La table ronde précédera le lancement de l’ouvrage Les textes marquants des relations franco-québécoises (1961-2011), qui reproduit en huit chapitres les textes fondateurs depuis la Révolution tranquille jusqu’à aujourd’hui.

Ces textes, du grand discours fondateur au document plus humble, s’avèrent à leur façon, des lieux de mémoire chargés de sens et révélateurs de moments charnières qui ont tissé la toile d’une relation d’exception. De plus, certains des textes sont peu connus ou même simplement inédits pour le grand public.

Pour faciliter leur interprétation, des témoins et des acteurs privilégiés les présentent et les mettent en contexte, parmi lesquels on peut citer Louise Beaudoin, Jean-Pierre Charbonneau, Jean-Claude Corbeil, Michel Côté, André Dorval, Pierre Duchesne, François Émond, Sylvain Gagné, Gérald Grandmont, Jacques Lacoursière, Robert Laliberté, Jean-Paul L’Allier, Francine Lelièvre, Jean-François Lisée, Michel Lucier, Marie Malavoy, Marcel Masse, Claude Morin, Jean-Claude Rivest, Louis-Bernard Robitaille, Martine Tremblay et Denis Vaugeois.

La table ronde et le lancement de Les textes marquants des relations franco-québécoises (1961-2011) auront lieu le mardi 6 décembre 2011, à 17 h, à l’Association internationale des études québécoises, Place-Royale, 32 rue Notre-Dame, Québec; téléphone : 418 528-7560, courriel : accueil@aieq.qc.ca

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Cette année encore, le Musée d’art contemporain de Montréal tiendra sa Grande vente d’inventaire des publications du Musée le mardi 6 décembre de 11 h à 18 h et le mercredi 7 décembre de 11 h à 21 h. On y trouvera des monographies d’artistes, des publications sur des expositions thématiques et des expositions de groupe, le tout au prix d’ami de 2 $ l’unité !

Guido Molinari : une rétrospective, La Collection : tableau inaugural, L’abécédaire du Musée, Mousseau, L’effet cinéma et Marc Séguin : les rosaces, voilà quelques-uns des titres parmi lesquels vous pourrez choisir. La liste complète des volumes proposés est disponible en ligne au www.macm.org

Rendez-vous dans le hall d’entrée du MAC pour faire le plein de livres à glisser dans les bas de Noël !

Avis aux intéressés et aux intéressées !

Du 20 novembre au 18 décembre 2011, LA CHAMBRE BLANCHE reçoit en résidence in situ l’artiste mexicain Pablo Rasgado dans le cadre d’un programme d’échanges entre le CALQ et le FONCA. Ce dernier s’intéresse au temps qui passe et à son enregistrement, préoccupation qu’il articule dans sa pratique par le biais de médiums, formats et techniques variés. Pendant sa résidence, Pablo Rasgado présentera Fantômes, un projet d’exposition lié à l’histoire du bâtiment qui abrite LA CHAMBRE BLANCHE, ainsi qu’à l’utilisation de l’espace de sa galerie dans le passé.

Simultanément à l’ouverture de la résidence de Pablo Rasgado aura lieu le lancement du numéro zéro de Le Merle, un nouveau journal semestriel basé à Montréal. Ce journal, édité par François Lemieux, rassemble les textes, entrevues et échanges d’artistes et d’auteurs intéressés par le politique. Le numéro zéro comprend les contributions de Hans Haacke, Jacob Wren, mark, Oriol Villanova, Marc G. Couroux et Érik Bordeleau. Les cahiers sont en français et en anglais.

Avis aux intéressés et aux intéressées !

(Communiqué) Québec, le 17 novembre 2011 – Le Musée national des beaux-arts du Québec est particulièrement fier d’annoncer que les auteurs du catalogue Marc-Aurèle Fortin. L’expérience de la couleur, qui accompagnait l’exposition éponyme présentée au Musée l’hiver dernier, soit Richard Foisy, François-Marc Gagnon, Michèle Grandbois, Sarah Mainguy et Esther Trépanier, ont reçu le prix Marcel- Couture hier, à l’ouverture du Salon du livre de Montréal. Ce prestigieux prix, créé il y a plus de dix ans pour rendre hommage au regretté Marcel Couture, qui a assuré la présidence de cet événement pendant une décennie, vise à récompenser un ou des auteurs francophones dont l’oeuvre s’est démarquée. Le prix est accompagné d’une bourse de 5 000 $.

Le catalogue Marc-Aurèle Fortin. L’expérience de la couleur est un ouvrage de 300 pages, illustré par plus de 150 reproductions de peintures, aquarelles, eaux-fortes et pastels. Il rend compte de la modernité de cet excellent dessinateur et coloriste, en plus de témoigner des diverses étapes d’une démarche artistique remarquable, placée sous le signe de l’exploration et de la liberté. Il fait le point sur la fructueuse carrière de l’artiste, un des paysagistes les plus accomplis de son temps, qui a multiplié les expériences sur la couleur, créant un style singulier qui a marqué notre imaginaire collectif. Fruit de plusieurs années de recherche, cet ouvrage interroge plus avant la « légende » Fortin afin de mieux situer l’artiste et son oeuvre dans leur époque. Signé par des spécialistes de l’art de cette période, il permet de suivre en détail l’itinéraire biographique et esthétique de Marc-Aurèle Fortin et de saisir toute l’importance de sa contribution à l’histoire de l’art canadien.

Le catalogue, disponible en versions française et anglaise, est une coédition du MNBAQ et des Éditions de l’Homme. Il est offert à la Boutique du Musée et dans les librairies au coût de 49,95 $.

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(Communiqué) Québec, le 4 novembre 2011 -
LANCEMENT
10 novembre 2011 _ 17h
À LA LIBRAIRIE PANTOUTE, 1100 RUE SAINT-JEAN EN PRÉSENCE DE L’AUTEURE ET DE LʼARTISTE

MA BELLE OMBRE
Natalie Jean & Manon De Pauw

Inspirée par les oeuvres photographiques inusitées de Manon De Pauw, cette nouvelle de Natalie Jean, révèle les réflexions intimes d’une jeune femme. Alternant entre passages clairs et obscurs, le texte et les oeuvres s’entremêlent pour générer un récit d’ombre et de lumière.

Natalie Jean vit à Québec. Paru en 2008 à L’instant même, son recueil de nouvelles Je jette mes ongles par la fenêtre a été accueilli par la critique avec beaucoup d’enthousiasme.

Les champs de création de Manon De Pauw s’étendent à l’installation, à la vidéo et à la photographie. Finaliste du Prix artistique Sobey 2011, elle a présenté ses oeuvres en solo à plusieurs occasions au Québec et à l’étranger.

Collection « L’image amie »
48 pages, 16 images couleur et noir & blanc,
ISBN 13 : 978-2-922763-35-5, Prix : 11,95 $

Nous remercions le Conseil des Arts du Canada de l’aide accordée à notre programme de publication.

Distribution Édipresse
945, avenue Beaumont, Montréal (Québec) H3N 1W3
514.273.6141  information@edipresse.ca  www.edipresse.ca

Éditions J’ai VU
523, De Saint-Vallier Est, Québec (Québec) G1K 3P9
418.640.2585  editions@vuphoto.org  www.vuphoto.org/fr/editions (librairie en ligne)

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(Communiqué) Québec, le 4 novembre 2011 -
LANCEMENT
10 novembre 2011 _17h
À LA LIBRAIRIE PANTOUTE, 1100 RUE SAINT-JEAN EN PRÉSENCE DE LʼAUTEUR

UN MONDE DE CHOSES
François Mathieu

Tentant de développer une technologie de l’absurde, la démarche sculpturale et photographique de François Mathieu vise à détourner l’objet de son utilité première pour l’accorder à des fonctions utopiques. Pénétrant la tête de l’artiste, Un monde de choses donne vie à des constructions ayant de la difficulté à trouver leur place dans le monde.

Ayant réalisé plusieurs oeuvres d’intégration à des espaces publics, François Mathieu a présenté plusieurs expositions solos et collectives au Québec et à l’étranger, notamment au Mexique et en Belgique. En 2010, il publiait Les cloches d’église du Québec. Sujets de culture chez Septentrion. Vivant à Saint-Sylvestre de Lotbinière, on peut retrouver ses oeuvres publiques aux quatre coins de la province.

Collection « Livres d’artistes »
48 pages, 19 photographies couleur et noir & blanc
ISBN 13 : 978-2-922763-34-8, Prix : 14,95 $

Nous remercions le Conseil des Arts du Canada de l’aide accordée à notre programme de publication.

Distribution Édipresse
945, avenue Beaumont, Montréal (Québec) H3N 1W3
514.273.6141  information@edipresse.ca  www.edipresse.ca

Éditions J’ai VU
523, De Saint-Vallier Est, Québec (Québec) G1K 3P9
418.640.2585  editions@vuphoto.org  www.vuphoto.org/fr/editions (librairie en ligne)

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Couverture de la monographie consacrée aux Fermières obsédées aux éditions d'art Le Sabord.

(Communiqué) Québec, 26 avril 2011 – Dans cet ouvrage nommé Les Fermières Obsédées, cinq auteurs (Thérèse St-Gelais, André-Louis Paré, Marie-Ève Charron, Guy Sioui Durand, Alice Caillet) relatent les dix dernières années d’activité du collectif très présent sur la scène de l’art actuel au Québec, au Canada et à l’étranger.

Performance et
lancement de monographie
/ Les fermières obsédées
Vendredi 29 avril 2011 à 18h

Peu importe où les Fermières Obsédées se trouvent, elles sont perturbatrices et imperturbables. En écho à cette vague déferlante qui bouscule les protocoles identitaires, les Fermières Obsédées sont de ces artistes qui font tout pour se faire voir. Usant de clichés féminins que constitueraient le rouge vif des lèvres, les chaussures à talon et la jupe laissant bien voir les jambes, les Fermières Obsédées sont à longue distance d’une représentation qui prendrait la voie de ce genre de séduction. Plutôt, elles nous séduisent par la délinquance mise en oeuvre pour vandaliser ce qui, du féminin, se logerait du côté de la grâce.

Se faisant reines ou stars, elles n’en adoptent pas pour autant les comportements et les « apparats », bien loin qu’elles soient de ce qui codifie le statut de ces femmes. Sans être masculines pour autant, elles se rapprochent davantage de l’enterrement de vie de garçon que du défilé de la duchesse. Les performances des Fermières adoptent ce rythme qui les emporte dans la démesure.

Les Fermières Obsédées (F.O.) est un collectif orchestré par les membres fondateurs Annie Baillargeon et Eugénie Cliche, toutes deux artistes en arts visuels et médiatiques. Depuis 2001, elles insufflent une indiscipline au genre de l’art action par leurs prestations où s’enchaînent images symboliques et métaphoriques. Elles ont développé un langage visuel qui allie le tragique avec le burlesque, proposant des performances à la croisée de plusieurs disciplines. Ce projet de publication est né d’un commun désir de transposer en actions des questionnements intimes et d’ordre social.

Actif à Québec depuis 1982, Le Lieu, centre en art actuel est engagé dans des activités sédentaires à Québec ainsi que dans des opérations nomades, activités et projets au Québec comme à l’étranger. Le caractère multidisciplinaire du centre fait côtoyer installation, performance, manoeuvre, art action, art audio, poésie sonore, vidéo et autres explorations des paramètres de l’expressivité artistique.

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• Colloque « Échographies des œuvres en art audio et électronique » vendredi 4 et samedi 5 février de 9 h 30 à 16 h 30 au Cercle (228, rue St-Joseph Est, Québec) – GRATUIT.

Présenté par Avatar dans le cadre du Mois Multi 12, ce colloque aura pour but de révéler la face cachée des œuvres en art audio et électronique. Réunissant plusieurs artistes locaux et internationaux, ainsi que des techniciens et organismes œuvrant dans le domaine, ces rencontres seront l’occasion d’échanger sur les processus de production, les connaissances et les compétences des intervenants. Ces deux journées d’échanges constituent les premiers pas vers la création d’une plateforme web visant à documenter et transmettre les connaissances en art audio et électronique. Les rencontres toucheront aussi la question du droit d’auteur.

Les participants sont :
Lorella Abenavoli, Georges Azzaria, Magali Babin, Catherine Béchard et Sabin Hudon, Isabelle Choinière, Alain Depocas, Don Foresta, Marc Fournel, Caroline Gagné, Jean Gagnon, Claudine Hubert, Mériol Lehmann, Émile Morin, Nicolas Reeves, Jocelyn Robert, Peter Sinclair et Atau Tanaka.

Une courte biographie ainsi qu’un résumé des sujets abordés par les intervenants est disponible ici.

Il est fortement conseillé de réserver votre place à avatar@avatarquebec.org ou au 418.522.8918 #2

• Lancement des publications Le Corps Jouable, Chroniques et TT vendredi 4 février de 17 h à 19 h au Cercle (228, rue St-Joseph Est, Québec)

VacuOhm, l’étiquette de distribution d’AVATAR, est fière de vous inviter au lancement de ses trois nouvelles publications :

Le corps jouable, Marc Fournel, Vidéos et installations, un catalogue portant sur le travail de Marc Fournel de 1995 à 2009, éditée chez [Séquence] et DAGAFO. Avatar profite de la présence de Marc Fournel au colloque pour lancer cette publication des auteurs Fabrice Montal, Caroline Seck Langill, Jean Gagnon et Mike Phillips. Cette monographie comprend aussi un court texte de l’artiste portant sur ses titres énigmatiques. Cette publication à couverture rigide est illustrée de photographies couleur et nous fait découvrir une figure particulière du paysage des arts médiatiques tout en contribuant à la documentation nécessaire de ces pratiques artistiques.

TT, un CD audio de Christian Bouchard, Christian Calon, Mario Gauthier et Monique Jean, édité chez OHM Éditions. L’album TT à été réalisé lors d’une résidence suivie d’une performance diffusée dans le cadre du Mois Multi 2009, à la salle Multi de la coopérative Méduse, sous l’invitation des Productions Recto-Verso. Développées à partir d’Espèces d’Espaces de Georges Pérec, ces improvisations rendent audibles ces espaces mentaux, spatiaux et imaginaires qui sont, au fond, les espaces de nos écoutes.

Chroniques, un CD audio de Nelly-Ève Rajotte, Érick d’Orion, Nicolas Bernier et Alexis Bellavance, édité chez Perte de Signal. «Le projet Chroniques, sous le commissariat d’Alexis Bellavance, proposait de s’immiscer dans différents lieux publics en y squattant les interstices, à l’aide d’une boîte audio, là où le passant s’y attend le moins. Les artistes de Chroniques explorent la dimension immersive de l’écoute et de la perception de l’auditeur. Sans intrigue unique, les pièces ont été conçues pour évoquer des images constituant autant de trames narratives qui nous font pénétrer dans des univers singuliers.» – Alexis Bellavance

Soyez des nôtres!

Avatar
541, rue de Saint-Vallier Est, espace 5-62
Québec (Québec) G1K 3P9 Canada

T 418-522-8918
F 418-522-6412
www.avatarquebec.org

Renseignements : Mathieu Lévesque | 418-522-8918 #5 | communication@avatarquebec.org

Avatar remercie les artistes, ses membres, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada et la Ville de Québec pour leur soutien financier.

La publication Habiter interroge la place de l’art dans l’espace public.

Habiter
Documentant un événement d’art public tenu à Québec en 2006, la publication Habiter interroge la place de l’art dans l’espace public. L’examen d’oeuvres expressément produites pour interagir avec la faune bigarrée du quartier Saint-Roch permet de constater comment l’art, délocalisé de ses espaces privilégiés de diffusion pour s’insérer à même le tissu urbain, peut catalyser des rapports sociaux inédits.
VU PHOTO
96 pages, 33 images couleur et noir et blanc, textes anglais et français
ISBN 13 : 978-2-921440-22-6. Prix : 22,95 $

Dix-huit artistes et cinq auteurs d’origines québécoise, canadienne et scandinave témoignent de la façon dont la nordicité s’inscrit dans la photographie actuelle.

Nordicité
Sous la direction de Pierre Dessureault, dix-huit artistes et cinq auteurs d’origines québécoise, canadienne et scandinave témoignent de la façon dont la nordicité s’inscrit dans la photographie actuelle. Les parentés d’un imaginaire hyperboréal commun sont ainsi rassemblées, révélant une sensibilité génératrice de représentations qui transcendent les frontières géographiques.
Éditions J’ai VU, coll. L’opposite
96 pages, 32 images couleur, textes anglais et français
ISBN 13 : 978-2-922763-29-4. Prix: 22,95 $

L’auteur Rémi Ferland ranime de vieux souvenirs autour des tavernes, du baseball, des films de série B et d’une bonne Export plain.

Marx, la danseuse et la coupe Stanley
André Barrette et Rémi Ferland
À partir des premières photographies prises par l’artiste André Barrette entre 1975 et 1980, l’auteur Rémi Ferland ranime de vieux souvenirs autour des tavernes, du baseball, des films de série B et d’une bonne Export plain.
Éditions J’ai VU, coll. L’image amie
48 pages, 17 images couleur et noir et blanc, textes français
ISBN 13 : 978-2-922763-28-7. Prix : 11,95 $

INFO : communications@vuphoto.org – www.vuphoto.org - http://resartis2010.rcaaq.org/

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Lancement du 106e numéro de la revue Inter, art actuel

Lancement de la publication par défaut/By Default de Carl Bouchard

* Le Lieu, centre en art actuel, propose activités et publications pour la rentrée artistique. D’abord, le 106e numéro de la revue Inter sera consacré au thème du rituel. Le lancement de cette édition sera accompagné par une autre publication, soit par défaut / By Default de Carl Bouchard. C’est à suivre au Lieu le 9 septembre. [détails]

La seizième présentation de la Rencontre internationale d’art performance (RIAP) de Québec aura lieu du 16 au 19 et du 23 au 26 septembre 2010. Le Lieu, centre en art actuel convie à Québec la crème des artistes de l’art action d’Amérique latine et d’Asie.

* Toujours au Lieu se déroulera la 16e édition de la Rencontre internationale d’art performance de Québec (RIAP). L’événement se tiendra les fins de semaine du 16 et du 23 septembre. Le concept? Des performances présentées par les artistes de divers pays (du Mexique à la Corée du Sud) qui questionnent l’identité culturelle nationale. [détails]

Ce livre a été lancé aujourd’hui par le maire de la Ville de Québec, monsieur Régis Labeaume, et le directeur général de l’INRS, monsieur Daniel Coderre, à l’Hôtel de ville de Québec.

Cette histoire de Québec est une version condensée de l’Histoire de Québec et de sa région parue en trois tomes et lauréate du prix Clio/Québec 2009 de la Société historique du Canada. Ces livres ont été réalisés dans le cadre du projet des histoires régionales dirigé par le professeur Normand Perron du Centre Urbanisation Culture Société de l’INRS.

Dans le livre Québec, histoire en bref, l’auteur Marc Vallières met en lumière comment la ville de Québec, capitale de la Nouvelle-France puis d’une colonie britannique, est devenue une métropole régionale, une ville gouvernementale, une ville touristique et culturelle, une ville recherchée pour sa qualité de vie. De plus, il esquisse les faits marquants de son évolution démographique, économique, sociale, culturelle, politique, religieuse, en plus de proposer des repères chronologiques allant de 11 000 ans à nos jours de même que des suggestions de lecture.

« Connaître et préserver l’héritage légué par les générations qui nous ont précédés est essentiel pour mieux imaginer l’avenir de notre ville. Il faut saluer le travail accompli par l’INRS et ses partenaires pour rendre plus accessible l’histoire des régions dont celle de la ville de Québec », s’est réjoui le maire Régis Labeaume.

« La ville de Québec occupe une place particulière dans notre histoire collective. Le livre Québec, histoire en bref en fait la démonstration éloquente en s’appuyant sur des recherches menées par l’INRS, dans le cadre d’un vaste projet à l’échelle du Québec. En retraçant l’histoire de la ville de Québec, l’INRS fait œuvre de mémoire et rend hommage aux hommes et aux femmes qui lui ont donné son caractère unique et évolutif », a précisé le directeur général de l’INRS, monsieur Daniel Coderre.

Ce 16e volume de la collection Les régions du Québec, histoire en bref a bénéficié du soutien de la Ville de Québec, du Bureau de la Capitale-Nationale et de la Conférence régionale des élus de la Capitale-Nationale.

L’auteur
Professeur retraité au Département d’histoire de l’Université Laval, Marc Vallières est un spécialiste reconnu en histoire économique et en histoire urbaine. Il est le directeur et le principal auteur de l’Histoire de Québec et de sa région, parue en 2008 dans la collection Les régions du Québec.

L’INRS est une université dédiée à la recherche et à la formation aux 2e et 3e cycles. Dans le peloton de tête des universités canadiennes pour son intensité en recherche (subventions par professeur), l’INRS rassemble quelque 160 professeurs-chercheurs répartis dans quatre centres à Montréal, Québec, Laval et Varennes. Actives à la fois en recherche fondamentale, essentielle à l’avancement de la science au Québec et sur l’échiquier international, les équipes de recherche de l’INRS jouent également un rôle clé dans le développement de solutions concrètes aux préoccupations de notre société.

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André Biéler, Antibes - Les pêcheurs (détail), 1953, gouache sur papier, 30x36,8 cm. Collection MNBAQ, don de la famille Biéler

(Communiqué de presse) Québec, le 11 mars 2010 – Le Musée national des beaux-arts du Québec est heureux de s’associer au Salon international du livre de Québec (SILQ).

Du 7 au 11 avril, concours de dessin, installation sculpturale, rencontre d’auteurs et séance de dédicaces permettront aux visiteurs de tous âges du SILQ de prendre contact avec le monde de l’art. Les publications du Musée seront, quant à elles, présentées au stand #160.

CONCOURS DE DESSIN
Du 7 au 11 avril / Espace Jeunesse Desjardins
En présence d’« Annie Groovie », auteure jeunesse de bandes dessinées, les enfants ont réalisé, en février dernier, un dessin sur le thème du voyage en s’inspirant d’une oeuvre de la collection du Musée. Les dessins gagnants sont exposés lors du SILQ et la remise des prix aura lieu le dimanche 11 avril.

INSTALLATION 75 ANS CHRONO
Du 7 au 11 avril / Grand Hall du Centre des congrès
Le Musée présente une étonnante installation mettant en vedette l’ouvrage 75 ans chrono. Le Musée national des beaux-arts du Québec, 1933-2008. À partir de photographies et de citations d’époque, ce livre retrace, sous forme de chronologie, l’histoire du Musée depuis son ouverture en 1933, évoquant les expositions et les autres activités marquantes qui lui ont valu une place de premier plan dans la société québécoise.

STAND DU MUSÉE
Du 7 au 11 avril / Stand #160
Les visiteurs sont attendus au stand du Musée national des beaux-arts du Québec où ils pourront prendre connaissance de ses nombreuses publications. En effet, le Musée est un des principaux éditeurs de livres sur l’art au Québec. Ses publications occupent une place importante dans le domaine de la recherche et de la diffusion de l’art québécois. Ses catalogues d’exposition, ouvrages sur les collections et livres jeunesse permettent de développer les connaissances et de les rendre accessibles au public.

RENCONTRE D’AUTEURS :
L’ÉDITION DE LIVRES SUR L’ART AU MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC
Jeudi 8 avril, de 18 h à 19 h / Scène médias
Cette rencontre, animée par Françoise Guénette, regroupe trois auteurs de publications récentes du Musée. Chaque auteur présentera son livre, le processus qui a mené à sa réalisation, et le contexte de travail lié à l’édition de catalogues d’exposition dans un grand musée.
Participants : Pierre B. Landry, historien de l’art et muséologue (75 ans chrono. Le Musée national des beaux-arts du Québec, 1933-2008), Michèle Grandbois, conservatrice de l’art moderne au MNBAQ (Le nu dans l’art moderne canadien, 1920-1950) et Mario Béland, conservateur de l’art ancien au MNBAQ (Québec et ses photographes, 1850-1908. La collection Yves Beauregard).
Une séance de dédicaces avec Pierre B. Landry suivra la rencontre à 19 h, au stand du Musée.

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

À l’achat d’un billet adulte pour le Salon international du livre de Québec, obtenez un rabais de 2 $ au Musée national des beaux-arts du Québec pour visiter l’exposition Haute couture. Paris Londres, 1947-1957. L’âge d’or. Sur présentation du coupon rabais à la billetterie du Musée. Valide du 7 au 25 avril 2010 inclusivement. Un billet par coupon. Non monnayable. Non remboursable. Ne peut être jumelé à aucune autre offre.

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Une jeunesse sous le signe des contradictions : c’est le roman autobiographique d’un jeune homme pauvre dans une famille riche, allergique à la peinture et vivant au milieu des tableaux de Manet, de Berthe Morisot, de Degas qui forment son cadre quotidien.

Malheureux et sombre, errant parmi les souvenirs de ces peintres de la lumière, cultivant une névrose d’échec face à des artistes statufiés par la gloire, il se sent menacé par l’aîle noire de la folie. Cette mélancolie le jette dans les bras des psychanalystes qui voient en lui un gibier de choix. Échec amoureux, social, scolaire, tentation du suicide, Rouart ne nous dissimule rien de ses douloureux secrets.

C’est à travers la figure d’un peintre du début du XIXe siècle, Léopold Robert, mélancolique, suicidaire, amoureux d’une princesse Bonaparte qui se moque de lui-, en qui il a reconnu son double, que l’écrivain nous entraîne dans la quête de ses origines.

S’interrogeant sur le mystère d’une destinée que tout conduisait au ratage, il brosse une fresque de la grande famille de l’impressionnisme qu’il observe des coulisses et de l’atelier. L’auteur de ce roman vagabond – on passe d’îles en îles, de Venise à Samos, puis à Ibiza – cherche dans le récit de ses aventures les clés perdues de sa vie sentimentale et le chemin du labyrinthe : cet insconscient qui de sa jeunesse déshéritée où il a failli sombrer l’a ramené vers la lumière. Celle de la peinture, celle de l’impressionnisme.

On retrouve quelques commentaires sur Mon biblio blog, L’Express et Critiques libres.

Commandez-le à la Librairie du Square si vous passez par Montréal et saluez Françoise de ma part!

Détails pour cette édition: éditions Gallimard, collection Folio #, ISBN-13 #978-2070425444, 432 pages.

L'Immersion dans l'art par Fernande Saint-Martin, aux Presses de l'Université du Québec

Durant ma jeune carrière d’historien de l’art, il est de ces noms qu’on croise souvent et qui sont des monuments de la discipline. Spontanément, il me vient en tête Heinrich Wölfflin pour les théories sur la forme et le style, Erwin Panofsky pour l’analyse iconographique, Walter Benjamin pour une approche plus marxiste ou Linda Nochlin pour une approche plus féministe. En sémiotique, Ferdinand de Saussure et Charles Sanders Peirce sont incontournables. La plupart des auteurs que j’ai croisés ont la distinction d’être soit Européens, soit Américains.

Lorsque j’ai appris que les Presses de l’Université du Québec proposaient en février un nouveau livre de Fernande Saint-Martin, je me suis dit qu’il était temps que je me trempe l’orteil intellectuel dans sa vaste pensée. Il est si facile d’oublier que le Québec a grandement contribué à la recherche en sémiologie des arts visuels.

Qui est Fernande Saint-Martin?

Cette femme est détentrice de trois baccalauréats: sciences médiévales, philosophie et études françaises, obtenus au tournant des années 1950 à Montréal.

Elle a obtenu un doctorat en littérature en 1973. Directrice de la revue Châtelaine (1960-1972) puis du Musée d’art contemporain de Montréal (1972-1977), elle s’est ensuite tournée vers l’enseignement de l’histoire de l’art. C’est à partir de ce moment que sa recherche sur la sémiologie s’est diffusée, dont de nombreux travaux avec Marie Carani, professeure au département d’histoire de l’art de l’Université Laval (dixit VISIO).

Ainsi, elle a publié plusieurs livres sur la sémiologie, surtout durant les années 1990. Parmi les incontournables, on retrouve Les fondements topologiques de la peinture, un essai sur les modes de représentation de l’espace, à l’origine de l’art enfantin et de l’art abstrait, et Structures de l’espace pictural, une réflexion à la fois esthétique et sémiologique sur l’objet pictural à partir des fondements mêmes de l’art (dixit la Bibliothèque québécoise).

Qu’est-ce que la sémiologie? En quatre mots: une science des signes. En clair, cela signifie l’étude du lien entre le l’objet, le signe et l’interprétant.

Par exemple, si une image représente une femme tenant un enfant dans ses bras, il est plausible que vous pensiez à une représentation de la Vierge Marie tenant le Christ enfant dans ses bras.

Si des flammes sont représentées à l’arrière, il y a de fortes chances pour que vous pensiez à une représentation de l’Enfer. La combinaison de ces deux registres – Marie et Jésus sur un fond enflammé – va créer un nouveau sens. Peut-être est-ce une critique contemporaine de l’Église? Ce sont tous ces liens entre le signe et son sens qui sont étudiés par les sémiologues visuels. Bien évidemment, je résume.

Dans L’Immersion dans l’art, Fernande Saint-Martin propose sept essais qui étudient ce genre de questions. La période couverte est assez grande puisque qu’elle s’attarde tant à l’Annonciation du maître de Flemalle (1430-1500) qu’à une oeuvre de Roy Liechtenstein des années 1960.

Chaque essai propose donc de se plonger dans l’oeuvre et d’en décortiquer la sémiologie visuelle. Fait à noter, six des sept essais ont déjà été publiés dans des revues scientifiques comme VISIO, Degrés, Eutopias, RS/SI et Nouveaux actes sémiologiques.

La nouveauté de ce livre tient dans la publication de La «Bataille des quartiers» dans Triangulaires de Molinari (1972), un essai tout chaud, tout frais, rédigé en 2009.

Dans ce texte inédit, l’auteure s’attarde au tableau Triangulaires de Guido Molinari, une oeuvre qui fait partie d’une collection privée et qui est reproduite dans le livre.

Comment décrire avec des mots une oeuvre de Molinari? Il s’agit d’une composition avec deux parties, l’une supérieure et l’autre inférieure. Chaque section est composée de triangles de couleur: bleu, rouge, vert. Entre le haut et le bas, ce qui change, c’est la position des couleurs.

Fernande Saint-Martin s’attarde à cette oeuvre particulière dans l’approche de l’artiste car celui-ci n’utilise pas les bandes verticales de couleur pour lesquelles il est connu. Il faut avoir en mémoire que Molinari est un artiste qui travaille sur les couleurs et leur juxtaposition et que sa démarche consiste à faire vibrer les couleurs ensemble pour créer des espaces dynamiques.

Saint-Martin segmente le tableau de Molinari en 8 régions. Elle remarque l’approche similaire entre le haut et le bas du tableau, ce qui soulève la question suivante: est-on en présence d’un tableau créant un ensemble cohérent ou de deux tableaux juxtaposés? Cette question est d’autant plus pertinente lorsque l’on sait que Triangulaires va inaugurer une période où Molinari créera une série de diptyques.

La majorité de l’essai est constitué d’une analyse des différentes zones de l’oeuvre et de l’effet qu’elles produisent. Disons-le d’emblée: c’est parfois ardu à lire. Il ne s’agit pas d’un ouvrage de vulgarisation à la sémiologie visuelle. Il faut déjà avoir une solide connaissance pour en apprécier toute la richesse.

Par contre, même les non initiés peuvent en tirer des connaissances enrichissantes dans la lecture des oeuvres visuelles. Par exemple, l’auteure propose une analyse des différentes perspectives présentes dans l’oeuvre. Ce n’est pas banal lorsqu’on considère que ce tableau est constitué d’un ensemble de triangles plats!

Fernande Saint-Martin ne trouve pas moins de six perspectives: optique, frontale, focale, projective, réversible et fractale. Pour vous donner une idée de la richesse de ces approches, la perspective optique tient compte de la différence entre deux plans tandis que la perspective focale s’attarde à la différence entre le centre du tableau et la périphérie.

Une autre question qui est soulevée dans cet essai concerne le sens des oeuvres de Molinari. Puisque les tableaux de l’artiste sont non figuratifs, comment en détecter le sens?

La réponse sort de la bouche même de l’artiste. Pour lui, c’est l’émotion expérimentale qui compte, c’est-à-dire la différence perçue par le spectateur entre ce qu’il ressentait avant de regarder le tableau et l’état dans lequel il se trouve après sa contemplation.

L’Immersion dans l’art propose sept analyses d’oeuvres dans ce style. L’investissement du lecteur est important, mais la récompense à la hauteur de celui-ci.

L’Immersion dans l’art
Fernande Saint-Martin
Presses de l’Université du Québec
204 pages
ISBN 978-2-7605-2505-4
Fiche descriptive sur le site web des PUQ

Récemment arrivée des États-Unis avec son mari, Ella Turner a du mal à trouver sa place dans cette bourgade de province dans le sud-ouest de la France.

S’y sentant seule et indésirable, elle entreprend des recherches sur ses ancêtres protestants, qui eurent à fuir les persécutions. Elle est alors loin d’imaginer que cette quête va bouleverser sa vie.

Quatre siècles plus tôt, en pleine guerre de religion, Isabelle du Moulin, surnommée « La Rousse » en raison de sa flamboyante chevelure, risque un procès en sorcellerie pour le culte qu’elle voue à la Vierge Marie.

Cependant, l’enfant qu’elle porte ne lui laisse d’autre choix que d’entrer dans l’intolérante famille des Tournier qui a embassé la Réforme. Séparées par des générations mais unies par un mystérieux héritage, Ella et Isabelle vont renouer les fils du temps à deux voix.

Premier roman de l’auteur de La jeune fille à la perle, La Vierge en bleu livre l’histoire tragique et foisonnante des Tournier, sur fond de guerre de religion.

On retrouve quelques commentaires chez Conjuration des livres, Critiques libres et Rats de biblio.

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Détails pour cette édition: Gallimard, collection Folio, #4355, ISBN-13 #978-2070307975, 432 pages.

En cet été 1886, Paul Gauguin se rend pour la première fois à Pont-Aven, célèbre village qui accueille depuis longtemps déjà des peintres de tous les horizons.

C’est dans cette atmosphère d’émulation artistique que Clémence va passer ses vacances au manoir de Rosmadec.

Mais le meurtre d’un jeune modèle de la région vient ternir son séjour, d’autant que le principal suspect se révèle être Gildas, son ami d’enfance.

Éprise de justice et certaine de l’innocence de son ami, elle va mener sa propre enquête. La jeune peintre consacrera son temps à rechercher le coupable, mais profitera aussi de son été parmi les siens pour perfectionner son art aux côtés du maître.

On retrouve quelques commentaires sur le site de l’éditeur, Amazon et Europolar ainsi qu’une entrevue avec l’auteur chez etat-critique.com.

On peut télécharger le premier chapitre en ligne.

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Détails pour cette édition: 10-18, collection Grands Détectives,, ISBN-13 #978-2882502063, 411 pages.

Stef Rounitch s’est découvert un aïeul de premier plan : Matveï Katz qui comptait parmi les cinq peintres les plus importants de l’avant-garde russe. Proche de Malévitch, mais amoureux de la couleur, son sens de la perspective était pourtant heurté par le suprématisme.

Désabusé, joliment cynique (il reconnaît que l’objectif de sa découverte est l’argent, beaucoup d’argent), Stef Rounitch est pourtant profondément secoué par « les points et les traits » de Katz.

Ailleurs au même instant, un improbable prince, rejeton de la branche maternelle, découvre lui aussi un dessin de Katz. Aucun des deux parents n’a idée de l’existence de l’autre et chacun part de son côté à la recherche des toiles du grand peintre.

Au cours de cette odyssée à travers le monde, sorte de quête parodique du Graal, le portrait de Katz est dressé : un peintre singulier, qui ne fera jamais aucune concession et qui se fera passer pour un fou une bonne partie de sa vie, afin de préserver sa liberté dans le régime soviétique.

De digression en aventures, c’est à un kaléidoscope joyeux qui confine à une mondialité heureuse que le lecteur est invité. Il se laisse guider par un narrateur vigoureux dans les méandres des arbres généalogiques et de l’histoire du 20e siècle.

On croise un Klee qui sert de pelle à poussière (« après tout, le beau aussi peut être utile »), un vrai Kandinsky dans un village perdu d’Asie centrale, des juifs russes qui fabriquent des faux Picasso dans un atelier de Gaza.

Au passage, la psychiatrie soviétique en prend pour son grade, les kibboutzim sont traités avec une tendre ironie et le business de l’art est soumis à une parodie implacable.

Il y est autant question de la célèbre exposition 0,10 en 1915 où Malévitch a présenté son Carré noir, du destin des juifs polonais réfugiés en Sibérie que de l’industrie florissante des faux.

Le style est oral et résolument drôle et quelques fulgurances poétiques jaillissent soudain. Il règne dans ces pages baroques un esprit optimiste, débonnaire, rocambolesque et malicieux malgré le fatalisme ambiant.

On a parlé de ce roman à Brouillon de culture, et chez Le Choix des librairies.

On peut consulter les premières pages en ligne.

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Détails pour cette édition: Les éditions noir sur blanc, ISBN-13 #978-2882502063, 288 pages.

Mattheus, peintre majeur du XXe siècle, vient de mourir. Le narrateur, qui l’a connu, retrouve dans un café parisien un petit groupe de proches. Anecdotes et points de vue s’échangent et se confrontent, parfois violemment, pour tisser l’immense fresque de la vie de Mattheus.

On découvre un enfant prodige, élevé dans le Paris des Années folles par une mère fantasque et bohème. Son amant, un grand poète allemand, fait office de mentor auprès du jeune Mattheus. Très vite, il initie son protégé à la vie mondaine et culturelle de l’époque.

C’est la période des salons, et de riches mécènes lui commandent ses premières toiles. Mais c’est aussi le temps des découvertes amoureuses, des ivresses du sexe comme de la fragilité inquiète des jeunes filles qu’il peindra toute sa vie avec une infinie tendresse.

Le plus grand peintre vivant est mort restitue sous une forme romanesque les aventures intellectuelles, artistiques et politiques de quelques-uns des principaux acteurs du XXe siècle.

Ce roman a reçu à Pékin un prix pour le meilleur roman étranger en 2008.

Pierre-Jean Rémy possède une page Wikipedia.

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Détails pour cette édition: Seuil, collection Cadre rouge, ISBN-13 #978-2020894203, 374 pages.

Devenue chef de la brigade romaine du patrimoine artistique, Flavia di Stefano se débat avec les aléas du pouvoir et le poids de ses nouvelles responsabilités : un tableau prêté par le Louvre a disparu et il semblerait que le voleur, en plus d’être un incorrigible farceur, soit très proche des hautes sphères de la politique italienne.

Elle aurait bien besoin de l’aide de son ancien patron, Bottando, et de son jeune mari, Jonathan Argyll… mais l’un est aux abonnés absents depuis son départ à la retraite tandis que l’autre arpente la Toscane sur les traces d’une mystérieuse Madone…

Cerise sur le gâteau, Mary Verney, la célèbre voleuse, est de retour! Le passé sème le désordre dans ce nouvel épisode des aventures policières, artistiques et amoureuses de Flavia et Jonathan, le couple de détectives le plus glamour de la péninsule.

Sur le Net, ce roman a reçu un commentaire sur Bibliopoche et on retrouve aussi une entrevue avec Iain Pears chez Le Littéraire.

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Il est possible de télécharger le premier chapitre.

Détails pour cette édition: Collection 10-18, numéro 3968, ISBN-13 #978-2264043566, 320 pages.

Mes yeux se sont posés récemment sur le livre Pourquoi ces chefs-d’oeuvre sont-ils des chefs-d’oeuvre? rédigé par Jean-Pierre Winter et Alexandra Favre et publié aux Éditions de La Martinière en 2009.

L’image en couverture illustre très bien le propos général de l’ouvrage: on y représente Le Bain turc d’Ingres sur un divan. Dans ce livre, on nous propose une lecture psychanalytique de trente tableaux et sculptures. Les oeuvres choisies sont principalement issues du XIXe siècle, avec quelques incursions dans l’Antiquité (Aphrodite/Vénus de Milo), la Renaissance et le XXe siècle.

L’ouvrage a au moins le mérite d’être franc. Ainsi, Winter commence son texte sur ces mots : « Se servir de la psychanalyse comme outil pour interroger les oeuvres d’art, et par-dessus le marché les plus célèbres, doit apparaître à certains esthètes ou historiens soit réducteur, soit outrecuidant, soit comme un exercice vain qui n’apporte rien à personne. »

Pour chaque oeuvre, Winter offre au lecteur sa lecture psychanalytique. Dans la section sur Le Bain turc, il nous parle de la présence du luth phallique dans les mains de la baigneuse de dos et des bijoux portés comme un imaginaire pénien. Chacune des lectures est ainsi construite, puisant amplement dans le sexe comme motif d’explication. Pour sa part, Le Déjeuner sur l’herbe de Manet cache une partouze à la charge libidinale homosexuelle.

Dans ce genre, cet ouvrage est plutôt bien réussi. Winter ne se pose pas en détenteur de la Vérité, mais il offre plutôt une lecture qui en vaut d’autres. Il déclare s’inspirer du Moïse de Freud; j’aimerais quand même en profiter pour souligner certaines réserves face à ce texte. Ainsi, certaines des affirmations de Freud sont à tout le moins discutables sur le plan de la véracité historique. Dans Moïse, il affirme :

« Pour les hommes de la Renaissance, il n’y avait naturellement pas de critique du texte biblique, ils le considéraient comme cohérent et trouvaient sans doute qu’il n’offrait pas un bon point d’appui à l’art descriptif.[1] »

Il s’appuie sur cette croyance pour déceler chez Michel-Ange un écart par rapport au texte officiel de la Bible et en tirer des conclusions sur l’artiste. Or, Michel-Ange s’est impliqué dans la Réforme catholique dans les années 1530[2]. En 1512, au moment où il réalise sa sculpture, il est possible qu’il soit déjà sensible aux interprétations différentes du texte biblique. En ce sens, faire la psychanalyse de l’artiste à partir de son œuvre pousse Freud à conclure que Michel-Ange « se soit rendu, pour des motifs psychiques internes, indépendant du texte biblique[3] ».

Ce point souligne une des limites de l’approche de Freud. Il considère l’œuvre d’art comme s’il s’agissait d’un cas[4]. Il tente de déceler les intentions de Michel-Ange en cherchant à pénétrer la psyché de l’artiste par le biais de son œuvre. Il veut ainsi justifier certains gestes posés par l’artiste pressé par son inconscient. Il s’agirait d’une forme de sublimation, même si le texte n’en fait pas mention.

Pour y arriver, Freud s’intéresse à la « signification des détails[5] ». En effet, sa méthode permet de trouver des strates de sens supplémentaires dans la statue de Michel-Ange. Cependant, les méthodes psychanalytiques ont été développées pour traiter des patients. Leur utilisation pour interpréter des œuvres d’art pose le problème de l’adéquation entre la théorie, le patient et l’œuvre d’art[6]. La psychanalyse permet au patient de parler. Puisque les œuvres d’art ne parlent pas, qui est le patient? Da la même manière, qui est le patient dans chacune des oeuvres analysées par Winter?

Une autre limite de l’approche de Freud se trouve dans le fait qu’il évacue l’ambiguïté de sa démarche. Il reconnaît cette lacune dans les dernières lignes de son texte :

« Mais qu’en serait-il si tous deux nous faisions fausse route? Si nous avions estimé importants et significatifs des détails indifférents à l’artiste et qu’il aurait, arbitrairement ou pour des raisons plastiques, faits tels qu’ils sont, sans sous-entendre aucun mystère ? Aurions-nous subi le sort de tant de critiques qui croient voir distinctement ce que l’artiste n’a voulu faire ni consciemment, ni inconsciemment?[7] »

Il est surprenant de penser qu’un artiste au faîte de son art comme Michel-Ange n’ait pas été au courant des ambiguïtés qu’il introduisait dans son œuvre. Ce questionnement de Freud n’est pas résolu puisque l’article se termine quelques lignes plus loin. Or, le sujet de l’ambiguïté dans l’art est intimement lié au sujet de l’intention de l’artiste. Si Freud prête à l’inconscient de Michel-Ange des volontés expressives, il reconnaît du bout des lèvres (ou de la plume dans ce cas-ci) que l’artiste aurait pu volontairement ouvrir sa sculpture à l’interprétation. Du coup, il dénigre cette approche en la qualifiant « [d’] indécision […] naïve[8] ». Heureusement, Winter est pleinement conscient de cette lacune et il ne pose pas de lecture unique des oeuvres dans son ouvrage.

C’est donc sur une approche similaire, basée sur la signification des détails, que repose le livre Pourquoi ces chefs-d’oeuvre sont-ils des chefs-d’oeuvre? Par sagesse, les auteurs ne s’attardent pas au Moïse de Michel-Ange car la comparaison avec la lecture de Freud aurait été trop présente.

Par contre, ce que je m’explique difficilement, c’est l’absence d’oeuvres où le subconscient, l’inconscient et le fantasme jouent des rôles évidents et énoncés. Pourquoi ne pas nous parler de Dalì et des Surréalistes avec plus de détails? J’aurais été toute ouïe. Un petit texte sur La trahison des images (Ceci n’est pas une pipe) de Magritte est bien mince, surtout que cette oeuvre soulève plutôt des questions de sémiotique visuelle que de psychanalyse. M’enfin.

Le livre a été écrit à quatre mains. Avant chaque lecture psychanalytique, Alexandra Favre propose un bref rappel historique du tableau en mettant l’accent sur des moments marquants : production, dévoilement public, source iconographique, etc. Cette partie, signalée par des pages jaunes dans l’ouvrage, se révèle un bon condensé des informations connues à ce jour.

Il convient de signaler la mise en page aérée et actuelle. Les reproductions sont d’un qualité plutôt médiocre, mais comme ces images sont reproduites à des milliards d’exemplaires jusqu’à plus soif, il s’agit d’un moindre mal. Un clic de souris et hop!, Les Ménines sont disponibles en grand format sur notre écran d’ordinateur.

En bref, ce livre porte un titre trompeur. Il aurait dû s’intituler Jean-Pierre Winter fait une lecture psychanalyse de 30 oeuvres, avec une présentation d’Alexandra Favre. Ce n’est pas très sexy ou vendeur, mais peut-être aurait-ce été un peu plus juste et un peu moins absolutiste. Selon moi, si vous aimez ce genre de bouquin, les références dans le domaine demeurent encore Les dessous des chefs-d’oeuvre pour le jeu de piste historique et Le Chef-d’oeuvre invisible pour l’analyse éclairée.

Détails pratiques: Pourquoi ces chefs-d’oeuvre sont-ils des chefs-d’oeuvre?, Jean-Pierre Winter et Alexandra Favre, Paris, Éditions de la Martinière, 2009, ISBN: 978-2732-439433.

Un livre à me faire découvrir? Envoyez-le chez CKIA à l’attention de Marc Gauthier / La Démarche.

[2] Valerie Shrimplin-Evangelidis, « Michelangelo and Nicodemism : The Florentine Pietà », The Art Bulletin, vol. 71, no. 1 (mars 1989), p. 61.

[3] Freud, op. cit., p. 19.

[4] Laurie Wilson, « Psychoanalyzing Art », Art Journal, vol. 54, no. 2 (été 1995), p. 105.

[5] Freud, op. cit., p. 19.

[6] Micke Bal et Norman Bryson, « Semiotics and Art History », The Art Bulletin, vol. 73, no. 2 (juin 1991), p. 195.

[7] Freud, op. cit., p. 21.

[8] Ibid.

Dans l’Italie de la fin du xve siècle, la maison d’Este compte sur ses deux filles pour assurer un avenir au petit duché de Ferrare. Isabelle, femme accomplie, passionnée d’art, épouse Francesco, marquis de Mantoue, tandis que la jeune Béatrice se retrouve duchesse de Milan avec le terrible Ludovic Sforza pour mari.

Tantôt alliées, tantôt adversaires, les deux sœurs régneront sur les cours italiennes, au cœur des intrigues politiques et amoureuses et des rivalités artistiques.

Mais toutes deux ressentent la même admiration pour le grand Léonard de Vinci dont les portraits fascinent toute l’Italie. Isabelle parviendra-t-elle à l’attirer à Mantoue, exauçant ainsi son rêve de poser pour lui ?

Karen Essex signe là un roman des plus réussis, mêlant avec efficacité histoire de l’art et histoire tout court…

Sur le Net, ce roman a reçu comme principale critique que Léonard est absent, mais l’intrigue semble bien ficelée. Quelques commentaires à lire chez Babelio, Fabula Bovarya et les Livres de Rory.

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Détails pour cette édition: Le Livre de poche, ISBN-13 #9782253123705, 416 pages.

Comment Léonard de Vinci est-il devenu l’incarnation du génie créateur ? Comment a-t-il vécu, aimé, souffert ? Avec un soin du détail et une inspiration dignes des plus grands, le romancier russe Dimitri Merejkovski (1866-1941) nous entraîne dans l’intimité d’un homme pour lequel le talent, perçu comme un don de Dieu, est un véritable sacerdoce, qu’il assume de toute son âme, refusant les facilités de l’argent et des vanités.

C’est de cette fidélité extrême, douloureuse, que jaillissent des chefs-d’œuvre qui nous laissent entrevoir les contours d’un univers où règne la grâce. L’artiste de génie se fait ainsi passeur, intermédiaire entre le Créateur et nous. Dans cette évocation romanesque ample et profonde, la Renaissance apparaît comme la quintessence de toutes les époques, le condensé de toutes les passions, le reflet sans fin de l’univers des hommes.

Freud admirait cette œuvre, où il découvrit le fameux souvenir d’enfance de Vinci – un vautour descendant sur son berceau –, qui lui inspira un de ses essais les plus célèbres. Portrait prodigieusement vivant du grand artiste, ce Roman de Léonard de Vinci est également une pièce maîtresse de la littérature russe du xxe siècle.

Sur le Net, ce roman a reçu plusieurs critiques qui sont présentées sur Rats de biblio ainsi que des commentaires sur Amazon.

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Détails pour cette édition: Le Livre de poche, ISBN-13 #978-2253113249, 576 pages.

Que se serait-il passé si l’Ecole des beaux-arts de Vienne en avait décidé autrement ?

Que serait-il arrivé si, cette minute-là, le jury avait accepté et non refusé Adolf Hitler, flatté puis épanoui ses ambitions d’artiste ?

Cette minute-là aurait changé le cours d’une vie, celle du jeune, timide et passionné Adolf Hitler, mais elle aurait aussi changé le cours du monde…

Sur le Net, ce roman a reçu plusieurs critiques qui sont présentées sur Rats de biblio, Critiques libres et Wikipedia. 

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Détails pour cette édition: Le Livre de poche, ISBN-13 #978-2253155379, 503 pages.