Photographie: CCNQ, imagenomade.com. Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, le 30 novembre 2011 – Dans la foulée des conférences du Musée national des beaux-arts du Québec, Cataraqui : un domaine réhabilité vient conclure la saison automnale. Véritable perle nichée au coeur du quartier de Sillery, le domaine Cataraqui continue de fasciner.

Lieu de beauté et d’histoire, un des rares témoins de la présence anglaise à Québec au XIXe siècle, il appartient aux quelques vestiges de l’architecture pittoresque dont s’inspiraient les grandes propriétés bourgeoises de la falaise dominant le fleuve Saint- Laurent. Son histoire vous sera racontée, d’hier à aujourd’hui, ainsi que l’aspect rchitectural de sa récente restauration. Un exercice de revitalisation exceptionnel!

Par Émile Gilbert, architecte de la firme BGA, et Frédéric Smith, historien à la Commission de la capitale nationale du Québec

Mercredi 7 décembre 2011, 19 h 30
Auditorium / Gratuit

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

Collaboration spéciale du Conseil des monuments et sites du Québec.

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Le questionnaire propose des questions sur des thèmes variés, comme les forces et le potentiel du secteur, les problématiques, les activités et les enjeux, la densité et la consolidation de développement, la trame urbaine et les déplacements ainsi que le domaine public et le paysage urbain. Les citoyens pourront remplir l’ensemble du questionnaire ou répondre uniquement aux thèmes qui les intéressent. Rappelons que cette vision d’avenir jette les bases d’une stratégie qui encadrera les interventions futures dans ce secteur en plus d’assurer sa mise en valeur.

Les commentaires et suggestions des citoyens serviront à dégager les grandes lignes du projet de PPU que la Ville de Québec déposera au printemps 2012. Une consultation publique, comme prévue dans la Loi sur l’aménagement et l’urbanisme, aura lieu par la suite.

Deuxième pôle d’affaires et d’emplois
Ancien secteur de banlieue, le plateau centre de Sainte-Foy s’est transformé avec le temps pour devenir la seconde concentration d’affaires et d’emplois en importance dans la région. Il continue d’évoluer de façon remarquable au profit d’une densification croissante, notamment à l’intérieur du corridor Laurier. La transition entre les nouvelles constructions de forts gabarits et les milieux construits de basse densité est parfois difficile et les pressions sur le réseau routier sont de plus en plus importantes, malgré la desserte du secteur par un grand nombre de parcours d’autobus. Les résidants se soucient de plus en plus de l’impact de ces changements sur leur qualité de vie.

Le secteur du plateau centre de Sainte-Foy est borné par l’autoroute Henri-IV, l’axe Sasseville/Lapointe, l’avenue de la Médecine (campus de l’Université Laval) et la limite nord des propriétés bordant le chemin des Quatre-Bourgeois. Il regroupe également l’ensemble des terrains attenants à l’avenue des Hôtels à l’est des échangeurs des ponts.

Programme particulier d’urbanisme
Le programme particulier d’urbanisme (PPU) est l’outil de prise de décision en matière d’urbanisme qui constitue le document de planification et présente la vision d’avenir d’un secteur. Il permet de préciser, d’encadrer et d’harmoniser les interventions futures de développement, tant publiques que privées, dans un secteur.

L’ensemble de l’information sur la vision d’avenir du plateau centre de Sainte-Foy, notamment des fiches d’information thématiques détaillées, est accessible dans le www.ville.quebec.qc.ca/consultations.

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« La localisation stratégique à l’entrée de la ville et l’accès facilité par les infrastructures routières font du plateau centre de Sainte-Foy un secteur recherché qui possède un grand pouvoir d’attraction, a souligné M. François Picard, vice-président du comité exécutif. Nous devons nous positionner sur la forme que doit prendre le développement de ce secteur considérant les impacts que celui-ci peut avoir sur le paysage et la forme urbaine, la circulation et la qualité de vie des citoyens. »

Programme particulier d’urbanisme
Le secteur du plateau centre de Sainte-Foy est borné par l’autoroute Henri-IV, l’axe Sasseville/Lapointe, l’avenue de la Médecine (campus de l’Université Laval) et la limite nord des propriétés bordant le chemin des Quatre-Bourgeois. Il regroupe également l’ensemble des terrains attenants à l’avenue des Hôtels à l’est des échangeurs des ponts.

Ce territoire peut être subdivisé en cinq secteurs aux caractéristiques différentes :

• Le pôle multifonctionnel régional Laurier
• L’axe de recherche Robert-Bourassa
• Le secteur mixte de l’Église-Rochebelle
• Le secteur résidentiel Saint-Denys
• Le secteur des ponts

Deuxième pôle d’affaires et d’emplois
Ancien secteur de banlieue, le plateau centre de Sainte-Foy s’est transformé avec le temps pour devenir la seconde concentration d’affaires et d’emplois en importance dans la région. Il continue d’évoluer de façon remarquable au profit d’une densification croissante, notamment à l’intérieur du corridor Laurier. La transition entre les nouvelles constructions de forts gabarits et les milieux construits de basse densité est parfois difficile et les pressions sur le réseau routier sont de plus en plus importantes, malgré la desserte du secteur par un grand nombre de parcours d’autobus. Les résidants se soucient de plus en plus de l’impact de ces changements sur leur qualité de vie.

La Ville de Québec a désigné la portion centrale du plateau de Sainte-Foy comme « centre majeur d’activités » (CMA) au moment de l’élaboration du Plan directeur d’aménagement et de développement. En vertu de ce plan, le CMA et ses grandes artères constituent des secteurs prioritaires de consolidation voués à accueillir une mixité des usages et des densités accrues.

« Le plateau centre de Sainte-Foy est particulièrement recherché à Québec en raison des nombreux commerces, services, institutions et équipements qu’on y trouve, a mentionné M. Picard. Avec le temps, il est devenu un pôle majeur dans la région et il continue de se développer de façon remarquable en attirant des projets immobiliers d’envergure. Mais pour qu’il continue d’évoluer, il faut maintenant adapter les outils de planification pour en faire un milieu de vie exceptionnel. »

Consultation en ligne
La Ville consultera la population afin de valider sa vision d’avenir et ses orientations au moyen de son site Internet, du 3 au 25 novembre prochain. Elle proposera un questionnaire divisé en six thématiques : centralité régionale, activités, densité, espaces vacants et sous-utilisés, trame urbaine et déplacements, domaine public et paysage urbain. Les citoyens pourront répondre aux questions liées aux thématiques de leur choix ou remplir l’ensemble du questionnaire.

Ce questionnaire sera accessible dans les sujets de l’heure du www.ville.quebec.qc.ca. Des fiches d’information thématiques peuvent être consultées également en ligne.

Programme particulier d’urbanisme
Le programme particulier d’urbanisme (PPU) est l’outil de prise de décision en matière d’urbanisme qui constitue le document de planification et présente la vision d’avenir d’un secteur. Il permet de préciser, d’encadrer et d’harmoniser les interventions futures de développement, tant publiques que privées, dans un secteur.

L’ensemble de l’information sur le PPU du plateau centre de Sainte-Foy, notamment des fiches d’information thématiques détaillées, est accessible en ligne.

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« Le Musée national des beaux-arts du Québec constitue un moteur important de notre vie culturelle et économique. Son agrandissement est un projet d’envergure auquel la Ville de Québec s’associe avec enthousiasme », a déclaré le maire de Québec, M. Régis Labeaume.

La Ville de Québec rejoint ainsi les gouvernements fédéral et provincial qui ont déjà annoncé un investissement total de 67,4 M$ dans ce projet d’agrandissement de 90 M$.

La campagne de financement de la Fondation du Musée national des beaux-arts est présidée par MM. John R. Porter et Pierre Lassonde qui poursuivent leur sollicitation auprès du secteur privé pour compléter le financement de cet agrandissement.

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C’est ce que Claudio Bueno (Brésil) nous propose d’expérimenter avec le projet Invisible places au cours d’une résidence in situ à LA CHAMBRE BLANCHE entre le 19 septembre et le 13 novembre 2011. Par l’utilisation d’une interface mobile géolocalisée, les gens seront invités à visiter un lieu invisible fait de textes, de sons et de coordonnées géographiques qui leur seront transmises au cours de leur déplacement dans l’espace. Ce lieu virtuel sera installé sur un territoire physique où les visiteurs pourront se promener pour découvrir ses multiples caractéristiques. Utilisant la sphère publique, les communications mobiles, Internet 3G et le GPS, Claudio Bueno s’intéresse aux relations entre l’espace, le corps et l’information.

Claudio Bueno, oeuvre non identifiée. L'artiste est en résidence à La Chambre blanche à l'automne 2011. Source: La Chambre blanche.

Claudio Bueno
Invisible places
Résidence in situ
présentée à LA CHAMBRE BLANCHE avec la collaboration de La Bande Vidéo, Avatar et le MIS (Brésil).
Du 19 septembre au 13 novembre 2011
Ouverture le jeudi 13 octobre 2011 dès 17 h.

Claudio Bueno vit et travaille à São Paulo, au Brésil. Il réalisait, en 2009, une résidence au LabMIS, le laboratoire média du Musée de l’Image et du Son de São Paulo. Avec le groupe LAT-23, il participe à Transitio_MX (Mexico), à Connecting Urban Spaces (Philippines) et gagne le Rumos du documentaire Web décerné par l’Itaú Cultural Institute. Il a présenté son travail dans multiples lieux d’expositions au Brésil et, en juillet 2010, a participé à Art.ficial Emotion 5.0 avec le groupe Digital Poetics. L’artiste collabore avec le groupe de recherche sur l’art et la technologie du collège Santa Marcelina.

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Vue de l'agrandissement projeté du Musée national des beaux-arts du Québec. Source: PHOTO : © LUXIGON / Musée national des beaux-arts du Québec.

(Communiqué) Québec, 6 octobre 2011 – Le Musée national des beaux-arts du Québec entre dans une toute nouvelle phase de développement avec son projet d’agrandissement.

Des travaux d’excavation visant à préparer le site se déroulent comme prévu au calendrier et se poursuivront jusqu’en décembre prochain. C’est au printemps 2012 que s’amorceront officiellement les travaux de construction du nouveau pavillon du Musée, en vue d’une grande ouverture en 2014. D’ici là, les visiteurs pourront apprécier la maquette actualisée du pavillon qui sera exposée en tout temps au rez-de-chaussée du pavillon Charles-Baillairgé, et ce, à compter du mois de novembre.

Le complexe muséal : un nouveau pôle d’attraction pour Québec!
Le projet du MNBAQ se veut une contribution majeure au patrimoine architectural de la capitale. Il constituera un nouveau pôle d’attraction pour la ville de Québec, un produit d’appel touristique unique et incontournable. Aussi original qu’inspirant, l’édifice qui sera érigé sur la Grande Allée se révélera un écrin ouvert à toutes les générations, un lieu accessible à tous ceux et celles qui souhaiteront découvrir la créativité des artistes du Québec. Un nouvel espace de rendez-vous, un espace de vie urbain à s’approprier. Le pavillon du MNBAQ présentera un étagement harmonieux et de généreuses surfaces muséales. On y retrouvera une nouvelle aire d’accueil pour les visiteurs, des salles d’exposition bien adaptées aux besoins de l’art actuel, un amphithéâtre à sièges fixes, un café invitant ouvert sur la Grande Allée, des terrasses vertes sur les toits, un jardin de sculptures et une jonction souterraine avec les pavillons existants. Un complexe muséal unique en son genre, où s’entrecroiseront l’art, l’architecture et la nature!

Nouveauté : un microsite dédié à l’agrandissement
Le Musée est fier d’annoncer la mise en ligne d’un microsite Internet entièrement dédié à son projet d’agrandissement. En ligne à compter d’aujourd’hui, il permettra aux visiteurs d’obtenir rapidement et efficacement de l’information au sujet de l’expansion de leur musée national et de suivre pas à pas son évolution. On y retrouvera notamment un historique du projet, un message des principaux acteurs, un calendrier des travaux et une ligne du temps, le point de vue des architectes, une foire aux questions et de nombreuses images du nouveau pavillon. Consultez le www.PlusDespacePourLart.ca.

L’agrandissement du Musée national des beaux-arts du Québec est présentement l’un des plus importants projets dans le secteur culturel à Québec. Il a fait l’objet d’un concours international d’architecture et sera réalisé par le consortium OMA/Provencher-Roy et Associés, architectes.

Vue de l'agrandissement du Musée national des beaux-arts du Québec. Source: LUXIGON / Musée national des beaux-arts du Québec.

PREMIER RAPPORT D’ÉTAPE DU PLUS IMPORTANT PROJET DE MÉCÉNAT CULTUREL DE L’HISTOIRE DE LA VILLE DE QUÉBEC
En un an, la grande campagne de financement de la Fondation du Musée national des beaux-arts du Québec a fédéré de multiples appuis émanant du secteur privé et atteint déjà plus de 60 % de son objectif.

Un an après le coup d’envoi de sa grande campagne, la Fondation du Musée national des beaux-arts du Québec obtient des appuis sans précédent du milieu des affaires de tout le Québec et cumule déjà des engagements représentant plus de 60 % de son objectif de financement privé de 32,6 millions de dollars. De loin le plus important projet de mécénat culturel de l’histoire de la ville de Québec, cette campagne vise prioritairement la réalisation de l’agrandissement du MNBAQ et permettra également de soutenir le développement du Musée.

Pierre Lassonde, une légende vivante de la philanthropie
Déjà reconnu comme un acteur majeur de ce grand projet depuis ses tout débuts, notamment en ayant permis l’acquisition du site d’implantation du nouveau pavillon par un don de 3,9 millions de dollars à l’hiver 2007, le président du conseil d’administration du MNBAQ et grand mécène, M. Pierre Lassonde, confirme aujourd’hui un engagement financier supplémentaire, portant ainsi sa contribution à 10 millions de dollars, principalement pour la réalisation du nouveau pavillon, mais aussi pour favoriser les projets d’avenir de l’institution.

« Ce projet, qui permettra l’émergence d’un tout nouveau complexe muséal d’envergure internationale, me tient à coeur depuis longtemps. Je suis heureux de contribuer directement à ce qui deviendra un élément de grande fierté pour le Québec et ses artistes », déclare M. Pierre Lassonde.

Le président de la Fondation, initiateur et commissaire du projet d’agrandissement, M. John R. Porter, a par ailleurs annoncé que « le nouveau bâtiment portera le nom de « pavillon Pierre Lassonde », en reconnaissance de l’appui indéfectible et de la contribution exemplaire de ce grand mécène au projet d’agrandissement du Musée et à la mission de la Fondation. M. Lassonde marque ainsi d’une pierre blanche non seulement l’histoire du Musée, mais aussi celle du mécénat de la ville de Québec ».

Érigé à l’entrée la plus achalandée et la plus prestigieuse de la ville de Québec, le pavillon Pierre Lassonde, dont l’ouverture est prévue en 2014, transformera tout le quartier et mettra en lumière le côté moderne et novateur de la ville de Québec et de l’ensemble du Québec.

Un financement global de 100 millions de dollars
Rappelons que l’objectif de financement global est de 100 millions de dollars, dont 32,6 millions de dollars proviendront du secteur privé. Cela vise prioritairement la réalisation de l’agrandissement du Musée, un projet de 90 millions de dollars.

Au printemps 2007, le gouvernement du Québec confirmait son engagement financier dans ce projet pour une somme d’un maximum de 33,7 millions de dollars, dans le cadre du Plan québécois des infrastructures.

« Je remercie les donateurs désireux de fournir au Musée national des beaux-arts du Québec l’impulsion dont il a besoin pour remplir sa mission et briller sur la scène muséologique internationale. Ce musée sans pareil joue, dans une ville de culture et d’histoire comme Québec, un rôle majeur en démocratisation de l’art. Ce nouveau pavillon sera véritablement un bâtiment phare symbolisant notre attachement à la culture comme facteur d’identité et d’amélioration de notre société », a mentionné la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Mme Christine St-Pierre.

Rappelons qu’à terme, le volet culturel du plan ministériel, rendu public en octobre 2007, entraînera des investissements de 1,2 milliard de dollars. Avec la participation des partenaires, il devrait générer des investissements globaux évalués à plus de 2 milliards de dollars.

En 2007 également, le gouvernement du Canada a annoncé qu’il ferait une contribution allant jusqu’à 33,7 millions de dollars pour ce projet, dans le cadre du volet Grands projets du Fonds Chantiers Canada.

« Le gouvernement du Canada reconnaît l’importance de préserver, de développer et d’améliorer l’accès à la culture, a indiqué le ministre des Transports, de l’Infrastructure et des Collectivités, l’honorable Denis Lebel. Le projet d’agrandissement du Musée national des beaux-arts de Québec est un exemple concret de l’engagement ferme de notre gouvernement à l’égard des villes et des collectivités envers leurs besoins en matière d’infrastructure. Nous sommes fiers de contribuer à des projets d’infrastructures culturelles qui défendent les intérêts des familles dans toutes les régions du Québec. »

Le soutien financier du gouvernement du Canada pour le projet est bien sûr conditionnel à la signature des ententes nécessaires aux termes du plan d’infrastructure Chantiers Canada avec le gouvernement du Québec. La signature de l’entente et le versement des fonds sont également conditionnels à certaines conditions, notamment la sécurisation de la part financière du MNBAQ de 22,6 millions de dollars, à des évaluations environnementales ainsi qu’à la mise en oeuvre des recommandations prescrites par la Loi canadienne sur l’évaluation environnementale.

La Fondation entend également contribuer à plus long terme au développement du Musée en allouant 10 millions de dollars pour l’enrichissement de ses collections, la diversification de son offre d’expositions et ses programmes d’activités éducatives et culturelles.

Par ailleurs, le maire de Québec, M. Régis Labeaume, qui fut l’un des premiers à défendre le caractère visionnaire d’un projet architectural symbolisant le dynamisme de Québec, a pour sa part confirmé l’appui financier de la ville au montant de 5 millions de dollars.

De gauche à droite: L. Jacques Ménard (BMO Groupe financier Québec; BMO Nesbitt Burns), Pierre L. Lassonde (Franco-Nevada Corporation), Yvon Charest (Industrielle Alliance) et John R. Porter (Fondation du Musée national des beaux-arts du Québec). Source: Musée national des beaux-arts du Québec.

Des coprésidents de campagne investis
Selon M. John R. Porter, l’état d’avancement de la campagne témoigne d’un engagement inconditionnel des trois coprésidents, M. Pierre Lassonde, président du conseil de Franco-Nevada Corporation et président du conseil d’administration du MNBAQ, M. Yvon Charest, président et chef de la direction, Industrielle Alliance, Assurance et services financiers inc. et M. L. Jacques Ménard, président de BMO Groupe financier, Québec et président du conseil de BMO Nesbitt Burns.

« Nous avons la chance de pouvoir compter sur l’appui indéfectible de ces trois visionnaires qui se sont engagés par des contributions très conséquentes et ont eu la générosité de mettre leurs différents réseaux au service de la Fondation de manière que le projet d’agrandissement soit non seulement bien pourvu sur le plan financier, mais qu’il ait un effet d’entraînement déterminant au chapitre du mécénat culturel », a souligné M. Porter.

Ainsi, convaincus de l’importance que revêt cette campagne et de l’effet catalyseur de leur participation, MM. Yvon Charest et L. Jacques Ménard ont confirmé le don exemplaire respectif de leur entreprise, au montant de 1 million de dollars. « Peu de projets transforment une ville de façon aussi unique, a affirmé M. Yvon Charest, président et chef de la direction de l’Industrielle Alliance. À Québec, l’agrandissement du Musée national des beaux-arts du Québec, directement sur la Grande Allée, nous fera redécouvrir un musée au contenu extraordinaire. » « Présent à Québec depuis 1817, BMO Groupe financier est fier d’appuyer le développement du Musée et ses efforts de conservation, de diffusion et de promotion de l’art québécois qui est au coeur de notre identité nationale, a déclaré M. L. Jacques Ménard, président de BMO Groupe financier, Québec. Ce don d’un million de dollars est le plus important que nous ayons réalisé à ce jour à Québec », a précisé M. Ménard, en invitant les entreprises et les particuliers à faire preuve de générosité afin d’aider la Fondation du MNBAQ à atteindre son objectif de campagne. « Ces contributions majeures s’inscrivent dans le prolongement de l’engagement que MM. Charest et Ménard ont pris envers notre ambitieuse campagne de financement et témoignent clairement de la portée nationale de celle-ci », s’est réjoui M. Porter.

Des appuis majeurs émanant de tout le Québec
D’importantes personnalités d’affaires de plusieurs grands secteurs d’activités économiques du Québec ont également accepté d’appuyer cette campagne à titre de patrons d’honneur, venant ainsi confirmer l’ampleur et le prestige de la démarche. M. Laurent Beaudoin, président du conseil de Bombardier, M. André Desmarais, président et co-chef de la direction de Power Corporation, M. Pierre Duhaime, président et chef de la direction de SNC Lavalin, M. Marcel Dutil, président et chef de la direction du Groupe Canam, M. Robert Dutton, président et chef de la direction de Rona, M. Louis Garneau, président de Louis Garneau Sports, M. Serge Godin, président exécutif du conseil de CGI, Mme Isabelle Hudon, présidente Québec, Financière Sun Life, Mme Monique F. Leroux, présidente et chef de la direction du Mouvement des caisses Desjardins, M. Louis Paquet, vice-président directeur de la Financière Banque Nationale, feu Mme Madeleine Poliseno-Pelland, veuve du grand peintre Alfred Pellan, M. Richard J. Renaud, président et associé de Wynnchurch Capital, M. Louis Vachon, président et chef de la direction de Banque Nationale Groupe Financier, ont choisi d’appuyer les coprésidents dans l’atteinte des objectifs.

« De tels appuis provenant du secteur privé constituent un signe tangible de l’engagement du milieu des affaires de tout le Québec pour le soutien de la mission nationale du Musée », a ajouté M. Porter.

Le pavillon Pierre Lassonde viendra ajouter quelque 10 000 mètres carrés de superficie aux 18 500 que compte actuellement le Musée. Fidèle à sa mission de faire connaître, de promouvoir et de conserver l’art québécois de toutes les périodes, le Musée compte aujourd’hui plus de 36 000 oeuvres et objets d’art datant du XVIIe siècle à nos jours et recèle les traces de la créativité de plus de 4 000 artistes. Le projet d’agrandissement permettra notamment meilleur accès aux collections nationales et aux nombreux chefs-d’oeuvre qui sommeillent dans des réserves.

ANNEXE
PIERRE LASSONDE, O.C., O.Q.
Pierre Lassonde est un homme d’affaires et un mécène canadien originaire de Saint-Hyacinthe. Il obtient un baccalauréat ès arts au Séminaire de Saint-Hyacinthe en 1967. Il étudie ensuite à l’École Polytechnique de Montréal et obtient son diplôme en génie électrique. Il poursuit ses études en obtenant un MBA (Master in Business Administration) en 1973, à l’Université de l’Utah. Après avoir oeuvré au sein de Bechtel, une importante compagnie d’ingénierie sise à San Francisco, il joint la minière

Pierre L. Lassonde. Source: © CAMIRAND / Musée national des beaux-arts du Québec.

d’envergure internationale Rio Algom pour ensuite agir comme analyste responsable des portefeuilles, métaux précieux, chez Beutel, Goodman & Company. En 1982, il fonde la Franco-Nevada Corporation avec son associé, Seymour Schulich. Cette entreprise prend rapidement de l’expansion et fait l’objet d’une acquisition, en 2002, par Newmont Mining Corporation, pour la somme de 3,2 milliards de dollars. Dès lors, M. Lassonde devient président de Newmont Mining, corporation alors classée au 6e rang dans le domaine minier et au premier rang mondial dans le secteur de l’or. Récipiendaire du Prix Mérite de l’Association des Diplômés de Polytechnique, il est l’auteur de l’ouvrage Gold Book, The Complete Investment Guide to Precious Metals, qui a connu six rééditions.

Résidant à Toronto, M. Lassonde est un philanthrope reconnu au Canada et aux États-Unis dans les domaines de l’éducation et des arts ainsi qu’au sein des communautés dans lesquelles il oeuvre. En plus de lui consacrer le Lassonde Mining Institute, l’Université de Toronto lui a rendu hommage en créant le Lassonde Mineral Engineering Program, voué à la promotion de l’éducation en génie minier. Son appui aux Laboratoires Æterna, société biopharmaceutique de Québec, a représenté pour cette entreprise une impulsion de départ déterminante.

Outre ses contributions majeures dans le secteur de l’éducation (l’Université de Toronto [10 M$, 1999-2005], le Collège Marie-Clarac, Campus Claudette MacKay-Lassonde [1 M$ en 2001], la University of Western Ontario [4 M$ en 2006], l’École Polytechnique de Montréal [8 M$ en 2002] et la University of Utah [13,25 M$ U.S. en 2002]), en 2007, M. Pierre Lassonde verse un don de 3,9 M$ au Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ), lui permettant d’acquérir le site où s’érigera le nouveau pavillon. En 2011, M. Lassonde bonifie son offre auprès de la Fondation du MNBAQ, portant ainsi sa contribution à 10 M$. Les fonds serviront à la réalisation du nouveau pavillon, qui portera la dénomination de pavillon Pierre Lassonde dès son ouverture en 2014, mais également au soutien des projets de développement de l’institution. M. Lassonde est président du conseil d’administration du MNBAQ depuis juin 2005.

En janvier 2003, Pierre Lassonde a été fait membre de l’Ordre du Canada. Le 15 mai 2008, la Ville de Québec lui remettait les insignes de l’Ordre des mécènes créé pour souligner l’action philanthropique de citoyens qui ont contribué à la réalisation de grands projets à Québec. Enfin, le titre d’Officier de l’Ordre national du Québec a été décerné à M. Pierre Lassonde le 18 juin 2008.

AVEC L’APPUI DE LOUIS GARNEAU LA FONDATION DU MUSÉE NATIONAL DES BEAUX-ARTS DU QUÉBEC FAIT APPEL À LA GÉNÉROSITÉ DE LA POPULATION

Déjà reconnu comme un lieu de vie, d’expérimentation et de découvertes au coeur de la ville de Québec, le Musée propose, avec la réalisation de son nouveau pavillon, un véritable projet de société qui rassemblera toute la communauté. La Fondation du MNBAQ soutient fermement cette démarche et sollicite l’appui de tous dans le cadre de la grande campagne de financement.

Louis Garneau. Source: Musée national des beaux-arts du Québec.

C’est avec fierté et enthousiasme que M. Louis Garneau, fondateur de Louis Garneau Sports, a accepté de relever un nouveau défi en agissant à titre d’ambassadeur de la campagne de financement de la Fondation MNBAQ. Ce volet public de la campagne prend officiellement son envol aujourd’hui et vise l’adhésion de la population au projet d’agrandissement du Musée, le plus important projet de mécénat culturel de l’histoire de la ville de Québec.

« Nous sommes honorés que Louis Garneau ait accepté de relever ce grand défi de mobiliser tous les publics du Musée et la grande population de Québec derrière ce projet structurant qui dotera notre belle ville d’un ensemble muséal aussi original que diversifié, un équipement digne des grandes villes du monde », mentionne le président de la Fondation du MNBAQ et commissaire du projet d’agrandissement, M. John R. Porter.

Louis Garneau, Le monde (5 de 12), 2011. Latez et impression digitale sur canevas, 48x72 po. Source: Musée national des beaux-arts du Québec.

J’ai toujours été… un artiste!
Cycliste de haut niveau et homme d’affaires accompli, Louis Garneau est l’homme de la situation. Diplômé en arts plastiques de l’Université Laval, il s’adonne plus que jamais à l’une de ses grandes passions : la peinture. Tout récemment, notre artistepeintre produisait douze grandes toiles qui seront généreusement remises à la Fondation. L’une de celles-ci – Le Monde (5 de 12), 2011 – fera l’objet d’un tirage auprès du grand public.

La passion de Louis Garneau pour Québec, les arts et la victoire est une condition gagnante pour les amateurs d’art et les artistes, et bien sûr pour l’ensemble de la communauté.

« C’est avec un mélange de fierté et d’émotion que j’ai accepté l’invitation de la Fondation du MNBAQ à agir en tant qu’ambassadeur. Je suis convaincu que notre Musée a besoin de l’ajout d’un nouveau pavillon et que ce projet est un ajout déterminant pour notre ville. Soyez assurés que lorsque je m’engage dans une cause, c’est avec tout mon coeur et pour gagner », a précisé M. Garneau.

Louis Garneau, président de Louis Garneau Sports inc., et John R. Porter, président de la Fondation du Musée national des beaux-arts du Québec et commissaire du projet d'agrandissement. Source : © CAMIRAND / Musée national des beaux-arts du Québec.

Comme l’a toujours dit ma mère : « Dans la vie, tant qu’à faire quelque chose, faisons-le pour gagner ! »
Devise à l’appui, M. Louis Garneau croit que depuis quelques années, Québec est sur une lancée incroyable. « Plus que jamais, la ville figure dans le peloton de tête des grandes capitales du monde grâce à son audace, ses forces vives, sa persévérance et sa confiance en elle-même. L’ajout du nouveau pavillon Pierre Lassonde au Musée national des beaux-arts du Québec lui permettra de se hisser au rang des grandes villes et d’attirer les grands, les gagnants. Il n’en tient qu’aux membres de la communauté de démontrer leur adhésion », a tenu à préciser M. Garneau.

« Lorsque l’on investit dans l’art et la culture, c’est toute la collectivité qui en profite. Et tous les dons, quel qu’en soit le montant, font la différence. Après tout, les plus beaux projets ne sont-ils pas ceux que l’on partage? », rappelle le président de la Fondation du MNBAQ, M. John R. Porter.

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M. Richard Côté, vice-président du comité exécutif de la Ville de Québec et conseiller municipal du district Vanier, a souligné l’importance d’une telle production pour les citoyens de son secteur. « Aujourd’hui, dans cette brochure unique, le Vieux-Vanier se dévoile au grand bonheur des citoyennes et des citoyens qui l’habitent parfois même depuis plusieurs générations. Le Vieux-Vanier est fier de dévoiler l’évolution de son paysage bâti à la population de la Ville de Québec » a déclaré M. Côté.

Préservation et mise en valeur du Vieux-Vanier
La brochure Le Vieux-Vanier, Architecture résidentielle, Évolution historique présente le résultat d’une étude sur l’évolution historique de l’organisation territoriale, du lotissement et des constructions résidentielles du Vieux-Vanier. Grâce à cette étude, un guide de rénovation sous forme de fiches d’information architecturale sera offert à la population dans les prochaines semaines. Ce guide vise à protéger les caractéristiques architecturales identitaires des bâtiments à vocation résidentielle du Vieux-Vanier. Il renseignera les propriétaires sur les méthodes à employer lors de travaux de rénovation et de construction afin de préserver et de mettre en valeur le paysage bâti du Vieux-Vanier.

Afin de réaliser cette étude, plusieurs analyses ont été entreprises et consignées à l’intérieur de deux documents, soit l’analyse historique et l’inventaire photographique. Dans un premier temps, le territoire du Vieux-Vanier a été identifié et délimité. Par la suite, les bâtiments à vocation résidentielle ont été identifiés et inventoriés par catégorie architecturale.

Au terme de ces différentes analyses, six principales familles d’architecture résidentielle ont pu être répertoriées pour le Vieux-Vanier, allant des bungalows à un étage aux immeubles à logements multiples. Mais plus particulièrement, les variétés de plex, dont la plupart ont conservé leurs composantes architecturales d’origine, se démarquent du paysage bâti du Vieux-Vanier par leur grand nombre, faisant ainsi l’identité si caractéristique du Vieux-Vanier.

Où se procurer la brochure?
Tirée à 2000 exemplaires, cette brochure est disponible au coût de 3,50 $ (plus taxes), au bureau d’arrondissement des Rivières, 5800, boulevard des Galeries, ainsi qu’à la bibliothèque Aliette-Marchand, 233, boulevard Pierre-Bertrand. Il sera aussi possible de la consulter ou de l’emprunter dans le Réseau des bibliothèques.

La préparation et la production de cette brochure par l’Arrondissement des Rivières et la Division du design, de l’architecture et du patrimoine du Service de l’aménagement du territoire, ont été réalisées grâce à une somme de 10 000 $ allouée pour la mise en œuvre des actions prioritaires du plan d’action du Plan de quartier de Vanier. Plusieurs mois de recherche ont été consacrés à la réalisation d’un tel projet.

L’Arrondissement des Rivières remercie tous les collaborateurs qui ont travaillé au contenu de cette brochure.

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Napoléon Bourassa, étude pour «L'Apothéose de Christophe Colomb», entre 1864 et 1866. Pastel et mine de plomb sur papier, 76,6 x 111 cm. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, 4 mai 2011 – Le Musée national des beaux-arts du Québec présente Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal, une exposition consacrée à l’un des personnages-clés de l’histoire de l’art canadien.

Architecte, peintre, sculpteur, théoricien et critique d’art, professeur, conférencier, romancier et musicien, Napoléon Bourassa (1827-1916) a marqué la vie culturelle montréalaise dans plusieurs domaines.

De son vivant, il a pourtant été dans l’ombre de son entourage : gendre de Louis-Joseph Papineau, père d’Henri Bourassa, élève de Théophile Hamel, maître de Louis-Philippe Hébert… Aujourd’hui, il est légitimement considéré comme l’un des artistes canadiens les plus importants de son époque.

En 1941, grâce au généreux don de la succession Bourassa, le Musée national des beaux-arts du Québec devient le principal dépositaire de l’oeuvre de l’artiste, avec près de 400 pièces. Les quelque 160 oeuvres présentées proviennent donc en majeure partie de la collection nationale, mais aussi d’une dizaine de prêteurs publics et privés. Le visiteur verra ainsi défiler la peinture de chevalet, de 1855 à 1870, les grands chantiers décoratifs, de 1870 à 1890, les projets architecturaux, de 1890 à 1904, et enfin, dans la salle 10, l’oeuvre d’une vie : L’Apothéose de Christophe Colomb, réalisée entre 1905 et 1912. L’ensemble permet de découvrir un certain nombre de pièces soit inédites, soit rarement exposées ou récemment restaurées.

Les oeuvres sur papier sont très sensibles à la lumière. Aussi, pour des raisons de conservation, tous les dessins et photographies doivent être présentés sous un éclairage tamisé et, vu la durée exceptionnelle de l’exposition, ils seront changés à mi-parcours, soit à la fin du mois d’août 2011.

Napoléon Bourassa, Napoléon Bourassa et sa femme, née Azélie Papineau, 1857-1858. Huile sur toile. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UNE VIE DÉDIÉE À L’ART
Moins connu que son beau-père Louis-Joseph Papineau, le célèbre patriote, et que son fils Henri, fondateur du Devoir, Napoléon Bourassa joue pourtant un rôle de premier plan dans la vie culturelle québécoise au XIXe siècle.

Bourassa compte parmi les premiers artistes canadiens à effectuer un voyage d’études en Europe, où il sera profondément marqué par l’art de la pré-Renaissance italienne. Il rentre au Canada avec une conception nouvelle de la peinture et du statut de l’artiste dans la société. Sa grande érudition lui assure une place privilégiée au sein de l’élite montréalaise. Bourassa est de toutes les associations culturelles, multiplie les conférences et publie même l’un des premiers romans historiques canadiens-français. Plaidant pour l’encouragement et l’essor du milieu artistique, il signe des critiques d’art et participe au développement de l’enseignement du dessin.

D’une rare polyvalence, sa production est marquée du sceau de l’originalité. Au moyen d’un important travail préparatoire, Bourassa conçoit des oeuvres où l’idée prime sur l’innovation stylistique. C’est principalement dans ses décors religieux qu’il démontre l’ampleur de son talent en réalisant des programmes iconographiques complexes. Artiste touche-à-tout, atypique et inventif, Bourassa s’avère en outre l’un des dessinateurs les plus accomplis de son temps.

CHRONOLOGIE
1827 Napoléon Bourassa naît le 21 octobre à L’Acadie, Bas-Canada.
1837-1848 Étudie au Collège de Montréal, dirigé par les Sulpiciens.
1848-1850 Commence des études de droit, à Montréal.
1849-1851 Fait son apprentissage du dessin et de la peinture chez Théophile Hamel, d’abord à Montréal, puis à Toronto.
1852-1855 Se perfectionne en Europe, principalement à Florence et à Rome.
1857 Épouse Azélie Papineau, la fille de Louis-Joseph Papineau, le 17 septembre.
1858 Présente sa première conférence publique au Cabinet de lecture paroissial, à Montréal. Prononcera de nombreuses allocutions durant sa carrière.
1862 Offre son cours pratique de dessin à l’École normale Jacques-Cartier, à Montréal. Enseignera le dessin à son atelier ainsi que dans différents établissements privés et publics.
1863 Fonde, avec des collaborateurs, la Revue canadienne, où il publiera son roman historique Jacques et Marie de même que plusieurs articles, notamment sur l’art.
1865 Présente six oeuvres à l’exposition annuelle de l’Art Association of Montreal.
1867 Présente le carton de L’Apothéose de Christophe Colomb à l’Exposition universelle de
Paris.
1870-1872 Réalise le décor de la chapelle Nazareth, à Montréal.
1872-1882 Conçoit les plans et le décor de la chapelle Notre-Dame-de-Lourdes, à Montréal. Profite de ce chantier pour former un groupe d’apprentis, dont le sculpteur Louis-Philippe Hébert.
1877 Séjourne en France où il réalise, pour le gouvernement du Québec, une étude sur les programmes d’enseignement des arts et métiers.
1880 Est élu vice-président de la nouvelle Académie des arts du Canada et présente à l’exposition inaugurale une dizaine de dessins liés au décor de Notre-Dame-de-Lourdes.
1883 Propose au gouvernement un projet de décoration du nouveau Palais législatif de Québec, incluant L’Apothéose de Christophe Colomb.
1885-1893 Travaille au projet de décor de la cathédrale de Saint-Hyacinthe, qui sera abandonné.
1888-1889 Séjourne en France et en Italie.
1892-1905 Conçoit les plans et surveille la construction de l’église Sainte-Anne et du presbytère de Fall River, au Massachusetts.
1893-1896 Exécute les plans de l’église Notre-Dame-de-Bonsecours, à Montebello.
1905-1912 Transpose sur toile son Apothéose de Christophe Colomb.
1916 27 août : Napoléon Bourassa décède à Lachenaie, chez son fils Henri.

Napoléon Bourassa, Louis-Joseph Papineau, beau-père de l'artiste, 1858. Huile sur toile. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

LES PORTRAITS DE FAMILLE
Malgré ses réticences, Bourassa nous a laissé dans le domaine du portrait une production abondante, variée et singulière. Les membres de sa famille vont constituer des sujets de prédilection. Durant les 15 premières années de sa carrière, le portrait constitue son principal gagne-pain. À la suite de son mariage en 1857, il est soutenu par l’entourage des Papineau qui commande au peintre plusieurs portraits qui n’ont pas encore été localisés. Ses portraits ne visent qu’un seul et même but : la ressemblance du sujet, premier critère de qualité du genre à l’époque. Aussi Bourassa fera-t-il grand usage de la photographie, alors en plein essor, tant pour la réalisation que pour la finition de ses oeuvres. Toutefois, au-delà de la seule ressemblance, le peintre parvient véritablement à insuffler la vie à ses portraits. D’une grande originalité pour l’époque, ses portraits révèlent pour les uns, dans la mise en scène du sujet, l’empreinte de son premier maître, Théophile Hamel ; pour d’autres, dans la forte et noble présence des modèles, l’ascendant du grand peintre français Dominique Ingres.

Napoléon Bourassa, Les petits pêcheurs, vers 1865. Huile sur toile. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Restauration effectuée par le Centre de conservation du Québec. Source iconographique: MNBAQ.

LA SCÈNE DE GENRE ET LE PAYSAGE
Populaires dans les pays protestants, le paysage, la scène de genre ou la nature morte apparaissaient, aux yeux de Bourassa, dénués d’intérêt sur les plans esthétique et intellectuel. Malgré son jugement sévère sur ce qu’il qualifie de « très jolis riens », il s’adonne, de façon marginale, au paysage et à la scène de genre. Tout comme pour le portrait, sa production dans ces domaines est principalement concentrée entre 1850 et 1870, avec un bref retour vers 1896-1898.

Jusqu’en 1871, Bourassa réside presque tous les étés au manoir de la famille Papineau à Montebello. L’artiste profite de ses séjours en Outaouais pour exécuter, par pur plaisir de création, des paysages à l’huile et des études d’arbres au crayon. Sans autre contrainte que celle du goût de son temps, il brosse également quelques scènes de genre aux sujets pour le moins éclectiques.

Napoléon Bourassa, Mère Catherine-Aurélie Caouette du Précieux-Sang, mai 1868. Huile sur toile. Les religieuses adoratrices du Précieux-Sang, maison généralice, Saint-Hyacinthe. Restauré en 1997-1998 grâce au Conseil du patrimoine religieux du Québec. Prêt exceptionnel de ce portrait de la Mère fondatrice, généreusement accordé dans le cadre des fêtes du 150e annirversaire de fondation de la communauté. Source iconographique: MNBAQ.

LE PORTRAIT DE RELIGIEUX
Outre l’entourage des Papineau, la principale clientèle de Bourassa est issue du clergé. Ses premières commandes d’importance ne sont-elles pas les portraits des évêques de Montréal et de Bytown (Ottawa), Mgrs Ignace Bourget et Joseph-Bruno Guigues ? De plus, le peintre est appelé par ce dernier à exécuter une douzaine de portraits des Oblats de Marie-Immaculée. C’est toutefois en 1867-1868 que Bourassa reçoit la plus grosse commande de sa carrière dans le domaine de la peinture de chevalet : soit près d’une vingtaine de portraits de religieux de Saint-Hyacinthe, pour le séminaire, l’évêché, les Soeurs de la Présentation de Marie et les Soeurs Adoratrices du Précieux-Sang.

Napoléon Bourassa, Jeune femme enceinte, en costume régional italien, vers 1889. Encre et lavis sur papier. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UN PORTFOLIO : ÉTUDES DE FIGURES ET DE TÊTES
Le dessin occupe une place prépondérante dans l’oeuvre et la pensée de Bourassa. À l’atelier de Théophile Hamel, son apprentissage est consacré essentiellement au dessin. Son voyage d’études en Europe, de 1852 à 1855, lui fournit l’occasion de se perfectionner dans cette pratique. En 1862, l’artiste se fait notamment connaître par son « cours pratique de dessin » qu’il donne à l’École normale Jacques-Cartier. Au cours des années, Bourassa fera la promotion de l’enseignement du dessin et participera à la mise en place d’établissements publics voués à la formation technique et artistique.

Considérant le dessin comme la base de tous les arts, Bourassa approche chacune de ses oeuvres en réalisant maintes esquisses et études préparatoires, faisant usage, avec une égale maîtrise, des divers procédés. Au fil des ans, il se constituera une sorte de répertoire de figures, au sein duquel il puise son inspiration pour différents projets de peinture murale. La qualité et la diversité de son oeuvre démontrent hors de tout doute que Bourassa compte parmi les dessinateurs les plus accomplis de son temps.

Napoléon Bourassa, La Déposition de croix ou le Christ au tombeau, 1866-1867. Huile sur toile, les prêtres de Saint-Sulpice de Montréal. Photo: MNBAQ / Jean-Guy Kérouac.

LA COMPOSITION RELIGIEUSE
Épousant les valeurs professées dans les académies européennes, Bourassa plaçait certainement la peinture d’histoire (d’inspiration religieuse ou à caractère historique) au sommet de la hiérarchie des genres picturaux. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le marché du tableau religieux, surtout celui de la copie, demeure l’un des plus lucratifs pour les peintres francophones. Pourtant, la production de Bourassa dans ce genre paraît avoir été plutôt restreinte. Son mépris de la copie a probablement limité le nombre de commandes provenant du clergé et des communautés religieuses. En outre, les tonalités chaudes et terreuses adoptées par l’artiste dans ses compositions originales paraissent aller à l’encontre du goût du temps, davantage porté sur les coloris pastel ou éclatants.

Napoléon Bourassa, Cathédrale de Saint-Hyacinthe, projet de décoration du choeur et de la première travée de la nef, coupe longitudinale et élévations, 1891. Encre, lavis et aquarelle sur papier entoilé. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

LA PEINTURE DÉCORATIVE, 1870-1890
Le séjour d’études de Bourassa en Europe met le jeune artiste en contact avec un courant prônant le renouveau de l’art chrétien. Mis de l’avant au début du siècle par les Nazaréens, un groupe d’artistes allemands établis en Italie, ce courant s’est par la suite répandu dans plusieurs pays européens. En France, le mouvement est notamment soutenu par des peintres de l’école d’Ingres, Hippolyte Flandrin à leur tête. Pour ces artistes, le renouveau de l’art chrétien doit passer par un retour à son âge d’or, c’est-à-dire à la pré-Renaissance italienne. Ils encouragent ainsi, dans les décors d’église, la réalisation de peintures murales plutôt que de tableaux autonomes de même que le recours à un style épuré, jugé plus pieux.

À son retour au Québec, Bourassa rêve de produire des décors religieux suivant l’esthétique des Nazaréens et de Flandrin. En exécutant des peintures murales à la chapelle Nazareth et à Notre-Dame-de-Lourdes, Bourassa fait figure de précurseur. Il est en effet le premier peintre Canadien français à concevoir de tels décors comportant un riche programme iconographique. Pour ce faire, l’artiste consacre beaucoup de temps à effectuer des recherches et des études préparatoires.

Napoléon Bourassa, La Fuite en Égypte, étude pour la décoration du plafond, entre 1870 et 1872. Fusain et rehauts de craie sur carton. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UN PREMIER CHANTIER : LA CHAPELLE NAZARETH, 1870-1872
Bourassa obtient sa première commande de décor religieux en 1870 grâce aux liens qu’il entretient avec les Sulpiciens de Montréal. C’est Benjamin-Victor Rousselot, curé de Notre-Dame et fondateur de l’asile Nazareth destiné aux enfants défavorisés et aveugles, qui fait appel à l’artiste pour la décoration de la chapelle nouvellement construite rue Sainte-Catherine.

Secondé par deux jeunes apprentis, Bourassa met près de deux ans à exécuter l’ensemble du programme décoratif basé sur le thème de la charité, lequel aurait été conçu par le sulpicien Flavien Martineau. Occupant toute la surface des murs et des plafonds, le décor peint fait référence à la vie de Jésus et de différents saints ayant suivi son enseignement. La chapelle Nazareth a connu plusieurs rénovations au cours des ans. Elle sera finalement détruite, en 1960, à l’occasion de la construction de la Place des Arts.

Napoléon Bourassa, Chapelle Notre-Dame-de-Lourdes, Montréal, élévation de la façade, mars 1873. Encre, aquarelle et rehauts de gouache sur papier collé sur papier. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UNE « BASILIQUE MINIATURE », NOTRE-DAME-DE-LOURDES, 1872-1882
Après l’épuisant chantier de Nazareth, Bourassa se retrouve immédiatement plongé dans un autre projet commandité par les Sulpiciens. Apprenant le projet d’un nouveau sanctuaire rue Sainte- Catherine, à Montréal, l’artiste soumet au comité de sélection les plans d’un édifice de style néo-byzantin. La proposition de Bourassa est acceptée, malgré son peu d’expérience dans le domaine architectural. Il retient alors les services de l’architecte Adolphe Lévêque pour le seconder. La construction de la chapelle est achevée en 1875.

Aidé par une quinzaine d’apprentis qui participent à ce chantier-école, l’artiste mettra sept ans à exécuter le décor intérieur composé de peintures murales et de sculptures. L’inauguration officielle de la chapelle a lieu en 1880, alors que la décoration n’est pas encore terminée. La même année, Bourassa présente une dizaine de dessins liés à ce décor, à la première exposition de l’Académie des arts du Canada. Le programme décoratif, que l’on peut aujourd’hui admirer à la chapelle, s’inspire de la vie de la Vierge, de ses apparitions à Lourdes et du dogme de l’Immaculée Conception.

Napoléon Bourassa, saint Hyacinthe prend l'habit des mains de saint Dominique, à Rome, étude pour la décoration de la nef, 1891-1892. Encre, lavis et aquarelle sur papier entoilé. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UN AMBITIEUX PROJET DE DÉCORATION : LA CATHÉDRALE DE SAINT-HYACINTHE, 1885-1893
En 1885, Bourassa reçoit du vicaire général du diocèse de Saint-Hyacinthe, l’abbé Joseph-Alphonse Gravel, la commande des plans de la décoration intérieure de la cathédrale nouvellement construite. Jusqu’en 1893, l’artiste occupe une part importante de son temps à concevoir les plans du décor, lequel doit comprendre notamment 18 grands tableaux consacrés à la vie de saint Hyacinthe. Par souci de vérité historique dans les représentations, Bourassa consulte des ouvrages tout en s’inspirant de dessins rapportés de son séjour en Italie en 1889. Il a également recours à un procédé jusqu’alors inédit dans l’art au Québec : avec le concours des Dominicains, il orchestre des mises en scène de groupes qu’il fait photographier. En dépit des multiples études préparatoires et des plans exécutés par Bourassa, le décor prévu ne sera jamais mis en oeuvre en raison de la faiblesse de construction de la cathédrale.

Napoléon Bourassa, Église Sainte-Anne de Fall River, États-Unis, élévation de la façade principale, 1894. Encre, lavis et aquarelle sur papier entoilé. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

LES PROJETS D’ARCHITECTURE, 1890-1904
À partir de 1890, Bourassa se consacre principalement à des projets architecturaux. Fort de son expérience à la chapelle Notre-Dame-de-Lourdes, il accepte l’invitation des Dominicains de Saint-Hyacinthe à réaliser les plans d’une nouvelle aile et de la façade de leur monastère. En 1891, il s’établit à Saint-Hyacinthe afin de mieux superviser les travaux de construction.

En 1892, les Dominicains le chargent d’une tâche de plus grande ampleur pour leur communauté de Fall River, au Massachusetts, où réside une importante colonie d’origine canadienne-française. Il s’agit de concevoir les plans d’une église, dédiée à sainte Anne, ainsi que d’un presbytère. Dans l’attente de l’approbation des plans, Bourassa s’engage dans une autre entreprise architecturale qui le ramène à Montebello. En 1893, le curé de la paroisse Notre-Dame-de-Bonsecours retient en effet ses services pour dresser les plans d’une nouvelle église, qui sera bénie en 1896. En Nouvelle-Angleterre, l’église Sainte-Anne ne sera inaugurée qu’en 1906, après la suspension des travaux pendant sept ans. Deux de ces projets architecturaux, soit le couvent de Saint-Hyacinthe et l’église de Montebello, ont subi, depuis lors, d’importantes modifications.

Napoléon Bourassa, La peinture mystique, 1896-1897. Huile sur bois. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ. Restauration effectuée par l'Institut canadien de conservation du ministère du Patrimoine canadien.

UN RETOUR À LA PEINTURE
En raison du ralentissement des projets architecturaux, Bourassa se remet à la peinture de chevalet, abandonnée depuis plusieurs années. C’est à son atelier de Saint-Hyacinthe qu’il peint quatre tableaux aux sujets éclectiques. À l’aube de ses 70 ans, l’artiste songe également à revenir à l’enseignement, désirant utiliser ses dernières toiles comme modèles pour ses élèves. Entre 1905 et 1912, Bourassa reviendra une dernière fois à la peinture avec l’oeuvre de sa vie, L’Apothéose de Christophe Colomb.

Suite de l’exposition, salle 10
Napoléon Bourassa trouve naturellement sa place dans cette salle permanente consacrée à l’art dit historique. En effet, outre une vitrine portant sur l’homme et son atelier, l’exposition met en valeur deux grands projets de Bourassa destinés au Palais législatif de Québec dont L’Apothéose de Christophe Colomb, présentée en permanence dans la seconde partie de la salle.

NAPOLÉON BOURASSA ET LE PALAIS LÉGISLATIF
Le nouveau Palais législatif, futur Hôtel du Parlement, est construit à Québec entre 1877 et 1886. De sa propre initiative, Bourassa soumet dans un mémoire, en 1883, un projet de décoration extérieure et intérieure de cet édifice public, le plus prestigieux de la province.

Pour la façade, l’artiste conçoit un important programme statuaire qui serait exécuté sous sa direction par Louis-Philippe Hébert. Quant au décor intérieur, il propose de réaliser lui-même les dix tableaux historiques et des sujets allégoriques destinés aux salles du Conseil législatif et de l’Assemblée législative. Parmi les scènes suggérées, Bourassa prévoit d’inclure son Apothéose de Christophe Colomb, pièce maîtresse de son programme, ainsi qu’une composition nouvelle, Le Naufrage de « L’Auguste », les deux seules compositions qui nous soient parvenues. En dépit de nombreuses démarches entreprises auprès du gouvernement, la proposition de l’artiste ne sera pas retenue.

Napoléon Bourassa, l'Apothéose de Christophe Colombe, entre 1905 et 1912. Huile sur toile. Coll. MNBAQ, don d'Augustine Bourassa en 1928. Source iconographique: MNBAQ.

L’OEUVRE D’UNE VIE : L’APOTHÉOSE DE CHRISTOPHE COLOMB
1859 Projet de décor du Cabinet de lecture paroissial, à Montréal, devant inclure une «composition historique et allégorique».
1864-1866 Première esquisse au pastel de L’Apothéose de Christophe Colomb.
1866-1867 Exécution d’un carton en grisaille de grand format qui est présenté à l’Exposition universelle de Paris.
1883 Soumission d’un projet de décoration pour le nouvel Hôtel du Parlement, à Québec, incluant L’Apothéose de Christophe Colomb.
1905-1912 À partir des fragments de la grisaille, transposition sur toile de la composition qui est alors modifiée par l’ajout et le retrait de personnages.
1911 Proposition de vente refusée par le gouvernement fédéral.
1916 Au décès du peintre, l’oeuvre, restée inachevée, constitue en quelque sorte son testament artistique.
1917 Présentation au public de la toile dans l’atelier de l’artiste.
1928 Don de l’oeuvre par Augustine Bourassa au Musée de la province de Québec.
1965 Arrivée de la toile au Musée du Québec, après son entreposage dans divers endroits à Montréal.
1983 Première exposition du grand tableau au Musée du Québec, à l’occasion du 50e anniversaire de l’institution.

LES CRÉDITS
L’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal est une réalisation du Musée national des beaux-arts du Québec. Elle prendra place jusqu’au 15 janvier 2012, dans les salles 9 et 10 du Pavillon Charles-Baillairgé.
Commissariat : Mario Béland, conservateur de l’art ancien de 1850 à 1900, Musée national des beaux-arts du Québec
Design et graphisme : Marie-France Grondin
Textes : Anne-Élisabeth Vallée
Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

CATALOGUE
L’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal est accompagnée d’une publication de 320 pages et de plus de 255 photos avec des essais rédigés par Mario Béland et Paul Bourassa, tous deux conservateurs au MNBAQ, ainsi que par Anne-Élisabeth Vallée, historienne de l’art et auteure d’un livre sur Napoléon Bourassa. Il s’agit du second ouvrage de la collection « Arts du Québec ». Le catalogue est une coédition du MNBAQ et des Publications du Québec. Il est offert à la Boutique du Musée et dans les librairies au coût de 49,95 $.

AUTOUR DE L’EXPOSITION
Visites commentées et spéciales
Visites commentées
Du 28 mai au 2 octobre 2011
Gratuit avec le billet d’entrée à l’exposition
Les mercredis, 13 h 30, 15 h et 18 h 30
Les samedis et dimanches, 13 h 30 et 15 h

Visite spéciale
Mercredi 18 mai, 19 h 30
Gratuit avec le billet d’entrée à l’exposition
Nombre de places limité / Premier arrivé, premier servi

Visite spéciale de l’exposition, en compagnie de Mario Béland, commissaire de l’exposition et conservateur de l’art ancien de 1850 à 1900 au Musée national des beaux-arts du Québec.

Atelier pour enfants
Portrait classique
Les samedis et dimanches, du 7 au 29 mai, 13 h, 14 h 15 et 15 h 30
2 $ par enfant
À la façon Napoléon Bourassa, réalisez le portrait d’un proche ou d’un être cher, accompagné d’objets caractéristiques qui le représentent.

Conférences
Auditorium / Gratuit

Papineau et Bourassa : deux familles illustres
Par Micheline Lachance, historienne, romancière et journaliste
Mercredi 14 septembre, 19 h 30
Le 17 septembre 1857, Napoléon Bourassa épouse Azélie, fille cadette de Louis-Joseph Papineau. Micheline Lachance fera revivre pour nous ces deux illustres familles québécoises. S’inspirant des recherches qu’elle a effectuées pour écrire Le Roman de Julie Papineau, best-seller qui raconte le destin hors du commun de la femme du chef des patriotes, elle reconstituera pour nous leur vie quotidienne ainsi que les principaux faits historiques et politiques qui ont marqué cette époque troublée.

Napoléon Bourassa et la vie culturelle à Montréal au XIXe siècle
Par Anne-Élisabeth Vallée, chercheure postdoctorale à l’Université Laval et auteure de Napoléon
Bourassa et la vie culturelle à Montréal au XIXe siècle (Leméac, 2010)
Mercredi 21 septembre, 19 h 30
Peintre, sculpteur, architecte, romancier, enseignant, critique et théoricien de l’art, Napoléon Bourassa (1827-1916) a oeuvré durant sa carrière dans tous les domaines de la culture. Dans sa conférence, Anne-Élisabeth Vallée démontrera comment Napoléon Bourassa a joué un rôle de premier plan dans la vie culturelle montréalaise au xixe siècle.

Colloque
Napoléon Bourassa
28 octobre
Auditorium / Gratuit
La tenue de l’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal au Musée national des beaux-arts du Québec constitue une occasion tout indiquée pour revisiter l’oeuvre et la carrière de cette figure unique et polyvalente de l’histoire culturelle québécoise. Surveillez la programmation à l’automne au www.mnba.qc.ca

RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
Heures d’ouverture du Musée
Jusqu’au 31 mai : du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Du 1er juin au 5 septembre : du lundi au dimanche, de 10 h à 18 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Droits d’entrée
Adultes : 15 $ | Aînés : 12 $ | Membres CAA-Québec : 13 $ | Étudiants : 7 $ (moins de 30 ans) |
Jeunes de 12 à 17 ans : 4 $ | Abonnés-Amis et jeunes de moins de 12 ans : gratuit
Pour nous joindre
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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Musée des beaux-arts de Montréal, Pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie. Axonométrie (modélisation). Photo : Provencher Roy + Associés architectes.

(Communiqué) Montréal, 20 avril 2011 – Après des mois de travaux impressionnants, la construction du pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie du Musée des beaux‐arts de Montréal (MBAM) et la restauration de l’église patrimoniale de 1894, convertie en salle de concert de 444 places, sont terminées. L’échéancier et le budget prévus initialement ont été respectés. Les conservateurs du Musée, sous la direction de Nathalie Bondil, la directrice et conservatrice en chef du MBAM, finiront d’installer sous peu quelques 600 oeuvres dans les 6 nouveaux étages. Le public découvrira ce lieu dès l’automne 2011.

Le Musée, qui a fêté son 150e anniversaire en 2010, s’agrandit ainsi une fois de plus, grâce à une volonté des présidents du conseil, Bernard Lamarre qui a initié le projet, et aujourd’hui Brian M. Levitt. Avec l’ajout de ce quatrième pavillon, la surface d’exposition totale consacrée à l’art québécois et canadien sera plus que doublée. Ce nouvel édifice est déjà récipiendaire de deux prix — le 2010 Canadian Architect Awards of Merit et le Prix d’excellence 2011 de l’Institut de développement urbain du Québec. Le Musée offrira bientôt un parcours unique, révélant une histoire singulière et cohérente de l’art québécois et canadien. Grâce à un accès et à des audioguides gratuits en tout temps, le nouveau pavillon Claire et Marc Bourgie permettra à des milliers de visiteurs, groupes scolaires, familles et touristes d’apprendre davantage sur notre patrimoine, lequel sera avantageusement présenté dans un contexte historique. Quant à la Salle Bourgie, avec ses nombreux concerts et activités présentés chaque année, elle contribuera à créer un dialogue nouveau entre les arts visuels et la musique.

Le pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie : un monument patrimonial sauvegardé et restauré
Ce projet d’expansion original intègre un bâtiment patrimonial, l’église Erskine and American, achetée par le Musée en 2008, alors qu’elle était fermée au culte depuis 2004. Avec cette acquisition, le Musée a fait le pari de réaliser un projet unique au Canada : d’un côté, un pavillon au langage résolument contemporain; de l’autre, une salle de concert, au coeur d’un édifice néo‐roman plus que centenaire. Deux édifices greffés l’un à l’autre dont le jumelage permet de sauvegarder un « lieu historique d’intérêt national ». Ce modèle de reconversion architecturale pour le patrimoine religieux sert d’exemple à l’échelle internationale, peu de projets équivalents ayant vu le jour.

Cette transformation, nécessitant une conception ingénieuse, a été confiée à l’agence Provencher Roy + Associés architectes, sous la direction de Claude Provencher et de Matthieu Geoffrion. Quatre cent cinquante professionnels et artisans ont participé à ce vaste chantier. Le choix de transformer une partie de la structure de l’église pour permettre d’exposer les oeuvres s’imposait, puisqu’il était impossible d’adapter celle‐ci pour satisfaire les conditions de conservation muséales des oeuvres d’art. Ce bâtiment avait déjà connu dans le passé des transformations, dont celle de 1938 qui avait introduit une séparation du sanctuaire des autres fonctions communautaires, désormais à l’arrière de l’église. Non seulement la vocation muséale cadre à merveille avec la reconversion de l’église et lui assure une seconde vie, mais cette utilisation permet la conservation d’une « oeuvre architecturale patrimoniale canadienne». L’Institut de développement urbain du Québec, lors de la remise du Prix d’excellence 2011 aux architectes du pavillon Claire et Marc Bourgie, a tenu à féliciter la firme Provencher Roy + Associés pour « sa réflexion architecturale poussée à l’égard de ce projet, son intégration urbaine exceptionnelle et son design conjuguant le passé et le futur ».

Un souci architectural d’harmonisation
Devant un complexe muséal plutôt hétéroclite sur le plan architectural — quatre pavillons d’époques et de structures très différentes —, le souci d’harmonisation du nouveau pavillon avec l’ensemble « pavillonnaire » était présent dès le début du projet; il s’agissait d’une exigence incontournable pour les architectes de Provencher Roy + Associés. Il fallait trouver des matériaux dont le langage soit propre à cette nouvelle partie contemporaine et la distingue, tout en s’accordant avec les matériaux de l’église existante et des autres pavillons du Musée.

Le marbre blanc, déjà utilisé pour les pavillons Michal et Renata Hornstein (architectes Edward et William S. Maxwell) et Jean‐Noël Desmarais (architecte Moshe Safdie) représentait un choix idéal pour l’enveloppe extérieure du nouveau pavillon, complétant une trilogie avec les bâtiments existants en assurant une unité d’ensemble. Le marbre et les parois de verre clair pour la fenestration du nouveau bâtiment contrastent avec l’église, mais réfèrent aussi aux autres édifices du Musée, créant un lien physique et symbolique avec ceux‐ci. L’usage du marbre sur ces trois monuments représente d’ailleurs un contexte unique à Montréal et au Québec, où ce matériau noble est rarement utilisé. Il provient de la même carrière du Vermont où a été taillé celui utilisé pour les pavillons Michal et Renata Hornstein, en 1912, et Jean‐Noël Desmarais, en 1991. Une fresque de pierre constituée de 1 500 plaques de marbre blanc recouvre les façades. Elles sont installées de façon à ce que les marbrures de la pierre forment un dessin cohérent sur les parois extérieures du paillon. Ainsi, 27 tranches successives de 16 blocs, issues d’une même paroi de la carrière, reproduisent 27 fois la même configuration de veinures, c’est‐à‐dire une tranche intègre et continue de la paroi originale de la carrière.

Un écrin unique pour les oeuvres de notre patrimoine
Avec ce quatrième pavillon, ce sont 2 000 m2 de surface d’exposition qui s’ajoutent à l’espace existant; la superficie de présentation accordée à l’art québécois et canadien en est plus que doublée, et la surface totale d’exposition du MBAM est augmentée de 20 %.

Les architectes du projet ont créé à chacun des étages du futur pavillon, à l’entrée de chaque salle d’exposition, un espace lumineux et ouvert entièrement vitré, qui permet d’être en lien avec la ville. Au sommet, une verrière majestueuse offre une vue imprenable sur le Mont‐Royal.

Musée des beaux-arts de Montréal, Pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie. Coupe (modélisation). Photo : Provencher Roy + Associés architectes.

600 oeuvres sur 6 étages
Déployées dans un nouveau parcours muséographique conceptualisé principalement par le conservateur en art canadien historique, Jacques Des Rochers, 600 oeuvres seront présentées dans 6 nouveaux étages. La scénographie est assurée par le designer Daniel Castonguay, sous la supervision de la chef du Service de la production des expositions du MBAM, Sandra Gagné. Des centaines d’oeuvres seront ainsi (re)découvertes, dont de nombreuses acquisitions majeures récemment obtenues, notamment dans le cadre de la campagne du 150e du Musée. Un grand nombre d’oeuvres ont été restaurées ou réencadrées. Jamais, depuis sa fondation, le MBAM n’a fourni un tel effort pour étudier, restaurer, exposer et promouvoir cette collection patrimoniale. Près de 5 000 heures de travail ont été requises pour la restauration d’une centaine de ces oeuvres, sous la direction du chef du Service de la restauration, Richard Gagnier. Les conservateurs Anne Grace (art moderne) et Stéphane Aquin (art contemporain) ont également participé à l’aménagement des collections dans ce nouveau pavillon.

L’accès à ce bâtiment et à ses collections sera libre en tout temps pour tous. Le parcours muséal se poursuivra chronologiquement, du haut vers le bas :

• Au 4e niveau, la Salle boréale présentera la collection d’art inuit dans une salle contiguë à une verrière qui bénéficie d’un éclairage zénithal et offre une vue panoramique sur la montagne; des événements privés pourront s’y tenir à l’occasion;
• Au 3e niveau, sous le thème des Identités fondatrices, seront exposées les oeuvres de la période coloniale (années 1700‐1870) constituant les débuts de l’art canadien, une période dominée par le portrait et l’art religieux, alors qu’apparaît une école du paysage; l’art autochtone, historique et contemporain, y sera intégré pour faire valoir le regard critique et rétrospectif de ce peuple sur leurs contacts avec les euro‐canadiens.
• Au 2e niveau, les visiteurs pourront découvrir L’époque des Salons (années 1880‐1920), à laquelle sont associés des artistes tels William Brymner, Maurice Cullen ou Marc‐Aurèle de Foy Suzor‐Coté. Cette section valorisera les fonds majeurs de la collection du Musée des oeuvres d’Ozias Leduc, de James Wilson Morrice ou d’Alfred Laliberté;
• Au 1er niveau, Les chemins de la modernité (années 1920‐1930) dévoileront les premiers regroupements d’artistes modernes : à Montréal, le Groupe de Beaver Hall s’attache au paysage urbain et rural québécois et à la figure humaine, tandis qu’à Toronto, le Groupe des Sept devient le porte‐étendard d’une affirmation nationale par l’illustration des régions nordiques. Un espace particulier sera réservé à Marc‐Aurèle Fortin;
• Au niveau de la rue Sherbrooke, Le temps des manifestes (années 1940‐1960) favorisera l’appréciation des fonds exceptionnels d’artistes tels qu’Alfred Pellan, Paul‐Émile Borduas et Jean‐Paul Riopelle, qui bénéficiera d’une salle dédiée à ses oeuvres des années 1947 à 1977;
• Dans la « galerie de la montagne », qui relie par souterrain le pavillon Claire et Marc Bourgie aux autres pavillons du Musée, sous le thème Champs libres (années 1960‐1970), les visiteurs pourront découvrir les oeuvres imposantes de Louis Archambault, Greg Curnoe, Jean McEwen, Guido Molinari, Michael Snow et Claude Tousignant, entre autres, dans un espace menant aux galeries d’art contemporain international du pavillon Jean‐Noël Desmarais. Cette salle d’exposition grandiose s’étend sur 45 mètres de longueur. Elle permettra l’installation de pièces de dimensions monumentales, dont les oeuvres tardives de Riopelle, notamment son gigantesque Canot à glace (1992).

Une restauration patrimoniale complexe
La sauvegarde de l’église Erskine and American était au coeur du projet d’agrandissement du Musée. En faisant l’acquisition de cette église, le MBAM souhaitait la restaurer et lui donner une nouvelle vocation. Loin d’être économique, cette solution éthique et patrimoniale s’avérait plus onéreuse que la construction d’une architecture nouvelle. Il est important de le souligner, car l’évidence d’un bâtiment déjà construit pourrait faire imaginer l’inverse. « Ce choix du Musée est un geste majeur posé en faveur de l’embellissement de la ville, souligne Nathalie Bondil, directrice du Musée. C’est aussi une reconversion architecturale qui veut avoir force d’exemplarité sur la scène internationale. »

Musée des beaux-arts de Montréal, Pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie. Élévation ouest (modélisation). Photo : Provencher Roy + Associés architectes.

Le Musée a oeuvré à la lumière de recommandations émises par Jean‐Claude Marsan, architecte et urbaniste, dans une étude patrimoniale sur l’église faite en 2006. L’architecture au style massif et puissant rappelle les premières églises médiévales. Ce bâtiment conçu en 1894 par l’architecte montréalais Alexander Cooper Hutchison constitue un rare exemple de style néo‐roman en ville. Désignée en 1998 comme « lieu historique d’intérêt national » par le ministère du Patrimoine canadien, en raison de son histoire et de son architecture remarquable, cette église se distingue par une impressionnante façade, une combinaison ingénieuse de pierres de calcaire gris en bossage rustique et de grès brun de Miramichi abondamment sculpté, une composition assez unique à Montréal. À la fin du projet, chacune de ces pierres aura été nettoyée et restaurée. La majestueuse coupole surplombant l’intérieur de la nef à plan centré de type byzantin est également inusitée dans la métropole.

Un ensemble de 118 vitraux restaurés
Les 20 vitraux Tiffany font désormais partie de la collection du Musée. Ils ont été commandés au tournant du XXe siècle pour l’église presbytérienne américaine de la rue Dorchester (maintenant détruite). Ils furent ensuite réinstallés dans l’église Erskine and American sur la rue Sherbrooke en 1938‐1939. Dix‐sept de ces vitraux sont issus de la meilleure période des ateliers de la Tiffany Glass and Decorating Company, entre 1897 et 1902, à l’apogée de la production de la fameuse entreprise new‐yorkaise. Leur qualité a été confirmée par deux des plus grands experts de Tiffany : Alice Cooney Frelinghuysen, conservatrice des arts décoratifs américains au Metropolitan Museum of Art de New York, et le restaurateur Thomas Venturella, maître‐verrier américain. Cet ensemble fut l’une des deux seules commandes exécutées par Tiffany pour le Canada et demeure l’une de ses rares séries religieuses subsistant en Amérique du Nord. Il s’agit sans contredit de la plus importante collection du genre au Canada. Quatre magnifiques gigantesques verrières à double lancette font près de quatre mètres de haut sur un mètre et demi de large.

Suite aux recherches de Rosalind Pepall, conservatrice principale des arts décoratifs, leur restauration a été effectuée ici même, à Montréal, par Françoise Saliou et Thomas Belot de l’Atelier La Pierre de Lune, sous la supervision de Richard Gagnier. Ce chantier de restauration, nécessitant plus de 5 000 heures de travail, est le plus important de l’histoire du Musée, qui y a investi directement plus d’un demi‐million de dollars. Aujourd’hui, après plus d’un demi‐siècle d’oubli, ce patrimoine montréalais et canadien inestimable est enfin accessible.

La direction a souhaité permettre aux mélomanes qui assisteront aux concerts dans la Salle Bourgie et aux visiteurs du Musée qui y déambuleront de réellement apprécier ces vitraux grâce à un système innovateur de rétroéclairage permanent, une première à une telle échelle.

De nombreux vitraux — 118 au total — ont été restaurés et réinstallés dans la nouvelle salle de concert et dans le bâtiment. Notons en particulier, dans le narthex, un superbe vitrail de six panneaux, commandé en 1939 à Charles William Kelsey, qui illustre une vue de Montréal et du Saint‐Laurent depuis les hauteurs de Westmount. Une immense demi‐rosace agrémentée de six vitraux avec personnages, réalisés par Peter Haworth en 1938‐1939, peut également être admirée.

Une salle de concert unique
Déjà réputée pour son acoustique, la nef de l’église a été restaurée et transformée. Elle devient à la fois une salle de concert de 444 places — la Salle Bourgie —, une vocation qui lui redonnera vie, ainsi qu’un écrin pour la présentation des oeuvres de la collection du Musée. L’architecture comme les vitraux Tiffany et les autres verrières feront l’objet de visites commentées par les guides du MBAM e partie intégrante de l’audioguide, offert gratuitement à tous en tout temps. Plus d’une centaine de concerts y seront présentés chaque année; de multiples activités éducatives et culturelles liées à la musique et aux beaux‐arts y seront proposées, de même que la projection de films en HD et l’organisation d’événements spéciaux. Par ses dimensions, cette salle est parfaitement adaptée aux besoins des ensembles de musique de chambre et autres formations, tels les orchestres à cordes. Le répertoire couvrira la musique ancienne, la musique contemporaine, dont le jazz et les musiques du monde, pour offrir aux amateurs des expériences musicales reflétant la diversité encyclopédique du Musée. Cette Salle Bourgie est nommée en l’honneur de Pierre Bourgie, mécène et maître d’oeuvre de la Fondation Arte Musica, une fondation en résidence au Musée, dirigée par Isolde Lagacé. La salle sera également inaugurée à l’automne 2011.

La qualité acoustique du lieu, déjà reconnue, a été améliorée par des professionnels du milieu (Go Multimédia pour les aménagements scéniques et électroniques, et Legault Davidson, consultants en acoustique). La conque d’orchestre en bois de merisier rehausse la qualité sonore de l’endroit. La salle inclura 311 fauteuils amovibles au parterre, d’une conception inédite grâce au designer Michel Dallaire, auxquels s’ajouteront les 133 places des bancs d’origine maintenant au balcon, qui seront coussinés. Le design intérieur de la salle a été réalisé par l’équipe d’architectes, supervisée par Matthieu Geoffrion en collaboration avec Christiane Michaud, designer et consultante pour le choix et l’harmonisation des couleurs et des textiles, lesquels ont effectué leurs recherches conjointement avec la conservation du Musée afin de respecter le caractère architectura patrimonial du lieu.

La Salle Bourgie possède deux pianos Steinway neufs de New York, deux clavecins et un orgue de chambre de douze jeux à deux claviers et pédalier d’Hellmuth Wolff. Avant même son ouverture à l’automne 2011, quelque 125 concerts sont déjà programmés, tant par la Fondation Arte Musica que par des organismes privés, confirmant ainsi l’intérêt de la communauté pour une telle salle, à la fois intimiste et spectaculaire.

Le public pourra accéder au pavillon Claire et Marc Bourgie et à la salle de concert par une nouvelle entrée principale aménagé depuis l’ancienne crypte, ouvrant directement sur la rue Sherbrooke. Elle a été transformée en espace d’accueil pour le public (billetterie, vestiaire, boutique‐bar) ainsi qu’en espaces de travail pour les artistes (salle de répétition, loges). Cette entrée est coiffée du marbre unificateur des autres entrées du Musée.

L’évolution architecturale du Musée a donc quelque chose de tout à fait unique et pour le moins originale. Alors que beaucoup de musées, tant européens que nord‐américains, occupent des espaces homogènes, continus, le Musée des beaux‐arts de Montréal aura connu un développement de type pavillonnaire, un concept particulier qui a signé sa personnalité et forgé son image. En fait, l’histoire du MBAM est celle d’un musée en constante adaptation à un environnement urbain évolutif. Au fil des années, pendant plus de 150 ans, il s’est développé, agrandi, pavillon après pavillon, comme une petite cité dans la ville. Ses bâtiments composent un résumé de l’architecture de Montréal : le Musée est formé d’une collection d’édifices qui témoignent de la diversité architecturale de la métropole québécoise.

Un Jardin des sculptures agrandi
Entrepris en 2002, le Jardin des sculptures du Musée s’agrandit. Il deviendra un regroupement majeur d’art public à Montréal. Plus de 20 oeuvres seront installées dans ce jardin accessible à tous sur deux côtés de l’avenue du Musée et sur la rue Sherbrooke. Elles contribueront à délimiter les « frontières » de ce nouveau complexe muséal de quatre pavillons. De nouvelles oeuvres s’ajoutent à celles déjà exposées, signées par David Altmedj, César, Aaron Curry, Jim Dine, Barry Flanaghan, Francois‐Xavier Lalanne, Fernand Léger, Jaume Plensa, Colleen Wolstenholme, parmi bien d’autres.

La Ville de Montréal réalisera un environnement urbain de qualité dans le secteur afin de marquer le complexe muséal par un aménagement du domaine public distinctif et homogène. En plus d’améliorer le confort et l’esthétisme de ces espaces extérieurs et d’y intégrer les oeuvres d’art public, les interventions de la Ville permettront d’accroître la sécurité des piétons aux abords du Musée. Ces travaux seront amorcés en mai et complétés au cours de l’automne 2011.

Les visiteurs pourront également découvrir, à travers une baie vitrée située au niveau 3 du pavillon Claire et Marc Bourgie, une nouvelle oeuvre de Dominique Blain intitulée Mirabilia, qui sera installée sur une terrasse extérieure. Cette artiste montréalaise a remporté le concours organisé dans le cadre de la politique d’intégration des arts à l’architecture. « La maquette de cette oeuvre est inspirante : le cimetière d’un musée disparu accolé au dôme de l’église restaurée, de toutes ces oeuvres que la planète n’a pas su garder, l’ombre ou la lumière d’une collection en négatif, comme ces cimetières clos qui se blottissent au chevet des églises », a déclaré Nathalie Bondil, directrice du Musée. En se référant à l’architecture des trois pavillons existants du Musée, Dominique Blain a conçu une série de blocs de verre éclairés de l’intérieur, reposant sur un lit de pierres qui recouvrira entièrement la surface de la terrasse du nouveau pavillon. Depuis le troisième niveau, ils évoqueront la topographie d’une ville. Du quatrième niveau, on y devinera l’empreinte d’objets disparus. « Pendant que le Musée exerce son rôle de conservation des oeuvres d’art, Mirabilia évoque le sort de celles qui n’ont pu être conservées. C’est dans ce petit jardin clos, sorte de palais de verre ouvert sur les toits de la ville, qu’elles ressurgissent », explique l’artiste. Animées le jour par la lumière naturelle, ces boîtes de verre deviendront lumineuses la nuit.

Musée des beaux-arts de Montréal, Pavillon d’art québécois et canadien Claire et Marc Bourgie. Vue des collections d'art canadien et québécois. Source iconographique: MBAM.

… Et aussi le redéploiement complet des collections du Musée
Le redéploiement complet de toutes les collections du Musée s’opérera parallèlement dans les trois autres pavillons. Les quatre axes principaux de ses collections bénéficieront par conséquent d’une meilleure visibilité. Selon un aménagement conçu par l’architecte d’intérieur Nathalie Crinière, les arts décoratifs et le design occuperont le pavillon Liliane et David M. Stewart et verront leur espace doubler; les cultures du monde se déploieront dans le pavillon Michal et Renata Hornstein; enfin, avec la collaboration de la firme montréalaise Architem, les beaux‐arts dérouleront leur fil chronologique, depuis les maîtres anciens jusqu’à l’art contemporain, dans le pavillon Jean‐Noël Desmarais.

Un budget entre rigueur et générosité
La direction du MBAM est heureuse d’annoncer que les échéanciers de construction du pavillon Claire et Marc Bourgie ont été respectés. Cet agrandissement, sophistiqué et complexe, est resté dans les limites d’un budget économe. Ce pavillon aura été réalisé avec des coûts de construction exceptionnellement bas pour ce type de projet (580 $ le pied carré), grâce à une gestion rigoureuse exercée sous la supervision de Paul Lavallée, directeur de l’administration du Musée. Le coût total du projet de construction de ce nouveau pavillon, tel qu’approuvé par les membres du conseil d’administration du Musée, s’élève à 33,8 M$.

Le Musée des beaux‐arts de Montréal tient à remercier tout spécialement le gouvernement du Québec pour son soutien essentiel à ce projet (19,4 M$) ainsi que le gouvernement du Canada (13,5 M$). Parallèlement à l’appui financier que les deux paliers de gouvernement ont octroyé au MBAM pour la construction du pavillon d’rt québécois et canadien, les dons du secteur privé contribueront au financement des coûts de construction pour un montant de 900 000 $ et des coûts hors construction, dont l’achat de l’église, la restauration des vitraux et l’acquisition des équipements du pavillon et de la salle de concert, pour un montant de 7,9 M $. De plus, il est opportun de souligner que le Musée a innové en créant un fonds d’autofinancement de 14 M$ dont les revenus provenant du secteur privé permettront d’assumer en totalité les coûts de fonctionnement annuels de ce nouveau bâtiment. Ce mode d’autofinancement est exceptionnel.

Notons que la contribution du secteur privé (individus et entreprises) s’élève à 22,8 M$ soit 41 % de la totalité des coûts de réalisation et de fonctionnement de ce grand projet. Le Musée exprime toute sa gratitude à tous ceux et celles qui y ont contribué, notamment Hydro‐Québec, Power Corporation du Canada, Reitman, la Banque Nationale, Pierre et Andrée Lessard, Bombardier et en particulier la famille de mécènes montréalais Bourgie, qui a appuyé cet agrandissement de façon exceptionnelle dès le début. La direction du Musée tient à remercier Claire et Marc Bourgie, de même que Pierre Bourgie et Claude Bourgie Bovet, pour cette extraordinaire générosité qui illustre leur passion pour l’art et l’importance qu’ils accordent au milieu culturel ontréalais.

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Projet d'OMA et de Provencher Roy et associés, architectes qui a été retenu pour l'agrandissement du MNBAQ

(Communiqué) Québec, 11 avril 2011 – L’exposition Vers un nouveau MNBAQ. Les projets finalistes du concours international d’architecture prendra fin dimanche prochain, le 17 avril. Il ne reste donc que 6 jours pour voir ou revoir quelle forme prendra l’agrandissement du Musée et comment seront aménagés les espaces du nouveau bâtiment. L’exposition présente les maquettes 2D et 3D du concept développé par les gagnants, mais aussi celles des autres équipes finalistes du concours d’architecture.

Le Musée national des beaux-arts du Québec a lancé en juin 2009 un concours international d’architecture pour son nouveau pavillon. Une première dans le domaine muséal au Québec. Quelque 108 firmes, provenant de 19 pays, ont manifesté leur intérêt; parmi elles, 76 ont déposé un dossier de candidature. Le 31 mars dernier, le MNBAQ dévoilait le projet gagnant : celui de la firme OMA de Rotterdam – dirigée par l’architecte Rem Koolhaas – en partenariat avec l’équipe québécoise Provencher Roy et Associés, architectes, retenu à l’unanimité par les membres du jury.

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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Page couverture du livre « Des folies pour une maison » par Lise Buteau et Michel Nigen. Source iconographique: SAHB

(Communiqué) Québec, arrondissement de Beauport, 16 mars 2011 – Pour sa troisième exposition de la programmation 2011, la Société d’art et d’histoire de Beauport présente un ensemble de tableaux inspirés par les plus belles architectures ancestrales du chemin du Roy.

Exposition
Les belles de la route de la Nouvelle-France
OEuvres de Michel Nigen
Du 27 mars au 24 avril 2011

En effet, l’artiste Michel Nigen, lui-même résident d’une maison ancienne sur l’avenue Royale, nous a préparé un événement regroupant 72 tableaux, dont 48 sont directement inspirés des séduisantes demeures qui longent la route de la Nouvelle-France, de Beauport jusqu’à St-Joachim. De plus, Nigen nous invite à découvrir ce que pouvait être l’aspect de ces mêmes lieux charmants à une époque plus ancienne, puisqu’il a pris la peine d’effectuer des recherches permettant d’avoir un aperçu de ces nobles demeures, dans un temps plus lointain, incorporant ainsi une série de toiles qui évoquent l’apparence de ces belles, avec un regard teinté de nostalgie.

Couleurs chatoyantes, compositions dynamiques et maîtrise artistique sont au rendez-vous pour l’exposition Les belles de la route de la Nouvelle-France, oeuvres de Michel Nigen.

De plus, dans le cadre de l’événement, une publication de grand calibre viendra enrichir le projet. Écrit par Lise Buteau, résidente de la Côte de Beaupré, le livre Des folies pour une maison permettra de mieux connaître la petite histoire de ces maisons anciennes, par l’intermédiaire de leurs habitants actuels et de ce qu’ils racontent au sujet de leur attachement à ce milieu de vie unique, souvent traité aux petits soins pendant de nombreuses années.

Venez visiter l’exposition Les belles de la route de la Nouvelle-France. OEuvres de Michel Nigen, à la salle Jean Paul-Lemieux de la bibliothèque Étienne-Parent, 3515, rue Clemenceau dans l’arrondissement de Beauport et profitez-en pour consulter le livre d’accompagnement Des folies pour une maison écrit par Lise Buteau, du 27 mars au 24 avril 2011. L’entrée est libre.

L’artiste sera présent tous les jours lors des heures d’ouverture.

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Les individus et les organismes ayant réalisé, entre janvier 2009 et décembre 2010, une initiative en patrimoine culturel sont invités à soumettre une candidature dans l’une des catégories suivantes :

1. Conservation et préservation
2. Interprétation et diffusion
3. Porteurs de tradition

Les Prix du patrimoine
Depuis 2005, le Conseil de la culture des régions de la Capitale-Nationale et de la Chaudière-Appalaches organise les Prix du patrimoine, un concours biennal réunissant 13 MRC ainsi que deux municipalités, la Ville de Lévis et la Ville de Québec.

Les Prix du patrimoine constituent un mécanisme commun et public de reconnaissance des projets de tous ordres en patrimoine culturel sur les territoires de la Capitale-Nationale et de la Chaudière-Appalaches.

Comment s’inscrire
Pour participer, les candidats doivent se procurer le formulaire d’inscription dans les bureaux d’arrondissements, les bibliothèques et sur le site Internet de la Ville de Québec au http://www.ville.quebec.qc.ca/patrimoine/prix.

La date limite pour participer est le 30 mars 2011. Les gagnants seront connus lors d’un dévoilement le 10 mai prochain.

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Throughout the colonial era, Quebec was the main stronghold under both the French and British regimes. Join Parks Canada Senior Historian ANDRÉ CHARBONNEAU for a talk on the evolution of the city’s defence structures from the construction of the first habitation by Champlain in 1608 up to the departure of the British garrison in 1871.

7 p.m.

$10 for non-members
$8 for members
$5 for students

Le 9 février prochain, à 19 h, le Morrin Centre de Québec accueillera André Charbonneau, historien de Parcs Canada, qui présentera en anglais une conférence sur le thème: Québec ville fortifiée.

Les fortifications de Québec constituent une composante majeure du paysage de la ville. Mais qu’en savons-nous vraiment? Cette conférence vous plongera au cœur de l’histoire militaire du régime français et de la période britannique.

19h00

Coût d’entrée: 10 $
8 $ pour les membres du Morrin Centre
5$ pour les étudiants

(source: Morrin Centre)

Détail de la murale de Jordi Bonet. Source iconographique: Société d'art et d'histoire de Beauport

(Communiqué) Québec, arrondissement de Beauport, 27 janvier 2011 – Jordi Bonet n’avait qu’un bras. Avec sa truelle, il transformera en poème universel un matériau qu’il n’avait jamais vraiment traité, le béton, dans un environnement humide, sombre et sur une période de 3 mois.

Il s’en est passé des étapes avant que tout cela soit achevé. Il a fallu choisir un architecte pour le bâtiment, un créateur capable de relever le défi titanesque de la murale, etc. C’est, somme toute, une belle histoire à raconter.

En concordance avec la commémoration des 40 ans de l’oeuvre de Jordi Bonet, sa compatriote, Carmen …de la Torre…, viendra présenter une conférence qui portera sur l’épopée qui entoura la création de cette murale magistrale inaugurée en 1971.

La présentation offrira un survol des préoccupations artistiques et thématiques qui ont inspiré l’artiste à cette époque, sans négliger de parler de la controverse qui a fait couler beaucoup d’encre autour du poème de Claude Péloquin, gravé à même le ciment de la murale.

Tout ce qui a pu toucher aux difficultés techniques qu’a dû relever le créateur catalan durant la réalisation de son oeuvre, les approches nouvelles pour ce type de défi, les solutions au manque de recul, l’efficacité des moyens simples pour mener à terme le projet, voilà les types de sujets qui seront abordés par Carmen …de la Torre… lors de la conférence La murale du Grand Théâtre.

Détail de la murale de Jordi Bonet. Source iconographique: Société d'art et d'histoire de Beauport

La conférencière :
Carmen …de la Torre… a développé un vaste éventail d’approches techniques au service de l’émotion transmise par ses oeuvres. Traitement de surfaces, objets récupérés, disciplines de sculpture, dessin et peinture, viennent enrichir son langage artistique, aux connotations surréalistes.

D’origine andalouse, Carmen …de la Torre… a vécu près de 10 ans à Barcelone, pays catalan aux influences multiples. Détentrice de maîtrises en peinture et sculpture de l’Université de Séville, sa carrière s’échelonne sur plus de 35 ans. Elle est maintenant établie au Québec depuis une dizaine d’années. Son exposition 40 ans déjà! Un hommage à Jordi Bonet, est actuellement en cours à la salle Jean Paul-Lemieux de la bibliothèque Étienne-Parent et ce, jusqu’au 13 février.

Date de la conférence : Le jeudi, 10 février, à 19 h
Endroit : Salle Jean Paul-Lemieux de la bibliothèque Étienne-Parent,
3515, rue Clemenceau, arrondissement de Beauport.
L’entrée est libre.

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« Nous sommes très satisfaits de la participation à ce concours. Le jury s’est penché sur 25 propositions avant de choisir les 5 équipes qui auront maintenant la chance de peaufiner leur projet en vue de sa réalisation. J’ai confiance que nous aurons des créations toutes plus intéressantes les unes que les autres et que le jury devra redoubler d’ardeur pour sélectionner le projet lauréat » a déclaré la conseillère municipale, Mme Julie Lemieux.

« Le succès de participation au concours d’art et design urbain témoigne de l’enthousiasme de ces concepteurs et de leur intérêt à créer un milieu de vie attrayant. Ils ont saisi l’occasion de mettre en commun leurs efforts afin de doter le quartier d’une signature reflétant son dynamisme et sa force créatrice », a renchéri la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Mme Christine St-Pierre.

Ce concours, qui a fait l’objet d’un engagement lors de Québec horizon culture, vise à favoriser l’excellence en design dans les projets d’aménagement urbain, à inciter les créateurs à participer à l’amélioration de la qualité du cadre de vie et à provoquer une approche créative et distinctive, propre au quartier Saint-Roch. La création de mobilier urbain, la mise en lumière, l’art public, les éléments signalétiques spécifiques ou quelque autre proposition de design urbain sont les principaux domaines d’intervention ciblés par le concours. Le produit attendu doit exprimer et renforcer la cohabitation entre l’art et la technologie au sein du quartier hôte.

Les équipes finalistes
La première étape du concours art et design urbain comportait une démarche de sélection ouverte à toutes les équipes participantes du Québec. Cette étape avait pour objectif de récolter le plus grand nombre d’idées novatrices. Le jury s’est réuni le 14 janvier dernier pour déterminer les finalistes. Le jury a choisi unanimement les propositions des cinq équipes suivantes :

Collectif Design, Art et Technologie (C_DAT) composée de :

• Jacques-André Boulay, chercheur programmeur
• Mathieu Koch, designer
• Gisèle Trudel, artiste
• Alexandre Lacoursière, artiste

Équipe BDA composée de :

• Bryan Dubois, architecte
• François Robitaille, architecte
• Pascal Beauchemin, diplômé en architecture
• Marie-Élaine Caron, diplômée en architecture
• Marie-Hélène Robitaille, artiste

André Du Bois / Côté Leahy Cardas composée de :

• André Du Bois, artiste
• Diana Cardas, architecte

DR.PDF composée de :

• Hubert Pelletier, architecte
• Yves de Fontenay, architecte
• Simon Rivest, artiste
• Mathieu Doyon, artiste

S.L.A.P.5 composée de :

• St-Gelais, Montminy et ass., architectes
• Florent Cousineau, artiste
• NIP Paysage, architectes paysagistes
• Teksho inc., éclairage, sonorisation
• Photonic Dreams, artiste

Une mention spéciale a également été décernée à l’équipe Strates urbaines. Il s’agit d’une mention honorifique pour souligner l’intérêt de leur projet.

Les cinq équipes finalistes accèdent maintenant à la deuxième étape du concours. Elles devront développer une version détaillée de leur proposition pour le 18 février prochain.

Le jury et les critères de sélection
Le jury, présidé par M. Pierre Thibault, architecte de la firme Atelier Pierre Thibault et professeur, École d’architecture, Université Laval, est formé des personnes suivantes :

• M. Dominique Brown, président-directeur général Beenox;
• Mme Branka Kopecki, artiste et chargée d’enseignement, École des Arts visuels, Université Laval;
• M. Philippe Lupien, diplomé de l’École d’architecture de l’Université Laval et en design de l’environnement de l’Université du Québec à Montréal, associé principal, Lucien Matteau inc.;
• M. Fernand Martin, directeur du Service de l’aménagement du territoire, Ville de Québec;
• Mme Rhonda Rioux, directrice du Service de la culture, Ville de Québec;
• Mme Emmanuelle Vieira, diplômée de l’École d’architecture Paris La Villette, Paris, journaliste et directrice artistique du Festival international des jardins de Métis.

Lors de leur rencontre, les membres du jury ont évalué chaque proposition en tenant compte de critères artistiques et technologiques, des aspects techniques et également de considérations spécifiques comme l’impact sur l’environnement et la qualité de l’intégration urbaine, entre autres.

La rencontre du jury était supervisée par le conseiller professionnel, Pierre Bouvier, architecte, de la firme Atlante architecture + design inc., engagé par la Ville de Québec afin d’organiser les activités et d’assurer le bon déroulement du concours dans le respect des règles établies.

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Ce cadeau vient reconnaître le rôle majeur que la Ville a joué dans la création de l’OVPM et l’influence internationale qu’elle exerce dans le domaine du patrimoine. Ce geste rend aussi hommage à la Ville pour son engagement et son appui indéfectibles depuis la création de l’organisation.

« Ce 25e anniversaire est l’occasion de réaliser pleinement que tous les efforts accomplis depuis plusieurs années ont porté leurs fruits. J’espère que Québec conservera son leadership en matière de patrimoine pour les années à venir. Merci à l’OVPM pour cette marque de reconnaissance » a déclaré le maire Labeaume au moment du dévoilement de la plaque.

« La Ville de Québec occupe une place privilégiée sur la scène internationale du patrimoine. Elle partage son savoir-faire avec les autres villes du patrimoine mondial, notamment par l’entremise de l’OVPM. Québec accueille depuis sa fondation le siège de l’Organisation des villes du patrimoine mondial. C’est d’ailleurs grâce à l’initiative d’un ancien maire de Québec, M. Jean-Paul L’Allier, que notre Organisation existe aujourd’hui. Nous sommes très reconnaissants envers la Ville de Québec et apprécions grandement l’appui du maire Labeaume à notre égard », a souligné le maire Brinkman.

Cette plaque commémorative en granit sera installée sur un socle au printemps prochain à la place de l’UNESCO.

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Prix du public

Neuf bâtiments étaient soumis à l’appréciation du public cette année : Restaurant Osoya Thaï, l’édifice FondAction Québec, l’édifice Beenox, Solange Saint-Hilaire et Gabriel Savard, La maison de Sarah – Katherine Gagnon et Stéphane Latulippe, le Laboratoire d’expertise en pathologie animale du Québec, Place de l’Escarpement 1 – Édifice Promutuel et Simons.

L’édifice FondAction a obtenu la faveur populaire. Comme le jury, la population a reconnu que ce bâtiment se distingue par son architecture innovante érigée sur un site stratégique à l’entrée du centre-ville. Fort d’une volumétrie riche et articulée, il s’impose dans le secteur comme une figure de proue. On remarque aussi la cohérence des rythmes de pleins et de vides, la qualité des matériaux utilisés et la remarquable structure de bois d’œuvre de ce bâtiment distinctif.

Prix Entretien-Préservation

Ce prix vise à récompenser plus spécifiquement les citoyens qui prennent grand soin de leur propriété, contribuant ainsi à la préservation et à la sauvegarde du patrimoine architectural.

Cette année, le jury a désigné un lauréat sur les trois candidatures retenues soit la propriété située au 8180, Le Trait-Carré Est appartenant à Mme Gertrude Fraser de l’arrondissement de Charlesbourg.

Prix Hommage

La catégorie Hommage vise à souligner la carrière exceptionnelle d’une personnalité qui s’est démarquée par son travail en architecture et en embellissement du paysage urbain.

Cette année, les Mérites d’architecture rendent hommage à l’architecte Évans St-Gelais pour l’ensemble de sa carrière. Il a contribué à édifier un pan important de l’architecture moderne du Québec tant par ses projets institutionnels que ses résidences privées qu’il a conçues sans compromis et avec audace. Dès l’ouverture de son premier bureau à Jonquière en 1957, son talent est rapidement confirmé par les commandes importantes qu’on lui demande de réaliser et les prix qu’on lui décerne dont, fait partie la médaille du gouverneur Massey pour l’église Saint-Raphaël de Jonquière. Ce sont en effet les églises qui le propulsent dans la renommée : celles de Sainte-Cécile de Charlesbourg, de Larouche et ou encore de Chibougamau expriment par leur dynamisme et leur envol toute la puissance et l’éveil d’un Québec qui se transforme rapidement. Son œuvre majeure et accomplie demeure sans conteste le cégep de Jonquière. C’est là l’illustration d’une conception contrôlée où les moindres détails ont été dessinés par sa main de maître, de l’organisation géniale des volumes jusqu’aux luminaires.

En 1965, il fonde une agence à Québec, sous le nom de St-Gelais Tremblay. Les associés initiaux et plus d’une dizaine d’autres vont alors travailler sur des projets dans la région, notamment la bibliothèque de l’Université Laval, les complexes H et J, le centre de recherche du CHUL et l’Institut national d’optique. Toujours située dans la même maison ancestrale, cette agence existe aujourd’hui sous le nom de Bélanger Beauchemin Morency.

Évans St-Gelais a reçu de nombreuses distinctions dont la médaille du mérite de l’Ordre des architectes du Québec en 1993 pour l’ensemble de son œuvre.

Il est possible de consulter la liste complète des lauréats et de voir les bâtiments primés sur le site Internet de la Ville de Québec au www.ville.qc.ca dans la section Sujets de l’heure.

Cet événement est rendu possible grâce à l’Entente de développement culturel intervenue entre le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine et la Ville de Québec.

Catégorie HABITATION/CONSTRUCTION NEUVE
Basse densité

Lauréat
La maison de Sarah – Madame Katherine Gagnon et monsieur Stéphane Latulippe
2430, rue des Bois-Brulés
Arrondissement des Rivières

Mention spéciale
Monsieur Paul Lemay
9805, avenue du Patrimoine-Mondial
Arrondissement des Rivières

Catégorie HABITATION/CONSTRUCTION NEUVE
Moyenne et haute densités

Lauréat
Madame Brigitte Allard et madame Sylvie Frantz
276, rue Anna
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Catégorie HABITATION/RÉNOVATION

Lauréat
Madame Andrée Légaré et monsieur Alain Roberge
751, rue Seigneuriale
Arrondissement de Beauport

Catégorie HABITATION/RÉNOVATION – AGRANDISSEMENT

Lauréat
Madame Julie Dionne et monsieur Sébastien Boulanger
478 au 480, rue Champlain
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Mention
Monsieur Pierre Blais
1349, rue Barrin
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Catégorie PATRIMOINE

Lauréat
Madame Margo Ménard et monsieur Jean Bergeron
340 au 346, rue Champlain
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Mention
Madame Caroline Fugère
621, avenue des Oblats
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Catégorie ÉDIFICES COMMERCIAUX ET INDUSTRIELS/CONSTRUCTION NEUVE

Lauréat
Gestion Jackson Philippin inc. – Chic Alors!
927, route Jean-Gauvin
Arrondissement de Sainte-Foy–Sillery–Cap-Rouge

Mention
Édifice FondAction Québec
125, boulevard Charest Est
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Mention
Édifice Beenox – GM Développement inc.
305, boulevard Charest Est
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Catégorie ÉDIFICES COMMERCIAUX ET INDUSTRIELS/RÉNOVATION

Lauréat
Marius Garon inc.
10885, boulevard de l’Ormière
Arrondissement de La Haute-Saint-Charles

Catégorie ÉDIFICES PUBLICS ET INSTITUTIONNELS/RÉNOVATION

Lauréat
Laboratoire d’expertise en pathologie animale du Québec (MAPAQ)
2650, rue Einstein
Arrondissement des Rivières

Catégorie RECYCLAGE

Lauréat
Restaurant Osoya Thaï
830, boulevard du Lac
Arrondissement de Charlesbourg

Catégorie AFFICHAGE

Lauréat
Édifice Beenox
305, boulevard Charest Est
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Catégorie ENTRETIEN – PRÉSERVATION

Lauréat
Madame Gertrude Fraser
8180, Le Trait-Carré Est
Arrondissement de Charlesbourg

Catégorie ACCESSIBILITÉ UNIVERSELLE

Mention
Les Jardins de Vérone
9200, rue de Vérone
Arrondissement des Rivières

Catégorie PRIX DU PUBLIC

Lauréat
Édifice FondAction
125, boulevard Charest Est
Arrondissement de La Cité-Limoilou

Catégorie HOMMAGE

Monsieur Evans St-Gelais, architecte

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Crédit de l'image : Boréal / Jean Gagnon, utilisée sous licence Creative Commons Paternité – Partage des conditions initiales à l’identique 3.0 Unported

(Communiqué) Québec, le 23 novembre 2010 – Le député de Vanier, représentant la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, M. Patrick Huot, la conseillère municipale, membre du comité exécutif et responsable des dossiers culturels, Mme Julie Lemieux, et le président de l’arrondissement des Rivières, M. Gérald Poirier, ont procédé au lancement du nouveau cahier de la série « Découvrir Québec » portant sur l’arrondissement des Rivières. La série « Découvrir Québec » vise à mettre en valeur le patrimoine des arrondissements de la ville de Québec.

La série propose de découvrir Québec autrement, par zones géographiques et par thèmes. Elle offre une vision renouvelée de la notion de patrimoine, telle que définie dans la Politique du patrimoine de la Ville de Québec. Ainsi, les nombreuses facettes de la personnalité de Québec sont présentées : son histoire, son architecture, ses paysages, ses quartiers urbains, ses anciens noyaux villageois, ses ressources naturelles, ses industries et commerces, ses résidants et … quelques secrets bien gardés!

« Le cahier Découvrir Québec sur l’arrondissement des Rivières vient souligner la diversité et la beauté de ce milieu de vie qui a été préservé grâce aux citoyennes et aux citoyens qui ont à cœur la vitalité de cet arrondissement où se côtoient le patrimoine, les milieux naturels et la modernité. Je souhaite ainsi que la population soit nombreuse à découvrir et à partager ce que le temps nous a laissé en héritage », a déclaré M. Patrick Huot.

« La série Découvrir Québec est une belle initiative pour en apprendre plus sur les arrondissements de la ville de Québec. De manière originale, elle lève le voile sur des faits, parfois méconnus, propres à chaque arrondissement. Le cahier sur l’arrondissement des Rivières porte à trois le nombre d’arrondissements couverts avec Charlesbourg et Beauport. Je me réjouis de la qualité de ces publications et de la mine de renseignements qu’on peut y trouver », a déclaré Mme Julie Lemieux.

« Je suis très heureux que les citoyens puissent découvrir toute la richesse de l’arrondissement des Rivières. Cette publication rend compte non seulement des lieux et des attractions, mais elle rend également hommage à des personnalités qui ont contribué au développement de l’arrondissement » a renchéri M. Gérald Poirier.

Les Rivières sous le signe du changement
L’arrondissement des Rivières offre un visage résolument urbain. Difficile de croire qu’il y a 60 ans à peine, tout ce territoire n’était que champs et pâturages drainés par les trois importantes rivières que sont la Saint-Charles, la du Berger et la Lorette. L’arrondissement réserve de belles et surprenantes découvertes, un amalgame de passé et de présent, de milieux naturels et de paysages urbains, de tranquillité et d’effervescence. Pour l’apprécier à sa juste valeur, quoi de mieux que de parcourir son territoire, oser explorer ses espaces moins connus et laisser la parole à ses résidants?

Cette belle publication se démarque par sa mise en page dynamique, l’abondance de cartes illustrées, des photos anciennes et récentes. Elle jette un regard actuel sur l’arrondissement et son patrimoine en proposant une lecture inédite de certains secteurs, qu’il s’agisse de la côte des Érables, reconnue site patrimonial, de l’un des premiers lotissements coopératifs de Québec, dans le secteur Les Saules, ou encore de la rue Bourdages, une zone résidentielle liée à la revitalisation de la Saint-Charles. Ce cahier révèle plus d’un secret sur l’arrondissement en présentant huit zones d’intérêt.

Trois thèmes permettent de poursuivre la découverte : le paysage naturel et humanisé, abriter hommes et bêtes, des témoins dignes de foi. Des témoignages de résidants et des portraits de famille complètent la publication. Une chronologie est proposée ainsi que des lieux, des repères, des adresses et des itinéraires qui invitent à découvrir l’arrondissement, cahier en main.

Les auteurs de la publication sont Mme Louise Côté, historienne spécialiste de l’histoire de la ville de Québec qui a collaboré à de nombreuses recherches et productions pour la Ville de Québec, et M. Jacques Dorion, ethnologue et auteur de plusieurs livres dont Les terroirs du Québec.

Tiré à 5 000 exemplaires, ce cahier de 72 pages est disponible, au coût de 3,50 $ (plus la TPS de 5 %), dans les bureaux d’arrondissement de la Ville, au Service du greffe et des archives de la Ville de Québec et à la bibliothèque Aliette-Marchand de l’arrondissement des Rivières. Il sera aussi possible de le consulter ou de l’emprunter dans le Réseau des bibliothèques.

La préparation et la production de ce troisième cahier, par le Service de la culture, ont été réalisées grâce à une contribution financière de 100 000 $ provenant de l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine.

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Cathédrale anglicane Holy Trinity de Québec

Suite à l’initiative de Geneviève Létourneau, collègue à la maîtrise en histoire de l’art, j’ai eu le privilège de visiter l’église anglicane Holy Trinity de Québec.

Je vous propose un parcours visuel des parties les moins connues de l’immeuble. La visite a été réalisée en septembre 2010 dans ce lieu méconnu de la Vieille Capitale.

Un peu d’histoire d’abord…
Lors de la Conquête, le monastère des Récollets a été fortement endommagé [voir la gravure de Richard Short réalisée en 1761]. C’est sur ce site que la cathédrale anglicane a été bâtie.

Construite entre 1800 et 1804, il s’agit de la première cathédrale anglicane érigée à l’extérieur des îles britanniques. S’inspirant de Saint-Martin-in-the-Fields à Londres, le bâtiment en reprend les proportions.

Or, la réalité de la ville de Québec étant ce qu’elle est, la pente du toit n’était pas assez prononcée pour supporter le poids de la neige. Elle fut rehaussée, ce qui est visible dans l’entretoit.

Différence entre dans la maçonnerie entre l'ancienne partie et la partie subséquente après le rehaussement

Oculus bouché à l'arrière de l'église avec les deux maçonneries visibles

Vue de la charpente de l'entretoit

Intérieur de la cathédrale

Charpente du toit. Le revers de la voûte décorée que l'on voit à l'intérieur de la cathédrale est la surface jaune.

La crypte de la cathédrale n’est pas aménagée pour les visites. Heureusement, j’ai pu y jeter un coup d’oeil. Elle est située sous l’autel.

Vue d'ensemble du sous-sol de l'église

Entrée de la crypte

Crypte de l'église Holy Trinity de Québec. Trois personnes y reposent.

Pour souligner l’importance de cette église, Georges III lui offrit de nombreux cadeaux royaux. Ils sont précieusement conservés dans les coffres de la cathédrale.

Argenterie de la cathédrale.

Tissu brodé

Si le coeur vous en dit, allez jeter un coup d’oeil sur ce monument historique situé dans le Vieux-Québec. Vous entrerez dans un bâtiment riche en histoire!

En finissant, je tiens à remercier le personnel de la cathédrale qui m’a accueilli gentiment et généreusement, ainsi que Geneviève.

« Ces neuf nouvelles épigraphes rendent hommage à des personnes qui dans l’ensemble se sont démarquées par l’excellence dont elles ont fait preuve dans l’exercice de leur fonction. Grâce au programme des épigraphes, elles deviennent pour nous des modèles qui peuvent nous inspirer », a souligné la conseillère municipale, Mme Julie Lemieux.

Des épigraphes qui animent la ville

Ces 9 épigraphes s’ajoutent aux 108 existantes. Des personnalités de tous les domaines tels que les affaires, l’action sociale et politique, la vie communautaire, les arts, le cinéma, l’histoire et les sciences, ont ainsi été honorées depuis quelques années. La présente série d’épigraphes rend hommage à des femmes et à des membres de diverses communautés culturelles de Québec : juive, italienne, française, anglaise, irlandaise et suisse.

Chroniques urbaines : pour découvrir les épigraphes

Afin de permettre au grand public d’en savoir plus sur les personnalités commémorées par une épigraphe, la Ville de Québec met en ligne de nouvelles chroniques urbaines sur son site Internet. L’historien et journaliste, Réjean Lemoine, y présente de manière colorée des capsules Web qui retracent le parcours de personnes auxquelles est associée une épigraphe. De nouvelles capsules s’ajouteront progressivement aux sept premières en ligne aujourd’hui.

Les épigraphes et les chroniques urbaines sont réalisées grâce à une contribution financière de 32 000 $ provenant à parts égales de l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine. L’Entente de développement culturel porte sur l’accès et la sensibilisation aux arts, à la culture et au patrimoine.

« Les gens de Québec se souviennent »
Les épigraphes de la série 2010

ALLEYN, Edmund — 85, rue Wilfrid-Laurier (La Cité-Limoilou)
Ici vécut Edmund Alleyn (1931-2004). Peintre et artiste polyvalent, créateur d’une œuvre originale et en constante mutation.

BARROT-CHÊNEVERT, Henriette — 48, côte du Palais (La Cité-Limoilou)
Ici vécut Henriette Barrot-Chênevert (1902-1997). Première femme architecte à Québec, pionnière de l’intégration des femmes dans la profession.

BLATTER, Robert — 49, rue Aberdeen (La Cité-Limoilou)
Ici vécut Robert Blatter (1899-1998). Figure marquante de l’architecture québécoise. Il fut renommé pour la conception de résidences avant-gardistes.

ELLISSON, George William — 1059, rue Saint-Jean (La Cité-Limoilou)
Ici se trouvait la résidence de George William Ellisson (vers 1818-vers 1879). Pionnier de la photographie au Canada, renommé pour ses portraits et ses vues de Québec.

MALONE, Joe — 734, rue Philippe-Dorval (La Cité-Limoilou)
Ici vécut Joe Malone (1890-1969). Joueur vedette des Bulldogs de Québec et champion marqueur de la Ligue nationale de hockey.

MOHR, Sigismund — 1, rue Sainte-Ursule (La Cité-Limoilou)
Ici vécut Sigismund Mohr (1827-1893). Ingénieur talentueux et inventif qui contribua notamment à l’implantation de l’électricité à Québec.

OCCELLIER, Victor — 1065, rue Saint-Jean (La Cité-Limoilou)
Ici vécut Victor Occellier (vers 1865-1916). Baryton et chanteur populaire qui se consacra à l’enseignement du chant à Québec.

ROY, Berthe — 510, rue Saint-Jean (La Cité-Limoilou)
Ici vécut Berthe Roy (1889-1951). Pianiste virtuose et première professeure agrégée de l’École de musique de l’Université Laval.

STAVELEY, Harry — 670, Grande-Allée Est (La Cité-Limoilou)
Ici vécut Harry Staveley (1848-1925). Architecte renommé, membre d’une importante dynastie d’architectes de Québec.

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« J’attendais avec impatience le moment de lancer ce concours qui poursuit le développement de Saint-Roch. Il représente une rare occasion pour les professionnels concernés de démontrer leur créativité et leur talent. J’espère que les propositions seront nombreuses et que le jury n’aura que l’embarras du choix », a déclaré la conseillère municipale, Mme Julie Lemieux.

« Le lancement de ce concours marquera le début d’une collaboration extraordinaire entre les artistes, les architectes et les designers de Québec. Grâce à la mise en commun des idées, nous favorisons la complicité des créateurs qui auront le défi de mettre en valeur le caractère distinctif et animé de Saint-Roch », a ajouté le député de Charlesbourg, M. Michel Pigeon, représentant de la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Mme Christine St-Pierre.

Ce concours, qui a fait l’objet d’un engagement lors de Québec horizon culture, vise à favoriser l’excellence en design dans les projets d’aménagement urbain, à inciter les créateurs à participer à l’amélioration de la qualité du cadre de vie et à provoquer une approche créative et distinctive, propre au quartier Saint-Roch. La création de mobilier urbain, la mise en lumière, l’art public, les éléments signalétiques spécifiques ou quelque autre proposition de design urbain sont les principaux domaines d’intervention ciblés par le concours. Le produit attendu doit exprimer et renforcer la cohabitation entre l’art et la technologie au sein du quartier hôte.

Un concours en deux étapes

Le formulaire d’inscription sera disponible à partir du 20 octobre sur le site Internet www.seao.ca. La démarche de sélection prévoit une étape, ouverte à toutes les équipes participantes du Québec, qui aura pour objectif de récolter le plus grand nombre d’idées novatrices. De ce nombre, un maximum de cinq équipes sera sélectionné par un jury et celles-ci devront développer leur proposition respective. À la fin de la deuxième étape, une équipe lauréate sera retenue par le jury et devra être entérinée par la suite par le conseil municipal.

Le jury

Le comité exécutif de la Ville de Québec a entériné la composition du comité de sélection qui aura la tâche de choisir les cinq équipes. Ce jury, présidé par M. Pierre Thibault, architecte de la firme Atelier Pierre Thibault, est formé des personnes suivantes :

* M. Dominique Brown, président-directeur général Beenox;
* Mme Branka Kopecki, artiste et chargée d’enseignement, École des Arts visuels, Université Laval;
* M. Philippe Lupien, architecte, Lucien Matteau inc.;
* M. Fernand Martin, directeur du Service de l’aménagement du territoire, Ville de Québec;
* Mme Rhonda Rioux, directrice du Service de la culture, Ville de Québec;
* Mme Emmanuelle Vieira, architecte, journaliste et directrice artistique du Festival international des jardins de Métis.

La Ville de Québec a retenu les services du conseiller professionnel, Pierre Bouvier, architecte, de la firme Atlante architecture + design inc., afin d’organiser les activités et d’assurer le bon déroulement du concours dans le respect des règles établies.

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À Santa Maria del Fiore (Florence), admirant la coupole de Filippo Brunelleschi.

En vous faisant photographier par un photographe de renom et en composant une phrase définissant ce que représente pour vous la culture, vous participerez à cette activité de médiation culturelle où chacun aura lʼoccasion de faire entendre sa voix. Ces portraits et témoignages seront par la suite diffusés sur les sites Internet de la Ville de Québec et de Je mʼaffiche pour la culture.

Des visites guidées seront également offertes gracieusement par plusieurs organismes. Que vous vous intéressiez à lʼarchitecture (Patri-Arch), au commerce (Association des gens dʼaffaires de la rue Saint-Jean du Vieux-Québec), à lʼhistoire racontée par lord Dufferin (Services historiques Six-Associés), à la vocation résidentielle du quartier (Comité des citoyens du Vieux-Québec), à la course à pied (Québec Jogging Tours) ou au patrimoine allemand (Communauté Allemande Québec), chaque visite saura ravir votre curiosité et vous faire découvrir une nouvelle facette du Vieux-Québec.

Pour plus dʼinformation sur ces visites et pour faire une réservation, visitez le site de la Ville de Québec, http://www.ville.quebec.qc.ca/patrimoine/ et appelez au 418 641-6411, poste 2612.

Nous espérons vous voir et vous entendre pendant cet événement.

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Projet de Bjarke Ingels Group (BIG) / FA architectes soumis pour l'agrandissement du Musée national des beaux-arts du Québec

Projet de Bjarke Ingels Group (BIG) / FA architectes soumis pour l'agrandissement du Musée national des beaux-arts du Québec

Les 15 projets proposés pour l’agrandissement du Musée national des beaux-arts du Québec sont maintenant disponibles pour consultation.

Cette mise en ligne est rendue possible grâce au Catalogue des concours canadiens, administré par le Laboratoire d’étude de l’architecture potentielle (LEAP) de l’Université de Montréal.

Personnellement, je trouve le projet de Bjarke Ingels Group (BIG) / FA architectes le plus spectaculaire. J’ai cependant crû remarquer qu’il dépassait le toit de l’église Saint-Dominique, ce qui aurait exigé des formalités administratives supplémentaires.