Horaire: dimanche 17 avril, 20h & mardi 19 avril, 1h30.

20 h – Magritte, le jour et la nuit
Henri de Gerlache propose d’éclairer les liens entre l’artiste René Magritte et son oeuvre, qui a fait de lui une des plus grandes figures artistiques du XXe siècle.Si l’oeuvre de Magritte est fascinante, l’artiste est tout aussi mystérieux, jouant sans arrêt sur une double personnalité, une double identité : celle connue du grand public à travers le personnage repris dans son oeuvre, et celle d’un autre Magritte enfoui, qu’il hésitera toujours à dévoiler.
PRIMEUR

21 h – Courbet, les origines de son monde
Réalisé par Romain Goupil, ce document s’appuie à la fois sur les oeuvres de Courbet et sur son abondante correspondance, en particulier des lettres adressées à sa famille. Tout au long du film, le peintre (à qui le réalisateur prête sa voix) expose ses doutes et ses ennuis, plaide sa cause, dévoile ses espoirs et se vante de ses succès. (source: artv.ca)

Sur les ondes d’artv, le dimanche 14 mars.

Françoise Sullivan lors de son entretien avec Me Marc Bellemare chez Lacerte Art contemporain

Vendredi soir, Françoise Sullivan était l’invitée du Club des collectionneurs en arts visuels de Québec chez Lacerte Art contemporain. Ce regroupement a organisé une série de trois conférences pour signaler les cinquante années écoulées depuis le décès de Paul-Émilie Borduas.

Pour ceux et celles qui l’ignoreraient, Françoise Sullivan est l’une des signataires du manifeste Refus global. Ce texte constitue l’un des documents majeurs dans l’histoire de l’art du Québec. Publié en 1948, il mène une charge à fond le train contre l’esprit de l’époque, surtout contre la poigne de fer que le clergé maintient sur le peuple québécois. Sa constante réactualisation dans le discours des artistes lui a valu une renommée qui perdure.

La conférence Paul-Émile Borduas, mon ami mon mentor était animée par Me Marc Bellemare, ancien politicien mais surtout grand collectionneur des oeuvres des Automatistes.

Madame Sullivan a débuté en soulignant la qualité des tableaux présentés chez Lacerte, mentionnant qu’il s’agissait d’oeuvres rarement vues ensemble.

Elle a enchaîné en parlant de son intérêt pour la danse, un intérêt qui a fait partie de sa vie depuis son enfance. Elle a aussi mentionné les difficultés vécues dans son village des Escoumins dans les années 1940 puisque le curé ne permettait pas de danse dans sa paroisse.

Son plus grand désir était de devenir artiste. Elle avait 15 ans lorsqu’elle a commencé sa formation à l’École des beaux-arts. Elle suivait des cours de modelage, le soir. Son enseignement se faisait autour de modèles en plâtre; elle avait six après-midis pour réaliser un dessin au fusain.

Sa première rencontre avec Borduas s’est effectuée en novembre 1941. À l’École des beaux-arts, elle consultait des livres dans lesquels se retrouvaient des reproductions de peintures du XIXe siècle. Son peintre préféré était Bonnard et elle s’était mise à peindre chez elle. Lors d’une exposition de peinture à laquelle participe Pierre Gauvreau, Sullivan assiste à la remise d’un prix par Borduas. Guy Viau sert alors d’intermédiaire pour faire circuler les numéros de téléphone. Un mardi soir, Françoise Sullivan va chez Paul-Émile Borduas en compagnie de Louise Renaud, Madeleine Desroches et Adrien Villandré.

Borduas leur présente ses tableaux un par un. Il décrit la manière avec laquelle il les a réalisés. Il déclare avoir mis une touche, sans préconception de ce qu’il allait peindre. Le tableau se forme au fur et à mesure, l’organisation de construisant après les couches initiales. Borduas leur parle des Surréalistes, d’André Breton, du Minotaure, de l’écriture automatique. Pour lui, les toiles ne sont pas comme des rêves. Il présente le livre de Pierre Mabille sur les civilisations qui connaissent une phase de décadence.

Pour Françoise Sullivan, il s’agit d’un nouveau discours qui lui permet de sortir de l’académisme alors qu’elle n’a pas encore 20 ans. Au sortir de l’appartement, c’est l’euphorie dans le petit groupe.

La seconde rencontre avec Borduas a lieu quinze jours plus tard. Elle se produit avec d’autres jeunes étudiants en provenance du collège Brébeuf. Françoise Sullivan a mentionné, sourire en coin, que Pierre Elliot Trudeau se trouvait dans le lot. Durant cet entretien, Borduas montre comment il faut lire une oeuvre d’art. Selon lui, ce qui est senti, c’est ce qui n’est pas académique.

À partir de l’année suivante, il construit sa maison à Saint-Hilaire, ce qui ne facilite pas les contacts. Françoise Sullivan rencontre Fernand Leduc, qui possède son propre atelier, puis Jean-Paul Mousseau. Les portes des ateliers sont souvent ouvertes et les échanges sont nombreux. L’entraide est présente, les livres circulent.

En février 1948, elle participe à une conférence où elle émet ses idées sur la danse. Les mouvements y sont façonnés comme les idées dans la peinture automatiste. Elle chorégraphie Ballant, une danse qui tient complètement dans le seul signe du ballant.

À la fin de février, elle réalise Danse dans la neige. En compagnie de Gauvreau et de Jean-Paul Riopelle, armés d’une caméra 16mm, habillée d’une jupe de pratique réalisée à la main, elle réalise sa danse dans la neige, spontanément.

Les films de cette chorégraphie seront perdus définitivement par Maurice Perron, suite à des problèmes avec son propriétaire. Celui-ci, en effet, mettra les effets personnels de Perron sur le trottoir à cause d’un loyer non payé. Les films s’y trouvant, ils seront perdus à tout jamais. Tout ce qu’il nous reste de ce moment est constitué par une série de photographies.

Borduas assistera à un spectacle de danse de Sullivan et Jeanne Renaud. On retrouvait Riopelle à l’éclairage, Gauvreau récitant un poème, Mousseau aux costumes et autres objets et Pierre Mercure à la musique. Pour Borduas, la danse était un art vivant, intéressant, mais il se disait surtout préoccupé par la peinture.

En août 1948 est lancé Refus global. Ce devait être un texte accompagnant une exposition de peinture qui a été annulée. Le premier essai sera lu en public. Le texte de Bruno Cormier est qualifié par Françoise Sullivan de beau texte, encore aujourd’hui. Quant à son propre essai, intitulé La danse et l’espoir, elle le trouve désormais mal écrit.

Certaines personnes proches du groupe ont refusé de signer le manifeste. Guy Viau, entre autres, n’aurait pas aimé la charge trop forte contre la religion. Yves Lagnier aurait également refusé de signer, tout comme le président du Parti communiste de l’époque qui gravitait autour des Automatistes.

Françoise Sullivan lors de la soirée chez Lacerte Art contemporain

Elle-même, elle déclare avoir hésité à signer. Si elle se sentait proche de ses camarades depuis sept ans, ses hésitations provenaient de sa relation avec ses parents, plutôt religieux. D’ailleurs, la réception a semblé mauvaise dans sa famille.

Selon Françoise Sullivan, le manifeste a fait beaucoup de bruit lors de sa publication. Borduas se doutait que ce pourrait être le cas et il en paiera le prix le plus élevé. Il perdra son travail d’enseignant, sa femme le quittera, il tombera malade peu après, puis il quittera pour New York.

Aujourd’hui, il reste de Borduas son texte et sa peinture. Pour Sullivan, la lecture d’extraits du Refus global lors du Moulin à paroles l’été dernier à Québec fut l’un des moments les plus touchants de sa vie. Selon elle, le Québec n’en fait pas assez pour reconnaître l’importance de cet artiste.

Il s’agit là des grands traits de la conférence donnée par Françoise Sullivan. L’événement a été filmé, pour en conserver souvenir, tout comme le seront les deux autres conférences à venir.

J’ai posé deux questions à madame Sullivan, esprit curieux que je suis.

Je lui ai d’abord demandé la place qu’occupaient les gouaches chez Borduas. Au début des années 1940, Borduas a réalisé des gouaches exceptionnelles dans lesquelles il laisse vagabonder son esprit selon une approche automatiste. Françoise Sullivan a mentionné que ces gouaches étaient effectivement moins organisées que les peintures à l’huile.

Dans un second temps, je lui ai aussi demandé s’il y avait des points sur lesquels elle était moins en accord avec Borduas. Après un moment de réflexion, elle m’a répondu qu’elle était « tout à fait d’accord avec Borduas ».

Ne manquez pas le prochain rendez-vous organisé par le Club des collectionneurs en arts visuels de Québec dans le cadre de cette série de conférences sur Paul-Émile Borduas. Il s’agit de Paul-Emile Borduas, mon maître à penser par Marcel Barbeau, un autre signataire du Refus global. Rendez-vous chez Lacerte Art contemporain, dimanche, 14h00.

Des liens pertinents:

• Club des collectionneurs en arts visuels de Québec
• Lacerte Art contemporain
• Entrevue de Radio-Canada de 1978 avec Françoise Sullivan sur la danse, la sculpture, Refus global
• Ne manquez pas Les Enfants de Refus global et un portrait de Paul-Émile Borduas sur les ondes d’artv ce samedi soir, dès 21h30

Le Fil, actuellement en construction, est un calendrier d’événements culturels. Il deviendra un réseau social, une sorte de Facebook culturel : vous pourrez y découvrir de façon ludique et originale des nouveautés culturelles, en savoir plus sur les goûts de vos amis, partager avec eux vos passions et coups de coeur, planifier vos sorties, etc.

À Hudson, Melissa Yip et Bart Pleszewski ont longuement réfléchi à leurs besoins et leurs valeurs avant de confier la conception architecturale de leur maison écologique d’un étage au bureau de Cernacek Boyer Suri Design.

Les propriétaires voulaient une maison solaire pour minimiser l’impact sur l’environnement. Ils ont donc privilégié l’achat de matériaux locaux, dont du cèdre non traité de la région. Du cèdre gris récupéré d’une vieille maison qui se trouvait sur leur terrain a servi à faire des armoires de cuisine, des portes et un lit. 

Vendredi 18 septembre 19 h 30
En rappel:dimanche 16 h,
lundi 17 h 30, mardi 20 h,
vendredi 11 h 30

20 h 30 – Karsh : Un regard sur l’histoire
Documentaire sur Yousuf Karsh, ce photographe portraitiste canadien de génie, célèbre entre autres pour ses clichés de Winston Churchill, de Picasso, d’Einstein et de Martin Luther King.

21 h 30 -  J.A. Martin, Photographe
(Québec, 1976) Drame psychologique de Jean Beaudin avec Marcel Sabourin, Monique Mercure et Jean Lapointe. – Un photographe ambulant effectuant une tournée annuelle se voit obligé d’emmener sa femme.

Ces programmes sont en rappel le lundi, 31 août.

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* Painters 11® et Painters eleven®. Eh oui, deux marchands d’art de Toronto ont obtenu un dépôt commercial sur le nom du groupe de peintres célèbres, au grand désarroi du milieu culturel.

Ils ont déjà envoyé un courriel à Iris Nowell, ancienne conjointe du peintre Harold Town, qui rédigeait un livre sur le groupe pour l’empêcher d’utiliser le titre Painters Eleven: The Wild Ones of Canadian Art. Un marchand d’art a également reçu un courriel.

Un article à lire pour savoir quoi faire si vous recevez une lettre vous signalant que vous utilisez illégalement leur marque de commerce.

* La ville de Québec a lancé son concours d’oeuvres d’art pour 2009.

* Qui sont les 10 artistes qui ont dominé le marché de l’art en 2008, selon une compilation artprice? 

1. ????????
2. Francis BACON 
3. Andy WARHOL
4. Damien HIRST 
5. Claude MONET
6. Alberto GIACOMETTI
7. Gerhard RICHTER
8. Edgar DEGAS
9. Lucio FONTANA
10. Yves KLEIN 

* Samedi prochain, le Musée national des beaux-arts du Québec propose Une soirée musicale avec Ingres avec le Quatuor à cordes de l’OSQ. Le coût est fixé à 25$, mais des tarifs réduits existent. [détails]

* artv rediffuse Le FIFA en primeur lundi le 23 mars, à 22h30. «Voici une occasion exceptionnelle de voir en primeur un aperçu des documentaires consacrés à l’art qui seront présentés durant la 27e édition du Festival international du film sur l’art, qui se tiendra du 19 au 29 mars 2009.» En reprise mardi et mercredi. (source: artv)

* La station présente également Le mystère Picasso mercredi le 25 mars à 21h00. «(France, 1955) Film documentaire de Henri-Georges Clouzot avec Pablo Picasso, Claude Renoir. – Ce film est une oeuvre unique, la seule tentative à ce jour de rendre compte cinématographiquement du processus de création. Sous la direction de Henri-Georges Clouzot, et grâce à un procédé ingénieux de verre transparent et d’encre spéciale, Picasso compose plusieurs oeuvres sous nos yeux, au gré de son inspiration. – Prix Spécial du Jury à Cannes en 1956.» (source: artv)

* J’adore: Eun-Mee Yang a découpé ses oeuvres d’art à l’aide d’une scie circulaire pour marquer son indépendance à l’égard du marché. L’événement s’est produit lors de l’exposition Korean Girlfriend Goes Shopping à la Confederation Centre Art Gallery à Charlottetown (Î-P-É).  

* À quoi ressemble une visite de musée pour un mal-voyant?

* Le musée de la Reina Sofia à Madrid élargit son mandat: on y propose une exposition sur Goya alors que sa collection permanente ne commence qu’en 1881.

* Art? Science? Ethique? L’artiste russe Andrei Molodkin propose une nouvelle technique pour liquéfier le corps humain.

* Le Musée d’art et d’histoire de Genève serait en danger.

Dans le cadre de la série Architectures, un documentaire d’une heure est proposé sur les ondes d’artv sur la Philharmonie Luxembourg, construite en 2005. C’est une émission à ne pas manquer pour les amateurs d’architecture aux lignes pures. Dimanche 12 octobre 2008, à 19h30.

[Source: Georges Jansoone]

La chaine de télévision artv rediffuse le documentaire Le Business des musées le 3 octobre 2008 à 15h00. C’est l’occasion idéale de (re)voir cette émission si vous avez manqué sa diffusion dimanche dernier.

Le documentaire a été réalisé par Sylvain Bergère et Stéphane Osmont pour la chaîne française arte. Description:

Les musées sont-ils des marques exportables, et les oeuvres une monnaie d’échange? Depuis que le Louvre a décidé de s’implanter à Abou Dhabi, la polémique fait rage. Ce documentaire passionnant et iconoclaste explore les dilemmes de la muséographie contemporaine dans toute leur complexité.

Un vaisseau futuriste étincelant posé au coeur d’une vallée industrielle sinistrée : en 1995, le musée Guggenheim est le premier à s’exporter en ouvrant à Bilbao une antenne loin de sa base new-yorkaise. Avec son bâtiment titanesque conçu par l’architecte Frank O’Gehry et sa collection prestigieuse, il attire près d’un million de personnes par an, dont environ 70 % d’étrangers. La démonstration est faite : un établissement culturel prestigieux peut constituer un relais de croissance pour des territoires en mal de reconversion. Pourtant, lorsque le Louvre décide en 2007 d’ouvrir une succursale à Abou Dhabi, l’opinion s’insurge. Le musée serait-il en train de s’éloigner de sa mission d’origine, aveuglé par l’appât du gain? Et déjà on parle d’installer un Centre Pompidou à Shanghai, un British Museum à Pékin, un musée de l’Ermitage à Londres, Amsterdam, Las Vegas… 

De nombreuses personnes font référence aux prêteurs sur gages en les traitant de Shylock. Ce qu’on ne sait pas toujours, c’est que le terme fait référence à un personnage de Shakespeare qui apparaît dans la pièce Le Marchand de Venise.

Ce soir à 21h00, artv propose la dernière adaptation cinématographique de cette pièce de théâtre, mettant en vedette Al Pacino et Jeremy Irons. Le résumé de la pièce donne froid au dos:

À Venise, en 1596, un amateur emprunte une importante somme d’argent à un usurier juif qui exige une livre de sa chair en cas de non-remboursement.

Les peintres se sont inspirés de ce personnage peu ragoûtant pour illustrer les méfaits de l’argent. Malheureusement, ces images sont parfois teintées d’un antisémitisme évident. artv offre une bonne occasion de se plonger dans cet univers torturé tel qu’imaginé par le dramaturge anglais.

[Maurycy Gottlieb, Shylock et Jessica, 1876, oeuvre perdue entre 1939 et 1945. Crédit photo: wikipedia.org]

[Thomas Sully, Portia et Shylock, 1835, huile sur toile, 29x38 pouces, Folger Shakespeare Library, Washington, D.C. Crédit photo: wikipedia.org] [détails supplémentaires sur le texte au verso de cette oeuvre]

L’architecte Bechara Helal, propriétaire du premier gratte-ciel de Montréal construit en 1887, rêvait de construire deux appartements sur le toit de cet édifice du Vieux-Montréal, le 511 Place d’Armes, aussi appelé Édifice New York Life.

Depuis l’été 2007, c’est chose faite : deux lofts totalisant environ 4 000 pieds offrent une vue exceptionnelle sur le centre-ville de Montréal. Ce magnifique projet a valu aux maîtres d’œuvre le Prix du patrimoine commercial CIGM de Patrimoine architectural Montréal et d’Héritage-Montréal.

À voir dans le cadre de l’émission Visite libre sur les ondes d’artv, le vendredi 25 juillet (19h30) et le lundi 28 juillet (19h00).

[Site d'Ex Machina]

* Le Musée naval de Québec gagne à être connu. Situé dans le Vieux-port, il propose deux expositions cet été. Le Réfectoire est une oeuvre d’Isabelle Laverdière qui interprète les échanges survenus entre les marins ennemis au cours des siècles sur le fleuve Saint-Laurent. Par l’eau et dans la pierre aborde le développement des ouvrages défensifs de la région. Cette dernière exposition est présentée en collaboration avec le Musée du Royal 22e Régiment [Citadelle], le Musée du Régiment les Voltigeurs de Québec [Manège militaire; actuellement fermé pour cause d'incendie] et le Musée du Régiment de la Chaudière.

* L’exposition Québec Gold présente 17 artistes québécois à Reims (France) cet été, en collaboration avec L’Oeil de Poisson. Dix-sept artistes sont invités : Jean-Pierre Aubé, Mathieu Beauséjour, BGL, Sylvain Bouthillette, Michel de Broin, Cooke-Sasseville, Doyon-Rivest, Jérôme Fortin, Dominique Gaucher, Pascal Grandmaison, Isabelle Hayeur, Guillaume Lachapelle, Emmanuelle Léonard, Yann Pocreau, Yannick Pouliot, Michael A. Robinson et Ève K. Tremblay.
Notons que Michel de Broin, Cooke-Sasseville, Doyon-Rivest, Isabelle Hayeur et Yannick Pouliot font partie de la triennale du Musée d’art contemporain de Montréal.

* Des oeuvres d’artistes contemporains sont acquises par Loto-Québec dans le cadre de la Manif d’art 4. Les oeuvres suivantes ont été acquises: Linéament, la glacier 2, d’Éveline Boulva, Portrait J, d’Ève Cadieux, Mémoire de l’éléphant II (éléphant d’Asie), de Don Darby, Un, deux, trois… d’Isabelle Véronique, Arbre, de Lucie Lefebvre, Le rêve de Poséidon, le voyage d’Ulysse, de Reno Salvail, Xochitl, d’Helga Schlitter, Coeur Rose, de Bill Vincent et Envol, de Giorgia Volpe. De plus, Nathalie Thibault et Cooke-Sasseville ont reçu des bourses. Notons que ce dernier fait partie de la triennale du Musée d’art contemporain de Montréal et, comme mentionné précédemment, ses oeuvres seront exposées à Reims.

* Le Musée des beaux-arts de Montréal propose des visites guidées individuelles et gratuites dimanche et mercredi prochain. [détails]

* Le Congrès eucharistique de Québec perturbera la circulation autour du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) dimanche matin. Les heures à éviter : de 7h30 du matin au milieu de l’après-midi, le dimanche 22 juin 2008.

* Dans le cadre de l’exposition Le Louvre à Québec, le MNBAQ propose des représentations gratuites du film Louvre, la visite. Les représentations ont lieu à 13h30 et 15h00 aux dates suivantes :
Juin : 15, 18, 22 et 29
Juillet : 2, 9, 13, 20, 23, 27 et 30
Août : 3, 6, 10, 13, 20, 24, 27 et 31

* artv continue sa série originale démocratisant l’art. Cette semaine: Marcel Lafleur fait de l’aquarelle, de la sculpture et de la poésie. Priscille Martel s’adonne elle aussi à l’aquarelle et à la poésie, mais elle peint principalement des bouts de verre récupérés pour en faire toutes sortes d’objets, dont des colliers. Marcel et Priscille forment un couple pour qui l’art occupe une place primordiale dans leur vie. [détails]

[On est tous des artistes, artv]

* Le marché de la sculpture contemporaine continue d’être vigoureux. Par exemple, la sculpture My Lonesome Cowboy de Takashi Murakami s’est vendue pour 13,5 millions de dollars en mai. Artprice propose une analyse du marché.

[Takashi Murakami, My Lonesome Cowboy, 1998, résine epoxy]

* Le Mexique est trop petit pour le Guggenheim.

* Le collectionneur Charles Saatchi achète de nombreuses oeuvres de trois finissants en arts visuels.

* Vous passez par San Francisco? Une exposition sur les femmes impressionnistes débute aujourd’hui au Musée des beaux-arts. Une sélection des oeuvres est disponible sur le compte Picasa du Musée.

[Berthe Morisot, Intérieur, 1872, huile sur toile]

* Et sur une note plus personnelle, j’ai terminé mon cours d’été intensif en histoire de l’art. Intitulé Impression et sensation: aspects de la subjectivité artistique dans la peinture moderne au XIXe siècle, ce fut un approfondissement passionnant sur la peinture de paysage, les Impressionnistes et Cézanne.

* La Manif d’art 4 se déroule présentement dans la ville de Québec. Il faut beaucoup de courage et un guide de survie pour organiser ses activités sur le site Internet de l’événement. Je cherche encore comme me procurer une Manif carte, nécessaire pour la visite de Toi/You, la rencontre.

Malgré ces difficultés, il ne faudrait pas manquer cette semaine l’exposition des étudiants en arts visuels de l’Université Laval, présentée par Loto-Québec. Vernissage ce vendredi 30 mai.

* La chaîne de télévision artv propose à nouveau des épisodes de la série Palettes. Narré par l’historien de l’art Alain Jaubert, chaque épisode permet de découvrir l’histoire d’une oeuvre d’art ayant marqué l’art occidental. Si l’émission ne se retrouve pas dans la liste de la chaîne spécialisée, elle mérite quand même un coup d’oeil, ayant été célébrée au dernier FIFA de Montréal. Heureux possesseur du coffret de 18 DVD, je vous recommande ces films agréablement instructifs. Cette semaine: Un enterrement à Ornans de Courbet [25 mai à 7:30, 28/5 3:28, 28/5 15:29].

[Gustave Courbet, Un enterrement à Ornans, 1849-1850, huile sur toile, 314x663 cm, Musée d'Orsay, Paris; source photographique: Wikipedia]

* Le peintre québécois Claude Théberge est décédé. La municipalité de Notre-Dame-du-Lac lui a consacré un site Web.

* Il faudra revoir les livres de records : le gratte-ciel Burj Dubai est désormais la structure la plus haute du monde. Culminant présentement à 650 mètres, elle devrait atteindre 819 mètres à la fin de sa construction. À titre de comparaison, la tour du CN s’étire sur 553 mètres [il serait temps de mettre à jour le site Web qui la qualifie de plus haute structure du monde, un titre perdu voilà quelques années déjà...], le 1250 René-Lévesque de Montréal [IBM-Marathon] mesure 230 mètres et le Complexe G de Québec fait 176 mètres, avec l’antenne.

[Burj Dubai; source photographique: Wikipedia]

* La suite du film Une nuit au musée, mettant en vedette Ben Stiller, a commencé son tournage. L’action se déroulera au Smithsonian Institute de Washington. Il s’agit de la première fois en 162 ans que l’institution permet l’usage de son nom dans une oeuvre cinématographique.

* Sir Anthony Caro, sculpteur britannique, s’est fait dire «Non merci!» par la ville de Londres. Il proposait sa sculpture la plus ambitieuse à ce jour. Résultat: l’oeuvre Millibank Steps est maintenant en vente pour près de 5 millions de dollars.

* La seule copie complète et manuscrite du Manifeste du surréalisme d’André Breton a été vendue cette semaine pour 5,5 millions de dollars chez Sotheby’s Paris. Le lot comprenait huit autres manuscrits que plusieurs craignaient voir dispersés.