L’exposition Le Louvre à Québec. Les arts et la vie est un succès médiatique et populaire incontestable. Ainsi, l’inauguration de l’événement au début de juin a fait partie des cinq manchettes les plus médiatisées de la semaine[1]. La foule se presse aux caisses, les guichetiers ayant remis plus de 100 000 billets d’entrée en un mois d’activité[2]. Quand on sait que le Musée a reçu environ 365 000 visiteurs pour l’année 2006-2007[3], on mesure l’important achalandage généré par Le Louvre à Québec.

[Jean de Liège, Charles IV Le Bel et Jeanne d’Évreux, 1372, marbre, ancienne église abbatiale cistercienne de Maubuisson (Val-d’Oise), no. 25 au catalogue Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie. Source photographique: photo personnelle de Gérard Ducher, wikipedia.org]

Les œuvres sont réunies autour de quatre thèmes qui doivent servir de fil conducteur. La première salle concentre deux aspects, soit Aimer et mourir en son centre et Apprendre et œuvrer en périphérie. Aimer et mourir constitue un regroupement de monuments antiques ou médiévaux et de sculptures académiques du XIXe siècle. Toutes ces œuvres représentent un homme et une femme, dont plusieurs stèles funéraires. Les gisants du tombeau des entrailles de Charles IV Le Bel et Jeanne d’Évreux[4], créés en 1372, méritent particulièrement le coup d’œil. Cette sculpture est l’une des six œuvres survivantes réalisées sous le mécénat de Jeanne d’Évreux. Il s’agit également d’un bel exemple de figures profanes faisant leur entrée dans les églises grâce au pouvoir de l’argent. Le thème Aimer et mourir est complété par la présence de Zéphyr et Psyché[5] et Daphnis et Chloé[6], excellents exemples académiques datant de la première moitié du XIXe siècle. S’alimentant à la littérature et à la mythologie antiques, les couples représentés côtoient des sculptures grecques et romaines dans un juste retour des choses. Cette proximité peut cependant occasionner de la confusion dans l’esprit du grand public puisque l’apparence plastique des œuvres pourrait le porter à croire qu’il s’agit de sculptures gréco-romaines. En ce sens, les indications sur les cartels mériteraient de créer une distinction plus importante entre les pièces antiques et celles qui s’alimentent à l’Antiquité.

[Portrait de l’artiste tenant une académie, Luis Eugenio Meléndez, 1746, huile sur toile, musée du Louvre, no. 33 au catalogue de l’exposition Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie. Source photographique: wikipedia.org]

Sur les murs de cette même salle sont regroupées les œuvres du thème Apprendre et œuvrer. Les métiers de la peinture et de la sculpture sont à l’honneur : autoportraits et ateliers de peintres, esquisses préparatoires pour la statue équestre de Louis XV et pour la décoration de la chapelle de Versailles et le Palais-Royal. La cohérence entre les dessins et les peintures proposées est plus grande dans cette sélection à cause du resserrement autour d’une période (XVIIIe et XIXe siècles) et de thèmes plus pointus. Six portraits de peintres sont accrochés au mur. À tout seigneur tout honneur : on retrouve Charles Le Brun et Pierre Mignard[7] peint par Hyacinthe Rigaud. Cette œuvre de 1730 rend hommage au père de l’Académie Royale de Peinture et de Sculpture et à son successeur. Les huiles sur toile représentant des ateliers d’artiste du XIXe siècle offrent un rapide panorama de ce sujet. Les lieux de travail de Corot, Delacroix et David font partie du lot. Les esquisses de Bouchardon pour la statue de Louis XV sont une sélection des 400 dessins préparatoires conservés au Louvre. Leur important volume ainsi que leur fragilité expliquent que les 24 feuillets prêtés au Musée national des beaux-arts du Québec seront exposés en rotation[8]. La statue équestre, inaugurée sur l’actuelle place de la Concorde en 1763, a été détruite pendant la Révolution. Il n’en reste aujourd’hui qu’une main, conservée au Louvre. Occupant l’ensemble d’un mur au milieu duquel se trouve un bronze de taille réduite de la statue, la série de dessins permet d’appréhender l’important travail préparatoire nécessaire pour réaliser un tel chantier. Dans un même ordre d’idée, un autre mur est complètement couvert de dessins pour la décoration de la chapelle de Versailles et la galerie d’Enée du Palais-Royal. Réalisé par Coypel, l’ensemble de 44 œuvres est présenté partiellement. Contrairement à la statue de Louis XV qui est représentée par un modèle réduit et qui donne une idée du résultat final, aucune photographie ou gravure ne vient appuyer les esquisses du Palais-Royal.

La mise en scène de cette première salle est sobre. Les murs sont peints en gris, ce qui permet de mettre en valeur les œuvres grâce à un subtil jeu d’éclairage. Les pièces aménagées au centre pour la section Aimer et mourir communiquent par des ouvertures rehaussées par des arcs en plein-cintre. Cette structure architecturale relie les zones égyptiennes, grecques, romaines et gothiques. Il s’agit d’un choix esthétique qui permet un joli coup d’œil, mais qui est gravement anachronique. Pourquoi choisir ce style plutôt que le linteau et la colonne des Grecs ou l’arc brisé gothique? Cette maladresse dans l’utilisation d’un élément architectural mineur illustre la difficulté d’unifier des périodes si distantes dans le temps et sur le plan culturel autour d’un même thème. Notons finalement que le foisonnement des œuvres présentes dans cette pièce et la popularité de l’exposition résultent en une foule compacte qui rend difficile l’accès aux toiles.

La visite se poursuit au premier niveau de l’aile Gérard-Morisset du musée. Deux salles se font face autour de l’atrium. Sur la gauche, il est difficile de manquer Habiter et embellir à cause de sa couleur cyan. Cette teinte entre le vert et le bleu attire le regard et dirige les visiteurs. L’autre salle, consacrée au thème Célébrer et divertir, se revêt d’un rouge bourgogne beaucoup plus sobre.

[Brûle-parfum ou porte-flambeau aux protomés de félins, Khurasan (Iran), XIe-XIIe siècle, alliage cuivreux moulé, décor ajouré et gravé, no. 33 au catalogue de l’exposition Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie. Source photographique: Marie-Lan Nguyen, wikipedia.org]

Habiter et embellir regroupe des œuvres du domaine des arts décoratifs. Mobilier, céramiques, objets domestiques et précieux constituent le cœur de l’exposition. Les bijoux sont principalement issus de l’Égypte du Nouvel Empire (1550-1069 avant notre ère). La sélection est variée : colliers, bagues, bracelets. Des accessoires pour le maquillage et la parure tels des étuis à khôl (un type de fard appliqué autour des yeux) et des peignes sont présents. En excellente condition, ils appuient la partie Embellir associée à la salle. Deux portraits[9] de l’époque romaine s’apparentent aux portraits funéraires du Fayoum qui sont présentés dans les galeries du Louvre. Dix lampes zoomorphes iraniennes produites entre les Xe et XIIe siècles offrent un survol de l’art spécifiquement islamique qui se développe à cette période, en lien avec l’interdiction de représenter la figure divine. Les nombreux pichets et assiettes décorés de calligraphie en arabe viennent également appuyer cette idée. La céramique décorative islamique du XVe au XVIIIe siècle est à l’honneur avec la présence de six compositions imposantes. Seul hic : ces panneaux reconstitués de carrés de céramique laissent apparaître des pièces qui sont décalées par rapport à l’ensemble. Ainsi, le Panneau de revêtement aux vases fleuris[10] et le Panneau de revêtement aux grappes de raisin[11] contiennent des carreaux qui ne se marient pas avec leurs voisins. Pour le néophyte, ces pièces de céramique semblent imposées à l’ensemble pour créer un panneau complet. Malheureusement, aucun texte ne vient expliquer ce décalage.

[L’Offrande du cœur, Paris, vers 1400-1410, tapisserie en laine et soie, no. 199 aau catalogue de l’exposition Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie. Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec]

Le fond de la salle est occupé par L’Offrande du cœur[12], une magnifique tapisserie parisienne du début du XVe siècle. Cet exemple de l’amour courtois met en scène un prétendant qui se soumet à sa dame. On retrouve aussi de très nombreux objets d’art réalisés en ivoire autour de la même époque. Les motifs illustrés s’apparentent à ceux de la tapisserie.

Les œuvres de cette thématique sont proposées dans une salle beaucoup plus aérée que le premier arrêt du circuit. Dans cette pièce plus spacieuse, on trouve de grandes compositions (céramiques islamiques) qui permettent une circulation plus rapide des visiteurs. Les présentoirs ne sont pas disposés dans une structure artificielle comme celle qui est imposée dans la première salle par la cohabitation de deux thèmes.

La période islamique est très présente dans cette salle. Si l’importance de la décoration des objets du quotidien au Moyen-Orient ne fait aucun doute et que lesdits objets méritent amplement d’être admirés par le plus grand public possible, la fermeture du département des arts de l’Islam jusqu’en 2010 pourrait expliquer cette surreprésentation à Québec[13].

[François Biard, Quatre heures, au Salon, 1847, huile sur toile, no. 258 au catalogue de l’exposition Le Louvre à Québec. Les Arts et la vie.]

Le dernier thème, Célébrer et divertir, se décline autour de quatre sujets bien disparates. En entrant dans la salle, des peintures et sculptures européennes représentant fêtes, concerts et danse accueillent le visiteur. Dans la partie arrière droite, ce sont principalement des vases grecs aux motifs sportifs, des masques de théâtre antique et des marbres italiens qui composent le cœur de la section. Gravures et plaques de cuivre commémorant de grands événements du Paris du XVIIIe siècle leur font face. Finalement, le fond de la pièce est occupé par une photographie surdimensionnée de l’intérieur du Louvre et quelques tableaux de ses galeries au fil des siècles.

Il s’agit de la salle la plus éclatée de l’exposition. La faiblesse de la thématique unissant les objets rassemblés est évidente. Il est en effet rare qu’une Base de candélabre italienne[14] vieille de deux milles ans côtoie de quelques mètres une gravure célébrant L’Arrivée de la Sainte Ampoule[15] de 1722, sauf peut-être dans certains petits musées provinciaux.

La visite se termine par des reconstitutions de sculptures qui sont offertes aux mains des visiteurs. Si l’idée de briser l’interdit du toucher est brillante, une portion éducative sur l’usure prématurée aurait enrichi le propos et agrandi sa portée. La présentation d’une œuvre abîmée par les doigts vagabonds des passants aurait permis d’ancrer dans l’imaginaire le travail infime mais dommageable que causent des milliers de petites caresses. Au même endroit, un documentaire sur la numérisation en trois dimensions de La Joconde est proposé.

[Le Conseil national de recherches du Canada propose une visite virtuelle de La Joconde]

Pour souligner les lacunes du Louvre à Québec, il convient de revenir quelques instants sur la gravure illustrant la Décoration pour la fête de la paix de 1763[16], accrochée dans la troisième salle. Célébrant la fin de la guerre de Sept ans, cet événement fut l’occasion d’inaugurer la statue équestre de Louis XV, présentée dans la première partie de l’exposition. La gravure reproduit certaines décorations posées lors du troisième jour de la fête. Accrochée au dos du mur sur lequel se trouve Le Concert au bas-relief[17] du Valentin, perdue dans une quantité importante d’autres œuvres du même genre, il est facile de passer devant cette gravure sans la remarquer, surtout en fin de parcours.

Or, l’année 1763 marque la cession des colonies de la Nouvelle-France à l’Angleterre par Louis XV. Doit-on rappeler que la bataille des Plaines d’Abraham a eu lieu pendant ce conflit et qu’il s’agit d’un événement important dans l’histoire de la ville de Québec? Doit-on également souligner que l’exposition Le Louvre à Québec est présentée dans le cadre de l’anniversaire de fondation de cette ville, une fondation qui constitue un acte majeur dans le développement de la Nouvelle-France?

On pourrait croire que le musée national du Québec, chargé du souvenir d’un peuple, eût pris un soin particulier pour inclure un aspect à la fois historique et québécois dans cette exposition. Il n’en est malheureusement rien. Plutôt, le musée propose environ 270 œuvres présentées sans aucune prétention scientifique. La sélection des pièces est trop disparate pour faire avancer les connaissances sur un sujet historique. De plus, le regroupement autour de thèmes aussi vagues que l’Amour, la Mort ou la Célébration permet de lier ensemble des œuvres qui ont bien peu en commun, comme c’est le cas dans la dernière salle. Avec une telle approche, on pourrait placer La Vénus de Milo et La Joconde dans la même salle sous un thème-parapluie comme La Femme.

Une bonne exposition muséale devrait chercher l’équilibre entre le côté didactique de l’événement et le côté plus divertissant et spectaculaire. L’intérêt du visiteur est dès lors maintenu tout en lui permettant de sortir du musée avec l’impression d’en savoir plus sur un artiste, un mouvement, une période. C’est d’ailleurs cet équilibre que les expositions récentes sur Botero et Picasso à Antibes ont réussi à atteindre. Même le plus grand succès de foule du MNBAQ, Rodin en 1998, proposait une importante collection des œuvres du sculpteur qui permettait d’enrichir les connaissances sur l’artiste tout en satisfaisant les visiteurs.

Il convient également de signaler que le Musée du Louvre est fortement critiqué depuis quelques années pour ses pratiques commerciales qui s’assimilent à celles de l’entreprise privée[18]. Le nom du musée est utilisé comme une marque de commerce qui garantit la qualité du produit muséal offert. Des succursales sont ouvertes (Abu Dhabi, Atlanta) à fort prix. Un business plan est rédigé qui doit servir à guider le travail des conservateurs.

Il faut bien avouer que le nom du Louvre en fait rêver plusieurs. En ce sens, Le Louvre à Québec est un événement touristique important proposé dans le cadre des célébrations entourant le 400^e anniversaire de fondation de Québec. Les visiteurs qui n’ont pas la chance d’aller voir le Louvre pourront se dire qu’ils en ont eu un aperçu de cette marque de commerce, qui impressionne.

Cette exposition est la dernière réalisation de John R. Porter en tant que directeur général du Musée national des beaux-arts du Québec. Partir sur un coup d’éclat comme le Louvre à Québec — qui pourrait bien fracasser des records de fréquentation — plairait à bien des personnes.

Pour ma part, j’aurais préféré que les conservateurs fouillent dans les collections du Louvre pour illustrer l’art tel qu’il se déclinait en 1608, année de la fondation de Québec. Il me semble que cette approche aurait permis de faire le lien entre le grand musée français et l’événement qui est célébré.

[L’église d’Auvers-sur-Oise, Vincent van Gogh, 1890, huile sur toile, 74×94,5 cm, Musée d’Orsay]

Une sélection d’articles récents en anglais sur les sciences informatiques touchant de près ou de loin le domaine artistique.

* Des chercheurs de Penn State analysent les motifs et les caractéristiques géométriques du coup de pinceau de van Gogh pour détecter les faux. [Article] 

* Un nouveau logiciel baptisé Zotero permet aux historiens de classer images, textes, pages web d’une façon plus efficace. L’image du professeur entouré de ses boîtes de documents fera-t-elle bientôt partie du folklore? [Article] 

* Une nouvelle technique permet aux artistes graphiques de modifier leurs images pour diriger le regard des spectateur. [Article] 

L’architecte Bechara Helal, propriétaire du premier gratte-ciel de Montréal construit en 1887, rêvait de construire deux appartements sur le toit de cet édifice du Vieux-Montréal, le 511 Place d’Armes, aussi appelé Édifice New York Life.

Depuis l’été 2007, c’est chose faite : deux lofts totalisant environ 4 000 pieds offrent une vue exceptionnelle sur le centre-ville de Montréal. Ce magnifique projet a valu aux maîtres d’œuvre le Prix du patrimoine commercial CIGM de Patrimoine architectural Montréal et d’Héritage-Montréal.

À voir dans le cadre de l’émission Visite libre sur les ondes d’artv, le vendredi 25 juillet (19h30) et le lundi 28 juillet (19h00).

Les habitués de la rue Couillard dans le Vieux-Québec savent que des travaux d’excavation ont présentement cours en face de l’Épicerie de la rue Couillard et du café Chez Temporel.

Ce que les amoureux du patrimoine de la ville de Québec ignorent peut-être, c’est que l’endroit où les travaux se déroulent a été désigné comme haut lieu à potentiel archéologique par la ville dans une étude de 1998.

Identifié comme l’emplacement 022 dans l’étude d’Ethnoscop, il s’agit d’une structure en maçonnerie qui est représentée sur le plan de la ville de 1709. Ce bâtiment, construit sur l’ancien tracé de la rue, date d’avant cette époque. On y a déjà retrouvé une structure en pierre et des artefacts.

[Détail, travaux d’excavation, rue Couillard]

Comment la ville de Québec traite-t-elle ce patrimoine historique? En enfonçant des coups de pelle pour dégager les tuyaux et en envoyant les pierres à la casse.

Désolant.

Et pour enfoncer le clou, je vous présente l’état lamentable du site du Palais de l’intendant. Célébrez gaiement le 400e de Québec en allant écouter Paul McCartney.

Mea Culpa: Les travaux d’excavation ont servi à réparer une conduite d’eau défaillante et non une conduite de gaz, comme «P» l’a signalé dans les commentaires.

[Pêche interdite/No Fishing, Thierry Arcand-Bossé, 2008, Québec]

Les efforts pour améliorer les alentours des bretelles de l’autoroute Dufferin-Montmorency se poursuivent dans le quartier Saint-Roch de Québec. La destruction de deux bretelles a libéré de l’espace, sur lequel un nouveau parc sera aménagé, le parc Xi’an.

Depuis juin, des plaques d’égout décorées par des artistes québécois y sont visibles. Ces oeuvres d’art sont ainsi intégrées au mobilier urbain de la ville. 

[Futur parc Xi’an, 2008, Québec]

L’organisme à but non lucratif Folie/Culture est à l’origine de cette initiative originale. Lors d’un billet précédent, j’avais visité l’atelier de Paryse Martin qui m’avait montré le dessin préparatoire de sa plaque. Le résultat concret se révèle aussi heureux que le laissait suggérer l’esquisse.

[Esquisse de Quand la nature fait naître des fictions, Paryse Martin, 2008, Québec]

[Quand la nature fait naître des fictions, Paryse Martin, 2008, Québec]

Le saviez-vous? L’organisme Folie/Culture « poursuit un travail d’information, de sensibilisation et de promotion en santé mentale. Il organise des événements faisant appel à des pistes de recherche inusitées tout en suscitant la réflexion sur des questions sociales douloureuses. »

[Dérapage, Cooke-Sasseville, 2008, Québec]

L’idée d’intégrer une pelure de banane sur des éclats de rire et d’intituler le tout Dérapage fait sourire. Notons que Cooke-Sasseville semble avoir un été chargé! Le duo participe également à la Triennale du Musée d’art contemporain de Montréal et à Québec Gold qui se déroule dans la ville de Reims.

Il est possible de télécharger une carte du circuit en visitant le site Internet de Folie/Culture. J’ai également préparé un itinéraire sur Google Maps.

[Itinéraire Google Maps]

[Prière d’écraser, François Chevalier, 2008, Québec]

Le saviez-vous? Le parc Xi’an tire son nom de la rue du même nom. Elle marque l’emplacement de l’ancien quartier chinois de Québec, ravagé par la construction de l’autoroute. La ville de Québec a une entente de coopération avec la ville chinoise de Xi’an depuis 1999. [en savoir plus]

[Cité suspendue, Laurent Gagnon, 2008, Québec]

Il aurait été intéressant que les artistes soient identifiés sur les plaques. À tout le moins, un panneau indiquant aux passants l’intention derrières ces objets inusités permettrait de communiquer les intentions de l’organisme à un plus grand public. De plus, l’absence de titre enlève un niveau de lecture qui ajoute au plaisir de lecture des oeuvres.

Finalement, la rouille qui est apparue rapidement sur les plaques m’interpelle: est-ce que ces oeuvres sont permanentes ou seront-elles retirées à la fin de l’année? Un article laisse entendre qu’elles seront en place jusqu’à la fin de leur durée de vie utile. L’organisme Folie/Culture déclare que l’exposition se termine le 31 décembre 2008. Dans tous les cas, il me semble que leur durée de vie utile sera relativement courte…

[Vertigo, Jacques Samson, 2008, Québec]

Il est difficile de parler de cette exposition sans mentionner la censure dont a été victime Martin Bureau. En effet, son dessin de la reine Elisabeth II afflubée d’une tête de caribou a été censurée par la fonderie Bibby Sainte-Croix (une filiale de McWane localisée en Alabama) et par la ville de Québec. Si l’artiste a voulu « faire jaser », il semble que les « casseux de party » ne soient pas appréciés dans la Vieille-Capitale. La censure s’est donc déroulée sans soulever de tollé.

L’exposition Regards fous est présentée sur la rue Saint-Vallier, sous les bretelles de l’autoroute Dufferin-Montmorency, jusqu’au 31 décembre 2008. L’initiative est un événement officiel du 400e anniversaire de fondation de la ville de Québec.

Pour en savoir plus:
* Mon billet sur l’esquisse de Paryse Martin
* Mon billet sur la décoration des plaques d’égout
* Mon itinéraire sur Google Maps
* Le site de l’organisme Folie/Culture
* La carte officielle pour repérer les oeuvres
* Des photographies prises lors de l’inauguration en juin 2008
* Un article de Voir avec des photos des artistes
* Canoe parle de la censure dont Martin Bureau est victime

La Bibliothèque nationale du Québec a mis en ligne les premières photographies de Gabriel Desmarais. Oeuvrant dans le milieu artistique québécois durant de nombreuses années, il est maintenant possible de consulter plusieurs de ces photos sur Internet.

Si la collection propose des artistes populaires (de Dominique Michel à Jean-Pierre Ferland), certains artistes peintres ont également été croqués sur pellicule dont les peintres Alfred Pellan (en 1958), Jacques de Tonnancour (1961), Rita Legendre (1961), Guido Molinari (1964), Marcel Barbeau (1964) et le sculpteur Jean-Julien Bourgault (1964).

Il s’agit de la première étape visant à numériser les 4200 clichés du photographe.

Après avoir paralysé une gare de New York et créé une comédie musicale dans un centre commercial, la troupe Improv Everywhere récidive.

Cette fois, le groupe a embrigadé des jumeaux identiques pour créer un effet miroir dans le métro new-yorkais. La vidéo est disponible sur leur site et youtube.

Un Français vivant en Floride a été inculpé cette semaine pour tentative de recel. Il essayait d’écouler les quatre tableaux volés à la pointe d’un fusil au Musée des beaux-arts de Nice l’an dernier et retrouvés depuis. Le prix demandé? Trois millions de dollars pour les quatre tableaux, une aubaine!

Combien d’autres oeuvres volées dorment dans les coffres de riches particuliers sans scrupules…

Le musée du Prado (Madrid) a tranché : El Coloso sera maintenant attribué à l’École de Goya mais pas au maître espagnol. Le site du musée n’a pas encore été mis à jour.

Le premier signe que quelque chose clochait à propos de cette peinture est apparu en avril : El Coloso ne faisait pas partie d’une vaste rétrospective du Prado consacré au peintre.

[El Coloso [Le Colosse] (détail), attribué à l’École de Francisco de Goya y Lucientes, c.1808-1812, huile sur toile, 116 x 105 cm, Museo del Prado]

La piètre qualité des taureaux représentés dans la peinture a mis les conservateurs sur la piste puisque Goya connaissait très bien l’anatomie de ces animaux.

Conservez vos guides du musée, ils font maintenant partie de l’histoire de l’art…

* Le Louvre à Québec a maintenant son microsite.

* Le bassin aux nymphéas de Claude Monet s’est vendu 80,5 millions de dollars canadiens cette semaine. Dans une dépêche de l’AFP reprise par plusieurs journaux à travers le monde, la conversion des livres britanniques vers les euros est complètement farfelue. Quarante millions de livres équivalent à environ 50 millions d’euros, pas 80… Chou au Devoir pour avoir reproduit l’article avec ses erreurs, bravo à Cyberpresse pour la conversion correcte. Peut-être que l’agence avait émis un correctif qui n’a pas été publié? Plus de détails chez Le Figaro.

[newyorkcitywaterfalls.com]

* Des chutes d’eau vont couler sous le pont de Brooklyn et en trois autres endroits de l’East River cet été. [article]

* Comment détecter les faux? Facile: il suffit de vérifier la présence ou non d’isotopes nucléaires causés par les explosions nucléaires. CDFQ. [article]

* Qui savait que John McEnroe et Tatum O’Neal avaient été saisis au vif par Andy Warhol? Le double portrait est en vente à Londres le 1er juillet. [voir l’oeuvre]

* Une nouvelle loi sur le droit d’auteur pourrait voir le jour aux États-Unis. Elle permettrait la reproduction des oeuvres dont l’auteur ne peut être retracé. Au Canada, il faut passer par la Commission du droit d’auteur du Canada lorsqu’on se trouve dans un tel cas. Il faut dès lors remplir une demande et c’est la Commission qui émettra, éventuellement, une licence.

* Toujours le même débat: un commentateur trouve que l’art traverse actuellement un passage à vide.

[City of Shadows, Alexey Titarenko]

* Voilà quelques temps que j’observe les photos d’Alexey Titarenko et je ne m’en lasse pas. Dans sa série City of Shadows, il a étiré son temps d’exposition pour que le passage des gens s’imprime sur sa pellicule. Le résultat fournit des photographies fantomatique où les passants semblent laisser une partie de leur personne derrière eux… [voir l’ensemble des images]

* Dans les nouvelles informatiques, Carnegie-Mellon (PA) met au point un logiciel permettant de déterminer l’endroit le plus probable où une photographie a été prise. Un algorithme cherche des photos similaires sur Flickr… Un pas de plus vers la reconnaissance informatique des images. [article]