Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, le 14 novembre 2011 – L’Association Québec-France, en collaboration avec le MNBAQ, est heureuse de présenter le film Le Capitan, d’André Hunebelle, le dimanche 20 novembre prochain. La projection sera précédée d’une introduction stylistique et historique d’Yves Laberge, professeur invité à l’Université de Haute-Bretagne, à Rennes (France). Amoureux du septième art, c’est un rendez-vous incontournable!

Ce remake d’un film de cape et d’épée situe son action en 1616, sous le règne de Marie de Médicis, régente de Louis XIII. Une série d’intrigues et de méfaits violents sont commis dans le royaume de France, mais un chevalier sans peur, Le Capitan, sauve des vies et élimine les brigands, jusqu’au jour où lui-même, blessé lors d’un combat, sera sauvé par une dame qui disparaîtra aussitôt. Dès ce jour, le chevalier voudra retrouver la belle inconnue et par ailleurs protéger la vie du jeune roi de France, Louis XIII, dont les jours sont menacés.

Le Capitan, tiré du roman de Michel Zévaco, est un long métrage pour toute la famille qui a connu un immense succès en France lors de sa sortie en 1960. Le film a été tourné dans plusieurs châteaux français, notamment celui de Fontainebleau et de la Dordogne.

Le Capitan, André Hunebelle, France, 1960, 101 min, 16 mm
Avec Jean Marais, Bourvil et Christian Fourcade

Dimanche 20 novembre, 14 h
8 $ (membres de l’Association Québec-France, Abonnés-Amis et étudiants : 5 $)

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca
Cette projection est organisée par l’Association Québec-France, avec l’appui du Consulat général de France à Québec, et le Musée national des beaux-arts du Québec.

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(Communiqué) Québec, le 15 novembre 2011 – Depuis octobre dernier, le Musée de la civilisation propose mensuellement une toute nouvelle formule de rencontre intitulée LE MONDE VU PAR … où de remarquables contemporains livrent leur vision du monde, de l’évolution de l’humain et de la culture.

LE MONDE VU PAR… BERNARD ÉMOND
AU MUSEE DE LA CIVILISATION A QUEBEC, LE LUNDI 21 NOVEMBRE, A 19 H 30

Le 21 novembre, à 19 h 30, c’est le cinéaste Bernard Émond qui est l’invité de la journaliste Françoise Guénette. Réservation requise au 418 643-2158. Coût : 6 $; AbonnÉes et étudiants: 3 $ La série Le monde vu par… est réalisée par le Musée de la civilisation en collaboration avec la Première Chaîne de Radio-Canada 106,3 FM, le quotidien Le Soleil, l’Université Laval et le Hilton Québec, à titre d’hôtel officiel.

En 20 ans, à travers une dizaine de films de fiction et de documentaires, Bernard Émond aura tenté de « réfléchir au monde qui nous entoure à travers ses personnages et une histoire ». L’auteur de La Femme qui boit, La Neuvaine, Contre toute espérance ou La Donation, signe un cinéma de questionnement sur la perte du sens, la transmission des cultures, la justice sociale. Dans Il y a trop d’images, recueil de textes paru en 2011, ce moraliste laïque approfondit sa recherche d’exigence. De plus, il livrera sa vision du grand concept de la liberté puisque cette rencontre toute en intimité se veut la clôture de l’événement Liberté! Liberté?

Rendez-vous le lundi 21 novembre 2011, à 19 h 30. Réservation requise au 418 643-2158. Coût : 6 $; AbonnÉes et étudiants: 3 $

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(Communiqué) Québec, le 17 octobre 2011 – Le Festival international du film sur l’argile et le verre est une expérience par laquelle vous vivrez l’étonnement et l’émotion.

En provenance de huit pays, les onze films sélectionnés – documentaires et films d’animation – révèlent les multiples facettes de ces deux matières qui sont intimement liées à l’histoire de l’humanité et toujours vibrantes d’actualité.

Ils abordent les différents domaines de la création ainsi que des techniques de fabrication et ils dévoilent les relations de ces médiums avec l’ethnologie, l’architecture, le patrimoine ou la société.

Cette sélection pour Québec constitue le meilleur cru de la 7e édition du FIFAV, présenté à Montpellier en 2009.

Auditorium / Gratuit
Nombre de place limité / Premier arrivé, premier servi

PROGRAMMATION
Vendredi 21 octobre
19 h
DAMAGED GOODS
Grande-Bretagne, 2008 / Réalisation : Barnaby Barford / 9 min 30 s / Film d’animation / Argile
Mention spéciale du jury

UNTO THY LAND
Israël, 2007 / Réalisation : Silvina Landsmann / 60 min / Documentaire / Argile / (V.O., S.-T. F.)
Grand prix Ateliers d’Art de France
En présence de la réalisatrice

Samedi 22 octobre
14 h
A POTTERS FILM
Australie, 2008 / Réalisation : Peter Hylands / 30 min / Documentaire / Argile / (V.O.A.)
Prix contemporain

14 h 30
POTTERY FROM ETHNIC MINORITIES IN SOUTHWEST CHINA
Chine, 2009 / Réalisation : Lu Bin / 91 min / Documentaire / Argile / (V.O., S.-T. F.)
Prix patrimoine

16 h
LE JOUR DE GLOIRE
France, 2007 / Réalisation : Bruno Collet / 6 min 30 s / Film d’animation / Argile
Mention spéciale du jury

16 h 30
Conférence avec le céramiste Shozo Michikawa

Dimanche 23 octobre
14 h
PAROLES D’ARTISTES, GESTES D’ARTISANS – LA MANUFACTURE NATIONALE DE SÈVRES
France, 2006 / Réalisation : Nicolas Silhol / 26 min / Documentaire / Argile / (V.O.F.)

14 h 25
CLAY PLAY
Canada, 2009 / Réalisation : Jody Greenman-Barber / 3 min 20 s / Film expérimental / Argile

14 h 30
WHITE NOISE, PORTRAIT DE LA CÉRAMISTE CAROLINE ANDRIN
Belgique, 2008 / Réalisation : Jonas Luyckx / 16 min / Documentaire / Argile / (V.O.F.)

15 h
BEN NAFA KA TIA
France, 2008 / Réalisation : Jeanne Delafosse / 39 min / Documentaire / Argile
Prix du public et prix argile Unesco

15 h 40
DES BRIQUES ET DES RÊVES
Afghanistan, 2008 / Réalisation : Sediqa Rezaeï / 26 min / Documentaire / Argile / (V.O., S.-T.F.)

16 h 10
MEISENTHAL, L’ÉPREUVE DU VERRE
France, 2008 / Réalisation : Jean-Paul Fargier / 6 min / Documentaire / Verre / (V.O.F. et V.O.A., S.-T.F.)
Prix verre

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca
Le FIFAV est une collaboration de La Maison des métiers d’art de Québec et des Ateliers d’Art de France.

Pour plus d’informations sur le Festival international des films sur l’art et l’argile, consultez le site du FIFAV : www.fifav.fr

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Les photocinégraphes, un événement présenté par Antitube. Source: Antitube.

Antitube fournit les informations suivantes sur son prochain événement:

Les photocinégraphes
l’acte photographique au cinéma

Antitube consacre deux soirées à la production filmique d’artistes principalement associés au champ de la photographie, afin d’interroger les survivances de l’acte photographique dans les œuvres de ces « photocinégraphes ».

Au cours de ce programme, Antitube propose une incursion dans l’univers de figures importantes de l’histoire de la photographie, notamment Helen Levitt, Robert Frank et Daido Moriyama.

Seront également présentées des œuvres de Chris Marker et Ed van der Elsken, deux cinéastes redéployant dans leurs films certaines composantes puisées dans la photographie.

Toujours iconoclaste, Andy Warhol semble quant à lui vouloir rendre impertinente la distinction entre photographie et cinéma, là où la jeune photographe montréalaise Celia Perrin Sidarous se livre à un exercice d’hybridation de ces deux médiums.

Qu’ils témoignent de l’expérience de la ville, qu’ils abordent le film pour ses possibilités plastiques, symboliques ou narratives, ou qu’ils entrent dans un registre plus subjectif, voire autobiographique, ces photocinégraphes ont en commun le fait de s’être appropriés le médium cinématographique afin d’approfondir et de questionner leur rapport simultané au monde et à la photographie.

Co-programmateurs : Alexis Desgagnés et Guillaume Lafleur

Les 20 et 27 octobre, au Musée de la civilisation de Québec.

Voir la programmation complète.

Le film L’Art en action sera projeté le jeudi 22 septembre 2011 à 16h à l’École des arts visuels de l’Université Laval. Il faut se présenter au local 2406.

Voici la description du film, telle qu’elle m’a été fournie par Dominique Côté de l’UL:

Deux artistes engagés sont dépeints dans L’ART EN ACTION, Annie Roy et Pierrre Allard, dont les installations urbaines sonnent l’alarme face à de grands enjeux sociaux. Tourné durant quatre ans, le film raconte à la fois l’œuvre, le processus de création et la relation personnelle puisqu’Annie et Pierre forment un couple dans la vie comme dans leur art.

Ce film vient de remporter le prix Gémeaux dans la catégorie Meilleure biographie ou portrait.

La projection est gratuite.

Avis aux intéressés et aux intéressées!

« Citoyens et touristes sont conviés à voir des œuvres d’ici et d’ailleurs présentées dans un cadre inédit, festif et glamour, a souligné Mme Julie Lemieux, membre du comité exécutif responsable des dossiers de la culture. Le festival se veut un événement rassembleur, qui plaira tant aux cinéphiles initiés qu’aux simples amoureux du grand écran. Durant cette période, le cinéma sera roi dans la capitale! »

Une programmation invitante!
Douze jours intensifs de projections de films et de courts métrages attendent la population au cœur du Vieux-Québec.

L’événement présentera plus de 120 films, dont 50 longs métrages et plus de 70 courts métrages en provenance d’une vingtaine de pays. Au programme : Café de Flore, Le bonheur des autres, Marécages, French Immersion, Restless, Le Havre, The Artist et Lapland Odyssey, pour ne nommer que ceux-là.

Les projections auront lieu dans divers endroits tels que le Palais Montcalm, l’Auberge Saint-Antoine et le Théâtre Petit-Champlain. Acteurs, réalisateurs et producteurs défileront sur le tapis rouge dans une ambiance des plus festives. Parmi les visiteurs de prestige : Jean-Marc Vallée, Guy Édoin, Kevin Parent, Michel Barrette, Marc-André Grondin et Hélène Florent. Une occasion en or de faire de belles rencontres et découvertes!

Des festivités ouvertes à tous, à prix abordable.

Renseignements supplémentaires
Pour obtenir plus de renseignements sur le Festival de Cinéma de la Ville de Québec, les citoyens sont invités à consulter le fcvq.ca.

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(Communiqué) Québec, 6 septembre 2011 –
Panorama des cinémas du présent
Antitube propose un cycle de films qui offrent une perspective nouvelle sur la production cinématographique contemporaine.

Des oeuvres d’Asie, d’Europe, d’Amérique du Nord et du Sud nous renseignent de la sensibilité des cinéastes actuels et de la singularité de leurs points de vue.

Des films rares, sélectionnés avec soin et souvent inédits au Québec.

Le «Panorama des cinémas du présent», a pour thématique et objectif la mise en valeur des lignes de forces du cinéma qui se fait aujourd’hui. Le cinéma inventif est plus que jamais décentralisé, aussi bien au niveau de la diffusion, des moyens de production et de soutien qu’au niveau géographique. Le cinéma québécois n’y échappe pas et nous présenterons au cours de notre programmation des films québécois en dialogue avec la nouvelle production internationale.

*Les projections ont lieu les mardis.

Programme de l’événement

13 septembre 2011-19h30
Off route 2
Amanda Dawn Christie, Canada, 10 min, 2011, digibeta.
Un paysage hivernal, la contemplation du temps qui passe et au milieu de ce tableau, l’accident fatal que la caméra d’Amanda Dawn Christie.

Essential Killing
Jerzy Skolimowski, Pologne-Norvège-Irelande-Hongrie, 2010, 83 min, voa, 35mm.
Le vrai retour aux affaires de l’un des grands cinéastes européens, trop méconnu, révélé comme scénariste de Roman Polanski au tournant des années 1960. Inspiré par le rôle de la Pologne dans l’emprisonnement d’un certain nombre de terroristes proches d’Al-Qaida, Skolimowski fait le portrait d’un homme traqué, en fuite dans le paysage enneigé, troublant et photogénique du nord de la Pologne. Un récit extrêmement physique qui s’avère un tour de force pour son acteur principal, le magnétique Vincent Gallo.
Prix du jury et du meilleur acteur à la Mostra de Venise 2010.

20 septembre 2011-19h30
Platform
Jia Zhang Ke, Chine, 2001, 155 min, stf, 35mm.
Marquant d’une pierre noire le cinéma contemporain, Platform raconte le parcours de la jeunesse culturelle chinoise des années 1980, avant Tienanmen. Le film s’intéresse aux moindres détails de la vie de ces jeunes participants d’une troupe de théâtre glorifiant Mao, jusqu’au milieu des années 80. L’état leur coupe alors les vivres. L’oeuvre patiente d’un réalisateur exceptionnel, au regard aiguisé et sincère, dont la plupart des films ne sont pas projetés dans son pays. Classé au premier rang du top 10 des années 2000 par la revue Cinema Scope.
11 octobre 2011-19h30
Change Over
John Blouin et Nicolas Bilodeau, Québec, 2010, 6 min, digibeta.
Un film surprenant qui, tout en rendant hommage au métier de projectionniste, joue sur les faux-semblants propres au médium qu’il accompagne. La distance que cela induit soulève le paradoxe du spectateur, où parfois le cinéma le regarde et l’image qui défile le ramène à sa propre vie.
En présence de John Blouin.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

Tropical Malady
Apichatpong Weerasethakul, Thaïlande, 2004, 120 min, stf, 35mm.
Véritable bombe apparue dans le cinéma d’auteur policé des années 2000, l’oeuvre de Weerasethakul (communément appelé «Joe») dessine de nouveaux horizons pour le cinéma. L’art de la mise en scène et le goût pour le fantastique poétique – genre quasi-inexistant avant Tropical Malady -, permet de montrer la jungle thaïlandaise, en donnant accès du même coup aux confins légendaires d’une culture qui ne sépare plus la vie et la mort, l’imaginaire et le réel, ainsi que la sexualité et la peur.
Prix du jury au Festival de Cannes 2004.
Prix de la critique au Festival de Sao Paolo 2004.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

18 octobre 2011-19h30
Trees of Syntax, Leaves of Axis
Daïchi Saïto, Québec, 2009, 10 min, 35mm.
Accompagné par le violon virtuose de Malcolm Goldstein, un film exemplaire, pratiquement pictural, où la puissance des images de la nature, à la limite de l’abstraction fait corps avec le rythme des coups d’archet sur les cordes.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

Le chant des oiseaux
Albert Serra, Espagne, 2008, 90 min, stf, noir et blanc, 35mm.
Le catalan Albert Serra, poète aventureux, s’amuse à revisiter les mythes de la culture occidentale. Après Don Quichotte dans Honor de Cavalleria (2004), Serra suit cette fois le parcours mi-lyrique mi-loufoque des trois Rois Mages à la recherche du divin nouveau-né. Un film pince sans rire et bouleversant à la fois, pour peu que l’on s’attache à observer la puissance évocatrice de plans qui rappellent parfois l’art vidéo et l’audace extrême d’un cinéaste osant questionner aujourd’hui ce fond confus, entre le religieux et l’animal, d’où provient notre monde.
Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 2008.
Soirée présentée avec Regart, centre d’artistes en art actuel.

1 novembre 2011-19h30
Refraction series
Chris Gehman, Canada, 2008, 8 min, 35 mm.
Film qui explore les perceptions optiques et les couleurs, créant des effets de lumière en mouvement inspirés par les travaux fondateurs de scientifiques qui ont étudié la réfraction : soit le mathématicien arabe du 10e siècle Ibn Al-Haytham et le scientifique anglo-saxon Isaac Newton.

La libertad
Lisandro Alonso, Argentine, 2001, 73 min, stf, 35mm.
Comme ses contemporains Serra et «Joe», l’argentin Alonso n’aime rien de mieux que quitter la vie urbaine pour s’enfoncer dans l’inconnu, prenant place cette fois-ci dans la Pampa, à travers le portrait d’une journée dans la vie d’un jeune bûcheron. Ici, la poésie de cinéma n’est pas lyrique, absurde ou fantastique : elle naît de petites choses, de gestes vrais, d’une réalité plus grande que nature qui installe le trentenaire Lisandro Alonso dans la grande tradition des cinéastes qui savent faire de la fiction, en usant d’un matériau documentaire des plus précieux.

8 novembre 2011-19h30
Le rouge au sol
Maxime Giroux, Québec, 2005, 16 min, 35mm.
L’histoire d’un homme menant sa vie en roue libre, naviguant à vue et rongé par des forces auto-destructrices. Ramené au ras des pâquerettes lors d’un trajet pour se rendre chez IKEA en compagnie de sa mère, il trouve alors l’occasion de s’écrier : «Bas les masques !».
Prix du meilleur espoir canadien en réalisation, Festival de Toronto 2005.

Jo pour Jonathan
Maxime Giroux, Québec, 2010, 80 min, 35 mm.
Le film propose le récit de deux frères qui s’accompagnent sur des chemins des plus houleux, où l’un cherchera à rembourser la dette de l’autre en usant des mêmes moyens : ceux de la course, du pari, du risque sans calcul. Une histoire de fratrie, de liens troubles et brisés, filmée coeur battant.
Prix Gilles Carle des Rendez-vous du cinéma québécois.
En compétition, Festival du film de Locarno.
En présence de Maxime Giroux.

22 novembre 2011-18h30
Ce coeur qui bat
Philippe Lesage, Québec, 2010, 82 min, digibeta.
Le plus récent film de Philippe Lesage inaugure ce programme double consacré au documentariste, lauréat de deux prix importants lors de la dernière édition des Rencontres internationales du documentaire de Montréal. Le film suit avec attention et beaucoup de rigueur la souffrance et le mal-être des patients dont on ausculte le coeur dans les hôpitaux. À partir d’un sujet délicat, avec une bande-son brillante, le cinéaste réussit un tour de force, soit s’approcher au plus près de ce qui anime et agite la vie humaine dans le corps et la tête.
Prix de la Cinémathèque québécoise pour la meilleure oeuvre québécoise/canadienne (RIDM 2010).
Prix Meilleur espoir Québec/Canada (RIDM 2010).
En présence de Philippe Lesage.

20h30
Pourrons-nous vivre ensemble ?
Philippe Lesage, Québec, 2006, 80 min, digibeta.
Pour son premier film, presque jamais présenté avant 2010, Philippe Lesage présente de façon complexe et passionnante la fracture sociale française et occidentale. Tout en faisant le portrait du sociologue Alain Touraine, intervenant sur la crise des banlieues parisiennes, il montre aussi le versant «pratique», bien réel de la vie en banlieue, prenant à rebrousse-poil les idées reçues, les préjugés, tout en opposant le discours idéologique aux affres de la vie courante.
En présence de Philippe Lesage.

6 décembre 2011-19h30
Le rocher
Étienne de Massy, Canada, 10 min, 2010, digibeta.
Un film qui développe un jeu de correspondances entre des paysages nord-américains et européens, avec le rocher Percé comme amorce et point de repère. Ici, l’inventivité visuelle alliée au goût de la contemplation n’empêche en rien les références littéraires et culturelles qui ont pris pour relief et inspiration ces mêmes paysages que le cinéaste nous montre.
Nominé au prix du Calq, lors des Rendez-vous du cinéma québécois 2011.

Le Quattro Volte
Michelangelo Frammartino, Italie-Allemagne-Suisse, 90 min, 2010, sans dialogues, 35mm.
Portrait extraordinaire du mode de vie rural en Calabre, Le Quattro Volte n’est pas un documentaire et à peine une fiction : c’est un film qui respire au rythme des gens et des bêtes qui peuplent le village dans lequel le cinéaste a arrêté sa caméra. L’infinie patience a un prix que les spectateurs reconnaîtront : celui du regard juste sur un monde que l’on croyait oublié, perdu à jamais dans un autre temps, presque médiéval. Le moindre pas d’une chèvre y semble bruisser un écho de légende. À la fois drôle et spirituel.
Sélectionné à la Quinzaine des réalisateurs, Festival de Cannes 2010.

Événements à venir
Calibrage sous déviance : entre les arts actuels et le cinéma, 3 octobre 2011.
Les photocinégraphes : l’acte photographique au cinéma, 20 et 27 octobre 2011.
Les 10e sommets du cinéma d’animation de Québec, 25, 26 et 27 novembre 2011.

Coordonnées
Antitube
640, côte d’Abraham, Québec (Québec)
Canada G1R 1A1
Téléphone : (418) 524-2113
Télécopieur : (418) 524-2176
antitube@antitube.ca
Venez nous visiter sur Facebook

Réservations et informations
Musée de la civilisation
Auditorium Roland-Arpin
(85 , rue Dalhousie, Québec)
Admission générale
7 $ – 5 $ (membres d’Antitube, amis du Musée et étudiant-e-s avec carte)
Réservez : 418 643-2158
Information : 418 524-2113

Antitube remercie ses membres ainsi que: Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, Entente ville de Québec-Mcccf, Ministère de la culture, des communications et de la condition féminine, la SODEC, le Musée de la civilisation, la galerie Regart, Maxime Giroux, Philippe Lesage, John Blouin et Anne-Lise Griffon.

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Le prix Artistique, décerné par un jury composé de professionnels du cinéma et de spécialistes des questions environnementales, récompense les qualités esthétiques. Le prix a été remis lors du gala de clôture qui a eu lieu le 30 avril dernier. Bravo à toute l’équipe du film!

Chagrin d’eau douce dévoile le déclin de la pêche à l’anguille dans le fleuve Saint- Laurent. Accompagnée de son complice François Perreault, la réalisatrice Evelyne Guay met en lumière la persévérance des pêcheurs d’anguilles et leur attachement à cette activité ancestrale. Tourné directement sur les battures, ce film questionne avec pertinence l’impact des barrages hydroélectriques sur la faune aquatique. Bref, un regard critique sur notre rapport actuel au patrimoine naturel.

Evelyne Guay a travaillé tour à tour comme rédactrice, scénariste et recherchiste pour la télévision. Ses courts-métrages Le personnage imaginaire, Le camelot et Le dieu des mères constituent une trilogie sur l’enfance et sont sélectionnés dans de nombreux festivals autant au Québec qu’à l’étranger. Couper court, son premier documentaire, traite avec justesse de la question de la circoncision infantile. Chagrin d’eau douce est son deuxième documentaire d’auteur.

Vidéo Femmes, centre d’artistes en arts médiatiques, produit et diffuse depuis 1973 des oeuvres vidéographiques indépendantes et originales. Les productions oscillent entre le documentaire, la fiction, l’essai ou la vidéo d’art. Les créatrices membres de Vidéo Femmes insufflent, par la diversité des thèmes abordés et les angles de traitement explorés, dynamisme et fraîcheur au genre cinématographique.

Information : Mélissa Landry -VIDÉO FEMMES-
418.529.9188 / info@videofemmes.org / www.videofemmes.org

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Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com

En lien avec l’exposition Photographes rebelles à l’époque de la Grande Noirceur, Antitube présente Cinéastes rebelles dès lundi au Musée de la civilisation de Québec.

Au menu du lundi, 18 avril 2011 :

• La vie d’Émile Lazo d’Omer Parent, Québec, 1937-38, 12 min.
• Printemps de René Bail, Québec, 1958, 12 min.
• Gross-Stadt Zigeuner de Laszlo Moholy-Nagy, Hongrie, 1932, 11 min.
• Berliner Stilleben de Laszlo Moholy-Nagy, Allemagne, 1931, 9 min.
• La femme image de Guy Borremans, Québec, 1960, 30 min. 16mm.
• Hourra Léger ! d’Omer Parent, Québec, autour de 1943, 3 min.

En présence de Guy Borremans.

Co-programmateurs : Sébastien Hudon et Guillaume Lafleur.

Tous les détails sur le site d’Antitube.

Horaire: dimanche 17 avril, 20h & mardi 19 avril, 1h30.

En lien avec l’exposition Photographes rebelles présentée à la maison Hamel-Bruneau, Antitube diffuse Cinéastes rebelles à l’époque de la Grande Noirceur.

Antitube présente deux soirées exceptionnelles autour de films principalement québécois et indépendants, souvent très rares, réalisés entre les années 1930 et 1960.

Ce programme mettra en valeur un patrimoine cinématographique québécois largement méconnu. En plus de montrer des oeuvres indépendantes de cinéastes célébrés tels que Claude Jutra, Michel Brault, Gilles Groulx ou même René Bail, l’accent est mis sur des films qui nous forcent à voir l’histoire du cinéma québécois sous un autre jour. Guy Borremans et Michel Brault, deux photographes et cinéastes emblématiques de cette période, seront présents pour présenter leurs films et échanger avec le public.

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Le programme sera précédé d’un Cocktail de lancement de la revue Contre-jour, cahiers littéraires #23 ,

lundi 18 avril 2011 – 17h, au Musée de la civilisation, 85 rue Dalhousie, Québec.

Cette publication contient un article sur La vie d`Emile Lazo d`Omer Parent, présenté le 18 avril à 19 h 30.

La programmation complète est disponible sur le site d’Antitube.

Au total, douze projections de films provenant de différents pays, tels le Royaume-Uni, l’Italie, le Canada, la France et la Belgique, tous ayant remporté un prix pour leur réalisation. C’est un rendez-vous avec l’art… cinématographique!

Du 13 au 17 avril / Auditorium
Chaque film : 8 $ (Abonnés-Amis et étudiants : 5 $)
Série complète : 55 $ (Abonnés-Amis et étudiants : 40 $)
Série de 2 films (mercredi, jeudi, vendredi ou dimanche) : 12 $
Série de 4 films (samedi) : 18 $

PROGRAMMATION

Dix fois Dix, réalisé par Jennifer Alleyn. Source iconographique: MNBAQ.

19 h // DIX FOIS DIX
Canada, 2011 / Réalisation : Jennifer Alleyn / 52 min / Français
Prix Tremplin pour le monde ARTV
Soldat volontaire en 1914, témoin de la montée du nazisme en 1933, le peintre, dessinateur et graveur allemand Otto Dix (1891-1969), figure centrale du mouvement de la Nouvelle Objectivité (Neue Sachlichkeit), s’employa à peindre les ravages de la guerre et l’horreur avec une lucidité décapante. L’art est son arme disait-il : « Il me faut le courage de peindre le laid. » Il pose un regard aussi troublant qu’humain sur le chaos qui l’entoure. La cinéaste Jennifer Alleyn brosse un portrait cubiste du peintre, centré autour de dix thèmes majeurs, et nous entraîne dans l’univers trouble des années folles, les écrits de Nietzsche et le besoin criant de l’homme d’affronter la vérité.
Cette projection sera suivie d’une courte période de discussion avec la réalisatrice, Jennifer Alleyn.

Antwerp Central Station, de Peter Krüger. Source iconographique: MNBAQ.

20 h 30 // ANTWERP CENTRAL STATION
Belgique, 2010 / Réalisation : Peter Krüger / 90 min / Néerlandais,
s.-t. anglais
Grand prix / Parrainé par Astral
Entre le passé et le présent, le rêve et la réalité, regard historique, à la fois légèrement ironique et méditatif, sur la gare centrale d’Anvers, considérée comme l’un des plus beaux exemples de l’architecture ferroviaire en Belgique. C’est l’ingénieur Clément Van Bogaert qui a réalisé, à la fin du XIXe siècle, la voûte de verre d’une hauteur de 43 mètres, dessinée par l’architecte Louis de la Censerie, pour éviter que la fumée des locomotives à vapeur ne retombe sur les voyageurs. Le film offre des impressions kaléidoscopiques de la gare en jouant constamment sur trois registres : historique, réaliste et poétique.

Patrice Chéreau: Le corps au travail, de Stéphane Metge. Source iconographique: MNBAQ.

19 h // PATRICE CHÉREAU : LE CORPS AU TRAVAIL
France, 2009 / Réalisation : Stéphane Metge / 75 min / Français,
anglais, s.-t. français
Prix du Jury / Parrainé par Zone3
Théâtre, opéra, cinéma, Patrice Chéreau a pratiqué corps et âme trois arts majeurs de la mise en scène. Il a 19 ans quand il réalise ses premières mises en scène et révolutionne les pratiques théâtrales dans les années 1960. Devenu un metteur en scène reconnu, ce boulimique de travail met bientôt le feu à l’opéra, à la demande de Pierre Boulez, avec son Ring du centenaire à Bayreuth. Il a également le goût du cinéma qui ne le quitte pas. De L’homme blessé à Intimité, chacun de ses films analyse les relations humaines avec une sensibilité à fleur de peau. Face à la caméra, Chéreau analyse la pratique de son métier et retrace ses influences, depuis la peinture, que pratiquaient ses parents, jusqu’aux mentors de sa jeunesse théâtrale, en passant par les cinéastes auprès desquels il a développé sa personnalité artistique.

Joann Sfar (dessins), de Mathieu Almaric. Source iconographique: MNBAQ.

20 h 20 // JOANN SFAR (DESSINS)
France, 2010 / Réalisation : Mathieu Amalric / 44 min / Français
Prix de la création / Parrainé par l’Office national du film du Canada
Mathieu Amalric a accompagné Joann Sfar (né en 1971), dessinateur prolifique et conteur intarissable, dans quelques-uns des lieux où il croque ses personnages. Entre Paris et Nice, la ville natale de Sfar, Amalric tente de cerner cet « être au monde singulier » d’un dessinateur compulsif et dévoile les contours d’une oeuvre exubérante, drôle et profonde, traversée par le deuil et la mort. Véritable star de la « nouvelle bande dessinée », il a publié plus de 150 albums à ce jour, dont la célèbre série Le chat du rabbin, à la veille d’être adaptée à l’écran. Sfar multiplie les personnages hauts en couleur, bien souvent inspirés de ses aïeux, des juifs originaires d’Afrique du Nord et d’Europe de l’Est.

T.S. Eliot, d'Adam Low. Source iconographique: MNBAQ.

19 h // T.S. ELIOT
Royaume-Uni, 2009 / Réalisation : Adam Low / 90 min / Anglais
Prix du meilleur film éducatif / Parrainé par Télé-Québec
L’oeuvre de l’écrivain d’origine américaine T.S. Eliot (1888-1965) reste autant d’actualité aujourd’hui qu’elle l’était pour ses contemporains. Né à St. Louis, dans le Missouri, Eliot séjourna en Europe avant la Première Guerre mondiale et s’établit à Londres où il écrivit son épopée moderniste, The Waste Land, sommet de son oeuvre, où il traduisit le désarroi de la « génération perdue ». Le film examine son évolution littéraire et révèle des facettes moins connues de l’écrivain, qui fut tour à tour banquier, professeur, critique, dramaturge, auteur de livres pour enfants et éditeur. Depuis ses débuts sensationnels en 1917, Eliot n’a jamais cessé de surprendre, notamment par un second mariage inattendu, à l’âge de 68 ans, avec sa secrétaire, Valerie Fletcher, de 38 ans sa cadette.

Saint-Denys-Garneau, de Jean-Philippe Dupuis. Source iconographique: MNBAQ.

20 h 35 // SAINT-DENYS GARNEAU
Canada, 2010 / Réalisation : Jean-Philippe Dupuis / 55 min /
Français
Prix du meilleur film canadien / Parrainé par Robichaud Conseil
Regard sur l’aventure poétique d’Hector de Saint-Denys Garneau (1912-1943), dont le parcours unique culminera, en 1937, avec la publication de son recueil Regards et jeux dans l’espace et s’achèvera, quelques années avant sa mort, sur un silence littéraire énigmatique. À partir de ses écrits, poèmes, journal et lettres, et de témoignages des écrivains québécois Yvon Rivard, Robert Melançon, Michel Biron et Marie-Andrée Lamontagne, le film retrace le cheminement particulier d’un poète atypique. Nous suivons la volonté du poète de s’effacer du monde et de devenir ultimement « une particule silencieuse de l’univers ». L’oeuvre du poète s’achève d’ailleurs sur cette vision.

Jean-Michel Basquiat, de Jean-Michel Vecchiet. Source iconographique: MNBAQ.

13 h // JEAN-MICHEL BASQUIAT
France, Belgique, 2010 / Réalisation : Jean-Michel Vecchiet /
52 min / Français, anglais, s.-t. anglais, s.-t. français
Prix du meilleur portrait / Parrainé par Entreprises Vidéo Service
À l’aube des années 1980, alors qu’une nouvelle avant-garde artistique envahit les murs et les rues de New York, un jeune adolescent de 15 ans va changer le cours de l’histoire de l’art. Né d’un père haïtien et d’une mère portoricaine, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) deviendra le premier grand peintre noir à ouvrir l’art moderne au reste du monde. Son univers mélange les mythologies sacrées du vaudou et de la Bible en même temps que la bande dessinée, la publicité et les médias, les héros afro-américains de la musique et de la boxe, et l’affirmation de sa négritude. Images rares, extraits de son film Downtown 81, témoignages d’amis proches, anecdotes et interviews d’archives contribuent à retracer chronologiquement la vie et l’ascension de l’artiste, de ses débuts en tant que graffiteur à sa riche collaboration avec Andy Warhol et aux circonstances de sa mort par overdose en août 1988.

Comic books go to war, de Mark Daniels. Source iconographique: MNBAQ.

14 h // COMIC BOOKS GO TO WAR
Italie, 2009 / Réalisation : Mark Daniels / 67 min / Anglais
Prix du meilleur reportage / Parrainé par Concept Audio-Visuel
Comment des auteurs novateurs tels que Joe Sacco, Art Spiegelman, Joe Kubert et Marjane Satrapi réussissent-ils à transposer des récits tragiques et violents en mots et en dessins? Le film se penche non seulement sur l’approche des nouvelles bédés documentaires, mais restitue leur impact par un style visuel accrocheur qui alterne entre le monde « réel » — photographique — et celui — recréé — des bandes dessinées des reporters de guerre. Images de journaux télés, vidéos familiales, photographies et dessins sont utilisés pour comprendre comment ces auteurs déforment la « réalité » pour mieux décrire le « réel ». Keiji Nakazawa, Joe Sacco, Marjane Satrapi, Ted Rall, Emmanuel Guibert et Joe Kubert témoignent de leur travail, planches à l’appui.

Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely: Les Bonnie and Clyde de l'art, de Louise Faure et Anne Julien. Source iconographique: MNBAQ.

15 h 15 // NIKI DE SAINT PHALLE ET JEAN TINGUELY :
LES BONNIE AND CLYDE DE L’ART
France, 2010 / Réalisation : Louise Faure, Anne Julien / 55 min /
Français, anglais, s.-t. français
Prix du meilleur film pour la télévision / Parrainé par Digital Cut
Les sculpteurs Niki de Saint-Phalle (1930-2002) et Jean Tinguely (1925-1991) se rencontrent à Paris en 1955, dans l’effervescence artistique de l’après-guerre. Ils sont tous deux mariés et se lient d’amitié. Ils mettront cinq ans à tomber amoureux l’un de l’autre et à décider de vivre et de créer ensemble. Durant 40 ans, au fil de ses voyages, ce couple nomade n’a pas fait d’enfants, mais des sculptures surtout monumentales, partout dans le monde. Des totems « pour rendre les gens heureux », disait Niki de Saint-Phalle. Le film retrace leur vie et leur épopée artistique fascinante, grâce à des archives personnelles totalement inédites ainsi qu’aux témoignages d’autres artistes et de proches.

The Reach of Resonance, de Steve Elkins. Source iconographique: MNBAQ.

19 h // THE REACH OF RESONANCE
États-Unis, 2010 / Réalisation : Steve Elkins / 116 min / Anglais
Prix du meilleur essai / Parrainé par Le Devoir
The Reach of Resonance juxtapose l’itinéraire créateur de quatre musiciens et artistes sonores issus de différentes parties du monde qui se livrent à des expériences musicales passionnantes. La compositrice et interprète de koto Miya Masaoka, entre autres, utilise la musique pour étudier le comportement social des insectes et la physiologie des plantes. Pour sa part, l’artiste engagé, manipulateur de sons et d’images Bob Ostertag, intègre l’actualité sociopolitique dans ses performances. En soulignant les contrastes entre les univers de chacun des artistes, le film considère la musique comme un outil permettant de développer des relations plus riches et plus profondes entre les êtres et le monde complexe dans lequel ils évoluent.

Bauhaus - Model & Myth, de Niels Bolbrinker et KerstinStutterheim. Source iconographique: MNBAQ.

13 h // BAUHAUS – MODEL & MYTH
Allemagne, 1998-2009 / Réalisation : Niels Bolbrinker, Kerstin
Stutterheim / 103 min / Anglais, allemand, s.-t. anglais
Prix Liliane Stewart pour les Arts du design /
Parrainé par la Fondation MacDonald Stewart
Fondée en 1919 à Weimar, l’École du Bauhaus, qui se proposait de réconcilier arts et métiers et de créer une nouvelle esthétique au service de l’industrie, fut sans doute la plus importante école d’art, de design et d’architecture du XXe siècle. Ce document retrace les débuts du Bauhaus immédiatement après la Première Guerre mondiale et son influence révolutionnaire. Il dévoile la véritable histoire de sa fermeture et la complicité politique qui existait entre certains de ses membres sous l’Allemagne nazie, d’après les témoignages d’anciens étudiants et des extraits d’archives avec certains des anciens professeurs de l’école.

Sur les traces de Marguerite Yourcenar, de Marilù Mallet. Source iconographique: MNBAQ.

14 h 45 // SUR LES TRACES DE MARGUERITE YOURCENAR
Canada, 2010 / Réalisation : Marilù Mallet / 82 min / Français
Prix du public ARTV
« Les gens vieillissent comme ils sont… » Si la justesse de cette citation de l’écrivaine se confirme au quotidien, ce sont sans doute les trajectoires empruntées qui sculptent les êtres. Marguerite Yourcenar (1903-1987), première femme élue à l’Académie française en 1980, auteure des Mémoires d’Hadrien et de L’oeuvre au noir, est l’incarnation même d’une érudition d’un autre temps. À la manière d’un road movie, le film, enrichi par les témoignages de ceux qui l’ont connue, convie le spectateur à emprunter les principaux chemins parcourus par l’écrivaine, à poser son regard sur les paysages.

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca
Pour plus d’informations sur les films primés, consultez le site du FIFA : www.artfifa.com

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Les deux vidéastes de Québec veulent ainsi promouvoir la participation à ce concours et encourager les jeunes à se lancer dans la production de leur propre vidéo. Ils feront la tournée des médias de Québec afin de présenter le concours et de témoigner plus spécifiquement de leur propre expérience. Ils rencontreront également les étudiants de 14 à 21 ans à quelques reprises.

Lauréats lors de la remise des Prix d’excellence des arts et de la culture en novembre dernier pour leur film, À l’ouest de Pluton, les deux vidéastes ont une feuille de route bien garnie. Ils ont tous deux participé au concours Vidéastes recherchés où ils ont remporté des prix, à des années différentes. Leur expérience les a amenés ensuite à travailler pour la télévision où ils se sont faits remarquer pour leurs productions respectives.

Horaire des rencontres de presse

• Lundi 4 avril
  • Entre 6 h et 9 h : Première heure, SRC-radio (Première chaîne)
  • 18 h 30, Téléjournal Québec, SRC
• Jeudi 7 avril
  • Entre 5 h 50 et 8 h 50 : Tout l’monde debout, radio RockDétente

Horaire des rencontres avec les étudiants

• Lundi 4 avril
  • Cégep F.X.-Garneau, de 10 h 30 à 11 h
• Mardi 5 avril
  • Petit Séminaire de Québec, de 11 h 45 à 12 h 30
• Mercredi 6 avril
  • Cégep F.X.-Garneau, de 11 h à 11 h 30
• Jeudi 7 avril
  • Cégep de Limoilou, de 10 h 30 à 14 h

Le concours Ma ville, notre patrimoine mondial invite tous les jeunes de 14 à 21 ans à soumettre une vidéo de 5 minutes maximum dont le sujet est le Vieux-Québec, lieu inscrit sur la Liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Pour en savoir plus sur le concours, il suffit de consulter le site Internet de la Ville de Québec, www.ville.quebec.qc.ca/patrimoine/concours.

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Source iconographique: VideoFemmes

Pierre Perrault et les Innus
Considéré comme l’un des grands cinéastes-documentaristes du Québec, Pierre Perrault débute au cinéma avec la réalisation de 13 films pour la série Au Pays de la Neufve-France. S’intéressant à la situation des Amérindiens, il rencontre des Innus de la Côte-Nord, appelés, à l’époque, les Montagnais. Avec leur complicité, il met sur pellicule leur mode de vie et leur territoire.

L’exposition rassemble une quarantaine de photographies qui témoignent du respect que le cinéaste Pierre Perrault avait pour les Innus, leur humilité, leur dignité et leur culture. Des objets, amassés par Pierre Perrault dans les années 1950 alors qu’il tournait des films sur cette communauté autochtone, sont aussi présentés comme autant de trésors puisqu’ils ne sont pratiquement plus fabriqués tels quels aujourd’hui.

Cinéaste de la mémoire et du vécu des gens, il tournera ultérieurement deux autres films documentaires sur les Innus de Saint-Agustin et de la Romaine : Le goût de la farine (1977) et Le pays de la terre sans arbre (1980). Ces deux films feront respectivement l’objet d’une présentation spéciale à la maison des Jésuites de Sillery les 14 et 21 mai prochain. À l’écoute des Innus et avec leur collaboration, Pierre Perrault a fait du vrai cinéma hors-fiction qui donne, en quelque sorte, la parole à cette communauté.

C’est donc un rendez-vous, à la maison des Jésuites de Sillery (2320, chemin du Foulon), du 23 mars au 14 août.

Une nouvelle exposition : Mission en Nouvelle-France
L’Arrondissement profite de la présence de l’exposition Pierre Perrault à la rencontre des Innus pour renouveler son exposition permanente Mission en Nouvelle-France. Mise en place en 2005, cette exposition a été bonifiée et renouvelée, mais expose toujours la rencontre entre deux peuples aux cultures opposées : les missionnaires Jésuites et les Amérindiens. À voir et à revoir jusqu’au 18 décembre.

Ces deux expositions peuvent être visitées tout à fait gratuitement selon les heures d’ouverture de la maison des Jésuites de Sillery.

Jusqu’au 29 mai, les expositions peuvent être visitées du mercredi au dimanche, de 13 h à 17 h. À compter du 31 mai, la maison des Jésuites de Sillery sera ouverte selon l’horaire estival, soit du mardi au dimanche, de 11 h à 17 h. L’accès aux activités dans le cadre de ces expositions est également gratuit.

Renseignements : 418 654-0259

Bienvenue à toutes et à tous!

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Soirée bénéfice de Vidéo Femmes
5 à 8 – 22 mars 2011
Au Cercle, 228 Saint-Joseph est, Québec
10 oeuvres d’art en prix de participation

Animé par Marjorie Champagne, l’évènement aura lieu au Cercle le 22 mars 2011 dans une formule 5 à 8. 150 billets sont en vente au coût de 100 $ chacun. Chaque billet de 100 $ donne une chance de gagner l’une des 10 oeuvres d’art qui constituent nos prix de participation, oeuvres réalisées par des artistes de renom. Une chance unique d’encourager la création au féminin!

En achetant un billet, les participants permettront à Vidéo Femmes de faire rayonner les oeuvres d’artistes québécoises aux niveaux national et international.

En reconnaissance, chaque billet vendu à 100 $ donne une chance de gagner l’une des 10 oeuvres d’art réalisées par des artistes québécois reconnus : Annie Baillargeon, Paule Baillargeon, Paul Colpron, Lucienne Cornet, René Richard Cyr, Jacques de Blois, Marie-Michelle Dechamps, Peter Krausz, Michel Tremblay et Armand Vaillancourt. Des billets à 20 $ seront également en vente sur place le soir même pour ceux et celles qui désirent être présents sans participer au tirage d’oeuvres d’art.

Pour cette activité bénéfice, l’équipe de Vidéo Femmes peut compter sur le soutien financier de ses partenaires présentateurs: Infodev Électronique, Télé-Québec, Madame Agnès Maltais, députée de Taschereau; de ses partenaires complices: Caisse d’économie solidaire Desjardins, Contact Visuel et Loto-Québec; et de son partenaire de services : Le Cercle. Merci également à nos fidèles collaborateurs : le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des arts du Canada et la Ville de Québec.

Information : Mélissa Landry -VIDÉO FEMMES-
418.529.9188 / info@videofemmes.org / www.videofemmes.org

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Voici les informations diffusées à cet égard:

Antitube présente des vidéos indépendantes de la région du Moyen – Orient. Ce programme proposé par Marc Mercier des Instants Vidéo Numériques et Poétiques (Marseille), en marge du Printemps des poètes est présenté le mercredi 16 mars 2011 à 19h30 au Musée de la civilisation.

Les Instants Vidéo ont développé un travail intensif d’échanges, d’écoutes, de rêves, de solidarité, de combats, de création… avec des territoires situés au sud de la Méditerranée. Ces complicités ont parfois donné naissance à de nouveaux festivals d’art vidéo. Ce fut le cas au Maroc dès 1993, et plus récemment en Syrie et en Palestine. L’art vidéo apparaît soudain comme une forme de résistance, une nécessité vitale pour ne pas sombrer sous la domination des armes et du marché planétaire.

Le commissaire invité sera présent pour discuter avec les spectateurs après la projection. Marc Mercier d’Instants vidéos (Marseille) est un spécialiste de la vidéo indépendante du Moyen-Orient et du Maghreb.

Le programme complet est disponible sur le site d’Antitube.

Marc Mercier visite Vidéo Femmes
17 mars 2011
En formule 5 à 7

Au cours de la soirée, Marc Mercier présentera une sélection de 10 courts métrages de vidéos d’art réalisées par des femmes. Ces films ont fait partie de la programmation du festival Instants Vidéos au cours des deux dernières années. Parmi les oeuvres présentées : Répons de Marylène Negro (France) tiré de Outrage & Rébellion, un film collectif protestant contre la violence policière, et A Silent Conversation in Dubai de Laila Masri et Anabelle Bodingtion, vidéo performance qui interroge le processus de formation d’une identité.

Pour la programmation complète de la soirée, visitez le www.videofemmes.org.

Pour participer à l’évènement, RSVP avant le 16 mars, 16 h au 418.529.9188 ou info@videofemmes.org.

Basé à Marseille, le festival des Instants Vidéo Numériques et poétiques a pour objectif d’accompagner et de promouvoir la création vidéo et multimédia et de favoriser les rencontres entre le public, les oeuvres et les artistes. Poète, réalisateur, semeur et pêcheur en eaux troubles de pépites poélitiques, Marc Mercier écrit pour le journal les Acharnistes, les revues Incidences, Bref et Il Particolare. Il est directeur artistique des Instants Vidéo depuis leur fondation en 1988, co-fondateur du Festival d’art vidéo de Casablanca en 1993, des VidéoAsis de Figuig en 1997, et complice du premier festival vidéo Macadamia de Buenos Aires en 2005. Il vit à Marseille et adore Gianni Toti.

Vidéo Femmes, centre d’artistes en arts médiatiques, produit et diffuse depuis 1973 des oeuvres vidéographiques indépendantes et originales. Les productions oscillent entre le documentaire, la fiction, l’essai ou la vidéo d’art. Les créatrices membres de Vidéo Femmes insufflent, par la diversité des thèmes abordés et les angles de traitement explorés, dynamisme et fraîcheur au genre cinématographique.

Information : Mélissa Landry – VIDÉO FEMMES -
418.529.9188 / info@videofemmes.org / www.videofemmes.org

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(Communiqué) Québec, 3 mars 2011 – En 1991, l’Ukraine se libérait officiellement du régime soviétique… Vingt ans d’indépendance…

Outre les mots, il y a aussi les images pour expliquer les pages de l’histoire. Le festival REGARD sur le court métrage au Saguenay – 15e édition, afin de souligner cette date anniversaire, présente Panorama sur le court métrage ukrainien.

Reflet d’un pays morcelé qui se réunifie et d’une culture réprimée qui s’organise à reprendre ses droits, cette séance de projection est le résultat d’un travail précis de collaboration avec le Festival MOLODIST de Kiev [www.molodist.com/en] , classé parmi les festivals de films les plus renommés à l’échelle internationale.

Beaucoup de caractère pour cette projection qui présente, en première partie, une performance vidéo d’animation sur sable livrée par la jeune réalisatrice Kseniya Simonova, gagnante du grand concours télévisé Ukrainian talent 2009 et les cinq courts métrages suivants :

• Yshov Tramvay #9 / The Tram #9 was going de Stepan Koval
• Podorozhni / Les voyageurs d’Igor Strembitsky
• Klyatva / Le serment de Maryna Vroda
• Dogs of Ukrainka de Daria Onyshchenko
• Li mistse porozhne / Son siège est libre de Bohdana Smyrnova

Trois dates essentielles sont à retenir car le Panorama est diffusé au sein de la programmation du festival REGARD mais aussi dans le cadre d’une tournée inédite à Québec et à Montréal :

• Saguenay, festival REGARD, UQAC, 12 mars 2011, 19 h 30
• Québec, Musée de la civilisation, 14 mars 2011, 19 h 30
• Montréal, Cinéma du Parc, 16 mars 2011, 19 h

Chaque représentation est suivie d’une discussion en compagnie de Daria Onyshchenko, réalisatrice de Dogs of Ukrainka et de Denis Nikitenko, programmateur au Festival MOLODIST, en déplacement exceptionnel d’Outre-Atlantique pour l’événement.

Les organisateurs du festival REGARD tiennent à remercier très chaleureusement l’appui reçu par l’ambassade d’Ukraine au Canada.

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Produit par Scriptech Média et Parages Films avec en collaboration Vidéo Femmes, Chagrin d’eau douce de Evelyne Guay pose un regard critique sur le déclin de la pêche à l’anguille dans le fleuve Saint-Laurent. Le documentaire sera présenté en primeur montréalaise le vendredi 25 février à 18 h à la salle Fernand Séguin de la Cinémathèque québécoise.

Iki bulut arasInda Sous deux ciels de la jeune réalisatrice Zayne Kader Akyol est le portrait touchant d’une famille divisée entre le Canada et la Turquie. Le documentaire sera diffusé le samedi 19 février à 16 h à la salle Fernand Séguin de la Cinémathèque québécoise.

Avec Les Super mémés de Magnus Isacsson vous découvrirez un groupe de mémés militantes aux actions colorées! Le film, produit par Les Films de l’Isle, sera présenté en compagnie du réalisateur et de certains personnages du film, le lundi 21 février à 18 h au Cinéma ONF.

Et enfin, Place de l’élégance, produit par Les films du ricochet et Vidéo Femmes, nous plonge dans l’univers animé d’un salon de coiffure de la Petite-Patrie à Montréal. Le film sera projeté, en compagnie de la réalisatrice Annie Deniel, le mercredi 23 février à 20 h à la salle Fernand Séguin de la Cinémathèque québécoise.

Vidéo Femmes, centre d’artistes en arts médiatiques, produit et diffuse depuis 1973 des oeuvres vidéographiques indépendantes et originales. Les productions oscillent entre le documentaire, la fiction, l’essai ou la vidéo d’art. Les créatrices membres de Vidéo Femmes insufflent, par la diversité des thèmes abordés et les angles de traitement explorés, dynamisme et fraîcheur au genre cinématographique.

Information : Mélissa Landry
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Un bouquet de films extraordinaires qui ont changé le cinéma, en mettant l’accent sur sa puissance plastique. Une rétrospective élégiaque des aventuriers qui ont su souligner les attraits fondamentaux de leur art : jeux de lignes, de couleurs et de sons.

Le programme fait le grand écart entre les pionniers de l’expérimental et leurs successeurs inspirés.

Il s’amorce avec Len Lye, inventeur de films abstraits grattés sur la pellicule; passe par Harry Smith, inventeur d’un cinéma de couleurs et de sensations; présente le parcours malicieux de Michael Snow dans New-York, où l’attrait principal est la silhouette d’une ombre passante, filmée au rythme des peaux, frappées par Sunny Murray et soutenu par le saxophone d’Albert Ayler; montre enfin les films d’Étienne O’Leary, créateur halluciné d’un cinéma expressif, avec ses plans traversés de stries. La bande-son exprime dans ces films l’influence de la musique improvisée afro-américaine, révolution irradiant la modernité d’un feumagique. L’étrange voyage culmine avec les oeuvres récentes du montréalais Steven Woloshen, infusées aussi bien de jazz, que des films de Len Lye et de Norman Mclaren.

Cette programmation est présentée avec le Musée de la civilisation dans le cadre de l’exposition RIFF.

Tous les détails sont disponibles sur le site d’Antitube.

La remise des prix est venue couronner les oeuvres qui se sont particulièrement démarquées. En tout, 25 000 $ en prix furent remis aux différents gagnants lors de cette 20e édition de Vidéastes Recherché-es.

Prix Coup de coeur du jury (remis par l’ONF)
Pour la truculence du personnage et pour avoir su rendre de façon extraordinaire à travers les images, le propos, la musique, le montage, le sentiment de l’urgence de vivre et de créer, le jury a décerné le prix à : Thomas Szacka-Marier, Killa-EF

Prix du jury, programmation Professionnels (remis par La Bande Vidéo)
Pour l’originalité et la radicalité du concept et du traitement, pour la subtilité de la direction d’acteurs, pour le mariage de l’humour et du désespoir, pour l’intelligence et la grande simplicité le jury a décerné le prix à : Anne Emond, Sophie Lavoie

Prix du jury, documentaire – programmation Jeunes créateurs (remis par Télé-Québec et Vidéo Femmes)
Pour la richesse du sujet et pour l’émotion qui s’en dégage, pour la proximité avec les personnages, pour l’intelligence du montage et la grande humanité de ce film, le jury a décerné le prix à : Zayne Kader Akyol pour Ki bulut arasinda : Sous deux ciels

Prix du jury, fiction – programmation Jeunes créateurs (remis par Télé-Québec et Spirafilm)
Pour le judicieux travail sur la solitude qui s’exprime à travers les plans, le cadrage, la direction photos, le jury a décerné le prix à : Ismaël Auray, Cabaret de la dernière chance

Prix du jury, animation – programmation Jeunes créateurs (remis par Télé-Québec et La Bande Vidéo)
Pour l’originalité, le graphisme, la force visuelle, l’audace du récit, le jury a décerné le prix à : Joël Vaudreuil, La récréation du midi

Prix du jury, expérimental – programmation Jeunes créateurs (remis par Télé-Québec et La Bande Vidéo)
Pour le caractère insolite, l’audace, l’ambiance sombre et lunaire qui transporte et séduit, le jury a décerné le prix à : Mathieu Girard, Le compteur d’étoiles

Mentions spéciales du jury
Pour l’interprétation à Lily Thibeault dans le film Dolorès de Guillaume Fortin
Pour la force du concept et du scénario du film Congratulations fuckers de Éliot Laprise

Gagnants des prix du public (remis par La Bande Vidéo)
jeudi le 18 novembre – Vincent Biron, Les fleurs de l’âge
vendredi le 19 novembre – Zayne Kader Akyol, Ki bulut arasinda : Sous deux ciels
samedi le 20 novembre – Olivier Harrison-Maheux, Le tunnel

Pour plus d’informations, visitez le site Internet : www.videastes.labandevideo.com

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Les Super mémés
présenté dans le cadre des Rencontres
internationales du documentaire de Montréal à Québec
Cinéma Cartier
(1019 Avenue Cartier, Québec)
30 novembre, 17h45

Dans le cadre des RIDM à Québec, le film sera présenté en version française au Cinéma Cartier le 30 novembre à 17h45.

Magnus Isacsson a toujours célébré l’engagement dans ses projets cinématographiques. L’implication constante des Mémés déchaînés et des Ragings Grannies a donc naturellement convaincu le réalisateur qu’il fallait leur consacrer un documentaire.

Armées de sourires charmants, d’une poésie mordante, de chapeaux à fleurs et d’un trésor d’inventivité, ces deux groupes représentent un défi pour les autorités et un déni pour les stéréotypes. Luttant activement pour la paix, la justice sociale et la protection de l’environnement, ces femmes sont une source d’inspiration. Au-delà du côté flamboyant et rigolo de leurs revendications, elles portent une parole trop peu entendue : celle de personnes d’expérience.

Cinéaste indépendant depuis 1986, Magnus Isacsson soulève, avec ses documentaires, des questions sociales et politiques en posant un regard singulier, profondément humain, sur les événements. Montrés à la télévision, dans des festivals et parfois en salle, plusieurs de ses films ont été primés au Canada et à l’étranger.

Parmi ses réalisations, mentionnons L’art en action (2009), La bataille de Rabaska (2008), Vue du sommet (2002) et Enfants de choeur (1999). Magnus Isacsson a reçu le prix Lumières de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec 2004. Le DVD de son documentaire L’art en action vient tout juste de sortir en magasin.

Vidéo Femmes, centre d’artistes en arts médiatiques, produit et diffuse depuis 1973 des oeuvres vidéographiques indépendantes et originales. Les productions oscillent entre le documentaire, la fiction, l’essai ou la vidéo d’art. Les créatrices membres de Vidéo Femmes insufflent, par la diversité des thèmes abordés et les angles de traitement explorés, dynamisme et fraîcheur au genre cinématographique.

Information : VIDÉO FEMMES
418.529.9188 / info@videofemmes.org / www.videofemmes.org

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Image tirée du film La Règle du jeu de Jean Renoir

(Communiqué) Québec, le 16 novembre 2010 – Le Musée national des beaux-arts du Québec présente le film La Règle du jeu, de Jean Renoir, ce dimanche 21 novembre.

La projection est précédée d’une présentation stylistique et historique faite par Yves Laberge, historien du cinéma. Amoureux du septième art, c’est un rendez-vous à ne pas manquer!

André Jurieu, célèbre aviateur, est amoureux d’une femme de la haute bourgeoisie… et mariée. Contre toutes attentes, Jurieu est invité à une partie de chasse chez son rival, l’époux de sa douce. Une suite d’intrigues, de jeux de rôles et des invités imprévus bouleverseront cette journée de fête, sous le leitmotiv de La Danse macabre, célèbre poème symphonique de Camille Saint-Saëns.

La Règle du jeu se veut une critique sociale de la bourgeoisie française. Tourné au Château de La Ferté-Saint-Aubin, dans la région d’Orléans, et au domaine des Réaux, ce long-métrage reste un classique du cinéma français et l’un des films les plus étudiés par les historiens du cinéma.

Plusieurs livres lui ont été consacrés. De nombreux cinéastes, de François Truffaut à Éric Rohmer et Alain Resnais, admiraient ce film, considéré comme le meilleur de Jean Renoir (fils du peintre Auguste Renoir). À noter que les robes et les costumes ont été conçus par Coco Chanel.

La Règle du jeu, drame de Jean Renoir, France, 1939, 112 min, 16 mm
Avec Roland Toutain, Marcel Dalio, Nora Gregor, Julien Carette et Gaston Modot
Dimanche 21 novembre, 14 h
8 $ (Membres de l’Association Québec-France, Abonnés-Amis et étudiants : 5 $)

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca
Cette projection est organisée par l’Association Québec-France, avec la collaboration de la Cinémathèque de l’Université Laval et du Musée national des beaux-arts du Québec.

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