le spectateur et sa peinture. Pour l’artiste, peindre est une expression de ce qui vit en elle.
  Les dernières créations de Térèse Casavant sont une réflexion sur l’abandon, la force et le détachement. Elle nous l’offre, comme on offrirait des fleurs ou des chocolats. Tout en douceur.» (source: L’Espace contemporain [ détails ]
• Conte photographique : Instants éphémères en Russie éternelle
  Artiste(s): Zakari Gilbert
  du 24 octobre au 19 novembre 2009
  Bibliothèque Aliette-Marchand
  «Depuis huit ans sa source d’inspiration, la Russie est au coeur de cette exposition réalisée par Zakari Gilbert. Explorant des villes anciennes habitées par l’esprit des ancêtres, le photographe tente de saisir cette lumière mystérieuse qui a donné vie à plusieurs contes. L’histoire qu’il raconte passe par des personnages frappant l’imaginaire et oscille entre éternel et éphémère, rendant floue la frontière entre conte et réalité.
  L’artiste sera présent de 14 h à 16 h le dimanche 25 octobre.
  Cette exposition est présentée dans le cadre du Programme de diffusion en arts visuels et en métiers d’art de L’Institut Canadien de Québec, grâce au soutien de l’Entente de développement culturel intervenue entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et la Ville de Québec.» (source: Ville de Québec) [ détails ]
• Texture et matérialité à travers l’estampe
  Artiste(s): Variés
  du 22 octobre au 19 novembre 2009
  Bibliothèque Collège-des-Jésuites
  «Cette exposition regroupe des oeuvres qui, par la matérialité du support et la texture des matériaux utilisés, permettent un glissement vers l’imaginaire. L’estampe est ici un territoire où se côtoient objets récupérés, écritures, textures, tissus, collages.
  Les oeuvres exposées font partie de la collection de l’artothèque de la bibliothèque Gabrielle-Roy, qui met à la disposition du public près de 2500 oeuvres d’art, principalement des estampes et des reproductions de grands maîtres.» (source: Ville de Québec) [ détails ]
• Collecte d’objets embarrassants
  Artiste(s): Raphaëlle de Groot
  du 2 au 20 novembre 2009
  Le Lieu
  «Dans le cadre de la future exposition Le poids des objets de Raphaëlle de Groot qui se tiendra au Lieu, centre en art actuel du 20 novembre au 13 décembre 2009, l’artiste montréalaise sollicite la participation du public à une collecte d’objets embarrassants.
  À l’occasion de son exposition au Lieu, l’artiste Raphaëlle de Groot vous invite à vous départir de vos objets embarrassants, des objets que vous avez gardés, peut-être un peu malgré vous sans pouvoir vous convaincre de les jeter ou de les donner.
  Rangés au fond d’un placard, oubliés sur une tablette ou cachés dans un tiroir, ils n’ont plus la même importance pour vous ou n’en ont jamais vraiment eu. Les objets que vous donnerez à l’artiste feront partie de son exposition au Lieu; ils intégreront sa collection déjà amorcée à Lethbridge en Alberta et voyageront ensuite avec elle vers d’autres destinations.
  Raphaëlle de Groot se pose le problème de leur devenir. Elle les met en jeu à travers différentes actions qui sondent leur potentiel et interrogent notre manière de les percevoir.» (source: Le Lieu) [ détails ]
• Maquette, tu me fascines
  du 1 octobre au 22 novembre 2009
  Bibliothèque Étienne-Parent
  «Qu’il s’agisse du modélisme, d’espaces miniaturisés, de représentations architecturales ou permettra l’examen d’un élément ou d’un site sous toutes ses facettes, avec le regard de celui qui surplombe, prenant presque la place d’un dieu qui supervisera son monde à partir d’un siège céleste. Un volet d’animation jeunesse sera greffé à cette exposition.» (source: Société d’art et d’histoire de Beauport) [ détails ]
• À fleur de peau
  Artiste(s): Mireille Carpentier
  du 9 octobre au 22 novembre 2009
  Bibliothèque de Charlesbourg
  «Mireille Carpentier travaille le plus souvent à partir de quelques esquisses qu’elle trace sur place. Ensuite, elle représente le tout comme une scène intimiste liée à l’émotion ressentie. Il faut voir comment l’effet lumineux de sa palette traduit l’ambiance d’une saison.» (source: Ville de Québec) [ détails ]
• Bestiaire des légendes du Québec
  Artiste(s): Joanne Ouelle
  du 30 octobre au 22 novembre 2009
  Bibliothèque Gabrielle-Roy
  «Exposition tirée du livre Bestiaire des légendes du Québec, qui présente 13 tableaux mettant en scène une faune bien de chez nous, animée par le fantastique et le surnaturel provenant de la tradition orale de plusieurs régions du Québec. Le monde de Joanne Ouellet s’inspire de la nature, de ce qui fait le bonheur de l’œil!
  Récipiendaire du premier prix de littérature jeunesse du Conseil des Arts du Canada en 1981, Joanne Ouellet donne des cours d’illustration à l’École des arts visuels de l’Université Laval. » (source: Ville de Québec) [ détails ]
• Francine Simonin. Peintures récentes 2008 – 2009
  Artiste(s): Francine Simonin
  du 30 octobre au 24 novembre 2009
  Lacerte art contemporain
  «Pionnière de l’estampe au Québec, Francine Simonin poursuit une démarche picturale sur plusieurs fronts à la fois. Prolifique et généreuse, l’artiste présente sa production récente à la Galerie Lacerte au cours des prochaines semaines : une vingtaine d’acryliques sur toile, peintes au cours de la dernière année.
  Depuis quarante ans, Francine Simonin explore un univers pictural qui se fait de plus en plus intime et personnel. En constant renouvellement, l’artiste explore et marie plusieurs médiums tout en poursuivant une production en estampe, discipline qu’elle maîtrise avec maestria.
  Dans la présente exposition intitulée Peintures récentes 2008 – 2009, Simonin délaisse momentanément la plaque de gravure et la pointe sèche au profit de la toile et du pinceau.
  Ce moyen d’expression offre plus de liberté dans le trait, plus de spontanéité et de hasard dans le processus. Il en résulte un champ visuel à la palette sourde jumelé à un langage idéographique assumé. Le geste est large et percutant, l’intention est sensible, la gamme de couleurs est minutieusement choisie, créant ainsi pour chaque série un univers distinct.
  On peut également constater que l’artiste conserve certains réflexes typiques de sa production en gravure, tel que le principe de la série. Envisageant chacune des oeuvres dans un ensemble plus vaste, elle crée des suites cohérentes qui se lisent comme une histoire sans paroles. Cette exposition de Francine Simonin regroupe les suites : Wall, Gobi, Sand Script, Orage Carrières, Coup de vent, Fôret, Totem, Patchwork et VivaNina.
  Native de Lausanne en Suisse, Francine Simonin vit et travaille à Montréal depuis 1968. Estampeuse émérite, elle a remporté de nombreuses et remarquables distinctions, dont le prix de la Fondation Monique et Robert Parizeau (octobre 2004), qui venait souligner l’apport unique de l’artiste à la gravure québécoise depuis près de quarante ans. Ses oeuvres ont été présentées autant au Canada qu’en Suisse, de même qu’en Espagne, en France et aux États-Unis. De prestigieuses collections privées et publiques du Canada et d’Europe ont fait l’acquisition d’oeuvres de Francine Simonin, parmi elles : Collection Loto-Québec, Collection Air Canada, Collection Lavalin – Musée d’art contemporain de Montréal, Musée national des beaux-arts du Québec, Musée cantonal des beaux-arts (Lausanne et Fribourg – Suisse), Société du Crédit Suisse, Collection de la Biennale de la gravure de petit format (Cadaquès – Espagne et Lodz – Pologne).» (source: Lacerte espace contemporain) [ détails ]
• Êtres en boutures
  Artiste(s): Marianne Chevalier
  du 5 au 30 novembre 2009
  Le Cercle sur Saint-Joseph
  «Composant à partir d’un stockage d’anciennes gravures photocopiées, Marianne Chevalier jongle avec un inventaire de fragments qui lui permettent de créer des formes et des entités inusitées.
  Cet assemblage est mené de manière aléatoire et s’apparente sensiblement au déroulement de la mémoire qui brasse sans cesse ses contenus en les associant entre eux indéfiniment. Cette méthode ouvre des horizons sans limite et amène un foisonnement en constante expansion. Ce qui est récurrent dans ce travail est que ce jumelage d’éléments s’organise toujours sous forme de créatures.
  Ces entités, souvent grotesques, défilent et paradent les unes après les autres, ou bien se laissent prendre au jeu du portrait. Elles donnent le sentiment qu’elles sont issues d’une histoire, d’un récit flou qui éveille une conscience plus secrète et plus sensible que logique. Nous pénétrons alors dans le domaine de l’inconscient et du rêve.
  Ce genre d’images a quelque chose de sauvage et de brut. C’est principalement ce qu’elle recherche à faire ressentir. À ce titre, le collage spontané est pour elle la meilleure manière d’arriver à concrétiser ces sensations qui proviennent des profondeurs et de voyager d’innombrables distances à l’intérieur d’un corps aux contours limités.» (source: Le Cercle, sur Saint-Joseph) [ détails ]
• La Relève en 4 temps
  Artiste(s): Amélie Bédard, Catherine Potvin, Issam Zejly et Mathieu Fortin
  du 23 octobre au 6 décembre 2009
  Galerie Tzara
  «Il nous fait plaisir de vous inviter à l’exposition La Relève en 4 temps, présentée du 23 octobre au 6 décembre, à l’hôtel de ville en collaboration avec la galerie Tzara.
  Vous pourrez y voir le travail de quatres artistes de la relève, soit: Amélie Bédard, Catherine Potvin, Issam Zejly et Mathieu Fortin.
  Le vernissage se déroulera vendredi le 23 octobre à 17h00 à l’hôtel de ville de la ville de Québec.» (source: Galerie Tzara) [ détails ]
• Emporte-moi / Sweep me off my feet
  Artiste(s): Variés
  du 24 septembre au 13 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec
  «Un couple, un baiser, un lit, une larme, un bonbon… Autant de façons de parler d’amour, de sensualité, de sexualité, d’emportement… À toutes les époques, le désir et les turbulences de l’amour ont inspiré les artistes. L’exposition Emporte-moi / Sweep me off my feet aborde la question de la valeur de l’émotion dans l’art contemporain. Elle réunit un ensemble d’artistes, parmi lesquels Andy Warhol, Pierre et Gilles, Nan Goldin et Félix Gonzales-Torres et Jana Sterbak, dont les oeuvres évoquent, chacune à sa manière, le pouvoir d’enchantement et d’anéantissement de l’amour.» (source: MNBAQ) [ détails ]
• Didascalies, 50 ans de théâtre à Québec
  du 24 septembre au 20 décembre 2009
  Villa Bagatelle
  «L’exposition présente l’histoire du théâtre par l’entremise de ses artistes et artisans : photos de coulisses et de loges, cahiers de régie et de mise en scène, maquettes, esquisses, affiches, accessoires et plus encore. Ces objets des productions passées ont été conservés par des gens du milieu pour leur signification, parfois personnelle ou intime, mais aussi pour leur témoignage de la riche histoire théâtrale de la capitale.» (source: Villa Bagatelle) [ détails ]
• Manet – Le modèle au chat noir
  Artiste(s): Réalisation : Alain Joubert (1998), France / coproduction : Arte France
  du 7 octobre au 30 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec
  «En 1865, scandale au Salon : Édouard Manet dévoile l’une de ses nouvelles œuvres constituée d’une jeune fille nue et pâle, étendue sur un divan avec indifférence. Elle représente en réalité une transposition moderne de la Vénus d’Urbin de Titien. Victorine Meurent, la jeune fille à l’origine de cette toile, est l’un des modèles préférés du peintre. Regard cinématographique sur cette œuvre qui, même aujourd’hui, continue de fasciner.» (source: MNBAQ)
  Le film est présenté aux dates suivantes:
  Octobre : 7, 8, 11, 14, 18, 21, 22 et 25;
  Novembre : 1er, 4, 5, 8, 11, 12, 15, 18, 19, 22, 25, 26 et 29;
  Décembre : 2, 3, 6, 9, 10, 13, 16, 17, 20, 23, 24, 27 et 30.
  L’heure de la représentation: Les mercredis et jeudis, 12 h, et les dimanches, 13 h 30 [ détails ]
• L’origine du monde – Courbet
  Artiste(s): Réalisation : Jean-Paul Fargier (1996), France
  du 7 octobre au 30 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec
  «Ce film retrace l’histoire de la création, de la disparition et de la réapparition de l’un des tableaux les plus mystérieux de l’art occidental : L’Origine du Monde de Gustave Courbet. Pourquoi l’artiste a-t-il peint ce « nu le plus nu »? Quel a été le sort du tableau, longtemps disparu, qui réapparut au musée d’Orsay il y a quelques années? Considérée comme obscène au xixe siècle, cette œuvre reste encore provocante même à notre époque. Le film jette un regard neuf sur l’œuvre de Gustave Courbet et répond aux innombrables interrogations suscitées par ce tableau.» (source: MNBAQ)
  Durée : 29 minutes
  Les représentations ont lieu aux dates suivantes:
  Octobre : 7, 8, 11, 14, 18, 21, 22 et 25
  Novembre : 1er, 4, 5, 8, 11, 12, 15, 18, 19, 22, 25, 26 et 29
  Décembre : 2, 3, 6, 9, 10, 13, 16, 17, 20, 23, 24, 27 et 30
  Les mercredis et jeudis, vers 12 h 30, et les dimanches, 14 h [ détails ]
• Le nu dans l’art moderne canadien, 1920-1950
  Artiste(s): Variés
  du 8 octobre 2009 au 4 janvier 2010
  Musée national des beaux-arts du Québec
  «L’art du nu n’a encore jamais fait l’objet d’une exposition synthèse au Canada. Pendant longtemps, cette forme d’art a souffert du silence des historiens de l’art canadien.» (source: MNBAQ) [ détails ]
• 1756-1763, récit d’une guerre
  Artiste(s): Variés
  du 1 juin 2009 au 14 mars 2010
  Musée de la civilisation
  «Une exposition qui jette un regard global sur la guerre de Sept Ans, le premier véritable conflit aux ramifications mondiales et qui aide à mieux saisir les enjeux politiques, sociaux et économiques qui ont scellé le sort de l’Amérique du Nord.» (source: MCQ) [ détails ]
• francois, premier evesque de quebec
  Artiste(s): Variés
  du 1 janvier 2009 au 21 mars 2010
  Musée de l’Amérique-Française
  Les réalisations d’un homme d’Église et de vision qui ont marqué le temps et l’espace de la colonie. Une vie entière dédiée à la foi et à la Nouvelle-France, où tout est à construire. [ détails ]
• Fascinantes momies d’Égypte
  Artiste(s): Variés
  du 22 avril 2009 au 4 avril 2010
  Musée de la civilisation
  Momies, statues, instruments de momification et amulettes de protection vous y attendent. On y retrouve même une momie de chat. Le parcours est structuré autour de trois étapes, soit les momies, les rituels entourant la mort et l’étude scientifique de ces objets intrigants. [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• L’insignifiant dans l’art
  le 10 octobre 2009
  Le Lieu [ détails ]
• La situation de la performance en Asie du sud-est
  le 10 octobre 2009
  Le Lieu [ détails ]
• Performances au Lieu
  le 10 octobre 2009
  Le Lieu [ détails ]

Nouveaux événements

• Ce que mes yeux ont vu
  du 9 au 22 octobre 2009
  Le Clap [ détails ]
• Domesticated
  du 9 octobre au 8 novembre 2009
  VU [ détails ]
• Permutations: Le regard à travers et au-delà
  du 9 octobre au 8 novembre 2009
  VU [ détails ]
• À fleur de peau
  du 9 octobre au 22 novembre 2009
  Bibliothèque de Charlesbourg [ détails ]

Dernière chance !

• En conversation avec Goya
  du 11 septembre au 10 octobre 2009
  La Bande Vidéo [ détails ]
• Tant que les heures passent
  du 25 septembre au 10 octobre 2009
  La Chambre blanche [ détails ]
• Une présence oubliée : les huguenots en Nouvelle-France
  du 6 mai 2008 au 11 octobre 2009
  Musée de l’Amérique-Française [ détails ]
• Architecture-Fictions
  du 10 septembre au 11 octobre 2009
  Université Laval – Galerie des arts visuels [ détails ]
• Rétrospective Micheline Beauchemin
  du 18 juin au 11 octobre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Chevalier de la résignation infinie
  du 11 septembre au 11 octobre 2009 prolongation jusqu’au 18 octobre!
  L’Oeil de poisson [ détails ]
• Exposition de photographies contemporaines
  du 6 au 11 octobre 2009
  L’espace contemporain [ détails ]
• Couleurs en mouvement
  du 19 septembre au 11 octobre 2009
  Bibliothèque Félix-Leclerc [ détails ]
• L’estampe, mystérieuse chimie
  du 22 septembre au 11 octobre 2009
  Bibliothèque Saint-Jean-Baptiste [ détails ]

Présentement en cours

• VERTiges sur les toits du Musée
  du 23 juin au 12 octobre 2009
  Musée de la civilisation [ détails ]
• Conte photographique : Instants éphémères en Russie éternelle
  du 16 septembre au 13 octobre 2009
  Bibliothèque Collège-des-Jésuites [ détails ]
• Équations
  du 12 septembre au 14 octobre 2009
  Bibliothèque Canardière [ détails ]
• Oeil liquide
  du 11 septembre au 14 octobre 2009
  Bibliothèque Le Tournesol [ détails ]
• Les mineurs de Potosi
  du 10 septembre au 15 octobre 2009
  Bibliothèque Chrystine-Brouillet [ détails ]
• Momentum
  du 9 septembre au 15 octobre 2009
  Bibliothèque Neufchâtel [ détails ]
• In Extremis
  du 2 au 21 octobre 2009
  Lacerte art contemporain [ détails ]
• Entre deux eaux
  du 17 septembre au 21 octobre 2009
  Bibliothèque Aliette-Marchand [ détails ]
• Meublémouvants
  du 4 septembre au 25 octobre 2009
  Centre Materia [ détails ]
• Nitassinan
  du 11 septembre au 25 octobre 2009
  Engramme [ détails ]
• Coupe franche
  du 23 septembre au 25 octobre 2009
  Bibliothèque Gabrielle-Roy [ détails ]
• Là où l’espace rencontre la couleur
  du 3 au 25 octobre 2009
  Bibliothèque Roger-Lemelin [ détails ]
• Exposition d’estampes et de dessins
  du 2 octobre au 15 novembre 2009
  Galerie Tzara [ détails ]
• Maquette, tu me fascines
  du 1 octobre au 22 novembre 2009
  Bibliothèque Étienne-Parent [ détails ]
• Emporte-moi / Sweep me off my feet
  du 24 septembre au 13 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Didascalies, 50 ans de théâtre à Québec
  du 24 septembre au 20 décembre 2009
  Villa Bagatelle [ détails ]
• Manet – Le modèle au chat noir
  du 7 octobre au 30 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• L’origine du monde – Courbet
  du 7 octobre au 30 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Le nu dans l’art moderne canadien
  du 8 octobre 2009 au 4 janvier 2010
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• 1756-1763, récit d’une guerre
  du 1 juin 2009 au 14 mars 2010
  Musée de la civilisation [ détails ]
• francois, premier evesque de quebec
  du 1 janvier 2009 au 21 mars 2010
  Musée de l’Amérique-Française [ détails ]
• Fascinantes momies d’Égypte
  du 22 avril 2009 au 4 avril 2010
  Musée de la civilisation [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• Création mobilière d’ici, marché québécois et diffusion
  le 4 octobre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Réfraction exquise
  du 2 au 4 octobre 2009
  Le Lieu [ détails ]

Nouveaux événements

• Exposition de photographies contemporaines
  du 6 au 11 octobre 2009
  L’espace contemporain [ détails ]
• In Extremis
  du 2 au 21 octobre 2009
  Lacerte art contemporain [ détails ]
• Là où l’espace rencontre la couleur
  du 3 au 25 octobre 2009
  Bibliothèque Roger-Lemelin [ détails ]
• Exposition d’estampes et de dessins
  du 2 octobre au 15 novembre 2009
  Galerie Tzara [ détails ]
• Maquette, tu me fascines
  du 1 octobre au 22 novembre 2009
  Bibliothèque Étienne-Parent [ détails ]
• Manet – Le modèle au chat noir
  du 7 octobre au 30 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• L’origine du monde – Courbet
  du 7 octobre au 30 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]

Dernière chance !

• Phénomènes
  du 12 septembre au 1 octobre 2009
  Lacerte art contemporain [ détails ]
• Le Dust Bowl chinois
  du 4 septembre au 4 octobre 2009
  VU [ détails ]
• Les manipulations
  du 4 septembre au 4 octobre 2009
  VU [ détails ]
• Mise à nu
  du 23 septembre au 4 octobre 2009
  L’espace contemporain [ détails ]
• La Chute
  du 30 septembre au 4 octobre 2009
  Avatar [ détails ]
• Quelques traits
  du 21 août au 4 octobre 2009
  Bibliothèque de Charlesbourg [ détails ]

Présentement en cours

• En conversation avec Goya
  du 11 septembre au 10 octobre 2009
  La Bande Vidéo [ détails ]
• Tant que les heures passent
  du 25 septembre au 10 octobre 2009
  La Chambre blanche [ détails ]
• Une présence oubliée : les huguenots en Nouvelle-France
  du 6 mai 2008 au 11 octobre 2009
  Musée de l’Amérique-Française [ détails ]
• Architecture-Fictions
  du 10 septembre au 11 octobre 2009
  Université Laval – Galerie des arts visuels [ détails ]
• Rétrospective Micheline Beauchemin
  du 18 juin au 11 octobre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Chevalier de la résignation infinie
  du 11 septembre au 11 octobre 2009
  L’Oeil de poisson [ détails ]
• Couleurs en mouvement
  du 19 septembre au 11 octobre 2009
  Bibliothèque Félix-Leclerc [ détails ]
• L’estampe, mystérieuse chimie
  du 22 septembre au 11 octobre 2009
  Bibliothèque Saint-Jean-Baptiste [ détails ]
• VERTiges sur les toits du Musée
  du 23 juin au 12 octobre 2009
  Musée de la civilisation [ détails ]
• Conte photographique : Instants éphémères en Russie éternelle
  du 16 septembre au 13 octobre 2009
  Bibliothèque Collège-des-Jésuites [ détails ]
• Équations
  du 12 septembre au 14 octobre 2009
  Bibliothèque Canardière [ détails ]
• Oeil liquide
  du 11 septembre au 14 octobre 2009
  Bibliothèque Le Tournesol [ détails ]
• Les mineurs de Potosi
  du 10 septembre au 15 octobre 2009
  Bibliothèque Chrystine-Brouillet [ détails ]
• Momentum
  du 9 septembre au 15 octobre 2009
  Bibliothèque Neufchâtel [ détails ]
• Entre deux eaux
  du 17 septembre au 21 octobre 2009
  Bibliothèque Aliette-Marchand [ détails ]
• Meublémouvants
  du 4 septembre au 25 octobre 2009
  Centre Materia [ détails ]
• Nitassinan
  du 11 septembre au 25 octobre 2009
  Engramme [ détails ]
• Coupe franche
  du 23 septembre au 25 octobre 2009
  Bibliothèque Gabrielle-Roy [ détails ]
• Emporte-moi / Sweep me off my feet
  du 24 septembre au 13 décembre 2009
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Didascalies, 50 ans de théâtre à Québec
  du 24 septembre au 20 décembre 2009
  Villa Bagatelle [ détails ]
• 1756-1763, récit d’une guerre
  du 1 juin 2009 au 14 mars 2010
  Musée de la civilisation [ détails ]
• francois, premier evesque de quebec
  du 1 janvier 2009 au 21 mars 2010
  Musée de l’Amérique-Française [ détails ]
• Fascinantes momies d’Égypte
  du 22 avril 2009 au 4 avril 2010
  Musée de la civilisation [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• Influences
  Avatar [ détails ]
• Peter Krausz No Man’s Land
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]

Dernière chance !

• De précieuses fins
  Galerie Tzara [ détails ] [ critique ]
• Un air de deux
  L’espace contemporain [ détails ]

Présentement en cours

• No Spectrum
  Le Lieu [ détails ]
• Attentat terroriste au Cercle
  Le Cercle sur Saint-Joseph [ détails ] [ critique ce dimanche ]
• Carnets invisibles
  Le Cercle sur Saint-Joseph [ détails ] [ critique ce dimanche ]
• Phénomènes
  Lacerte art contemporain [ détails ] [ critique ce vendredi ]
• Le Dust Bowl chinois
  VU [ détails ] [ critique ]
• Les manipulations
  VU [ détails ] [ critique ]
• En conversation avec Goya
  La Bande Vidéo [ détails ] [ critique ]
• Une présence oubliée : les huguenots en Nouvelle-France
  Musée de l’Amérique-Française [ détails ]
• Architecture-Fictions
  Université Laval – Galerie des arts visuels [ détails ] [ critique ce samedi ]
• Rétrospective Micheline Beauchemin
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ] [ critique ]
• Chevalier de la résignation infinie
  L’Oeil de poisson [ détails ] [ critique ce soir ]
• VERTiges sur les toits du Musée
  Musée de la civilisation [ détails ]
• Meublémouvants
  Centre Materia [ détails ] [ critique ]
• Nitassinan
  Engramme [ détails ] [critique lundi prochain]
• 1756-1763, récit d’une guerre
  Musée de la civilisation [ détails ] [ critique ]
• francois, premier evesque de quebec
  Musée de l’Amérique-Française [ détails ]
• Fascinantes momies d’Égypte
  Musée de la civilisation [ détails ] 

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

MUSÉES 

   Musée de l’Amérique-Française

       *  Une présence oubliée : les huguenots en Nouvelle-France,  du 6 mai 2008 au 11 octobre 2009
Tour à tour tolérés, interdits, marginalisés et acceptés, ces Français de religion réformée ont une histoire méconnue et surprenante en Nouvelle-France. Découvrez la richesse de leur présence au cœur de la vie sociale, économique et politique de la colonie.

       *  francois, premier evesque de quebec,  du 1 janvier 2009 au 21 mars 2010
Les réalisations d’un homme d’Église et de vision qui ont marqué le temps et l’espace de la colonie. Une vie entière dédiée à la foi et à la Nouvelle-France, où tout est à construire. 

   Musée de la civilisation

       *  Fascinantes momies d’Égypte,  du 22 avril 2009 au 4 avril 2010
Momies, statues, instruments de momification et amulettes de protection vous y attendent. On y retrouve même une momie de chat. Le parcours est structuré autour de trois étapes, soit les momies, les rituels entourant la mort et l’étude scientifique de ces objets intrigants. 

       *  1756-1763, récit d’une guerre,  du 1 juin 2009 au 14 mars 2010
Une exposition qui jette un regard global sur la guerre de Sept Ans, le premier véritable conflit aux ramifications mondiales et qui aide à mieux saisir les enjeux politiques, sociaux et économiques qui ont scellé le sort de l’Amérique du Nord. 

       *  Rallye des contreforts,  le 27 septembre 2009
Sur le thème de l’histoire de la guerre de Sept Ans, la 5e édition du Rallye des contreforts offre un parcours de 25 questions dans les rues du Vieux-Québec. Destinée à toute la famille et de type participatif, l’activité donne l’occasion de renouveler votre vision de l’histoire et du patrimoine militaire. Courez aussi la chance de gagner l’un des prix de participation. 

   Musée national des beaux-arts du Québec

       *  Emporte-moi / Sweep me off my feet,  du 24 septembre 2009 au 13 décembre 2009
Un couple, un baiser, un lit, une larme, un bonbon… Autant de façons de parler d’amour, de sensualité, de sexualité, d’emportement… À toutes les époques, le désir et les turbulences de l’amour ont inspiré les artistes. L’exposition Emporte-moi / Sweep me off my feet aborde la question de la valeur de l’émotion dans l’art contemporain. Elle réunit un ensemble d’artistes, parmi lesquels Andy Warhol, Pierre et Gilles, Nan Goldin et Félix Gonzales-Torres et Jana Sterbak, dont les oeuvres évoquent, chacune à sa manière, le pouvoir d’enchantement et d’anéantissement de l’amour. 

        * Le nu dans l’art moderne canadien,  du 8 octobre 2009 au 4 janvier 2010
L’art du nu n’a encore jamais fait l’objet d’une exposition synthèse au Canada. Pendant longtemps, cette forme d’art a souffert du silence des historiens de l’art canadien. L’exposition retrace l’histoire du nu au cours des années 1920, 1930 et 1940. Pendant cette période, l’image du corps dénudé se détache de la tradition classique et académique pour épouser les expressions progressistes plus libérales, humanistes, intimistes et sociales.

      *  Québec en design. 75 ans de créations issues de la collection du MNBAQ,  du 12 novembre 2009 au 18 avril 2010
Affiches, croquis de conception, maquettes et objets les plus variés retracent l’évolution de la création québécoise dans les domaines du design graphique, des arts appliqués et du design industriel, depuis les premiers décorateursensembliers de l’entre-deux-guerres jusqu’aux années d’effervescence entourant la réalisation d’Expo 67. La deuxième moitié de l’exposition explore diverses facettes du design contemporain depuis les années 1970 : la performance, le dépassement des limites, l’engagement social, la beauté utile, l’indispensable superflu, la provocation… Québec en design. 75 ans de créations issues de la collection du MNBAQ est le fruit d’une première collaboration entre le Musée national des beaux-arts du Québec et le Centre de design de l’Université du Québec à Montréal. 

CENTRES D’ARTISTES

  Centre Materia

       *  Meublémouvants,  du 4 septembre 2009 au 25 octobre 2009
Un événement-exposition unique et inusité où le meuble québécois de création est à l’honneur! Résultant en partie d’un concours destiné aux ébénistes et designers d’ici, cette « rencontre » mobilière permet de constater jusqu’à quel point nos créateurs savent témoigner, par le meuble, de notre originalité et de notre diversité culturelles. 

   Engramme

Programmation à venir

   L’Oeil de poisson

        *  Chevalier de la résignation infinie,  du 11 septembre 2009 au 11 octobre 2009
Dans ce nouveau projet, amalgame de performance et d’installation, Diane Landry fait l’éloge de la force et du courage qu’il faut pour braver le rythme inéluctable des jours qui passent. Elle nous propose une touchante expérience, à la fois palpable et intangible, célébrant les trésors insoupçonnés de la vie quotidienne. 

   La Bande Vidéo

        *  En conversation avec Goya,  du 11 septembre 2009 au 10 octobre 2009
Dans cette exposition dont le titre évoque le célèbre essai d’Ivo Andric (romancier yougoslave – Prix Nobel de littérature en 1961), Kopecki confronte le spectateur à l’étrange fixité de la peinture au sein même d’une image vidéo en mouvement. Il en résulte une sensation de flottement entre le vide et le plein, l’arrêt et la continuité qui contribue à faire vivre une expérience hors du temps. Est-ce un tableau qui bouge ou une vidéo immobile ? En conversation avec Goya s’inscrit dans la continuité du travail de Kopecki. Qu’elle privilégie la photographie, la peinture, la sculpture ou la vidéo, elle explore sans relâche les multiples équations entre la matérialité et la temporalité.

   La Chambre blanche

       *  Tant que les heures passent,  du 25 septembre 2009 au 10 octobre 2009
Entre menuiseries sculpturales, fragments d’architecture, structures modulaires et vidéoprojections, les œuvres de John Cornu se présentent comme des points d’ancrage entretenant d’intimes liens avec leur contexte. À la fois subtiles et incongrues, les interventions de l’artiste recomposent des espaces en tenant compte de leurs spécificités topographiques et fonctionnelles. Tout en se frôlant aux présences humaines qui occupent ces lieux, Cornu les modifie en leur insufflant une dose de fiction, en transformant une architecture par digressions ou excroissances ou encore en diffusant des modes formels repris du monde végétal. Dans cet esprit, l’artiste présentera, avec Tant que les heures passent, une œuvre en symbiose manifeste avec les attributs singuliers de la résidence in situ. La résidence de John Cornu est présentée avec l’aide financière du Consulat général de France à Québec.

       *  Retracer la ville,  du 9 novembre 2009 au 20 décembre 2009
Par un processus d’accumulation ou de répétition de divers éléments, l’artiste Sarla Voyer construit de nouveaux objets qui s’inscrivent dans l’espace de manière à délimiter un nouveau territoire, investi de ses repères. Rattachées de près ou de loin à des faits ou à des lieux liés à son histoire personnelle, ses œuvres dévoilent un caractère intimiste se traduisant par une approche narrative de la sculpture. Des références au paysage et à l’architecture s’inscrivent également dans l’élaboration de ses œuvres, dans lesquelles on retrouve aussi un attachement singulier à la figure de la maison. Avec Retracer la ville, l’artiste propose de parcourir les rues de Québec, là où elle a passé son adolescence, et d’y glaner des objets, des indices et des éléments qui seront par la suite réinvestis en une installation pouvant exprimer une autre vision de la ville.

   Le Lieu

       *  No Spectrum,  du 11 septembre 2009 au 27 septembre 2009
Thomas Bégin a conçu un moulin à vent d’une forme singulière unissant, sur un trépied, un dodécaèdre de bois, une soupape et un moteur dont l’assemblage crée à la fois une chambre de résonance et de compression de l’air. No Spectrum est un système de son composé de six de ces moulins, disposés dans l’espace selon les potentiels acoustiques du lieu tout en permettant des compositions basées sur la superposition et le déphasage d’ondes sonores. L’appareil, une fois mis en marche sous l’action d’un opérateur à l’oreille musicale, crée de multiples espaces sonores, aléatoires et simultanés, constamment mouvants et à partir de sons rappelant les oscillations d’un orgue joué avec excès ou encore les battement flatulents d’un moteur hors-bord. Le matériau de composition devient spatial commente Alain Finney, artiste et collaborateur. Conçu avant tout comme un instrument de performance, c’est en mode ‘veille’ que seront présentées ces oeuvres en galerie. 

   Les productions Recto-Verso

       *  Grande Théorie Unifiée,  du 24 septembre 2009 au 26 septembre 2009
Dans Grande Théorie Unifiée, des objets hétéroclites encombrent l’espace où se rencontrent, sans exclusion, danses et musiques, savantes ou populaires, privées ou sociales.

       *  Jante,  du 12 novembre 2009 au 14 novembre 2009
Le hasard fait qu’un objet — une jante (pièce de vélo) — tombe sous la main de Lydia Wagerer. Il s’en suit une série d’impressions et d’images, d’où surgissent des mouvements, des effluves, des souvenances diverses… 

   VU

       *  Les manipulations,  du 4 septembre 2009 au 4 octobre 2009
Dgino Cantin (Québec) présente différentes mises en scène de ses sculptures portatives, réalisées à l’aide d’un numériseur lors d’une résidence de création effectuée dans nos espaces de production. 

       *  Le Dust Bowl chinois,  du 4 septembre 2009 au 4 octobre 2009
Récipiendaire du Prix Pictet 2008, Benoit Aquin (Montréal) montre des vues à la fois sublimes et tragiques des déserts et des déplacements massifs de réfugiés écologiques en Chine. 

         *  Le regard à travers et au-delà,  du 9 octobre 2009 au 8 novembre 2009
L’installation vidéo de Mélanie Bédard (Québec) jette un regard contemplatif sur des paysages fugitifs, évanescents. 

       *  Domesticated,  du 9 octobre 2009 au 8 novembre 2009
Amy Stein (New York) propose des photographies qui rendent compte de notre relation difficile avec la nature et de notre arrogance dévastatrice envers celle-ci. 

     *  Petit salon de l’auto-édition,  du 13 novembre 2009 au 13 décembre 2009
Dans le cadre d’une résidence de création chez VU, Madeleine Doré (Cuges Les Pins, France) créera une installation participative et in situ où des livres seront composés par des gestes quotidiens. 

       *  Triples,  du 13 novembre 2009 au 13 décembre 2009
Kim Waldron (Montréal) explore les liens singuliers qui peuvent se tisser entre trois personnes évoluant dans un même décor domestique.

GALERIES

   Galerie Tzara

       *  De précieuses fins,  du 21 août 2009 au 20 septembre 2009
Dans sa démarche, l’artiste Harry Villeneuve propose de «brouiller les pistes menant à la lecture de [s]es tableaux». Il aimerait évacuer le sens de ses peintures, jouer dans l’ambiguïté, rapprocher le spectateur tout en l’éloignant. 

   L’espace contemporain

      *  Textures,  du 2 septembre 2009 au 13 septembre 2009

      *  Un air de deux,  du 15 septembre 2009 au 20 septembre 2009

   Lacerte art contemporain

       *  Phénomènes,  du 12 septembre 2009 au 1 octobre 2009
Les tableaux du peintre Rafael Sottolichio regroupés sous le titre Phénomènes proviennent de deux séries distinctes et complémentaires ; La chute et Les espaces publics.
La peinture de Rafael Sottolichio puise sa force dans un subtil jeu de tension entre le plaisir de la surface peinte et la réflexion qui l’a fait naître. Dans son travail, Sottolochio ne dissocie jamais ces deux phases de la création d’une image. En fait, son rôle consiste à orchestrer un dialogue entre les différentes couches de lectures et de sens. Chaque tableau porte une portion, un chapitre de cette rencontre.
La série La chute est inspirée de l’ouvrage éponyme de Albert Camus. Dans ces tableaux, il cherche à nommer le moment de lucidité où la théorie et la virtuosité se confrontent. Chaque fois qu’il croit contrôler une partie de l’équation, l’autre lui échappe. Sottolichio décrit ce moment comme « …une chute essentielle que je ne fuis pas, dont j’assume la responsabilité et les limites. »
La seconde série, Les espaces publics, propose une série de lieux où des personnages semblent se rencontrer. Dans ces tableaux, l’artiste traite de l’absence de réels espaces publics. Ces tableaux expriment aussi l’obligation de posséder un certain nombre de codes, de connaissances, pour pouvoir faire partie d’un groupe, d’un espace social. Dans les deux cas, l’artiste estime que ces lieux de rencontre, physiques ou intellectuels, sont des illusions entretenues par un besoin de cohésion sociale.

   Le Cercle sur Saint-Joseph

        *  Attentat terroriste au Cercle,  du 9 septembre 2009 au 30 septembre 2009
Grafiti / bombe aérosol / Intervention sur tous les murs de la Galerie.

       *  Carnets invisibles,  du 10 septembre 2009 au 30 septembre 2009
J’ai entrepris, depuis le 10 juin 2009, de réaliser un, ou plusieurs dessins à chaque jour et de les publier quotidiennement par le moyen de Facebook et Blogspot,. J’ai nommé cette collection de dessins ‘carnets invisibles’ parce qu’il s’agît d’une exposition entièrement virtuelle dont le dessin en tant qu’objet physique d’origine n’est pas en jeu. Je désire partager, avec mon réseau de connaissances et d’amis, à ‘livre ouvert’ cet archivage continu, sans déployer de logistique d’exposition ; internet m’offrant l’espace avec les risques que cela comporte… Mais comme il m’arrive parfois de me contredire, j’ai répondu à l’invitation d’exposer les carnets invisibles sous la forme d’une exposition, bien tangible cette fois, à la mezzanine du Cercle. J’ai choisi la sérigraphie comme médium, pour sa possibilité d’imprimer des multiples de la même matrice et ainsi présenter une première variante couleur de certains dessins choisis de ma plus récente production. 

      *  Êtres en boutures,  du 5 novembre 2009 au 30 novembre 2009
Composant à partir d’un stockage d’anciennes gravures photocopiées, Marianne Chevalier jongle avec un inventaire de fragments qui lui permettent de créer des formes et des entités inusitées. Cet assemblage est mené de manière aléatoire et s’apparente sensiblement au déroulement de la mémoire qui brasse sans cesse ses contenus en les associant entre eux indéfiniment. Cette méthode ouvre des horizons sans limite et amène un foisonnement en constante expansion. Ce qui est récurrent dans ce travail est que ce jumelage d’éléments s’organise toujours sous forme de créatures. Ces entités, souvent grotesques, défilent et paradent les unes après les autres, ou bien se laissent prendre au jeu du portrait. Elles donnent le sentiment qu’elles sont issues d’une histoire, d’un récit flou qui éveille une conscience plus secrète et plus sensible que logique. Nous pénétrons alors dans le domaine de l’inconscient et du rêve. Ce genre d’images a quelque chose de sauvage et de brut. C’est principalement ce qu’elle recherche à faire ressentir. À ce titre, le collage spontané est pour elle la meilleure manière d’arriver à concrétiser ces sensations qui proviennent des profondeurs et de voyager d’innombrables distances à l’intérieur d’un corps aux contours limités. 

   Université Laval – Galerie des arts visuels

       *  Architecture-Fictions,  du 10 septembre 2009 au 11 octobre 2009
Depuis plusieurs années, le travail de Daniel Corbeil porte sur la représentation du paysage en sculpture, plus particulièrement sur les perturbations qui affectent celui-ci en raison des changements climatiques. L’exposition Architectures-fictions présentée à la Galerie des arts visuels de l’Université Laval poursuit cette réflexion en l’orientant de manière nouvelle vers une projection ludique et futuriste de ce que deviendrait le paysage urbain en réponse aux transformations environnementales. 

       *  Chez nous,  du 15 octobre 2009 au 15 novembre 2009
L’exposition Chez nous regroupe photographies, vidéos, documentation écrite et sonore, mettant en lumière un travail relationnel qu’a entrepris l’artiste dès l’automne 2007 avec la population de Saint-Eugène-de-Grantham, son village natal.?Claudine Brouillard entreprend tout d’abord la démarche poétique d’écrire à son village. Il s’agira tout d’abord de la parution mensuelle d’articles dans le petit journal local de Saint-Eugène. Sur une période d’un an, l’artiste diffuse auprès des gens de son village de l’information touchant différents courants artistiques, du réalisme aux tendances les plus actuelles. Journaux, commentaires écrits de lecteurs et images de l’envoi postal seront présentés au sein de l’exposition comme les traces de cette série d’actions artistiques réalisées à l’intérieur de la communauté.?Dans les œuvres vidéographiques intitulées Ma collection et Mon atelier, l’artiste révèle les similitudes que l’atelier de certains résidents et artisans du village entretient avec les ateliers d’artistes. Exposant donc les points de ressemblance tels que l’archivage, le rangement, l’aspect visuel général de la collection, Claudine Brouillard crée un pont entre la sphère artistique et le quotidien de ses concitoyens.?Enfin, la vidéo Observer son village présente des images captées du haut du clocher de l’Église de Saint-Eugène et qui sont commentées par les résidents. 

DIVERS

   Université Laval – CELAT (Séminaire de Québec)

       *  Transport et vente de la poterie en France aux 16e-19e siècles,  le 4 septembre 2009
L’archéologie montre le transport sur de longues distances et dès le Moyen Âge de la production de certains ateliers de potiers européens, comme ceux de Saintonge qui sont les productions françaises les mieux représentées en Nouvelle France.?Si nous pouvons assez bien suivre le départ vers cette dernière de la poterie depuis les grands ports français, rares sont par contre les sources écrites des 16e-18e siècles qui nous montrent comment ce produit de faible valeur arrive dans ces ports. Plus largement, nous savons peu de choses sur la manière dont la céramique est diffusée et vendue en France pendant l’Ancien Régime.?Ces deux questions n’ont guère été abordées car cela exige le dépouillement en masse d’une documentation très peu explicite. Il s’agit pourtant d’orientations de recherche d’un grand intérêt pour les archéologues qui veulent pouvoir exploiter au mieux la céramique issue des fouilles.?Elles seront présentées à partir d’une documentation inédite (textes et surtout iconographie) couvrant la période qui va du 16e au début du 20e siècle.

Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com.

Cette semaine seulement

• La Bataille de Montmorency
  Société d’art et d’histoire de Beauport [ détails ]

Dernière chance !

• La Commission fait son cinéma à la belle étoile sous le thème du Fleuve et de l’eau
  La Bande Vidéo [ détails ]
• Figure de style
  Lacerte art contemporain [ lire la critique ]
• Pas facile
  Engramme [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• Les modèles du mardi… la suite
  L’espace contemporain [ détails ]

Nouveaux événements

• Le fil rouge
  Bibliothèque Saint-Jean-Baptiste [ détails ]
• Arômes corsés et nuances du cœur
  Bibliothèque Roger-Lemelin [ détails ]
• La mise en plis
  La Bande Vidéo [ détails ]
• Fil et filet : une nouvelle perspective
  Bibliothèque Aliette-Marchand [ détails ]
• Fabulations 09
  Bibliothèque Gabrielle-Roy [ détails ]
• Femmes artistes. La conquête d’un espace : 1900-1965.
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]

Dernière chance !

• Momentum
  Bibliothèque Aliette-Marchand [ détails ]
• La fantaisie sous toutes ses coutures
  Bibliothèque Félix-Leclerc [ détails ]
• Ursus Mediaticus
  L’Oeil de poisson [ détails ]
• Deluge
  L’Oeil de poisson [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• Encan d’oeuvres d’art chez Engramme
  Engramme [ détails ]

Nouveaux événements

• Vert
  L’espace contemporain [ détails ]

Dernière chance !

• Drives
  Université Laval – Galerie des arts visuels [ détails ]
• Équations
  Bibliothèque Collège-des-Jésuites [ détails ]
• Le cheval, grandeur nature
  Bibliothèque Étienne-Parent [ détails ]
• Attempt at an Inventory
  VU [ détails ]
• Scènes de genres
  VU [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• La Valse des ventriloques
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Poème à l’enfant
  L’espace contemporain [ détails ]

Nouveaux événements

• Festival de la bande dessinée francophone de Québec: Tardi au Musée de la Civilisation
  Musée de la civilisation [ détails ]
• Festival de la bande dessinée francophone de Québec: CROC au Musée de la Civilisation
  Musée de la civilisation [ détails ]
• Lapins en émoi
  Bibliothèque Roger-Lemelin [ détails ]

Dernière chance !

• À hauteur du regard
  La Chambre blanche [ détails ]
• C’est arrivé près de chez vous. L’art actuel à Québec.
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• Le faire de l’artiste. Quelques tendances de l’art actuel au Québec.
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• La conférence nomade
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]

Nouveaux événements

• Deuxième lecture
  Bibliothèque Chrystine-Brouillet [ détails ]
• À la quatrième page
  Bibliothèque Le Tournesol [ détails ]

Dernière chance !

• Fil et filet : une nouvelle perspective
  Bibliothèque Canardière [ détails ]
• Plus qu’une surface, less than a volume
  Université Laval – Galerie des arts visuels [ détails ]
• La grande exposition internationale d’Art Zoom
  L’espace contemporain [ détails ]
• Regressive Wandering
  VU [ détails ]
• In the scream of things
  VU [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• L’anarchie et la peinture : une lecture du Refus Global
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]

Nouveaux événements

• En toute liberté
  Bibliothèque Félix-Leclerc [ détails ]
• Nostalgie
  Bibliothèque Roger-Lemelin [ détails ]

Dernière chance !

• Du quilt au corps taillé
  Centre Materia [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Nouveaux événements

• Momentum
  Bibliothèque Saint-Jean-Baptiste [ détails ]
• À hauteur du regard
  La Chambre blanche [ détails ]

Dernière chance !

• Deuxième lecture
  Bibliothèque Saint-Jean-Baptiste [ détails ]
• Zao Wou-Ki. «Hommage à Riopelle» et peintures récentes
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Des métiers et des professions qui ont marqué les 400 ans de Québec
  Bibliothèque Roger-Lemelin [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• Construire une tombe royale dans la Vallée des Rois au Nouvel Empire (1500–1000 av. J.-C.)
  Musée de la civilisation [ détails ]
• La circulation des images (conférence annulée)
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Mois Multi 10: Corps Noir
  Les productions Recto-Verso [ détails ]

Nouvel événement

• Tressons nos liens, femmes en solidarité
  Bibliothèque Gabrielle-Roy [ détails ]

Dernière chance !

• Oeil liquide
  Bibliothèque Gabrielle-Roy [ détails ]
• Une poésie astronomique
  Le Cercle sur Saint-Joseph [ détails ]
• Excavation sonore: Bruits de fond
  Avatar [ détails ]
• Mois Multi 10: Mécanisme de réanimation no 5
  Avatar [ détails ]
• Mois Multi 10: Looploop
  Avatar [ détails ]
• Mois Multi 10: Marqueurs d’incertitude & Instants angulaires
  Les productions Recto-Verso [ détails ]
• Mois Multi 10: ReacTable [installation]
  Les productions Recto-Verso [ détails ]
• Mois Multi 10: levelHead
  Les productions Recto-Verso [ détails ]

Contact: calendrier À marcgauthier POINT com

Cette semaine seulement

• Image et représentation : le développement urbain de Québec à travers les vues et les plans anciens
  Musée de la civilisation [ détails ]
• Mois Multi 10: L’imperméable
  Les productions Recto-Verso [ détails ]
• Mois Multi 10: Le Mois Multi au Musée
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]
• Mois Multi 10: Bris et débris
  Les productions Recto-Verso [ détails ]
• Mois Multi 10: An Historical Moment on a Line Between A and B
  Les productions Recto-Verso [ détails ]
• Histoires de fictions
  Musée national des beaux-arts du Québec [ détails ]

Nouveaux événements

• Mois Multi 10: Looploop
  Avatar [ détails ]
• Mois Multi 10: levelHead
  Les productions Recto-Verso [ détails ]

Dernière chance !

• 15 nuits blanches
  Engramme [ détails ]
• Aucune de mes mains ne fait mal
  L’Oeil de poisson [ détails ]
• Règne artificiel
  L’Oeil de poisson [ détails ]
• La chambre noire
  VU [ détails ]
• If I could be anywhere, I would want to be here
  VU [ détails ]
• Banc d’essai, 4e édition
  Galerie des arts visuels de l’Université Laval [ détails ] 

Contact : calendrier À marcgauthier POINT com