Anne Eschapasse. Photographie: MNBAQ, Idra Labrie.

(Communiqué) Québec, le 1er décembre 2011 – La directrice générale du Musée national des beaux-arts du Québec, Mme Line Ouellet, a le plaisir d’annoncer la nomination de Mme Anne Eschapasse au poste de directrice des expositions et des publications scientifiques.

Détentrice d’une maîtrise en droit, d’une maîtrise en histoire de l’art ainsi que d’un diplôme d’études supérieures en muséologie, Mme Eschapasse occupait le poste d’adjointe à la direction au Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2009. Elle a notamment participé à l’organisation des expositions We want Miles, en collaboration avec la Cité de la musique à Paris, Otto Dix, avec la Neue Galerie New York, et La Planète mode de Jean Paul Gaultier, avec la maison éponyme à Paris.

Son parcours professionnel lui a également permis d’occuper le poste de directrice des productions et des relations internationales pendant 6 ans au Musée du Luxembourg à Paris, où elle a réalisé plusieurs expositions, dont Matisse, une seconde vie, en partenariat avec le Louisiana à Copenhague, La Collection Phillips, avec The Phillips Collection à Washington, Arcimboldo, avec le Kunsthistorisches Museum à Vienne, et René Lalique, bijoux d’exception 1890-1912, qui fut également présentée au musée Bröhans à Berlin.

« Mme Eschapasse possède un double réseau, à la fois européen et américain. Elle a été associée à plusieurs expositions à succès, en particulier au Musée du Luxembourg et au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle défend la qualité scientifique d’un projet tout en sachant communiquer sa pertinence au grand public. La mise en valeur de l’art du Québec et le développement international seront au coeur de son mandat », précise Mme Line Ouellet.

Le Musée est heureux d’accueillir Mme Anne Eschapasse au sein de son équipe et lui souhaite la plus cordiale des bienvenues. Son entrée en fonction est prévue pour le 9 janvier 2012.

La Direction des expositions et des publications scientifiques est responsable de la programmation, de la planification, de la mise en espace et du montage des expositions du Musée ainsi que de la publication des catalogues qui les accompagnent. Cette direction jouera un rôle de premier plan dans la programmation des expositions du nouveau complexe muséal, dont l’ouverture est prévue en 2014.

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Photographie: CCNQ, imagenomade.com. Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, le 30 novembre 2011 – Dans la foulée des conférences du Musée national des beaux-arts du Québec, Cataraqui : un domaine réhabilité vient conclure la saison automnale. Véritable perle nichée au coeur du quartier de Sillery, le domaine Cataraqui continue de fasciner.

Lieu de beauté et d’histoire, un des rares témoins de la présence anglaise à Québec au XIXe siècle, il appartient aux quelques vestiges de l’architecture pittoresque dont s’inspiraient les grandes propriétés bourgeoises de la falaise dominant le fleuve Saint- Laurent. Son histoire vous sera racontée, d’hier à aujourd’hui, ainsi que l’aspect rchitectural de sa récente restauration. Un exercice de revitalisation exceptionnel!

Par Émile Gilbert, architecte de la firme BGA, et Frédéric Smith, historien à la Commission de la capitale nationale du Québec

Mercredi 7 décembre 2011, 19 h 30
Auditorium / Gratuit

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

Collaboration spéciale du Conseil des monuments et sites du Québec.

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L’exposition met en lumière le travail de dix artistes boursiers de Première Ovation en arts visuels, médiatiques et métiers d’art, qui témoignent d’un intérêt pour la notion d’espace. De la peinture à la sculpture, en passant par l’installation, la vidéo, la photo, l’estampe, le dessin et la broderie; une quinzaine d’oeuvres inédites ou jamais vues à Québec ont été regroupées, afin d’offrir un véritable survol de la production artistique de la relève de Québec.

Les artistes ont été invités à investir l’univers singulier du bloc cellulaire du premier étage du pavillon Charles-Baillairgé du MNBAQ. Chacun, à sa manière, a su explorer les multiples dimensions de l’espace pour créer des lieux hétérogènes propices à l’expérience ou à l’introspection, pour engendrer des mondes hybrides, ambigus ou nouveaux, pour suggérer des univers narratifs ou sonores, ou encore pour dialoguer avec l’architecture. Place à la découverte!

L’exposition Explorations spatiales s’inscrit dans le cadre de Relève en Capitale, événement présenté à Québec du 1er au 11 décembre 2011. Pour plus d’informations : www.premiereovation.com/rec2

Annie Baillargeon, Refuge (détail), 2011. Triptyque photographique, impression jet d'encre sur papier vinyle, 177,8 x 91,4 cm (chaque image). © Annie Baillargeon. Source: Musée national des beaux-arts du Québec.

ANNIE BAILLARGEON
Hybridations exacerbées de corps, de couleurs et de formes, les photomontages d’Annie Baillargeon proposent des univers qui relèvent du fabuleux et de l’allégorie. Démultipliant la figure féminine dans une construction à la fois complexe et riche, ses oeuvres révèlent un caractère esthétique indéniable.

Pour Explorations spatiales, l’artiste présente un triptyque photographique issu de ses plus récentes recherches où des corps joliment articulés génèrent un espace des plus ambivalents.

Anouk Desloges, Labyrinthe, il m'a dit de ne jamais quelqu'un qui regardait de l'oeil gauche (détail), 2011. Broderie sur acrylique, fil textile, feuille de bronze et huile, 152 x 68 cm. Photographie: Hélène Bouffard. Source: MNBAQ.

ANOUK DESLOGES
Amalgamant de façon inattendue la broderie à l’acier, au plexiglas ou au plastique, le travail d’Anouk Desloges joue à la frontière des métiers d’art et des arts visuels. Séduisantes, ses oeuvres mettent de l’avant des récits intimistes d’une ambiguïté délibérée. Avec Psycho Schèmes, nous suivons son cheminement introspectif à l’intérieur d’un labyrinthe.

E&O
Depuis 2009, Émilie Proulx et Olivier Roberge forment E&O. Il sculpte des paysages miniatures en bois; elle fait de la broderie et de la couture. Ensemble, ils créent de petits univers narratifs. E&O présente une mise en scène tout aussi familière que singulière; un Sacré Coeur, incarnant le rôle de berger, guide un troupeau de moutons hybrides, à la fois mi-homme, mi-église, vers la terre promise. Fable d’une grande acuité, l’oeuvre tente de nous faire prendre conscience de ces mythes que nous concevons et de ceux qui orientent notre société.

CYNTHIA DINAN-MITCHELL
Par son originalité, le travail de Cynthia Dinan-Mitchell apporte un véritable vent de fraîcheur dans le domaine des arts visuels. Affirmant sans gêne le caractère décoratif de ses oeuvres, l’artiste conçoit des mises en scène à la fois familières, intimes et confortables dans lesquelles la séduction et l’humour se côtoient. Créée spécifiquement pour l’exposition, l’installation de Dinan-Mitchell transforme une cellule en une véritable tombe spirituelle imaginaire. À l’intérieur, le visiteur fait la rencontre d’une idole mystérieuse et admire les nombreuses offrandes qui lui ont été dédiées.

Dan Brault, Le confessionnal (détail), 2011. Installation in situ, huile sur canevas, 167,6x182,9 cm. © Dan Brault. Source: MNBAQ.

DAN BRAULT
Pour Dan Brault, la mise en espace de ses peintures occupe une place importante dans son travail. Souvent conçus en fonction du contexte d’une exposition, ses tableaux entretiennent une relation intéressante avec le lieu. Jouant avec les caractéristiques de l’espace cellulaire, l’artiste présente une installation où l’interdit devient source de désir et de propos percutants sur l’oeuvre d’art.

Josée Landry-Sirois, Pour Aline (détail), 2011. Papier et crayon de plomb, 57 x 77 cm. Photographie: Aline Martineau. Source: MNBAQ.

JOSÉE LANDRY-SIROIS
Grâce à un mentorat soutenu par Première Ovation, Josée Landry-Sirois s’est familiarisée avec la technique du pliage. L’apprentissage de cet art lui a notamment permis de tester les limites du papier et de travailler le dessin en volume. Elle nous présente ici une de ses récentes productions reproduisant un archétype des plus séduisants : le camée.

MARIE-ANDRÉE CORMIER
Dans son travail, Marie-Andrée Cormier propose une réflexion pertinente sur les relations entre l’image vidéographique et l’architecture. Fidèle à son habitude, elle a créé pour Explorations spatiales une nouvelle oeuvre adaptée au contexte de cette exposition. Véritable jeu de construction visuelle, l’installation vidéo de l’artiste manipule l’architecture du lieu d’une manière tout à fait saisissante afin de remettre en question notre perception de cet espace.

Marjorie de Chantal, Écho sonore (détail), 2011. Vidéo, 4 min 50 s. © Marjorie de Chantal. Source: MNBAQ.

MARJORIE DE CHANTAL
Avec Écho sonore, Marjorie de Chantal explore le potentiel sonore des mouvements du corps dans l’espace. Alliant une technologie complexe à la danse, la vidéo présente une jeune femme effectuant une chorégraphie improvisée. Des capteurs disposés sur son corps enregistrent ses mouvements et les modulent en sons organiques. Les rapports entre espace, corps et son n’auront jamais été aussi fascinants.

VALÉRIE POTVIN
Les sculptures de Valérie Potvin présentent des mises en scène foncièrement intrigantes et inquiétantes. Entremêlant l’animal à l’humain, ses oeuvres engendrent des représentations ambiguës qui confrontent le spectateur à un questionnement sur l’homme et son époque. Pour l’exposition, l’artiste propose une installation aux couleurs vives et étincelantes qui contraste de façon marquée avec le lieu et ses référents.

VINCENT ROBITAILLE
Poursuivant son travail sur l’anarchitecture, Vincent Robitaille investit une cellule du Musée pour construire, à même le lieu, une structure inusitée faite de bois de grange et de grève. Véritable poésie visuelle, l’installation métamorphose l’espace pour nous transporter dans un monde où la mer, l’animal et l’automobile se rencontrent. Expérience déroutante garantie.

LES CRÉDITS
L’exposition Explorations spatiales s’inscrit dans le cadre de Relève en Capitale en collaboration avec Manifestation internationale d’art de Québec.

Commissariat : Audrey Careau
Direction du projet : Claude Bélanger
Coordination MNBAQ : Eve-Lyne Beaudry
Coordination technique : Marie-Josée Houde
Design et graphisme : Paquebot design
Graphisme : Aline Leblanc

Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

AUTOUR DE L’EXPOSITION

Visite spéciale
Samedi 10 décembre, 14 h / Gratuit
Visite commentée de l’exposition, en compagnie de la commissaire, Audrey Careau.

Le catalogue
Un essai signé par Audrey Careau, édité par la Ville de Québec et Manifestation internationale d’art de Québec dans la collection Première Ovation, est offert au coût de 10 $ à la Boutique du Musée et sur le site Internet www.manifdart.org. Le graphisme de cet ouvrage a été réalisé par Paquebot design.

RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
Heures d’ouverture du Musée
Du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Fermé le lundi. Fermé le 25 décembre

Droits d’entrée à Explorations spatiales et aux salles de la collection permanente
Entrée libre pour tous

Droits d’entrée aux expositions temporaires
Adultes : 15 $ | Aînés : 12 $ | Membres CAA-Québec : 13 $ | Étudiants : 7 $ (moins de 30 ans) | Jeunes de 12 à 17 ans : 4 $ | Abonnés-Amis et jeunes de moins de 12 ans : gratuit

Pour nous joindre
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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Source: Musée de la civilisation de Québec

(Communiqué) Québec, le 24 novembre 2011 – Le Musée de la civilisation poursuit sa tradition des fêtes en offrant à ses visiteurs une programmation emballante où expositions, musique, danse, lutins, ateliers se succèdent pour le grand plaisir de toute la famille!

Encore cette année, la féérie des fêtes est accentuée par un beau décor où trône un arbre de Noël fait entièrement d’aluminium, bordé de douze vitrines dévoilant des objets des traditions alimentaires de Noël, du 17e siècle à aujourd’hui. C’est donc un rendez-vous du 1er décembre 2011 au 4 janvier 2012, de 10 h à 17 h. Le Musée de la civilisation et son complexe muséal seront fermés le dimanche 25 décembre et ouverts exceptionnellement les lundis 26 décembre et 2 janvier. La plupart des activités sont gratuites. Un événement associé de QuébecAdabra! Les activités de Noël sont réalisées en collaboration avec Hydro-Québec et le Hilton Québec, à titre d’hôtel officiel.

Une exposition : Les traditions culinaires au temps des fêtes
Déjà au 17e siècle, des festins sont organisés pour le dîner ou le souper de Noël, mais surtout pour le Premier de l’an, date où l’on s’échange des cadeaux. Le réveillon que nous connaissons aujourd’hui apparaît au sein de la bourgeoisie à la fin du 19e siècle, pour gagner la faveur populaire au début du 20e siècle. Ce repas festif emprunte à des traditions culturelles et culinaires venues de France et d’Angleterre. L’organisation du réveillon occupe une place importante dans la vie des familles qui s’affairent aux préparatifs dès la fin de novembre. Dans cette exposition, douze vitrines présentent des objets (ornements de suspension, ustensiles, vaisselle..) des traditions alimentaires de Noël, du 17e siècle à aujourd’hui, issus des collections du Musée. Du 1er décembre 2011 au 2 janvier 2012, dans le hall du Musée.

Un arbre de Noël contemporain
L’exposition trace le chemin qui mène à un arbre de Noël né de l’imagination de Julie Savard, une jeune artiste de Québec. La nature l’ayant toujours inspirée, elle a d’abord choisi l’aluminium pour sa couleur blanche, représentant la froideur de l’hiver. Elle a ensuite façonné le matériau de façon à ce que l’on reconnaisse facilement la forme conique du sapin pour ensuite ajouter des lignes de coupes suggérant les branches et les flocons! Éclairée de l’intérieur, l’œuvre propose un contraste intéressant et délicat. Julie Savard a surtout souhaité que son œuvre émerveille les petits comme les grands. L’arbre de Noël contemporain a été réalisé grâce à l’appui de la Fondation du Musée de la civilisation et d’Alcoa. Du 1er décembre 2011 au 4 janvier 2012, dans le hall du Musée.

Musique et danse : Apéro Tango
Avec Carmen Genest et Tangorama
Du pôle Nord jusqu’en Argentine, les grands classiques de Noël côtoient des pièces sud-américaines chaudes et passionnées! Au son du bandonéon, de la guitare et de la voix chaude de Carmen Genest, un couple de danseurs professionnels crée la rencontre où l’élégance et la passion s’embrassent et s’embrasent! Le 4 décembre à 16 h dans le hall du Musée. Gratuit

Le Quartier des lutins
Par Le Général Patente
Après une année de dur labeur, les lutins s’installent enfin au Musée de la civilisation. Pour l’occasion, ils ont aménagé un gym, un théâtre d’objets ainsi qu’un scintillant banquet de jeux pour le plaisir de tous. Aussi, les lutins ont besoin de vous pour expérimenter leur toute nouvelle invention, le super détecteur de sagesse. Passerez-vous le test? Du 26 décembre au 2 janvier, de 13 h à 16 h, au Quartier des découvertes. Gratuit.

Démonstrations de broderie et dentelle
Elles sont dentellières et brodeuses. Elles cultivent le savoir-faire, la patience et l’art de la causerie et du partage. Sous leurs bons conseils, venez tenter un croisement de fuseaux ou quelques tours de crochets. Présenté par la Guilde des brodeuses de Québec. Du 26 décembre au 2 janvier (sauf le dimanche 1er janvier), de 13 h à 16 h, dans le hall du Musée. Gratuit.

Festin à la carte
Débordante d’imagination et d’énergie, la Troupe de danse Nadia Desgagnés propose un spectacle enlevant. Maman Noël adore faire la cuisine et pour le temps des fêtes, elle organise un grand banquet et une farandole internationale avec ses amis du pôle Nord, des invités du monde entier et 40 danseurs de la Troupe Nadia Desgagnés. Un spectacle à la « Broadway » signé Michel Pellerin. Les 27, 28, 29 décembre, à 13 h 30 et 15 h et le 30 décembre, à 10 h 30, 13 h 30 et 15 h, à l’auditorium Roland-Arpin. Coût : 7 $ ; AbonnéEs du Musée, étudiants et enfants de moins de 12 ans: 4 $. Réservations : 418 643-2158

Noël à Place-Royale
Encore cette année, musique et traditions québécoises sont l’honneur à Place-Royale. Il fait bon se réchauffer les doigts et le cœur avec un bon chocolat chaud sous le rythme de musiques traditionnelles. Venez apprendre à taper du pied et à danser un set carré dans une ambiance chaleureuse, en compagnie des artistes du Centre de valorisation du patrimoine vivant. Du 26 décembre au 2 janvier, de 12 h 30 à 16 h 30, au Centre d’interprétation de Place-Royale. Gratuit.

À la maison Chevalier : Contes à faire passer le temps
Imaginez Québec vue d’en haut. Ses quartiers, son histoire, ses histoires. D’un coup d’œil, vous voyez l’effet du temps passé. Peut-être que vous arriverez à voir quelques-uns de ses habitants. Peut-être aurez-vous envie de raconter ce qu’ils font…

Les Contes à passer le temps : cinq quartiers, cinq histoires, cinq auteurs, cinq conteurs! Et aussi cinq gars perdus dans le bois qui avaient vraiment envie de voir leur femme le soir de Noël. C’est Québec vue d’en haut. Comme on la verrait à bord d’un canot volant. Les textes sont d’Édith Patenaude, Jean-Michel Girouard, Lorraine Côté, Maxime Robin, Patric Saucier et Steve Gagnon, dans une mise en scène de Maxime Robin. Distribution : Édith Patenaude, Jean-Michel Girouard, Jean-René Moisan, Jonathan Gagnon, Lorraine Côté, Lucien Ratio, Marianne Marceau, Noémie O’Farrell, Patric Saucier et Steve Gagnon. Les 16 et 17 décembre à 20 h, aux voûtes de la maison Chevalier. Coût : 18 $; AbonnéEs du Musée : 16 $. Réservations : 418 643-2158

Du 1er décembre au 4 janvier, de 10 h à 17 h, venez célébrer les fêtes au Musée. Le Musée et son complexe muséal seront fermés le dimanche 25 décembre et ouverts exceptionnellement les lundis 26 décembre et 2 janvier. La plupart des activités sont gratuites. Un événement associé de QuébecAdabra! Les détails de cette programmation sont disponibles sur le site Web du Musée : www.mcq.org.

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Création réalisée par Alain Côté à l'occasion de l'atelier Fenêtre sur le jardin. Photographie: MNBAQ, Idra Labrie.

(Communiqué) Québec, le 1er décembre 2011 – Pour plonger dans l’esprit du temps des Fêtes, pourquoi ne pas créer ses propres cartes de souhaits, en s’inspirant des oeuvres de l’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe?

Plusieurs oeuvres de Gustave Caillebotte nous communiquent la passion que le peintre avait pour les fleurs et l’horticulture. Laissez-vous imprégner de l’atmosphère de ses nombreux tableaux illustrant les plaisirs du jardin, comme Chrysanthèmes blancs et jaunes, Marguerites et Capucines, pour réaliser un joli jardin d’hiver en toile de fond à un chaleureux décor de Noël, qui pourra certainement illuminer le regard de vos proches devant votre création colorée.

En jouant avec les cartons rouges, verts ou bleus, faites naître la magie de Noël sous vos doigts. Le plus beau cadeau à offrir ou à s’offrir!

Les samedis et dimanches, du 3 au 18 décembre
3 ateliers par jour : 13 h, 14 h 15 et 15 h 30
2 $ par personne

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est à l’affiche au MNBAQ jusqu’au 8 janvier 2012.

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Cette année encore, le Musée d’art contemporain de Montréal tiendra sa Grande vente d’inventaire des publications du Musée le mardi 6 décembre de 11 h à 18 h et le mercredi 7 décembre de 11 h à 21 h. On y trouvera des monographies d’artistes, des publications sur des expositions thématiques et des expositions de groupe, le tout au prix d’ami de 2 $ l’unité !

Guido Molinari : une rétrospective, La Collection : tableau inaugural, L’abécédaire du Musée, Mousseau, L’effet cinéma et Marc Séguin : les rosaces, voilà quelques-uns des titres parmi lesquels vous pourrez choisir. La liste complète des volumes proposés est disponible en ligne au www.macm.org

Rendez-vous dans le hall d’entrée du MAC pour faire le plein de livres à glisser dans les bas de Noël !

Avis aux intéressés et aux intéressées !

Valérie Blass

Valérie Blass compte parmi les artistes les plus captivantes à avoir émergé du Québec au cours des dix dernières années. Elle est sculpteur dans tous les sens du terme : elle s’intéresse à l’objet, à la manière dont il entre en relation avec d’autres objets et à leur positionnement dans l’espace. Utilisant pratiquement toutes les techniques de sculpture qui existent –du moulage et du modelage à l’assemblage et au bricolage–, elle explore les territoires entre les formes animales, humaines et inanimées, créant ainsi d’étranges objets hybrides. Elle utilise la sculpture comme mode de réflexion sur sa place et notre place dans le monde. Les objets trouvés et recyclés sont également une source d’inspiration pour elle puisqu’ils constituent son point de départ. Ses travaux récents témoignent de ses interrogations sur le double, le transfert, la traduction et la métamorphose. Elle se sert avec brio des techniques du trompe-l’œil et de l’art du faux-fini. Cette exposition réunira environ vingt-cinq œuvres dont plusieurs inédites. Née à Montréal en 1967, Valérie Blass détient un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Depuis la première Triennale du MAC en 2008, où ses œuvres ont été très remarquées, l’intérêt pour son travail et sa démarche ne cessent de croître au Québec, au Canada et à l’international.

Ghada Amer

Artiste multidisciplinaire, Ghada Amer est principalement reconnue pour son œuvre picturale, à laquelle elle joint une pratique de la broderie qui brouille, provisoirement, la lecture des œuvres. S’approchant des tableaux d’Amer, pour en saisir la composition, le regard devient voyeur au moment où il perçoit, parmi les amas de fils et les dégoulinades, l’étalage de corps féminins en situation de plaisirs érotiques. En effet, derrière ces fils apparaissent des images de nature sexuelle, puisées dans des revues pornographiques. L’exposition Ghada Amer regroupera un ensemble d’œuvres parmi les plus significatives de l’artiste dont, par exemple, Color Misbehavior (2009) et D as in Drips (2010). Née au Caire en 1963, Ghada Amer vit à New York, après avoir passé plus de 20 ans en France et fait des études à Nice, à l’École Pilote Internationale d’Art et de Recherche, de 1984 à 1989. En 1997, elle a reçu une bourse de la Fondation Pollock-Krasner et, en 1999, elle s’est mérité le prix UNESCO à la Biennale de Venise. Elle vit et travaille à New York.

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu propose une réflexion originale sur l’état du monde et la relative hégémonie de la civilisation occidentale. Dans ses dessins et collages, mais aussi dans ses sculptures, assemblages et vidéos, elle évoque le jeu des relations entre les organismes vivants, les humains et la puissance de la nature. Reconnue comme une artiste multidisciplinaire dont les travaux sont exposés régulièrement depuis la fin des années 1990, Mutu élabore une œuvre engagée, remarquablement flamboyante, principalement axée sur la représentation féminine, les questions d’identité et la diaspora africaine. Cette exposition monographique sera l’occasion de présenter la magistrale installation Moth Girls (2010) dont le Musée d’art contemporain de Montréal a fait l’acquisition. L’installation réunit des centaines de figurines en céramique dotées d’ailes en cuir et d’antennes en plume. Accrochées directement sur les murs et disposées en rangées, ces figurines mi-humaines mi-animales forment un bestiaire saisissant de beauté, envahissant par son échelle et dérangeant par la récurrence multipliée d’une image féminine hybride. Wangechi Mutu est née à Nairobi, au Kenya, en 1972. Elle a étudié à la Yale University School of Arts, à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art, où elle a approfondi son intérêt pour l’anthropologie, et au United World College of the Atlantic. Elle vit et travaille à New York.

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(Communiqué) Québec, le 17 novembre 2011 – Le Musée national des beaux-arts du Québec est particulièrement fier d’annoncer que les auteurs du catalogue Marc-Aurèle Fortin. L’expérience de la couleur, qui accompagnait l’exposition éponyme présentée au Musée l’hiver dernier, soit Richard Foisy, François-Marc Gagnon, Michèle Grandbois, Sarah Mainguy et Esther Trépanier, ont reçu le prix Marcel- Couture hier, à l’ouverture du Salon du livre de Montréal. Ce prestigieux prix, créé il y a plus de dix ans pour rendre hommage au regretté Marcel Couture, qui a assuré la présidence de cet événement pendant une décennie, vise à récompenser un ou des auteurs francophones dont l’oeuvre s’est démarquée. Le prix est accompagné d’une bourse de 5 000 $.

Le catalogue Marc-Aurèle Fortin. L’expérience de la couleur est un ouvrage de 300 pages, illustré par plus de 150 reproductions de peintures, aquarelles, eaux-fortes et pastels. Il rend compte de la modernité de cet excellent dessinateur et coloriste, en plus de témoigner des diverses étapes d’une démarche artistique remarquable, placée sous le signe de l’exploration et de la liberté. Il fait le point sur la fructueuse carrière de l’artiste, un des paysagistes les plus accomplis de son temps, qui a multiplié les expériences sur la couleur, créant un style singulier qui a marqué notre imaginaire collectif. Fruit de plusieurs années de recherche, cet ouvrage interroge plus avant la « légende » Fortin afin de mieux situer l’artiste et son oeuvre dans leur époque. Signé par des spécialistes de l’art de cette période, il permet de suivre en détail l’itinéraire biographique et esthétique de Marc-Aurèle Fortin et de saisir toute l’importance de sa contribution à l’histoire de l’art canadien.

Le catalogue, disponible en versions française et anglaise, est une coédition du MNBAQ et des Éditions de l’Homme. Il est offert à la Boutique du Musée et dans les librairies au coût de 49,95 $.

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Photographie: Musée régional de Rimouski. Source iconographique: MNBAQ

(Communiqué) Québec, le 23 novembre 2011 – La directrice générale du Musée national des beaux-arts du Québec, Mme Line Ouellet, a le plaisir d’annoncer la nomination de M. Bernard Lamarche au poste de conservateur de l’art actuel.

Détenteur d’une maîtrise en histoire de l’art de l’Université de Montréal, M. Lamarche a occupé diverses fonctions liées au milieu des arts, dont celle de journaliste et critique d’art au quotidien Le Devoir pendant plus de 9 ans. Depuis 2005 et jusqu’à ce jour, il occupait le poste de conservateur de l’art contemporain au Musée régional de Rimouski. Très actif dans le milieu de l’art actuel, M. Lamarche a agi à de nombreuses occasions comme spécialiste en intégration des arts à l’architecture, comme commissaire d’exposition et comme conférencier. Il a aussi été récipiendaire de nombreux prix, dont un prix Relève (2008) et un prix Publication (en 2009, pour la coordination du catalogue Tenir gros : Alain Benoit, Musée régional de Rimouski), décernés par la Société des musées québécois. M. Lamarche a collaboré étroitement avec le MNBAQ au cours des dernières années, notamment en assurant le commissariat des expositions Nicolas Baier. Paréidolies/Pareidolias (2010) et Riopelle. Impressions sans fin (2005).

« Bernard est non seulement un spécialiste, mais aussi un véritable passionné de l’art actuel. Sa connaissance de la communauté des arts visuels et son talent de communicateur contribueront à la mise en valeur de la création au Québec, la mission première du Musée », précise Mme Line Ouellet.

Le Musée est heureux d’accueillir M. Bernard Lamarche au sein de son équipe et lui souhaite la plus cordiale des bienvenues. Son entrée en fonction est prévue pour le 9 janvier 2012.

L’agrandissement Musée national des beaux-arts du Québec permettra notamment de doter l’institution de salles bien adaptées au besoin de l’art actuel, lui permettant ainsi de mieux remplir sa mission envers les artistes et la collectivité. L’ouverture du nouveau complexe du MNBAQ est prévue pour 2014.

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Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, le 14 novembre 2011 – L’Association Québec-France, en collaboration avec le MNBAQ, est heureuse de présenter le film Le Capitan, d’André Hunebelle, le dimanche 20 novembre prochain. La projection sera précédée d’une introduction stylistique et historique d’Yves Laberge, professeur invité à l’Université de Haute-Bretagne, à Rennes (France). Amoureux du septième art, c’est un rendez-vous incontournable!

Ce remake d’un film de cape et d’épée situe son action en 1616, sous le règne de Marie de Médicis, régente de Louis XIII. Une série d’intrigues et de méfaits violents sont commis dans le royaume de France, mais un chevalier sans peur, Le Capitan, sauve des vies et élimine les brigands, jusqu’au jour où lui-même, blessé lors d’un combat, sera sauvé par une dame qui disparaîtra aussitôt. Dès ce jour, le chevalier voudra retrouver la belle inconnue et par ailleurs protéger la vie du jeune roi de France, Louis XIII, dont les jours sont menacés.

Le Capitan, tiré du roman de Michel Zévaco, est un long métrage pour toute la famille qui a connu un immense succès en France lors de sa sortie en 1960. Le film a été tourné dans plusieurs châteaux français, notamment celui de Fontainebleau et de la Dordogne.

Le Capitan, André Hunebelle, France, 1960, 101 min, 16 mm
Avec Jean Marais, Bourvil et Christian Fourcade

Dimanche 20 novembre, 14 h
8 $ (membres de l’Association Québec-France, Abonnés-Amis et étudiants : 5 $)

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca
Cette projection est organisée par l’Association Québec-France, avec l’appui du Consulat général de France à Québec, et le Musée national des beaux-arts du Québec.

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En bref :
Quoi : Première Nuit de la liberté
Quand : Le jeudi 17 novembre 2011, de 14 h à minuit
Où : Musée de la civilisation, 85, rue Dalhousie

Quel est le sens de la liberté dans le monde d’aujourd’hui? Est-elle menacée? Vaut-elle toujours la peine qu’on se batte pour elle? Ces questions alimenteront tables rondes et débats, et le thème de la liberté sera exploité par des lectures et des pièces musicales, ainsi qu’illustré lors du dévoilement d’une grande série d’affiches sur les combattants de la liberté dans l’histoire.

Les visiteurs pourront participer à des activités artistiques, éducatives et scientifiques animées, entre autres, par des étudiants et des professeurs de l’Université Laval. L’activité est gratuite pour tous. Pour consulter l’ensemble de la programmation, rendez-vous au www.fl.ulaval.ca.

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Pierre Lassonde. Photographie: © Benoît Camirand. Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, le 16 novembre 2011 – À l’occasion de la Journée nationale de la philanthropie, qui s’est tenue hier à Montréal, la division québécoise de l’Association des professionnels en philanthropie (AFP) a remis ses prix de reconnaissance à de grands philanthropes qui ont su se démarquer par leur engagement.

Le jury a rendu un hommage très senti à M. Pierre Lassonde, une légende vivante de la philanthropie. Déjà reconnu comme un acteur majeur du projet d’agrandissement du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) depuis ses tout débuts, notamment en ayant permis l’acquisition du site d’implantation du nouveau pavillon par un don de 3,9 millions de dollars à l’hiver 2007, M. Lassonde a confirmé récemment un engagement financier supplémentaire, portant ainsi sa contribution à 10 millions de dollars, principalement pour la réalisation du nouveau pavillon, mais aussi pour favoriser les projets d’avenir de l’institution. Le nouveau bâtiment portera le nom de « pavillon Pierre Lassonde », en reconnaissance de l’appui indéfectible et de la contribution exemplaire de ce grand mécène.

« Nous nous réjouissons de cette reconnaissance accordée au président du conseil d’administration du MNBAQ pour sa générosité exemplaire, indique Mme Line Ouellet, directrice générale du Musée. M. Lassonde offre non seulement un appui financier au Musée, mais plus encore il en soutient avec passion sa mission principale : la mise en valeur de l’art du Québec. »

Pour sa part, le président du conseil d’administration de la Fondation du MNBAQ, M. John R. Porter, s’est réjoui en ces termes de l’hommage rendu à M. Pierre Lassonde : « Il est pour nous tous une source d’inspiration, sa générosité personnelle étant à l’image de sa vision de partage. »

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(Communiqué) Québec, le 15 novembre 2011 – Depuis octobre dernier, le Musée de la civilisation propose mensuellement une toute nouvelle formule de rencontre intitulée LE MONDE VU PAR … où de remarquables contemporains livrent leur vision du monde, de l’évolution de l’humain et de la culture.

LE MONDE VU PAR… BERNARD ÉMOND
AU MUSEE DE LA CIVILISATION A QUEBEC, LE LUNDI 21 NOVEMBRE, A 19 H 30

Le 21 novembre, à 19 h 30, c’est le cinéaste Bernard Émond qui est l’invité de la journaliste Françoise Guénette. Réservation requise au 418 643-2158. Coût : 6 $; AbonnÉes et étudiants: 3 $ La série Le monde vu par… est réalisée par le Musée de la civilisation en collaboration avec la Première Chaîne de Radio-Canada 106,3 FM, le quotidien Le Soleil, l’Université Laval et le Hilton Québec, à titre d’hôtel officiel.

En 20 ans, à travers une dizaine de films de fiction et de documentaires, Bernard Émond aura tenté de « réfléchir au monde qui nous entoure à travers ses personnages et une histoire ». L’auteur de La Femme qui boit, La Neuvaine, Contre toute espérance ou La Donation, signe un cinéma de questionnement sur la perte du sens, la transmission des cultures, la justice sociale. Dans Il y a trop d’images, recueil de textes paru en 2011, ce moraliste laïque approfondit sa recherche d’exigence. De plus, il livrera sa vision du grand concept de la liberté puisque cette rencontre toute en intimité se veut la clôture de l’événement Liberté! Liberté?

Rendez-vous le lundi 21 novembre 2011, à 19 h 30. Réservation requise au 418 643-2158. Coût : 6 $; AbonnÉes et étudiants: 3 $

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La programmation complète de l'évènement LIberté!Liberté? est disponible sur le blogue.

(Communiqué) Québec, le 9 novembre 2011 -
Liberté, j’écris ton nom (Paul Éluard)
Ma liberté… longtemps je t’ai gardée (Georges Moustaki)
La liberté n’est pas une marque de yogourt (Pierre Falardeau).

Depuis toujours, la liberté a préoccupé l’humanité. Plus qu’un lieu de diffusion culturelle, le Musée de la civilisation se veut un forum pour susciter la réflexion et ouvrir la discussion. Du 13 au 21 novembre 2011, il propose un événement d’envergure intitulé Liberté! Liberté? pour réfléchir et échanger sur cette notion, en compagnie d’intervenants de divers horizons (journalistes, cinéastes, philosophes, artistes, sociologues…).

Au programme : tables rondes, conférences, grande conférence, cinéma, rencontres, exposition, animations, spectacles… Coûts d’entrées variés (de « gratuit » à 8 $ – tarifs réduits pour les AbonnéEs du Musée et les étudiants). Réservations requises au 418 643-2158.

Parmi les thèmes abordés, mentionnons : la liberté de presse dans le monde avec les correspondants de Radio-Canada et l’exposition La liberté d’expression à grands traits, liberté et économie avec Pierre Dockès, liberté et musée avec Michel Côté, liberté et art avec Hervé Fischer, liberté et lien social avec Jean-François Filion, l’ultime liberté (mourir dans la dignité) avec Jack Robitaille, liberté et architecture avec Jean-Philippe Vassal, liberté et Premières Nations, liberté de l’enfant…

Figurent également au programme : Bébés en libertés! Une visite parcours créée par l’artiste Josée Landry Sirois, La nuit de la liberté en collaboration avec la Faculté des lettres de l’Université Laval, un Cabaret littéraire virtuel en liberté par les Productions Rhizome et, en clôture d’événement, Le monde vu par… par le cinéaste Bernard Émond.

Neuf jours de programmation étoffée :

Du 13 novembre au 20 novembre
La liberté d’expression à grands traits
Exposition internationale de dessins éditoriaux.
Une présentation du Comité canadien pour la liberté de la presse mondiale et de la Commission canadienne pour l’UNESCO. Gratuit avec droits d’entrée au Musée.

Le dimanche 13 novembre, 14 h, auditorium Roland-Arpin
Les correspondants de Radio-Canada et la liberté de presse dans le monde
Avec les journalistes Raymond Saint-Pierre, Jean-Michel Leprince, Michel Cormier, Akli Aït Abdalla et Luc Chartrand. Présenté dans le cadre de l’exposition Radio-Canada, une histoire à suivre. Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 4 $

Le lundi 14 novembre, 10 h
Qu’est-ce que la liberté d’un enfant?, auditorium Roland-Arpin
Rencontre animée par la journaliste Isabelle Guilbeault de Radio-Canada avec Richard Cloutier, Ph.D., psychologue et professeur émérite associé à l’École de psychologie de l’Université Laval, Michèle Lebœuf, conseillère au RCPEQC, et Caroline Allard, auteure des Chroniques d’une mère indigne.
Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 4 $. Réservations requises.
Les parents accompagnés de leurs bébés sont les bienvenus.

Le lundi 14 novembre, 17 h
Le musée est-il un espace de liberté?, auditorium Roland-Arpin
Heure : 17 h
Entretien avec Michel Côté, directeur général du Musée de la civilisation, animé par le journaliste Antoine Robitaille du journal Le Devoir.
Gratuit. Réservations requises.

Lundi 14 novembre, 19 h
Liberté et lien social, auditorium Roland-Arpin
Table ronde avec Jean-François Filion, Département de sociologie à l’UQÀM, André Jacob, coordonnateur de l’Observatoire international sur le racisme et les discriminations, de la Chaire de recherche en immigration, ethnicité et citoyenneté et Vivian Labrie, chercheuse sociale et citoyenne. En collaboration avec le Centre justice et foi.
Coût : Contribution suggérée : 5 $. Réservations requises.

Le mardi 15 novembre, 17 h 30, auditorium Roland-Arpin
Art et liberté?
Conférence avec Hervé Fisher, sociologue et spécialiste des enjeux des nouvelles technologies. En collaboration avec le RAAV.
Coût : 5 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 3 $. Réservations requises.

Le mardi 15 novembre, 19 h 30, hall du Musée
Libertés et économie
Grande conférence, avec Pierre Dockès, économiste, spécialiste d’économie politique et professeur émérite, Université Lyon 2, Triangle UMR CNRS, France. Une collaboration du Consulat général de France à Québec.
Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 4 $. Réservations requises.

Le mercredi 16 novembre, 19 h, auditorium Roland-Arpin
Godin : documentaire sur la vie et l’œuvre du député-poète Gérald Godin
Lancement avec le réalisateur Simon Beaulieu, Benjamin Hogue et Marc-André Faucher, producteurs.
Présenté en collaboration avec Télé-Québec.
Gratuit. Réservations requises.

Le mercredi 16 novembre, 19 h, hall du Musée
Architecture et liberté
Conférence avec Jean-Philippe Vassal, architecte français.
En collaboration avec l’École d’architecture de l’Université Laval dans le cadre de la série Instantanés d’architecture (www.arc.ulaval.ca).
Gratuit

Le jeudi 17 novembre, de 14 h à minuit
Nuit de la liberté
Tables rondes, débats, affiches, performances musicales et théâtrales, danse, projections, lectures publiques, jeux et rallye montreront de manière ludique et festive comment les sciences humaines peuvent aider à penser, comprendre et protéger la liberté. De 14 h à minuit, professeurs, étudiants, militants et artistes invitent toute la ville à parcourir un musée bouillonnant d’idées, d’images et de créativité. Pour l’occasion, toutes les expositions vous sont offertes gratuitement de 17 h à minuit. Présentée par la Faculté des lettres de l’Université Laval, en collaboration avec le Musée de la civilisation (www.fl.ulaval.ca/evenement/article/nuit-de-la-liberte)
Gratuit

Le vendredi 18 novembre, 10 h 30
Marche pour les droits de l’enfant
Départ de l’Hôtel de Ville et arrivée au Musée de la civilisation.
Mobilisation régionale en faveur des droits de l’enfant pour une troisième année. En présence de Marie-Josée Savard, conseillère municipale.

Le samedi 19 novembre, à 8 h et 9 h, hall du Musée et salles d’expositions
Bébés en liberté! – Visite-parcours
Les bébés sont invités à découvrir certaines salles librement avec un lieu conçu spécialement pour eux. Une création de l’artiste Josée Landry Sirois. Activité réservée aux petits de 0 à 3 ans accompagnés de leurs parents. Nombre de participants par atelier : 40.
Coût : 5 $; Bébés de 3 ans et moins : gratuit. Réservations requises.

Les samedi 19 novembre et dimanche 20 novembre, de 13 h à 16 h, sur le parvis du Musée
Wapikoni mobile
Le Wapikoni mobile donne aux jeunes des Premières Nations l’occasion de s’exprimer au moyen de réalisations vidéo et musicales, de sortir de leur cadre de vie habituel et de rayonner partout dans le monde.
Gratuit

Les samedi 19 novembre et dimanche 20 novembre, 14 h, auditorium Roland-Arpin
Courts-métrages Wapikoni
Série de courts-métrages réalisés et échanges par des jeunes des Premières Nations portant sur le thème de la liberté.
Gratuit

Le samedi 19 novembre, 20 h, hall du Musée
Cabaret littéraire virtuel en liberté
Les Productions Rhizome proposent un cabaret littéraire. Les protagonistes : direction littéraire Thierry Dimanche, qui anime en direct de Sudbury, des auteurs et le groupe Magtogoek présents au Musée.
Coût : 8 $; AbonnéEs du Musée et étudiants : 6 $.

Le dimanche 20 novembre, 14 h, chapelle du Musée de l’Amérique française
Socrate. L’ultime liberté : mourir dans la dignité
Récit de la mort de Socrate avec Jack Robitaille, comédien, et Vincent Bélanger, violoncelliste.
Présentée par la Fondation Humanitas pour les humanités gréco-latines au Québec.
Chapelle du Musée de l’Amérique française
Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée, étudiants et membres de la Fondation Humanitas : 4 $
Réservations requises.

Le lundi 21 novembre, 19 h 30, hall du Musée
Le monde vu par Bernard Émond, cinéaste
Entretien animé par la journaliste Françoise Guénette
La série Le monde vu par… est réalisée par le Musée de la civilisation en collaboration avec la Première Chaîne de Radio-Canada 106,3 FM, le quotidien 7, l’Université Laval et le Hilton Québec, à titre d’hôtel officiel.
Coût : 6 $; AbonnéEs du Musée et étudiant : 3 $. Réservations requises.

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La programmation complète de l’événement est disponible sur le blogue.

On remarquera les conférences consacrées à l’architecture les 10 et 24 novembre, l’événement Liberté! Liberté! du 13 au 21 novembre et la conférence sur Saint-Pierre de Rome et le Vatican le 23 novembre.

Création réalisée par Alain Côté à l'occasion de l'atelier «XIXe siècle: vers la modernité». Photo: MNBAQ / Idra Labrie

(Communiqué) Québec, le 2 novembre 2011 – Parmi les nombreux thèmes abordés dans l’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe, c’est celui de la modernité qui a su inspirer l’atelier pour tous du mois de novembre au Musée national des beaux-arts du Québec.

Les frères Caillebotte ont été des témoins privilégiés des changements de leur époque; ils ont d’ailleurs su traduire cette modernité, en peinture ou en photo, par une multitude d’oeuvres représentant des ponts, des usines, des trains et des voies de chemin de fer. À votre tour de défier les lois de l’ingénierie et de fabriquer un pont avec du carton, de la corde et des baguettes de bois.

Si vous êtes admiratifs des grands travaux d’ingénierie réalisés par les célèbres ingénieurs de ce monde, vous aurez le privilège de vous amuser à réaliser le vôtre, dans un esprit ludique et inventif.

Les samedis et dimanches, du 5 au 27 novembre
3 ateliers par jour : 13 h, 14 h 15 et 15 h 30
2 $ par personne

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est à l’affiche au MNBAQ jusqu’au 8 janvier 2012.

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Je prends ici quelques minutes pour signaler que la Loi sur les musées nationaux, qui a créé le MNBAQ, décrit ses fonctions en ces termes:

Le Musée national des beaux-arts du Québec a pour fonctions de faire connaître, de promouvoir et de conserver l’art québécois de toutes les périodes, de l’art ancien à l’art actuel, et d’assurer une présence de l’art international par des acquisitions, des expositions et d’autres activités d’animation.

Le MNBAQ a une double identité, à la fois internationale et québécoise. Les défis à relever sont donc différents selon la fonction de l’exposition. Ce rappel permet, un peu, d’évaluer les deux nouvelles expositions qui nous sont proposées.

Pour son côté international, l’institution compte sur Steichen. Glamour, mode et célébrités. Les années Condé Nast, 1923-1937 pour remplir son mandat. Rappelons-nous que le MNBAQ joue à armes inégales avec les autres musées qui magasinent sur le marché mondial des expositions. En effet, l’établissement des Plaines d’Abraham ne possède pas de van Gogh, de Picasso ou de Rembrandt qui pourrait servir de levier de négociation. Elle ne peut pas dire à ses partenaires: «Je consens à prêter mon Cézanne si nous montons ensemble une exposition sur les natures mortes de ce peintre.» De plus, ses fonds ne sont pas illimités et elle ne peut acheter tout ce qu’elle aimerait nous montrer.

Par contre, elle possède un atout indéniable: son expertise. Lors de la conférence de presse, j’ai été surpris par le nombre de félicitations accordées à l’équipe du MNBAQ par les commissaires de Steichen. Montée par William E. Ewing, Todd Brandow et Nathalie Herschdorfer de la Foundation for the Exhibition of Photography, l’exposition a circulé à Paris (Jeu de Paume), Zurich, Reggio nell’Emilia (Italie), Madrid, Wolfsburg (Allemagne), New York, Williamstown (Massachussetts) et Toronto (Art Gallery of Ontario). Il fut donc particulier d’entendre William E. Ewing souligner à maintes reprises que l’équipe du MNBAQ avait été la plus professionnelle qu’il eût rencontrée. Bon, il est possible que monsieur Ewing n’ait été que poli, mais à force de l’entendre dans plusieurs conférences de presse différentes, je commence à croire que l’équipe de notre institution nationale possède une expertise précieuse sur le marché des expositions qui permet d’amener à Québec certains événements en toute confiance. Selon cette approche, notre institution remplit amplement son mandat international.

Cependant, une fois cette expertise reconnue, que reste-t-il au visiteur qui plonge dans les salles du pavillon Gérard-Morisset afin de pénétrer dans l’univers de Steichen. Il m’attriste de répondre: «Peu de choses.»

Cette exposition fait suite à l’initiative de l’ancienne directrice générale Esther Trépanier qui l’avait présentée sous deux angles: un écho sympathique au «mois de la photo» montréalais et son intérêt personnel pour la mode. Mon petit doigt me dit qu’il s’agit de la dernière exposition sur ce sujet sur les Plaines d’Abraham avant très, très longtemps. Honnêtement, je ne peux pas affirmer que cela me manquera.

Deux problèmes principaux grèvent Steichen. Le premier concerne l’absence de propos qui devient apparente dès notre entrée dans la salle. Les textes sont succincts et posent problème. Mon préféré concerne le lien entre Steichen, peintre repêché par l’empire Condé Nast pour ses revues de mode, et l’histoire de l’art. Je reproduis ce texte ici:

Formé comme peintre, Steichen connaît très bien l’histoire de l’art. Ses photos sont d’ailleurs inspirées d’un vaste éventail de mouvements artistiques, depuis le XVIIe siècle jusqu’à ce qui s’est fait de plus avant-gardiste au début des années 1900. Il recourt d’ailleurs aux galeries d’art comme à autant de décors chics, rapprochant encore le monde de la mode de celui de l’art.

Par où commencer pour indiquer tout ce qui cloche avec ces phrases? Son côté autoritaire est flagrant puisque nous devons croire cette parole qui nous annonce les nombreux mouvements artistiques ayant inspiré l’artiste sans en nommer un seul. La dernière phrase est tout simplement farfelue. Steichen s’inspire de l’histoire de l’art car il photographie dans les galeries d’art? Selon cette logique, il s’inspirerait aussi de la botanique puisque certaines photographies sont prises dans un parc ou de l’industrie automobile à cause de la présence d’une voiture! Inscrire ce genre de propos vide sur les murs d’un musée dédié aux beaux-arts est, pour le dire avec politesse, problématique.

Le second aspect qui accroche mes yeux concerne le statut des images qui sont proposées à notre regard. En effet, peut-on considérer ces photographies comme des oeuvres d’art? Je conserve un certain malaise à cet égard. Je ne peux faire abstraction du fait qu’elles ont été prises pour les magazines Vogue et Vanity Fair de l’empire Condé Nast afin de mettre en valeur les vêtements qu’elles contiennent. Il s’agit, d’abord et avant tout, de vendre. Nous sommes donc dans une ambiguïté qui pourrait se révéler intéressante, mais qui demeure inexplorée et qui contribue de ce fait au vide de l’exposition. À cet égard, soulignons que l’utilisation des passe-partout autour des photographies n’est pas anodine puisque ceux-ci contribuent à élever au niveau de l’oeuvre d’art des images imprimées sans cadre dans les pages des revues de mode. Cette question, le marché de l’art l’a tranchée depuis environ cinq ans puisque les prix des photographies de mode d’Helmut Newton, de Richard Avedon et de Peter Lindbergh se sont envolés. La vente de photographies d’Irving Penn le 12 novembre chez Christie’s en constitue par ailleurs la manifestation la plus récente.

Edward Steichen, Chaussures Vida Moore pour le soir, Vogue, 15 juin 1927. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

Est-ce à dire que Steichen n’est pas intéressante? Non, mais… En effet, certaines photographies sont magnifiques. Selon moi, les chaussures Vida Morre (1927) et leur rappel formel aux constructivistes russes est l’image la plus intéressante. Il s’agit d’un bel exemple d’une esthétique d’avant-garde se faisant récupérer par le système capitaliste pour vendre des chaussures. Il serait aussi possible d’y voir un geste qui permet d’habituer le regard du public à cette approche formelle, de la populariser. Ceci étant dit, les exemples de ce type sont saupoudrés çà et là dans l’exposition sans aide de la muséographie. À moins d’avoir une passion pour la photographie, la mode, ou la photographie de mode, les chances sont importantes que vous restiez sur votre faim.

D’une certaine manière, Cabinet d’images. L’oeuvre de l’art se situe à l’opposé de Steichen. Cette exposition remplit également l’une des fonctions légales du Musée national des beaux-arts du Québec concernant l’art québécois. Plongeant dans les réserves de l’institution muséale, la commissaire invitée Marie-Josée Jean a sorti des oeuvres peu habituées de voir la lumière du jour. Nous sommes ici dans la mise en valeur du patrimoine artistique du Québec.

Plutôt que d’écrire des insignifiances au sujet de l’histoire de l’art sur les murs de la salle d’exposition, la commissaire a eu l’intelligence de construire une expérience de visite. Pour cette raison, Cabinet d’images ne contient ni texte ni légende sur les murs. Plutôt, elle a choisi la formule du cabinet de curiosité, c’est-à-dire la juxtaposition d’objets attirant le regard par leur singularité. Il s’agit d’une façon élégante de régler l’épineuse question du discours pouvant unifier des oeuvres d’art sans aucune relation directe entre elles.

Cette absence de textes explicatifs et de légendes rend évidemment la visite ardue pour ceux et celles qui ne sont pas familiers avec l’art contemporain. Selon la commissaire, auprès de qui j’ai mené une entrevue, l’idée consiste à réaliser un essai muséologique à partir d’un fil conducteur qui serait la collection du Musée national des beaux-arts du Québec. En d’autres termes, nous assistons dans cette pièce à la mise en place de la vision de la commissaire sur les dizaines de milliers d’oeuvres qui nous appartiennent collectivement.

Cabinet d’images se consomme de trois manières différentes, selon notre degré de curiosité. La première consiste à pénétrer dans l’espace pour laisser son regard vagabonder selon notre plaisir et nos connaissances. Pour la seconde, il faut prendre le carton à l’entrée de la salle qui permet d’identifier les oeuvres. La commissaire y a organisé la réflexion selon quatre axes: La réflexivité critique, La réflexivité spéculaire, L’autoréflexivité et Le méta-art. En un paragraphe, Marie-Josée Jean propose les grilles de lecture lui ayant permis de créer des zones thématiques. Enfin, la dernière nécessite le catalogue. Chacune des oeuvres y est décrite et présentée en lien avec la démarche de l’artiste. Selon moi, ces façons de consommer l’exposition soulignent différentes approches selon trois publics: la première s’adresse au visiteur et à sa subjectivité, la seconde à la commissaire et à son regard, la troisième aux artistes et à leur démarche. Trois angles d’approche, trois grilles de lecture complémentaires qui peuvent s’alimenter au gré de nos visites.

Steichen et Cabinet d’images forment donc un duo d’expositions situées aux extrémités des activités du Musée national des beaux-arts du Québec. D’un côté, nous retrouvons un événement international, tout au plus intéressant et qui continue à développer la réputation d’expertise de l’institution, mais sans marquer le calendrier. De l’autre, nous avons une création muséale originale, à partir de nos collections nationales, offrant divers degrés de lecture. Dans les deux cas, il s’agit d’événements qui permettent au MNBAQ de remplir adéquatement sa mission, mais qui ne devraient pas attirer les foules.

Considérations pratiques

* Steichen. Glamour, mode et célébrités. Les années Condé Nast, 1923-1937 est proposée du 27 octobre 2011 au 5 février 2012. Le communiqué de presse est disponible sur le blogue.

* Cabinet d’images. L’oeuvre de l’art occupe sa salle d’exposition du 27 octobre 2011 au 29 avril 2012. Le communiqué de presse est disponible sur le blogue.

* Le coût régulier d’admission est de 15$. Il existe des tarifs réduits. Vous pourriez aussi devenir Abonné-Ami du Musée et profiter des entrées gratuites.

Je tiens aussi à préciser que, par la nature du blogue, les billets sont souvent écrits sur le vif. En conséquence, ils manquent parfois du recul nécessaire à la pratique historique. Qu’on m’excuse à l’avance des raccourcis que je peux exprimer et que je m’empresse de corriger à la première occasion. Un billet de blogue n’est pas un article scientifique, un mémoire de maîtrise ou une thèse de doctorat.

Finalement, dans un esprit de divulgation volontaire, sachez que je suis membre du conseil d’administration de la Galerie Tzara au moment où ces lignes sont écrites. Ce n’est peut-être pas très pertinent, mais c’est transparent.

« Les sites d’art rupestre dans le monde : l’expression fascinante d’une pensée qui traverse les âges »
Par Daniel Arsenault, professeur au Département d’histoire de l’art à l’UQÀM et directeur du site du CÉLAT à l’UQÀM.
Des œuvres peintes ou gravées, parfois plusieurs fois millénaires, ornent encore aujourd’hui les parois de formations rocheuses ou de grottes et abris sous roche sur les cinq continents. Ces sites archéologiques révèlent à la fois des liens étroits entre les individus au sein des groupes autochtones, mais également un rapport spirituel avec les lieux et territoires qu’ils ont occupés. À partir d’exemples puisés dans certaines régions du monde, mais aussi de sites rupestres du Québec, cette conférence discutera de la nature et de la forme de certains de ces « messages illustrés ».

Présentée par le CÉLAT, en collaboration avec le Musée de la civilisation.

Auditorium Roland-Arpin — À 19 h 30
Coût : 8 $; AbonnéEs du Musée de la civilisation et étudiants : 6 $

Source: Musée de la civilisation de Québec.

Leur musique sera interprétée par les talentueux musiciens de la Société de musique de chambre de Québec, le 3 novembre 2011, à 19 h 30, à la chapelle du Musée de l’Amérique française, dans le cadre de la série Concerts des quatre jeudis. Ce deuxième concert de la saison intitulé Quand Rome décerne ses prix est inspiré par l’exposition Rome. De ses origines à la capitale d’Italie du Musée de la civilisation. Coût d’entrée : 20 $ par concert; abonnéEs du Musée et étudiants : 18 $. Des abonnements à la série sont disponibles. Renseignements et abonnements : Mme Hélène Rochette 418 651-2939 ou Pauline Lauzon à lozopo@hotmail.com.

Le concert du jeudi 3 novembre propose la Sonate pour violoncelle et piano de l’anticonformiste, impressionniste et impressionnant Claude Debussy, la Sonatine pour hautbois et piano du prestigieux pianiste et pédagogue Pierre Sancan, les Vingt-quatre Caprices pour violon seul, opus 1 du violoniste virtuose Niccolò Paganini et le Quintette pour hautbois et violon, alto, violoncelle et piano du brillant organiste Théodore Dubois. Les pièces sont interprétées par les merveilleux musiciens de la Société de musique de chambre de Québec : Yehonatan Berick, violon; Sofia Gentile, alto; Marieve Bock, violoncelle; Mélanie Harel, hautbois; et Martin Dubé, piano.

Les prochains concerts de cette série inspirante portent les titres : Instants d’architecture (le 23 février 2012) inspiré par l’exposition Parcours littéraire d’une architecture gagnante. Un Concert surprise, avec la collaboration du Conservatoire de musique de Québec, sera présenté le jeudi 5 avril 2012. Enfin, cette année, le concert-bénéfique Songe d’une soirée d’été clôturera cette 12e saison, le 11 mai 2012.

La Société de musique de chambre de Québec remercie ses partenaires : PÉNÉLOPE et le Musée de la civilisation. Coût d’entrée : 20 $ par concert; abonnéEs du Musée et étudiants, 18 $. Des abonnements à la série sont disponibles. Renseignements et abonnements : Mme Hélène Rochette 418 651-2939 ou Pauline Lauzon à lozopo@hotmail.com.

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Serge Tousignant, Neuf coins d'atelier, 1973-1974. Offset et sérigraphie, 24/60, 49,3x64,7 cm. Collection MNBAQ, don de l'artiste. Photo: MNBAQ, Denis Legendre.

(Communiqué) Québec, le 26 octobre 2011 – Le Musée national des beaux-arts du Québec est particulièrement fier de déployer une sélection d’oeuvres de sa riche collection d’art contemporain et actuel pour l’exposition Cabinet d’images. L’oeuvre de l’art, présentée du 27 octobre 2011 au 29 avril 2012.

En art, un cabinet est un lieu où l’on dispose des oeuvres ou des objets de curiosité, un lieu qui attise la passion du savoir. L’exposition propose un accrochage très dense, à la manière des cabinets de curiosité de la Renaissance, pour multiplier les dialogues entre les oeuvres et pour permettre d’observer le phénomène de l’art se remettant en question : le « retour de l’art sur l’art », que l’on qualifie aussi de réflexivité. Depuis son apparition dans le romantisme allemand au XVIIIe siècle, cette notion a pris de nombreuses formes et a joué un rôle déterminant dans l’art, tant moderne qu’actuel. La réflexivité a, entre autres choses, contribué à rendre l’oeuvre d’art plus transparente en encourageant la divulgation d’un code ou d’un langage dont les règles sont exposées volontairement par les artistes.

À travers une sélection d’oeuvres, couvrant la période de 1967 à 2004, la commissaire invitée de l’exposition, Mme Marie-Josée Jean, directrice artistique de VOX, centre de l’image contemporaine à Montréal, a voulu croiser les démarches, les techniques, les regards de plus d’une vingtaine d’artistes de diverses générations, de Fernand Leduc à Michel de Broin en passant par Irene F. Whittome. « Elle démontre à sa manière combien l’oeuvre se renouvelle constamment en fonction du contexte où elle est présentée, ce qui la rend si vivante », de préciser Mme Line Ouellet, directrice générale du MNBAQ, dans la préface du catalogue consacrée à cette exposition unique en son genre. L’exposition Cabinet d’images. L’oeuvre de l’art est organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et présentée du 27 octobre 2011 au 29 avril 2012.

« La métamorphose n’est pas un accident, elle est la vie même de l’oeuvre d’art. » – André Malraux

Charles Gagnon, Code no.2, 1989. Huile sur toile, 45,7x45,8 cm. Collection MNBAQ, achat pour la collection Prêt d'oeuvres d'art en 1991, transfert à la collection permanente. Photo: MNBAQ, Denis Legendre.

LA RÉFLEXIVITÉ CRITIQUE
L’art n’a pas cessé de renvoyer à lui-même, de se réfléchir, de se critiquer à partir du moment où le procédé de la réflexivité s’est institué. Celui-ci a joué un rôle central dans la modernité artistique en devenant le point de départ d’une « autofondation » de la peinture abstraite, avec notamment la mise en oeuvre de formes et de couleurs sur un simple support en deux dimensions.

Ces positions, fondement de la recherche des formalistes russes, s’étendront au territoire américain dans les années 1950 en donnant lieu à une réflexivité qui ne concerne plus seulement la structure de l’oeuvre mais bien sa fonction. « Utiliser les méthodes spécifiques d’une discipline pour critiquer cette même discipline » est ce qui motivera l’entreprise autocritique de Clement Greenberg, pour qui le déploiement des caractéristiques formelles de l’oeuvre est sa seule finalité proprement artistique. Le critique américain énoncera une théorie de la réflexivité qui sera avant tout « anti-référentialiste » et selon laquelle toute forme de figuration est proscrite.

Michel de Broin, Épreuve du danger (détail), 1999. Épreuves à la gélatine argentique, 1/5 (diptyque), 75x165 cm (ensemble). Collection MNBAQ, achat pour la collection Prêt d'oeuvres d'art. Photo: MNBAQ, Denis Legendre.

LA RÉFLEXIVITÉ SPÉCULAIRE
Si aux États-Unis, dans les années 1950, on était tout entier préoccupé par la recherche des traits irréductibles de la peinture, au Québec, les artistes étaient davantage en quête d’un automatisme « pur ». Le concept d’ « autocritique », tel que défini par les artistes automatistes, ne se rapportait pas tant aux positions de Greenberg qu’à un mouvement de l’esprit, sorte de retour sur soi, prenant en considération ses propres possibilités.

Ce mouvement intérieur s’est matérialisé par l’écriture automatique, qui offrait un accès privilégié à des manifestations de nature inconsciente tout en demeurant déterminée par une recherche plastique. Cette prépondérance de la subjectivité dans la réflexivité renvoie au processus spéculaire – au sens d’un « pur agir conscient de soi » – énoncé par les romantiques allemands et en particulier par le philosophe Johann Gottlieb Fichte, qui montre le premier comment une « intuition intellectuelle » peut se concevoir.

Pierre Dorion, Wavelength (pour Claude et Michael), 2000. Huile sur toile, 183x122 cm. Collection MNBAQ. Photo: MNBAQ, Denis Legendre.

L’AUTORÉFÉRENTIALITÉ
On pourrait aussi faire remonter le concept d’autoréférentialité aux romantiques allemands en ce que le terme désigne ce mouvement général de l’art vers son autonomie, tout système autonome ayant tendance à renvoyer à lui-même comme à ses propres origines. C’est l’avènement de pratiques qui portent sur « l’art à propos de l’art ». Celles-ci deviennent relativement courantes à partir des années 1960 et se manifestent par le recours à des titres référentiels ou par des références plastiques explicites à d’autres artistes ou à d’autres oeuvres.

La représentation d’oeuvres d’autres artistes sous forme de citation, d’appropriation ou d’hommage est également caractéristique de l’autoréférence. Ainsi, l’art tend peu à peu à revenir sur lui-même, à se développer en système clos plutôt que de décrire le monde réel. Il devient son propre objet de référence.

Raymonde April, Mosaïque, de la série Dix images seules, 2004. Épreuve numérique sur papier montée sur aluminium, 1/3, 111,5x156 cm. Collection MNBAQ, don de l'artiste. Photo: MNBAQ, Denis Legendre.

LE MÉTA-ART
Si l’autoréférence renvoie à une communication organisée où l’art est à la fois objet et sujet, le méta-art constitue plutôt un commentaire sur l’art et en particulier sur son système, en mettant en question la production artistique et les conventions qui la régissent. Ce terme apparaît pour la première fois en 1973 dans un essai de l’artiste conceptuelle américaine Adrian Piper. Celle-ci tente alors de définir, voire d’encourager, une nouvelle fonction de l’artiste : il ne doit plus se cacher derrière l’ « opacité » de l’oeuvre, c’est-à-dire derrière ses caractéristiques essentiellement formelles, cela afin de rendre visibles ses intentions et surtout ses positions.

Le méta-art a pris des formes diverses depuis les années 1970 – de la critique des genres à la critique culturelle ou institutionnelle – et presque toujours il se présente comme un commentaire lucide sur sa propre pratique, allant parfois jusqu’à subvertir les procédés ou les positions de l’art. Dans le contexte québécois, le méta-art est peu pratiqué, si ce n’est, par exemple, lorsque l’artiste se représente ou observe le processus de sa propre production.

LES CRÉDITS
L’exposition Cabinet d’images. L’oeuvre de l’art est réalisée par le Musée national des beaux-arts
du Québec.

Commissariat : Marie-Josée Jean
Coordination : Denis Castonguay et Lydia Bhérer-Vidal
Direction du projet : Paul Bourassa et Line Ouellet
Design et graphisme : Marie-France Grondin

Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
Heures d’ouverture du Musée
Du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Fermé le lundi. Fermé le 25 décembre

Droits d’entrée
Adultes : 15 $ | Aînés : 12 $ | Membres CAA-Québec : 13 $ | Étudiants : 7 $ (moins de 30 ans) | Jeunes de 12 à 17 ans : 4 $ | Abonnés-Amis et jeunes de moins de 12 ans : gratuit

Pour nous joindre
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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Edward Steichen, L'actrice Joan Crawford dans une robe de Schiaparelli (détail), Vogue, 15 octobre 1932. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, le 26 octobre 2011 – Le Musée national des beaux-arts du Québec célèbre la photographie de la plus belle des façons, cet automne, en accueillant une exposition mettant en vedette l’une de ses icônes, le photographe américain Edward Steichen (1879-1973). Du 27 octobre 2011 au 5 février 2012, Steichen. Glamour, mode et célébrités. Les années Condé Nast, 1923-1937 va permettre aux visiteurs d’apprécier le talent de celui qui deviendra le plus célèbre photographe de mode et portraitiste au monde, à une époque où il occupait un poste-clé, celui de photographe en chef de deux magazines new-yorkais de l’empire Condé Nast, Vogue et Vanity Fair.

L’exposition, qui s’est démarquée dans plusieurs villes européennes (Paris, Zurich, Madrid) et nordaméricaines (New York, Fort Lauderdale, Toronto), se décline en deux temps. La première partie présente des personnalités célèbres photographiées par Steichen, des gens de tous horizons qui ont marqué leurs disciplines respectives, tels les Charlie Chaplin (1889-1977, acteur comique anglais, réalisateur, producteur et musicien), Gary Cooper (1901-1961, acteur américain), Greta Garbo (1905-1990, actrice américaine d’origine suédoise), Cecil B. DeMille (1881-1959, réalisateur américain), Martha Graham (1894-1991, danseuse et chorégraphe américaine), George Gershwin (1898-1937, pianiste et compositeur américain), Luigi Pirandello (1867-1936, écrivain italien), Colette (1873-1954, célèbre romancière française), Primo Carnera (1906-1967, boxeur américain né en Italie), Amelia Mary Earhart (1897-1937, première aviatrice à traverser l’Atlantique en solitaire) et Winston Churchill (1874-1965, homme d’État britannique). L’autre partie de l’exposition se consacre à la contribution exceptionnelle du photographe à l’univers de la mode.

C’est près de 200 photographies qui ont été rassemblées pour l’occasion. Les oeuvres proviennent des archives Condé Nast, à New York, et sont presque toutes des épreuves originales au gélatino-bromure d’argent. Condé Nast (1873–1942) a fondé un empire médiatique qui publie encore aujourd’hui les magazines Vogue et Vanity Fair. Plus d’une quinzaine de copies originales de ces magazines se retrouvent dans l’exposition. Pour les amateurs de photographie – de mode, comme pour les amateurs d’art –, c’est LE rendez-vous glamour de la saison, une rencontre privilégiée avec un maître incontesté de la lumière. Incontournable!

« Peu importait que les sujets soient hommes politiques, auteurs, poètes, acteurs, boxeurs professionnels ou musiciens : tous étaient intéressants. » – Edward Steichen

L’exposition Steichen. Glamour, mode et célébrités. Les années Condé Nast, 1923-1937 est réalisée par la Foundation for the Exhibition of Photography, Minneapolis.

« J’ai compris que l’éclairage artificiel serait mon meilleur allié dans la diversification des photos. Au cours de mes dernières années pour Vogue et Vanity Fair, je mettais des sources lumineuses partout. » – Edward Steichen

Edward Steichen, Autoportrait avec équipement photographique, New York, 1929, Vanity Fair, 1er octobre 1929. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

EDWARD STEICHEN
En 1923, l’Américain Edward Steichen (1879-1973) accepte le poste de photographe en chef, à New York, pour Vogue et Vanity Fair, deux magazines de l’empire Condé Nast. De part et d’autre de l’Atlantique, il est déjà un peintre réputé et un chef de file de la photo artistique. En quinze ans, il va révolutionner la photographie de mode, devenir le plus célèbre photographe portraitiste au monde et faire de ce métier le plus prestigieux du domaine en Amérique du Nord.

Il est à l’origine d’un bond stylistique dans la photographie de mode, d’une ampleur comparable au passage du cinéma muet au cinéma parlant. Jamais Steichen ne s’en remet à une formule; il cherche à renouveler sans cesse la manière de mettre en valeur ses sujets et leurs tenues. Son style et l’adresse qu’il met à le développer séduisent entre autres un critique admiratif pour qui être photographié par lui, c’est être « steichenisé ».

Inlassable innovateur, Steichen prête son talent au portrait, à la mode, au nu, au paysage, à la danse, au théâtre et à la publicité. À partir de 1947, il gagne encore en influence en prenant la direction du département de photographie du Museum of Modern Art de New York, où il organise 46 expositions, dont The Family of Man (La famille humaine), une exposition de photographie qui fera école. Il demeure l’un des personnages les plus étudiés, les plus influents et les plus controversés de l’histoire de la photo.

« Prenez de bonnes photos. L’art en émanera de lui-même. » – Edward Steichen

Edward Steichen, Sur le yacht de George Baher: June Cox, tenue non identifiée; E. Vogt, création de Chanel et chapeau de Reboux; Lee Miller, tenue de Mae and Hattie Green et foulard de Chanel; Hanna-Lee Sherman, tenue non identifiée (détail), 1928. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

STEICHEN ET LA MODE
C’est à Edward Steichen que l’on doit la photo de mode moderne. Pendant les années 1920 et 1930, il produit des milliers de photos pour Vogue, mettant en vedette les créations des plus grands couturiers de l’époque : Paul Poiret, Jeanne Lanvin, Coco Chanel et Elsa Schiaparelli.

Certes, ses premières photos de femmes, empreintes d’un pictorialisme suave, l’ont préparé à ce travail, mais son talent de peintre le sert admirablement. Dans ses portraits peints, il était particulièrement habile à rendre au pinceau autant la texture que la coupe, le tombé que les plis d’un tissu. Il a également appris à traduire sur la toile les gestes subtils et les expressions fugaces. Le tout lui sera très précieux dans ses mises en scène photographiques.

Dès que le studio lui paraît contraignant, le photographe emmène ses sujets à l’extérieur : aux courses, à bord d’un yacht, dans un hôtel chic ou dans l’appartement de Condé Nast, éditeur de Vogue, sur la 5e Avenue. Mannequins, gens du monde et acteurs posent pour lui, qui les immortalise en mariant avec brio art et commerce.

Edward Steichen, L'actrice Jetta Goudal portant une robe en satin de Lanvin (détail), Vogue, 1er novembre 1923. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

UNE ÉDUCATION PARISIENNE
En 1911, les magazines de mode sont encore illustrés par des dessinateurs. C’est alors que Lucien Vogel, éditeur de Art et Décoration, demande à Edward Steichen de photographier la nouvelle collection de Paul Poiret. Steichen en fait des interprétations créatives qui deviennent les premières véritables photos de mode. Il joue brillamment de la lumière et de l’ombre pour rehausser les lignes droites ou courbes des créations du couturier français, une méthode qu’il reprendra d’ailleurs pour les magazines de Condé Nast.

En 1923, quand il entre chez Vogue, à New York, les Américaines aspirent au chic français. Artiste cultivé, très à l’aise dans la haute société en France comme aux États-Unis, il est la personne toute désignée, qui se trouve, au moment propice, à l’endroit idéal.

Edward Steichen, Chaussures Vida Moore pour le soir, Vogue, 15 juin 1927. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

STEICHEN, LA PHOTOGRAPHIE ET LES MAGAZINES
Edward Steichen juge que la photographie commence à peine à révéler son plein potentiel, non seulement comme support riche de possibilités expressives, mais également comme moyen de communication de masse. En cette ère pré-télévisuelle, les magazines sont le « média » par excellence. Steichen accepte donc avec empressement le poste de photographe en chef que lui offre Condé Nast, pour Vanity Fair et Vogue.

Il apprend à photographier en fonction de l’imprimé, sachant que les images vont être recadrées, placées dans des bordures décoratives à côté d’illustrations dessinées à la main et combinées à la typographie. Loin de le déconcerter, ces contraintes lui inspirent une nouvelle forme d’art hybride pour l’imprimé. Son succès tient en grande partie à son utilisation experte de l’éclairage artificiel grâce auquel il crée des ambiances et des portraits théâtraux.

Edward Steichen, Marion Morehouse portant une pèlerine en crêpe assortie d'un col de renard blanc d'Augustabernard, Vogue, 27 avril 1929. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

STEICHEN ET MARION MOREHOUSE
Les mannequins choisis par Steichen contribuent largement au modernisme de ses photos de mode. C’est pour un numéro de Vogue de novembre 1924 qu’il travaille pour la première fois avec Marion Morehouse (1906-1969). Elle devient rapidement son mannequin préféré, voire le premier mannequin vedette. Par sa silhouette à la garçonne, élégante et souple, et son attitude assurée, voire espiègle, elle incarne une nouvelle conception audacieuse de la féminité, qui domine les photos de femmes que Steichen fera pour Vogue et Vanity Fair.

Marion Morehouse est également actrice et joue souvent à Broadway pendant les années vingt. Elle fera elle-même carrière dans la photographie. En 1932, elle fait la connaissance du poète E. E. Cummings, avec lequel elle vivra jusqu’à ce qu’il meure, en 1962.

Edward Steichen, Gary Cooper, Vanity Fair, 1er février 1930. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

STEICHEN ET LE PORTRAIT
Edward Steichen était un peintre et photographe réputé bien avant d’être engagé par Vogue et Vanity Fair en 1923. Il avait acquis sa notoriété grâce à une série de portraits de « grands hommes », notamment ceux d’Auguste Rodin, de John Pierpont Morgan et de George Bernard Shaw. En 1908, son travail était déjà si estimé qu’il fut invité à photographier le président américain Theodore Roosevelt.

Pour Vanity Fair, Steichen photographie les stars de la littérature, du journalisme, de la danse, du sport, de la politique, du théâtre et du cinéma. Avec quelques accessoires brillamment recyclés, un usage habile de l’éclairage artificiel et une réinterprétation personnelle d’idées empruntées à l’histoire de l’art, il renouvelle sans cesse le portrait photographique et magnifie la présence de ses sujets. Il devient le photographe par excellence de la société new-yorkaise et hollywoodienne. De 1923 à 1937, il photographie pour le magazine plus de 1 000 célébrités, créant une source riche et unique d’information sur cette période.

Edward Steichen, Tamiris avec un grand foulard art déco, Vogue, 1er juin 1925. © Archives Condé Nast, Condé Nast Publications, Inc. Source: MNBAQ.

STEICHEN ET L’HISTOIRE DE L’ART
Formé comme peintre, Steichen connaît très bien l’histoire de l’art. Ses photos sont d’ailleurs inspirées d’un vaste éventail de mouvements artistiques, depuis le XVIIe siècle jusqu’à ce qui s’est fait de plus avant-gardiste au début des années 1900. Il recourt d’ailleurs aux galeries d’art comme à autant de décors chics, rapprochant encore le monde de la mode de celui de l’art.

LES CRÉDITS
L’exposition Steichen. Glamour, mode et célébrités. Les années Condé Nast, 1923-1937 est organisée par la Foundation for the Exhibition of Photography (FEP), de Minneapolis. Toutes les photographies proviennent des archives Condé Nast, à New York.

Commissariat : William A. Ewing, Todd Brandow et Nathalie Herschdorfer, FEP
Direction du projet : Line Ouellet, directrice générale du MNBAQ, et Paul Bourassa, directeur des collections et de la recherche, MNBAQ
Coordination : Daniel Drouin, conservateur de l’art ancien avant 1850 et responsable de la collection d’art inuit, MNBAQ
Coordination technique : André Sylvain, coordinateur des opérations, MNBAQ
Design de l’exposition : Anick La Bissonnière
Textes : Nathalie Herschdorfer et Daniel Drouin
Graphisme : Paquebot design

Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

LE CATALOGUE
Un bijou de catalogue vous attend à la Boutique du Musée. L’ouvrage de 288 pages, en version anglaise, présente une sélection de plus de 240 photographies des archives Condé Nast, dont la très grande majorité n’a jamais été exposée. Des photographies des mannequins célèbres de l’entre-deux-guerres côtoient celles des personnalités connues, tels Winston Churchill, Colette, Gary Cooper, Marlène Dietrich, Charlie Chaplin, Joan Crawford, Greta Garbo et George Gershwin. Toutes des photographies réalisées par Edward Steichen au cours de ses années Condé Nast, des clichés parmi les plus remarquables du XXe siècle. Le catalogue est disponible au coût de 54,95 $. Une édition spéciale à couverture rigide est également offerte en version française à 125 $.

AUTOUR DE L’EXPOSITION
Conférence
Auditorium / Gratuit

Edward Steichen : la bonne personne, au bon endroit et au bon moment
Par William A. Ewing, co-commissaire de l’exposition et conservateur à la Foundation for the
Exhibition of Photography
Samedi 29 octobre, 14 h

Atelier pour tous
Espace Pellan / 2 $
Les samedis et dimanches, à 13 h, 14 h 15 et 15 h 30

Photo art déco
Du 7 au 29 janvier 2012

RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
Heures d’ouverture du Musée
Du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Fermé le lundi. Fermé le 25 décembre

Droits d’entrée
Adultes : 15 $ | Aînés : 12 $ | Membres CAA-Québec : 13 $ | Étudiants : 7 $ (moins de 30 ans) | Jeunes de 12 à 17 ans : 4 $ | Abonnés-Amis et jeunes de moins de 12 ans : gratuit

Pour nous joindre
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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