DU 13 DÉCEMBRE AU 18 DÉCEMBRE 2011
VERNISSAGE ET ENCAN, JEUDI 15 DÉCEMBRE À COMPTER DE 17H

Vous pourrez convoiter ces oeuvres tout au long de l’exposition du 13 au 18 décembre 2011. La soirée du 15 décembre débutera avec une formule 5 à 7 puis suivra l’encan à 19 h animé par le volubile Jean‐Yves Fréchette. Du 16 au 18 décembre, il sera possible de miser pour vos oeuvres préférées, dans le cadre d’un encan silencieux.

Abordable et festif, cet encan/exposition réunira différentes créations d’artistes reconnus ainsi qu’émergents, tels que Patrick Altman, Thierry Arcand‐Bossé, Annie Baillargeon, André Barrette, Adam Bergeron, Catherine Blanchet, Denis Bordeleau, Pierre‐Luc Brouillette, Paul Brunet, Ève Cadieux, Isabelle Demers, Xiang Dominguez, Cindy Dumais, Guy Sioui Durand, Charles Fleury, Janine Fortin, Amélie‐Laurence Fortin, Jean‐Claude Gagnon, Laurent Lalonde, Josée Landry Sirois, Marie‐Sigrid Lefebvre, Les Fermières Obsédées, Les masseuses du Caucase, Réjeanne Lizotte, Mathieu Lévesque, Steve Lévesque, Jean‐Marc Mathieu‐Lajoie, Fanny Mesnard, Christian Messier, Karine Payette, Marc‐Antoine K. Phaneuf, François Raymond, Marlène Renaud‐B., Geneviève Roy, Vicky Sabourin, John Boyle‐Singfield, Rafael Sottolichio, Carlos Ste‐Marie, Patrick Sternon, Julie‐Andrée T, Denis Thibeault, Mathieu Valade, Giorgia Volpe, Joële Yoja et plus encore.

Cordialement,
L’équipe du Lieu

Actif à Québec depuis 1982, Le Lieu, centre en art actuel est engagé dans des activités sédentaires à Québec ainsi que dans des opérations nomades, activités et projets au Québec comme à l’étranger. Le caractère multidisciplinaire du centre fait côtoyer installation, performance, manoeuvre, art action, art audio, poésie sonore, vidéo et autres explorations des paramètres de l’expressivité artistique.

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Source: Manif d'art.

(Communiqué) Québec, le 28 novembre 2011 – Du 3 mai au 3 juin prochains, la Manif d’art accueillera une dizaine d’artistes à l’Espace 400e Bell, lieu central de l’événement. Pour l’organisme présentateur, Manifestation internationale d’art de Québec, il s’agit d’un lieu majeur qui offrira une superbe visibilité à l’art actuel.

Pour la première fois, la Manif d’art pourra tabler sur la notoriété d’un lieu pour attirer un large public. Claude Bélanger, directeur général et artistique de l’événement, explique cette particularité « L’Espace 400e Bell est connu, bien situé et invitant. Je crois que les curieux se laisseront séduire et tenteront l’expérience au printemps prochain. » Il ajoute que la polyvalence du bâtiment offre d’excellentes conditions d’exposition aux artistes. Cela aidera à mettre en valeur les œuvres présentées, pour le plus grand plaisir des visiteurs.

Pour sa part, Nicole Gingras, commissaire de l’événement, se réjouit de pouvoir présenter à l’Espace 400e Bell une exposition de groupe considérable incluant plusieurs œuvres inédites. Le public pourra y découvrir différentes conceptions de la machine et du mouvement qui l’anime.

La Manif d’art comptera sur l’Espace 400e Bell ainsi que sur l’appui de ses collaborateurs pour y présenter l’ensemble des artistes. Cette édition regroupe une vingtaine de lieux d’exposition à Québec ainsi qu’à Wendake et à Lévis. Tous s’unissent pour faire de cette biennale un événement majeur en art actuel.

lg2 signe l’affiche
L’agence de publicité lg2 a réalisé l’image de cette nouvelle édition dont le thème est Machines : Les formes du mouvement. Pour réaliser le montage en arrière-plan, Jacques de Varennes, directeur création design de lg2 Québec, a désassemblé entre autres un réveille-matin, un lecteur de cassettes audio et un arrosoir de jardin. Il explique sa démarche : « Lorsque l’on pense à une machine, on pense souvent simplement à un moteur. Pourtant, tout ce qui nous entoure est une machine, y compris nos actions de tous les jours et même vous et moi ! Pour créer le “6” en arrière-plan, j’ai rassemblé des pièces provenant de divers objets du quotidien. Le tout s’articule autour d’une nouvelle fonctionnalité mathématique et communicationnelle, à l’image du thème de la Manif d’art 6. »

lg2 souhaite présenter sa création au concours Graphika, qui récompense les meilleures réalisations en design graphique au Québec.

Jacques de Varennes, directeur création design de lg2 Québec et Claude Bélanger, directeur général et artistique de Manifestation internationale d’art de Québec.

Une première artiste dévoilée
Comme l’a annoncé le Musée de la civilisation lors du lancement de sa programmation en septembre dernier, Diane Landry exposera au Musée de l’Amérique française dans le cadre de la Manif d’art 6. L’artiste québécoise, reconnue et récompensée au niveau international, répond à l’invitation de la commissaire, Nicole Gingras et crée une installation où sont suggérés des liens de connivence entre sa pratique et un ou des objets de la collection du Musée. Première collaboration entre le Musée de la civilisation et la biennale de Québec pour le site du Musée de l’Amérique française, cette commande d’œuvre offre à une artiste de Québec un contexte stimulant de création.

La programmation complète de la Manif d’art 6 sera dévoilée lors d’une conférence de presse en avril 2012.

La thématique est Machines : Les formes du mouvement
Les grands axes de la Manif d’art 6, tels que définis par la commissaire invitée, Nicole Gingras, s’articulent autour du mot machine et des mouvements que celle-ci produit. Notre existence est habitée d’inventions conçues pour simplifier, complexifier, masquer, transformer notre rapport au monde. Une machine génère, expose, documente des mouvements. Elle rend visibles et perceptibles des processus de création et d’apprentissage. Elle nous introduit au mouvant : cet aspect mobile des phénomènes qui stimule l’homme et le maintient en vie.

Les artistes invités à la Manif 6 s’intéressent entre autres aux mots, au dessin, à l’art cinétique, à l’art sonore, à la performance, au cinéma, à la vidéo. La thématique sera abordée d’un point de vue mécanique ou technique (animation, réanimation, cinétisme, enregistrement, diffusion), sous un angle conceptuel (mécanisme de réflexion et d’articulation de la pensée, processus de création) ou métaphorique (machine de vision ou d’écoute, machine à rêver, machine utopique). De petites et de grandes machines, sérieuses, absurdes, utiles, lucides, dérisoires, excentriques, essentielles, discrètes ou, parfois même, invisibles se côtoieront dans les divers lieux d’exposition.

La Manif d’art
Présentée au cœur du quartier artistique de la capitale nationale, la Manif d’art se déroule tous les deux ans du mois de mai au mois de juin. Cet événement voué à la promotion et à la diffusion des arts actuels évolue autour d’un thème central, exclusif à chaque édition. Dispersée en divers lieux des quartiers centraux de Québec et des environs, la biennale rassemble un nombre important de collaborateurs du secteur culturel et artistique de la ville de Québec et de l’international. Le milieu de l’art et le grand public y sont chaleureusement conviés.

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La table ronde précédera le lancement de l’ouvrage Les textes marquants des relations franco-québécoises (1961-2011), qui reproduit en huit chapitres les textes fondateurs depuis la Révolution tranquille jusqu’à aujourd’hui.

Ces textes, du grand discours fondateur au document plus humble, s’avèrent à leur façon, des lieux de mémoire chargés de sens et révélateurs de moments charnières qui ont tissé la toile d’une relation d’exception. De plus, certains des textes sont peu connus ou même simplement inédits pour le grand public.

Pour faciliter leur interprétation, des témoins et des acteurs privilégiés les présentent et les mettent en contexte, parmi lesquels on peut citer Louise Beaudoin, Jean-Pierre Charbonneau, Jean-Claude Corbeil, Michel Côté, André Dorval, Pierre Duchesne, François Émond, Sylvain Gagné, Gérald Grandmont, Jacques Lacoursière, Robert Laliberté, Jean-Paul L’Allier, Francine Lelièvre, Jean-François Lisée, Michel Lucier, Marie Malavoy, Marcel Masse, Claude Morin, Jean-Claude Rivest, Louis-Bernard Robitaille, Martine Tremblay et Denis Vaugeois.

La table ronde et le lancement de Les textes marquants des relations franco-québécoises (1961-2011) auront lieu le mardi 6 décembre 2011, à 17 h, à l’Association internationale des études québécoises, Place-Royale, 32 rue Notre-Dame, Québec; téléphone : 418 528-7560, courriel : accueil@aieq.qc.ca

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Anne Eschapasse. Photographie: MNBAQ, Idra Labrie.

(Communiqué) Québec, le 1er décembre 2011 – La directrice générale du Musée national des beaux-arts du Québec, Mme Line Ouellet, a le plaisir d’annoncer la nomination de Mme Anne Eschapasse au poste de directrice des expositions et des publications scientifiques.

Détentrice d’une maîtrise en droit, d’une maîtrise en histoire de l’art ainsi que d’un diplôme d’études supérieures en muséologie, Mme Eschapasse occupait le poste d’adjointe à la direction au Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2009. Elle a notamment participé à l’organisation des expositions We want Miles, en collaboration avec la Cité de la musique à Paris, Otto Dix, avec la Neue Galerie New York, et La Planète mode de Jean Paul Gaultier, avec la maison éponyme à Paris.

Son parcours professionnel lui a également permis d’occuper le poste de directrice des productions et des relations internationales pendant 6 ans au Musée du Luxembourg à Paris, où elle a réalisé plusieurs expositions, dont Matisse, une seconde vie, en partenariat avec le Louisiana à Copenhague, La Collection Phillips, avec The Phillips Collection à Washington, Arcimboldo, avec le Kunsthistorisches Museum à Vienne, et René Lalique, bijoux d’exception 1890-1912, qui fut également présentée au musée Bröhans à Berlin.

« Mme Eschapasse possède un double réseau, à la fois européen et américain. Elle a été associée à plusieurs expositions à succès, en particulier au Musée du Luxembourg et au Musée des beaux-arts de Montréal. Elle défend la qualité scientifique d’un projet tout en sachant communiquer sa pertinence au grand public. La mise en valeur de l’art du Québec et le développement international seront au coeur de son mandat », précise Mme Line Ouellet.

Le Musée est heureux d’accueillir Mme Anne Eschapasse au sein de son équipe et lui souhaite la plus cordiale des bienvenues. Son entrée en fonction est prévue pour le 9 janvier 2012.

La Direction des expositions et des publications scientifiques est responsable de la programmation, de la planification, de la mise en espace et du montage des expositions du Musée ainsi que de la publication des catalogues qui les accompagnent. Cette direction jouera un rôle de premier plan dans la programmation des expositions du nouveau complexe muséal, dont l’ouverture est prévue en 2014.

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(Communiqué) Québec, le 1er décembre 2011 – EXMURO arts publics souligne le temps des Fêtes à sa façon en prenant part à la programmation de l’événement QuébecAdabra! Huit artistes québécois ont été invités à créer des pièces inédites au sein d’une étrange forêt de sapins prenant racine dans le Jardin Saint-Roch de Québec.

…NOUS IRONS AU BOIS
Du 22 décembre 2011 au 4 janvier 2012
au Jardin Saint-Roch de Québec
Tous les jours de 15 h à 22 h

INAUGURATION OFFICIELLE
22 décembre 2011 dès 17 h
En présence des artistes
Un vin chaud sera servi!

COMMISSAIRE
Émilie Roi

Le moment où l’on célèbre la Nativité mais aussi le nouvel an est devenu, au 21e siècle, une intense période commerciale. Le temps des Fêtes se manifeste, dans l’inconscient collectif, comme un moment féérique où la magie doit opérer. Sauf que cette période révèle aussi de grandes failles dans notre société. Démunies de son sens premier et axées sur l’imagerie de l’abondance, les Fêtes n’échappent donc pas à leurs propres travers. L’exposition dévoile certaines faces cachées de cette période par des visions artistiques singulières, nous rappelant qu’il existe toujours un envers au décor.

ARTISTES INVITÉS
Francis Arguin, Dan Brault, Blaise Carrier-Chouinard et Amélie Laurence Fortin, Isabelle Demers et Christian Messier, Frédérique Laliberté, Érick d’Orion, Hugo Nadeau, Mathieu Valade

…NOUS IRONS AU BOIS
Du 22 décembre 2011 au 4 janvier 2012, au Jardin Saint-Roch
Tous les jours de 15 h à 22 h

INAUGURATION OFFICIELLE
22 décembre 2011 dès 17 h au Jardin Saint Roch
www.exmuro.com

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L’exposition met en lumière le travail de dix artistes boursiers de Première Ovation en arts visuels, médiatiques et métiers d’art, qui témoignent d’un intérêt pour la notion d’espace. De la peinture à la sculpture, en passant par l’installation, la vidéo, la photo, l’estampe, le dessin et la broderie; une quinzaine d’oeuvres inédites ou jamais vues à Québec ont été regroupées, afin d’offrir un véritable survol de la production artistique de la relève de Québec.

Les artistes ont été invités à investir l’univers singulier du bloc cellulaire du premier étage du pavillon Charles-Baillairgé du MNBAQ. Chacun, à sa manière, a su explorer les multiples dimensions de l’espace pour créer des lieux hétérogènes propices à l’expérience ou à l’introspection, pour engendrer des mondes hybrides, ambigus ou nouveaux, pour suggérer des univers narratifs ou sonores, ou encore pour dialoguer avec l’architecture. Place à la découverte!

L’exposition Explorations spatiales s’inscrit dans le cadre de Relève en Capitale, événement présenté à Québec du 1er au 11 décembre 2011. Pour plus d’informations : www.premiereovation.com/rec2

Annie Baillargeon, Refuge (détail), 2011. Triptyque photographique, impression jet d'encre sur papier vinyle, 177,8 x 91,4 cm (chaque image). © Annie Baillargeon. Source: Musée national des beaux-arts du Québec.

ANNIE BAILLARGEON
Hybridations exacerbées de corps, de couleurs et de formes, les photomontages d’Annie Baillargeon proposent des univers qui relèvent du fabuleux et de l’allégorie. Démultipliant la figure féminine dans une construction à la fois complexe et riche, ses oeuvres révèlent un caractère esthétique indéniable.

Pour Explorations spatiales, l’artiste présente un triptyque photographique issu de ses plus récentes recherches où des corps joliment articulés génèrent un espace des plus ambivalents.

Anouk Desloges, Labyrinthe, il m'a dit de ne jamais quelqu'un qui regardait de l'oeil gauche (détail), 2011. Broderie sur acrylique, fil textile, feuille de bronze et huile, 152 x 68 cm. Photographie: Hélène Bouffard. Source: MNBAQ.

ANOUK DESLOGES
Amalgamant de façon inattendue la broderie à l’acier, au plexiglas ou au plastique, le travail d’Anouk Desloges joue à la frontière des métiers d’art et des arts visuels. Séduisantes, ses oeuvres mettent de l’avant des récits intimistes d’une ambiguïté délibérée. Avec Psycho Schèmes, nous suivons son cheminement introspectif à l’intérieur d’un labyrinthe.

E&O
Depuis 2009, Émilie Proulx et Olivier Roberge forment E&O. Il sculpte des paysages miniatures en bois; elle fait de la broderie et de la couture. Ensemble, ils créent de petits univers narratifs. E&O présente une mise en scène tout aussi familière que singulière; un Sacré Coeur, incarnant le rôle de berger, guide un troupeau de moutons hybrides, à la fois mi-homme, mi-église, vers la terre promise. Fable d’une grande acuité, l’oeuvre tente de nous faire prendre conscience de ces mythes que nous concevons et de ceux qui orientent notre société.

CYNTHIA DINAN-MITCHELL
Par son originalité, le travail de Cynthia Dinan-Mitchell apporte un véritable vent de fraîcheur dans le domaine des arts visuels. Affirmant sans gêne le caractère décoratif de ses oeuvres, l’artiste conçoit des mises en scène à la fois familières, intimes et confortables dans lesquelles la séduction et l’humour se côtoient. Créée spécifiquement pour l’exposition, l’installation de Dinan-Mitchell transforme une cellule en une véritable tombe spirituelle imaginaire. À l’intérieur, le visiteur fait la rencontre d’une idole mystérieuse et admire les nombreuses offrandes qui lui ont été dédiées.

Dan Brault, Le confessionnal (détail), 2011. Installation in situ, huile sur canevas, 167,6x182,9 cm. © Dan Brault. Source: MNBAQ.

DAN BRAULT
Pour Dan Brault, la mise en espace de ses peintures occupe une place importante dans son travail. Souvent conçus en fonction du contexte d’une exposition, ses tableaux entretiennent une relation intéressante avec le lieu. Jouant avec les caractéristiques de l’espace cellulaire, l’artiste présente une installation où l’interdit devient source de désir et de propos percutants sur l’oeuvre d’art.

Josée Landry-Sirois, Pour Aline (détail), 2011. Papier et crayon de plomb, 57 x 77 cm. Photographie: Aline Martineau. Source: MNBAQ.

JOSÉE LANDRY-SIROIS
Grâce à un mentorat soutenu par Première Ovation, Josée Landry-Sirois s’est familiarisée avec la technique du pliage. L’apprentissage de cet art lui a notamment permis de tester les limites du papier et de travailler le dessin en volume. Elle nous présente ici une de ses récentes productions reproduisant un archétype des plus séduisants : le camée.

MARIE-ANDRÉE CORMIER
Dans son travail, Marie-Andrée Cormier propose une réflexion pertinente sur les relations entre l’image vidéographique et l’architecture. Fidèle à son habitude, elle a créé pour Explorations spatiales une nouvelle oeuvre adaptée au contexte de cette exposition. Véritable jeu de construction visuelle, l’installation vidéo de l’artiste manipule l’architecture du lieu d’une manière tout à fait saisissante afin de remettre en question notre perception de cet espace.

Marjorie de Chantal, Écho sonore (détail), 2011. Vidéo, 4 min 50 s. © Marjorie de Chantal. Source: MNBAQ.

MARJORIE DE CHANTAL
Avec Écho sonore, Marjorie de Chantal explore le potentiel sonore des mouvements du corps dans l’espace. Alliant une technologie complexe à la danse, la vidéo présente une jeune femme effectuant une chorégraphie improvisée. Des capteurs disposés sur son corps enregistrent ses mouvements et les modulent en sons organiques. Les rapports entre espace, corps et son n’auront jamais été aussi fascinants.

VALÉRIE POTVIN
Les sculptures de Valérie Potvin présentent des mises en scène foncièrement intrigantes et inquiétantes. Entremêlant l’animal à l’humain, ses oeuvres engendrent des représentations ambiguës qui confrontent le spectateur à un questionnement sur l’homme et son époque. Pour l’exposition, l’artiste propose une installation aux couleurs vives et étincelantes qui contraste de façon marquée avec le lieu et ses référents.

VINCENT ROBITAILLE
Poursuivant son travail sur l’anarchitecture, Vincent Robitaille investit une cellule du Musée pour construire, à même le lieu, une structure inusitée faite de bois de grange et de grève. Véritable poésie visuelle, l’installation métamorphose l’espace pour nous transporter dans un monde où la mer, l’animal et l’automobile se rencontrent. Expérience déroutante garantie.

LES CRÉDITS
L’exposition Explorations spatiales s’inscrit dans le cadre de Relève en Capitale en collaboration avec Manifestation internationale d’art de Québec.

Commissariat : Audrey Careau
Direction du projet : Claude Bélanger
Coordination MNBAQ : Eve-Lyne Beaudry
Coordination technique : Marie-Josée Houde
Design et graphisme : Paquebot design
Graphisme : Aline Leblanc

Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

AUTOUR DE L’EXPOSITION

Visite spéciale
Samedi 10 décembre, 14 h / Gratuit
Visite commentée de l’exposition, en compagnie de la commissaire, Audrey Careau.

Le catalogue
Un essai signé par Audrey Careau, édité par la Ville de Québec et Manifestation internationale d’art de Québec dans la collection Première Ovation, est offert au coût de 10 $ à la Boutique du Musée et sur le site Internet www.manifdart.org. Le graphisme de cet ouvrage a été réalisé par Paquebot design.

RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
Heures d’ouverture du Musée
Du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Fermé le lundi. Fermé le 25 décembre

Droits d’entrée à Explorations spatiales et aux salles de la collection permanente
Entrée libre pour tous

Droits d’entrée aux expositions temporaires
Adultes : 15 $ | Aînés : 12 $ | Membres CAA-Québec : 13 $ | Étudiants : 7 $ (moins de 30 ans) | Jeunes de 12 à 17 ans : 4 $ | Abonnés-Amis et jeunes de moins de 12 ans : gratuit

Pour nous joindre
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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(Communiqué) Québec, le 1er décembre 2011 -
Invitation
Appel de projets

Exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques à soumettre un projet d’exposition. Le centre souhaite promouvoir les pratiques qui développent un langage vidéographique original et inhérent au médium. De la monobande à l’installation, le centre soutient la diffusion d’oeuvres indépendantes qui déplacent les règles habituelles de présentation.

Résidence et Résidence-exposition
La Bande Vidéo invite les artistes oeuvrant en arts médiatiques ou ceux qui souhaitent expérimenter avec le médium à soumettre un projet de résidence ou de résidence-exposition. Ce programme s’adresse à des artistes oeuvrant au Canada et à l’étranger. Le centre souhaite recevoir des projets qui explorent les transferts entre les médias. La Bande Vidéo soutient les recherches artistiques qui contribuent à l’avancement de la discipline. La programmation annuelle est réalisée par un comité de sélection suite à l’appel de dossier. Certains projets de résidence seront choisis par le comité de sélection pour une exposition d’un mois dans notre espace de diffusion afin de présenter les oeuvres à la communauté.

Pour son programme de résidence et de résidence-exposition, le centre offre libre accès à ses studios de production et à ses équipements pour une période de deux semaines à un mois, assure un support technique et héberge l’artiste s’il y a lieu. La Bande Vidéo est dotée d’équipements complets en format HD pour la création en arts médiatiques, des caméras numériques, du matériel nécessaire au tournage, des espaces de production (deux salles de montage, un studio de son, une salle d’expérimentation pour les dispositifs installatifs) et des équipements de diffusion.

Faites-nous parvenir votre dossier par la poste d’ici le 01 février 2012.
Il devrait comprendre:

• une description du projet
• un devis technique (s’il y a lieu)
• dix à vingt documents visuels du travail récent de l’artiste (fichiers jpeg ou .mov sur DC ou DVD compatibles avec Mac)
• votre curriculum vitae
• tout autre document pertinent
• une enveloppe de retour pré-affranchie

Appel de projets
La Bande Vidéo
541, Saint-Vallier Est, B.P. 2
Québec, Québec, G1K 3P9

Les projets retenus seront inscrits à la programmation 2012-2013 de La Bande Vidéo. Pour des renseignements supplémentaires, veuillez communiquer avec nous par courriel à info@labandevideo.com ou par téléphone au 418.522-5561.

La Bande Vidéo est un centre de création et de recherche en arts médiatiques. Notre engagement se traduit par le développement d’activités de recherche, de production, de diffusion, le soutien et l’accompagnement des artistes, ainsi que la location d’équipements spécialisés.

La Bande Vidéo bénéficie du soutien financier du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et de la Ville de Québec. La Bande Vidéo est membre de la coopérative Méduse, du Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec, du Conseil québécois des arts médiatiques et de l’Alliance des arts médiatiques indépendants.

Invitation
Call for Proposals

Exhibition
La Bande Vidéo is inviting artists working in media arts to submit an exhibition proposal. La Bande Vidéo seeks to promote practices that develop an original video language that is inherent to the medium. From monobands to installations, the centre supports the presentation of independent work that bends rules.

Production Residency and Exhibition Residency
La Bande Vidéo is inviting artists working in media arts or artists who want to experiment with video to submit proposals for residencies. The artist-in-residence program is available to artists working in Canada and abroad. La Bande Vidéo supports work by artists who are doing their part to move the discipline forward. The centre hopes to receive research projects that explore transfers among media. The selection committee will retained some residency projects for a month-long exhibition in the centre’s gallery.

Artists chosen for residencies receive free access to the centre’s production studios and equipment for a period spanning two weeks to one month. La Bande Vidéo ensures technical support and lodges the artist if required. A complete array of HD equipment is available: digital cameras, shooting material and accessories, production locales (two editing suites, a sound studio and a trial studio for installations), and projection equipment.

Proposals must be submitted by mail before February 1rst, 2012.
Please include:

• A project description
• Technical requirements (if applicable)
• Ten to twenty visual documents of recent work in jpeg or .mov format on a Mac-compatible CD or DVD
• A résumé
• Any other relevant documentation
• A prepaid pre-addressed return envelope

Call for Proposals
La Bande Vidéo
541, Saint-Vallier Est, B.P. 2
Québec, Québec, G1K 3P9

Projects selected will be included in the 2012-2013 program of La Bande Vidéo.

Please contact us if further information is required (info@labandevideo.com | 418.522-5561)

La Bande Vidéo supports the production and presentation of media art to stimulate the délibération and circulation of information, ideas and video images. La Bande Vidéo receives financial support from the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec and the City of Québec. La Bande Vidéo is a member of the Méduse, cooperative, the Regroupement des centres d’artistes autogérés du Québec, the Conseil québécois des arts médiatiques and the Independent Media Arts Alliance.

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Présenté du 1er au 11 décembre, cet événement développé par la mesure Première Ovation offre à près de 200 artistes émergents une vitrine unique dans la capitale. Le lancement, qui fut également l’occasion de procéder au vernissage de l’exposition Explorations spatiales, a eu lieu en présence de M. Raymond Bernier, député de Montmorency et représentant de la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Mme Christine St-Pierre, et de Mme Julie Lemieux, conseillère municipale, membre du comité exécutif et responsable des dossiers culturels représentant le maire de Québec, M. Régis Labeaume.

« À sa deuxième édition, Relève en Capitale fait déjà la preuve de son importance et de son efficacité comme tremplin pour les artistes émergents. L’événement contribue à l’effervescence et au dynamisme culturel qui règne à Québec en réunissant tous les ingrédients qui assurent le succès : la volonté, les ressources et le talent », a déclaré M. Raymond Bernier, député de Montmorency.

« Cette année encore, Relève en Capitale se veut un témoin de la vitalité actuelle du milieu artistique émergent de Québec! », affirme Mme Julie Lemieux, conseillère municipale, membre du comité exécutif et responsable des dossiers culturels. « La Ville de Québec est fière de pouvoir offrir cette vitrine culturelle exceptionnelle aux gens de la capitale. »

Pendant 10 jours, le REC invite les amateurs d’art et de culture à découvrir une foule d’artistes de talent et à profiter de sa généreuse programmation, disponible au www.premiereovation.com/rec. Prestations musicales, parcours littéraire, pièces de théâtre, expositions et spectacles de danse, tout a été mis en œuvre pour souligner la variété de l’offre culturelle de Québec.

Afin de favoriser l’accessibilité, les activités sont toutes offertes à prix très modique, voire gratuites. En plus des billets individuels, un passeport donnant accès à toute la programmation est disponible au coût de 25 $ sur le réseau Billetech.

Relève en Capitale et Première Ovation tiennent à souligner l’apport des partenaires suivants dans la création de l’événement : l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Quebecor, la Caisse populaire Desjardins de Québec et la Caisse du Centre-ville de Québec, la bière Boréale, VOX Québec, CKRL-FM, l’Ampli, Bleu Outremer, le restaurant Pain Béni, l’Intermarché Saint-Roch, la Rotonde, la Manifestation internationale d’art de Québec, Premier Acte, le Palais Montcalm, l’Institut Canadien et tous les lieux qui accueilleront nos activités.

Célébrons 50 ans de culture au Québec!

L’année 2011 marque le 50e anniversaire de création du ministère des Affaires culturelles, aujourd’hui le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, et de l’Office de la langue française. En cinq décennies, le talent et le dynamisme qui caractérisent nos artistes ont connu un rayonnement grandissant, tout comme la promotion de la langue française. Cet anniversaire représente une belle occasion de regarder le chemin parcouru tout en se tournant vers l’avenir. Rendez-vous au www.revolutiontranquille.gouv.qc.ca pour découvrir les activités inscrites à la programmation du 50e anniversaire.

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Ayant pour objectifs de souligner l’excellence des artistes, des organismes et des entreprises de la vie culturelle de la région de la Capitale-Nationale et de faire connaître l’excellence du travail de ces acteurs culturels au grand public, les Prix d’excellence mettent en lumière le travail exceptionnel de vingt-trois lauréats. Rappelons que le Prix Videre Événement est quant à lui remis à un ou une artiste dont la récente production s’est démarquée de l’ensemble de la programmation artistique de l’année, dans la région de Québec.

L’oeuvre CARGO crée par l’artiste Caroline Gagné a été réalisée à Avatar en coproduction avec l’OEil de poisson, La Bande Vidéo et Les productions Recto-Verso et codiffusée par Avatar et l’OEil de Poisson dans le cadre du Mois Multi. Caroline Gagné nous présente une installation d’envergure utilisant la captation sonore, la vidéo et un système de vibration des matériaux constituants.

Pour en découvrir davantage sur cette oeuvre, une publication éponyme éditée par Avatar est également disponible sur avatarquebec.org.

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Les lauréates des Prix Videre 2011. Photographie: Frédéric Lavoie. Source: Manif d'art. Cliquer sur l'image pour une version agrandie.

(Communiqué) Québec, le 29 novembre 2011 – Hier soir, parmi les 23 prix remis lors de la cérémonie des Prix d’excellence des arts et de la culture, trois ont été décernés par Manifestation internationale d’art de Québec (MIAQ) et ses partenaires dans le cadre de la 19e édition des Prix Videre. C’est dans le foyer de la salle Louis-Fréchette du Grand théâtre de Québec que les Prix Videre Événement, Relève et Reconnaissance ont été remis à trois artistes en arts visuels de la capitale nationale pour souligner l’excellence de leur travail.

Prix Videre Relève
Ce prix est accordé à un ou une artiste de la scène émergeante dont la récente production s’est démarquée de l’ensemble de la programmation artistique de l’année, dans la région de Québec. C’est Alain Rochon, Vice-Doyen de la Faculté d’aménagement, d’architecture et des arts visuels de l’Université Laval et directeur de l’École des arts visuels, qui a remis le prix hier soir.

La lauréate est Cynthia Dinan-Mitchell, pour son exposition Saloon story part III dans la petite galerie de l’Œil de poisson à Québec, du 20 mai au 19 juin 2011. Cynthia Dinan-Mitchell a suscité notre curiosité par son procédé utilisé et son envahissement de l’espace. Celle-ci nous a proposé une installation originale et innovatrice de la sérigraphie.

Prix Videre Événement
Ce prix est remis à un ou une artiste dont la récente production s’est démarquée de l’ensemble de la programmation artistique de l’année, dans la région de Québec. Le prix à été remis par Paul Ouellet, directeur général de la Caisse d’économie solidaire Desjardins de Québec.

La lauréate est Caroline Gagné, pour son œuvre Cargo, réalisée à Avatar en coproduction avec l’Œil de poisson, La Bande Vidéo et Les productions Recto-Verso et diffusée à l’Œil de poisson dans le cadre de Mois Multi 12. Caroline Gagné nous présente une installation d’envergure utilisant la captation sonore, la vidéo et un système de vibration des matériaux constituants.

Prix Videre Reconnaissance
Ce prix est attribué à un ou une artiste s’étant distingué(e) pour l’excellence, l’originalité et la qualité remarquable de ses œuvres. Ce prix couronne la carrière d’une ou d’un artiste d’ici. La présidente du conseil d’administration de MIAQ, Lucie Lefebvre, a remis le prix lors de la cérémonie.

La lauréate est Lucienne Cornet. Cette artiste est engagée dans une carrière de production en arts visuels constamment renouvelée et exceptionnelle depuis plus de 50 ans. Elle est de plus reconnue pour la ténacité de sa grande et stimulante implication auprès de nombreux organismes culturels. Nous lui sommes reconnaissants pour les multiples présentations de ses œuvres, que ce soit dans des centres d’artistes, des galeries privées ou des musées. Également, sa contribution à l’intégration de l’art à l’architecture, sa participation à de nombreux jurys et son enseignement lui valent son statut d’artiste accompli.

L’organisme gestionnaire
MIAQ est un organisme à but non lucratif aussi reconnu à titre d’œuvre de bienfaisance. Son principal mandat est de promouvoir l’art de recherche et l’expérimentation en diffusant la fine pointe des grands courants québécois, canadiens et internationaux en arts visuels. Par la réalisation d’activités s’adressant à des publics variés, l’organisme propose des cadres de création et de diffusion non conventionnels propres à alimenter des questionnements sur les nouveaux enjeux en art actuel. Depuis 2004, MIAQ orchestre la remise des Prix Videre.

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« Le Festival de la bande dessinée francophone de Québec entre aujourd’hui dans le cercle des organismes récompensés par la Ville de Québec pour leur excellence et la qualité de leur offre culturelle. Toutes mes félicitations aux organisateurs et bien du succès à venir! » a déclaré Mme Julie Lemieux, conseillère municipale, membre du comité exécutif et responsable des dossiers culturels.

Le jury reconnaît que le Festival de la bande dessinée francophone de Québec s’est distingué parmi les trois finalistes en nomination. Il souligne par ce prix les efforts de l’organisme pour promouvoir la bande dessinée de langue française et plus particulièrement celle de Québec. Au fil des ans, ce festival a contribué à l’évolution de la bande dessinée dans le paysage de l’édition au Québec et ailleurs. L’expertise acquise et le réseau de contacts établis permettent au festival de réaliser des actions qui ont des retombées concrètes pour les créateurs et les éditeurs d’ici. En leur offrant une vitrine promotionnelle importante et essentielle, il participe activement à l’essor actuel du 9e art au Québec.

La dernière présentation du festival rassemblait 80 auteurs et a connu une participation populaire record. La création d’un journal/programme original, publié en 18 000 exemplaires, a donné une belle visibilité à l’événement. En outre, en entretenant un réseau international avec plusieurs partenaires dans la francophonie tels Angoulême et Lyon, le Festival de la bande dessinée francophone de Québec contribue à l’essor de la discipline et à l’enrichissement de la vie culturelle de la ville.

Envol et Macadam et le Festival d’opéra de Québec étaient également en lice pour le prix Ville de Québec.

Pour connaître l’ensemble des lauréats des Prix d’excellence des arts et de la culture, il est possible de visiter le site Internet www.prix-excellence.com.

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(Communiqué) Montréal, le 28 novembre 2011 – Ginette Reno, Armand Vaillancourt, Marie Tifo, Pierre Curzi, Winston McQuade, Marie Eyckel… voilà quelques-unes des personnalités du monde du spectacle qui seront en prestation à l’occasion de l’événement Les Arts s’emballent! le samedi 3 décembre 2011 de 13h00 à 20h00 à l’Espace culturel Georges-Émile-Lapalme (GEL). Trois regroupements d’artistes, l’Union des artistes (UDA), le Regroupement des artistes en arts visuels du Québec (RAAV) et la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ), s’unissent à cette occasion afin de venir en aide aux artistes dans le besoin. Cet événement festif et caritatif se déroulera annuellement tous les premiers samedis de décembre au profit des Fonds Jean-Duceppe (UDA/FDA), Serge-Lemoyne (RAAV), et Jean-Carignan (GMMQ).

Les Arts s’emballent!
Vente d’œuvres d’art et d’artefacts au profit des artistes dans le besoin [liste des lots mis en vente]
Samedi 3 décembre 2011 de 13h00 à 20h00
Espace culturel Georges-Émile-Lapalme (GEL) de la Place des Arts

Parrainé par la Caisse de la culture et soutenu par la Fondation des Artistes (FDA), Les Arts s’emballent! réunira, grâce à l’aimable contribution de la Place des Arts, des artistes en arts visuels, des musiciens et des comédiens.

Multiples prestations
Gratuit et ouvert à tous, ce grand spectacle, animé par nul autre que l’artiste-peintre et animateur Winston McQuade, réunira des artistes de toutes disciplines. Le violoniste Sébastien Deshaies fera revivre Jean Carignan, l’Orkestre des Pas Perdus offrira une prestation tonifiante, et l’incomparable Ginette Reno nous fera l’honneur d’interpréter quelques chansons. Marie Eyckel viendra ravir tous les enfants, petits et grands, tandis que l’un des couples les plus populaires du Québec, Pierre Curzi et Marie Tifo liront des lettres d’amour à faire chavirer tous les cœurs. L’artiste en arts visuels Armand Vaillancourt fera une entrée spectaculaire et créera, pendant toute la durée de l’événement, une œuvre grandiose.

Vente d’œuvres d’art et d’artefacts : de l’art pour tous les goûts!
Pour cet événement unique, des artistes de la scène, de la télévision, et des arts visuels, ainsi que des musiciens, mettront en vente diverses œuvres d’art et artéfacts liés à leurs pratiques artistiques. La majeure partie des revenus des ventes sera remise aux trois fonds participants qui partagent la mission d’accorder une aide ponctuelle à des artistes qui vivent une situation de crise.

Encan
Winston McQuade, animateur de la journée, sera également le commissaire-priseur de la vente aux enchères qui viendra couronner l’événement. Des œuvres d’art, notamment d’Armand Vaillancourt, de Michel Tremblay et de Catherine Perrin, seront mises en vente, de même que des lots tels que des billets pour un concert d’Alain Lefèvre avec l’OSM incluant une rencontre avec l’artiste dans sa loge, deux abonnements pour la saison 2012-2013 de l’Opéra de Montréal, ou encore un lot exclusif signé par Cœur de pirate. Des objets ayant appartenus à des artistes seront également proposés : des chaussons de ballet d’Annick Bissonnette, un disque d’or de René Simard signé par le chanteur, le violon électrique de Philippe Dunnigan, chef de corde dans l’orchestre qui accompagne Céline Dion à Las Vegas, et de nombreux autres artefacts.

Le produit de cet encan, réparti entre les trois fonds, comprendra une aide exceptionnelle à la mise sur pied du tout nouveau Fonds Jean-Carignan.

En ce début de la période des fêtes, Les Arts s’emballent! promet d’être un événement haut en couleur, riche d’activités et de performances, placé sous le signe de la solidarité et de l’entraide entre artistes de toutes disciplines.

Participez vous aussi à cette démonstration de fraternité artistique et contribuez à faire de cet événement une grande réussite !

Nouvellement élu président de la Fondation des artistes (FDA), Monsieur Pierre Marcotte est le porte-parole de la première édition de cet événement.

Fonds Jean-Duceppe
Le Fonds Jean-Duceppe a pour but de soulager la pauvreté, notamment en procurant une aide financière d’urgence aux artistes professionnels vivant une situation de crise, qu’ils soient aînés (retraités ou préretraités), en creux de carrière ou en transition, de la relève ou en difficulté pour cause de maladie. Cette contribution ponctuelle leur apporte le soutien nécessaire pour les aider à se tirer d’un mauvais pas en toute dignité, leur permettant de reprendre ensuite leurs activités.

Fonds Serge-Lemoyne
Le Fonds Serge-Lemoyne a été créé pour venir en aide aux artistes professionnels tirant l’essentiel de leurs revenus d’une activité en arts visuels à titre de travailleurs autonomes et pouvant démontrer qu’ils vivent une situation de crise. Il s’agit d’un soutien financier d’urgence, une aide ponctuelle dans le but d’accorder à ces artistes dans le besoin, un répit nécessaire à la reprise de leurs activités de création.

Fonds Jean-Carignan
Baptisé Jean-Carignan, du nom du célèbre violoniste québécois décédé le 16 février 1988, ce fonds, créé cet automne par la Guilde des musiciens et musiciennes du Québec (GMMQ) vise à offrir une aide ponctuelle aux musiciens qui rencontrent des difficultés financières et sociales afin qu’ils puissent poursuivre leur carrière professionnelle.

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(Communiqué) Québec, le 30 novembre 2011 – La 5e exposition de l’AutocART des arts visuels tire à sa fin et toute l’équipe vous invite à la prochaine sortie publique afin d’en profiter jusqu’à la dernière minute. Le grand public est invité à visiter l’exposition MatièreS à création de la commissaire Pascale Gagné Lévesque à l’intérieur du minibus aménagé en galerie d’art.

Avec l’arrivée de la saison hivernale, les événements en plein air se font plus rares et les sorties de l’AutocART sont concentrées dans les établissements scolaires. En décembre, le grand public aura tout de même la chance de participer à un atelier de création ouvert à tous et offert gratuitement, à l’abri des intempéries !

LA MAGIE DE NOËL _ Domaine de Maizerets
Le samedi 10 décembre 2011 _ 11 h à 16 h

Au son des airs de Noël chantés par le Choeur de la Cité, venez rencontrer le Père-Noël et vous faire photographier avec lui. Des photographies et de petits présents seront offerts aux enfants. L’AutocART des arts visuels sera également de la partie pour offrir la visite guidée de l’exposition MatièreS à création et pour offrir l’atelier Les Collectionneurs pour toute la famille.

Les artistes présentés dans l’AutocART récupèrent : ils recomposent, associent et inventent de nouveaux objets sous forme de collages ou d’assemblages. À l’aide de papiers, cartons et images récupérés, les participants seront invités à donner une deuxième vie à la matière en la découpant, en la fragmentant et en l’assemblant. En s’inspirant entre autres des oeuvres de l’artiste Pascale Bonenfant, le public est invité à faire un collage, en composant un paysage surréaliste grâce aux éléments bidimensionnels récoltés. Une fois terminé, il suffit de l’intégrer afin d’alimenter l’assemblage collectif.

Venez en grand nombre participer à cette sixième édition de la Magie de Noël et profiter de la dernière sortie publique de l’AutocART des arts visuels en 2011!

Atelier de création à l’intérieur du manoir, salle 104.

Consultez le site Internet de l’AutocART pour toutes les nouvelles et pour avoir accès aux photographies des sorties de l’automne. www.lautocart.com.

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Création réalisée par Alain Côté à l'occasion de l'atelier Fenêtre sur le jardin. Photographie: MNBAQ, Idra Labrie.

(Communiqué) Québec, le 1er décembre 2011 – Pour plonger dans l’esprit du temps des Fêtes, pourquoi ne pas créer ses propres cartes de souhaits, en s’inspirant des oeuvres de l’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe?

Plusieurs oeuvres de Gustave Caillebotte nous communiquent la passion que le peintre avait pour les fleurs et l’horticulture. Laissez-vous imprégner de l’atmosphère de ses nombreux tableaux illustrant les plaisirs du jardin, comme Chrysanthèmes blancs et jaunes, Marguerites et Capucines, pour réaliser un joli jardin d’hiver en toile de fond à un chaleureux décor de Noël, qui pourra certainement illuminer le regard de vos proches devant votre création colorée.

En jouant avec les cartons rouges, verts ou bleus, faites naître la magie de Noël sous vos doigts. Le plus beau cadeau à offrir ou à s’offrir!

Les samedis et dimanches, du 3 au 18 décembre
3 ateliers par jour : 13 h, 14 h 15 et 15 h 30
2 $ par personne

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est à l’affiche au MNBAQ jusqu’au 8 janvier 2012.

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Cette année encore, le Musée d’art contemporain de Montréal tiendra sa Grande vente d’inventaire des publications du Musée le mardi 6 décembre de 11 h à 18 h et le mercredi 7 décembre de 11 h à 21 h. On y trouvera des monographies d’artistes, des publications sur des expositions thématiques et des expositions de groupe, le tout au prix d’ami de 2 $ l’unité !

Guido Molinari : une rétrospective, La Collection : tableau inaugural, L’abécédaire du Musée, Mousseau, L’effet cinéma et Marc Séguin : les rosaces, voilà quelques-uns des titres parmi lesquels vous pourrez choisir. La liste complète des volumes proposés est disponible en ligne au www.macm.org

Rendez-vous dans le hall d’entrée du MAC pour faire le plein de livres à glisser dans les bas de Noël !

Avis aux intéressés et aux intéressées !

(Communiqué) L’Ancienne-Lorette, le 14 novembre 2011 – Pour une autre année, la Maison de la culture s’associe avec la Société des arts de L’Ancienne-Lorette pour vous présenter L’Art en cadeaux, du 1er au 18 décembre 2011. Pour l’occasion, la demeure ancestrale se transforme en véritable boutique du temps des Fêtes. En effet, vous pourrez acheter des œuvres uniques réalisées par des artistes lorettains et de la région de Québec, juste à temps pour vos cadeaux de Noël.

De plus, la Maison de la culture offre diverses activités gratuites pour souligner l’approche de la période du temps des Fêtes. D’emblée, les 3 et 4 décembre, à 13 h 30, les citoyens intéressés auront la chance de participer à un atelier de confection d’une couronne de Noël. Le dimanche 11 décembre, à 10 h, les jeunes de 5 à 12 ans pourront réaliser leur propre ange dans le cadre de l’atelier intitulé Se donner des ailes. Le programme d’activités pour décembre se termine en beauté avec un atelier offert le dimanche 18 décembre, dès 13 h 30, qui permettra aux participants de fabriquer un centre de table inspiré des couleurs du temps des Fêtes.

La séance d’inscription pour les ateliers de janvier à juin 2012 se tiendra du 1er au 22 décembre 2011. Toutes les informations à propos des inscriptions à nos ateliers sont disponibles dans Le Lorettain du mois de décembre. Les Lorettains et les Lorettains peuvent également se procurer le dépliant des activités dans plusieurs lieux publics.

Les citoyens qui désirent visiter les lieux de la Maison de la culture peuvent le faire aux heures d’ouverture suivantes : mercredi de 13 h à 16 h, jeudi de 13 h à 20 h, vendredi de 13 h à 16 h, samedi et dimanche de 12 h à 17 h.

Pour vous inscrire aux activités ou pour toute demande d’information, l’équipe de la Maison de la culture demeure disponible en communiquant par téléphone au 418 877-3517, par courriel au mcal@videotron.ca, ou via Facebook à mdelaculture.anc.lor.

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Valérie Blass

Valérie Blass compte parmi les artistes les plus captivantes à avoir émergé du Québec au cours des dix dernières années. Elle est sculpteur dans tous les sens du terme : elle s’intéresse à l’objet, à la manière dont il entre en relation avec d’autres objets et à leur positionnement dans l’espace. Utilisant pratiquement toutes les techniques de sculpture qui existent –du moulage et du modelage à l’assemblage et au bricolage–, elle explore les territoires entre les formes animales, humaines et inanimées, créant ainsi d’étranges objets hybrides. Elle utilise la sculpture comme mode de réflexion sur sa place et notre place dans le monde. Les objets trouvés et recyclés sont également une source d’inspiration pour elle puisqu’ils constituent son point de départ. Ses travaux récents témoignent de ses interrogations sur le double, le transfert, la traduction et la métamorphose. Elle se sert avec brio des techniques du trompe-l’œil et de l’art du faux-fini. Cette exposition réunira environ vingt-cinq œuvres dont plusieurs inédites. Née à Montréal en 1967, Valérie Blass détient un baccalauréat et une maîtrise en arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal. Depuis la première Triennale du MAC en 2008, où ses œuvres ont été très remarquées, l’intérêt pour son travail et sa démarche ne cessent de croître au Québec, au Canada et à l’international.

Ghada Amer

Artiste multidisciplinaire, Ghada Amer est principalement reconnue pour son œuvre picturale, à laquelle elle joint une pratique de la broderie qui brouille, provisoirement, la lecture des œuvres. S’approchant des tableaux d’Amer, pour en saisir la composition, le regard devient voyeur au moment où il perçoit, parmi les amas de fils et les dégoulinades, l’étalage de corps féminins en situation de plaisirs érotiques. En effet, derrière ces fils apparaissent des images de nature sexuelle, puisées dans des revues pornographiques. L’exposition Ghada Amer regroupera un ensemble d’œuvres parmi les plus significatives de l’artiste dont, par exemple, Color Misbehavior (2009) et D as in Drips (2010). Née au Caire en 1963, Ghada Amer vit à New York, après avoir passé plus de 20 ans en France et fait des études à Nice, à l’École Pilote Internationale d’Art et de Recherche, de 1984 à 1989. En 1997, elle a reçu une bourse de la Fondation Pollock-Krasner et, en 1999, elle s’est mérité le prix UNESCO à la Biennale de Venise. Elle vit et travaille à New York.

Wangechi Mutu

Wangechi Mutu propose une réflexion originale sur l’état du monde et la relative hégémonie de la civilisation occidentale. Dans ses dessins et collages, mais aussi dans ses sculptures, assemblages et vidéos, elle évoque le jeu des relations entre les organismes vivants, les humains et la puissance de la nature. Reconnue comme une artiste multidisciplinaire dont les travaux sont exposés régulièrement depuis la fin des années 1990, Mutu élabore une œuvre engagée, remarquablement flamboyante, principalement axée sur la représentation féminine, les questions d’identité et la diaspora africaine. Cette exposition monographique sera l’occasion de présenter la magistrale installation Moth Girls (2010) dont le Musée d’art contemporain de Montréal a fait l’acquisition. L’installation réunit des centaines de figurines en céramique dotées d’ailes en cuir et d’antennes en plume. Accrochées directement sur les murs et disposées en rangées, ces figurines mi-humaines mi-animales forment un bestiaire saisissant de beauté, envahissant par son échelle et dérangeant par la récurrence multipliée d’une image féminine hybride. Wangechi Mutu est née à Nairobi, au Kenya, en 1972. Elle a étudié à la Yale University School of Arts, à la Cooper Union for the Advancement of Science and Art, où elle a approfondi son intérêt pour l’anthropologie, et au United World College of the Atlantic. Elle vit et travaille à New York.

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Du 20 novembre au 18 décembre 2011, LA CHAMBRE BLANCHE reçoit en résidence in situ l’artiste mexicain Pablo Rasgado dans le cadre d’un programme d’échanges entre le CALQ et le FONCA. Ce dernier s’intéresse au temps qui passe et à son enregistrement, préoccupation qu’il articule dans sa pratique par le biais de médiums, formats et techniques variés. Pendant sa résidence, Pablo Rasgado présentera Fantômes, un projet d’exposition lié à l’histoire du bâtiment qui abrite LA CHAMBRE BLANCHE, ainsi qu’à l’utilisation de l’espace de sa galerie dans le passé.

Simultanément à l’ouverture de la résidence de Pablo Rasgado aura lieu le lancement du numéro zéro de Le Merle, un nouveau journal semestriel basé à Montréal. Ce journal, édité par François Lemieux, rassemble les textes, entrevues et échanges d’artistes et d’auteurs intéressés par le politique. Le numéro zéro comprend les contributions de Hans Haacke, Jacob Wren, mark, Oriol Villanova, Marc G. Couroux et Érik Bordeleau. Les cahiers sont en français et en anglais.

Avis aux intéressés et aux intéressées !

Source iconographique: La Chambre blanche.

(Communiqué) Québec, le 18 novembre 2011 -
Pablo Rasgado
Fantômes

résidence in situ
Du 20 novembre
au 18 décembre 2011

ouverture
Le jeudi 1er décembre
2011 dès 17h

www
chambreblanche.qc.ca

Du 20 novembre au 18 décembre 2011, LA CHAMBRE BLANCHE reçoit en résidence in situ l’artiste mexicain Pablo Rasgado dans le cadre d’un programme d’échanges entre le CALQ et le FONCA. Ce dernier s’intéresse au temps qui passe et à son enregistrement, préoccupation qu’il articule dans sa pratique par le biais de médiums, formats et techniques variés. Pendant sa résidence, Pablo Rasgado présentera Fantômes, un projet d’exposition lié à l’histoire du bâtiment qui abrite LA CHAMBRE BLANCHE, ainsi qu’à l’utilisation de l’espace de sa galerie dans le passé.

Le fantôme, au sens folklorique, se caractérise par une chose disparue antérieurement, mais qui continue à se manifester aujourd’hui: en quelque sorte, il s’agit donc d’un passé qui est présent. Le travail de Pablo Rasgado joue avec cette idée en proposant de revisiter le passé et ses répercussions dans le présent. Au moyen d’une série d’oeuvres, l’artiste nous amène à considérer les multiples données situées sous la surface d’un lieu en apparence vide – la galerie – où une archive de formes changeantes composées par différents temps juxtaposés dans un même espace est enfouie. Ainsi, Fantômes permet de voyager de manière métaphorique dans le temps et d’entrevoir des manifestations passées.

Pablo Rasgado est né au Mexique en 1984. Il vit et travaille dans la ville de Mexico. Il expose activement depuis 2004 au Mexique et à l’étranger. Il a montré son travail au Museo Experimental el Eco (Mexico), au Steve Turner Contemporary (Los Angeles, USA), au Museo de Arte Moderno (Mexico City, Mexico) et à la Stonehouse (Lagos, Nigeria). Il a remporté de nombreuses bourses et distinctions, dont notamment un prix du Fonds National pour la culture et les arts (FONCA) en 2010.

Simultanément à l’ouverture de la résidence de Pablo Rasgado aura lieu le lancement du numéro zéro de Le Merle, un nouveau journal semestriel basé à Montréal. Ce journal, édité par François Lemieux, rassemble les textes, entrevues et échanges d’artistes et d’auteurs intéressés par le politique. Le numéro zéro comprend les contributions de Hans Haacke, Jacob Wren, mark, Oriol Villanova, Marc G. Couroux et Érik Bordeleau. Les cahiers sont en français et en anglais.

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Kaléidoscopies – Les frissons du réel
Paul Béliveau
Catherine Blanchet
Du 25 novembre au 23 décembre 2011
Vernissage 25 novembre 17h00

Dans cette exposition, le public sera convié à découvrir la série « Mandalas » de Catherine Blanchet, une suite composée de cinq dessins de grand format qui se déploient à la manière de corolles florales ou cristallines. Quelques figures complexes et fantastiques qui rappellent les étranges arrangements de motifs qui éclosent au cœur des kaléidoscopes… Ce travail, d’une spiritualité sincère et fragile, poursuit de manière remarquable la réflexion plastique que l’artiste avait déjà amorcée sur les objets décoratifs manufacturés.

En revanche, la série intitulée « Capture » de Paul Béliveau aborde de façon corrosive et bouleversante notre relation à l’histoire vue à travers le prisme des médias de masse. En tout, il s’agit d’un ensemble d’une vingtaine de peintures à l’huile sur bois réalisés à partir de captations numériques glanées sur Internet. Insérés dans leurs cadres de béton prenant l’allure de meurtrières, ces tableaux craquelés « à l’antique » illustrent de nombreux événements majeurs et catastrophiques de l’histoire des États-Unis, du siècle dernier jusqu’à aujourd’hui. Comme dans un immense kaléidoscope, ces fragments d’images arrachés au temps présent se reconfigurent à l’infini dans une mosaïque toujours nouvelle nourrissant notre imaginaire avide d’apocalypses quotidiennes.

Entamé il y a plusieurs mois, ce projet touche ici à son terme non seulement par la présentation des œuvres les plus récentes de ces deux artistes, mais en donnant lieu à la première publication de la Galerie Tzara. Ce catalogue, rédigé par Sébastien Hudon, prend pour appui la notion de « kaléidoscopie » afin d’unir le travail de ces deux créateurs.

Catherine Blanchet vit et travaille à Québec. Elle est titulaire depuis 2009 d’une maîtrise en arts visuels de l’Université Laval. Son travail fut grandement remarqué lors de son exposition particulière Le dimanche des objets en 2009. Plus récemment, elle participait à Um Teto todo seu, une exposition présentée à São Paulo, au Brésil. Elle utilise la sérigraphie, l’installation, la sculpture et maintenant le dessin pour mieux réfléchir sur l’objet. En 2010, elle a aussi participé à titre de commissaire à l’exposition Pièces détachées, dans le cadre du festival Relève en Capitale à Québec.
Né en 1954, Paul Béliveau a obtenu son baccalauréat en arts visuels en 1977 à l’Université Laval. Connu pour son travail en dessin, gravure et peinture, il cumule plus d’une soixantaine d’expositions particulières à travers le Canada et les États-Unis. Récipiendaire de plusieurs prix en arts visuels et boursier du Conseil des Arts du Canada et du Ministère des Affaires culturelles du Québec à de multiples reprises, il a fait partie de plusieurs comités et jurys liés au domaine des arts visuels.

La Galerie Tzara est un lieu de diffusion, de rencontres, d’échanges et de liberté. Étant un organisme à but non lucratif, elle fonctionne grâce à l’implication de ses membres, de ses différents comités et de son conseil d’administration. Désireuse de promouvoir les artistes en début de carrière et de participer à la diffusion de leur travail, la mission de Tzara vise également à favoriser leur autonomie financière. Depuis 2009, Tzara est entièrement dévouée à la relève et bien positionnée pour faire entendre sa voix.

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(Communiqué) Québec, le 17 novembre 2011 – Le Musée national des beaux-arts du Québec est particulièrement fier d’annoncer que les auteurs du catalogue Marc-Aurèle Fortin. L’expérience de la couleur, qui accompagnait l’exposition éponyme présentée au Musée l’hiver dernier, soit Richard Foisy, François-Marc Gagnon, Michèle Grandbois, Sarah Mainguy et Esther Trépanier, ont reçu le prix Marcel- Couture hier, à l’ouverture du Salon du livre de Montréal. Ce prestigieux prix, créé il y a plus de dix ans pour rendre hommage au regretté Marcel Couture, qui a assuré la présidence de cet événement pendant une décennie, vise à récompenser un ou des auteurs francophones dont l’oeuvre s’est démarquée. Le prix est accompagné d’une bourse de 5 000 $.

Le catalogue Marc-Aurèle Fortin. L’expérience de la couleur est un ouvrage de 300 pages, illustré par plus de 150 reproductions de peintures, aquarelles, eaux-fortes et pastels. Il rend compte de la modernité de cet excellent dessinateur et coloriste, en plus de témoigner des diverses étapes d’une démarche artistique remarquable, placée sous le signe de l’exploration et de la liberté. Il fait le point sur la fructueuse carrière de l’artiste, un des paysagistes les plus accomplis de son temps, qui a multiplié les expériences sur la couleur, créant un style singulier qui a marqué notre imaginaire collectif. Fruit de plusieurs années de recherche, cet ouvrage interroge plus avant la « légende » Fortin afin de mieux situer l’artiste et son oeuvre dans leur époque. Signé par des spécialistes de l’art de cette période, il permet de suivre en détail l’itinéraire biographique et esthétique de Marc-Aurèle Fortin et de saisir toute l’importance de sa contribution à l’histoire de l’art canadien.

Le catalogue, disponible en versions française et anglaise, est une coédition du MNBAQ et des Éditions de l’Homme. Il est offert à la Boutique du Musée et dans les librairies au coût de 49,95 $.

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France Fauteux, Poudre d'escampette, 2008. Photographie: Guy Couture. Source: Centre MATERIA.

(Communiqué) Québec, le 5 octobre 2011 – Du 11 novembre au 18 décembre 2011, le Centre MATERIA sera habité par un peuple fantastique : « Les Amourois ». Issus de l’imaginaire de France Fauteux, une céramiste chevronnée, ces sympathiques personnages anthropomorphiques et colorés prennent vie grâce à un récit fantasmagorique. Plus qu’un conte, ce récit peut s’apparenter à une allégorie du bonheur. Suite à une tournée dans quelques lieux d’exposition au Québec, notamment à Montréal et à Baie-Saint-Paul, cette exposition itinérante fait un arrêt à Québec, lieu de travail et de résidence de l’artiste. Le vernissage de cette exposition, qui aura lieu le vendredi 11 novembre à compter de 17h, se tiendra sous la présidence d’honneur de Monsieur Claude A. Simard, artiste.

La nature est une source d’inspiration inépuisable pour France Fauteux. Fascinée par les similitudes qu’elle observe entre les comportements des animaux et ceux des humains, elle a cherché à « humaniser » ses sculptures animalières en attribuant à chacune des émotions et des expressions plus typiquement humaines. Elle tend ainsi à créer un lien émotif assez fort pour faire naître l’attachement et le respect avec l’espoir de parvenir à faire apprécier les différences.

France Fauteux, Trompette, 2008. Photographie: Guy Couture. Source: Centre MATERIA.

Inspirés en partie d’animaux terrestres, mais aussi de plantes, de fleurs, de graines ou d’objets usuels, les Amourois habitent une île onirique où règne l’harmonie. Chacun, selon sa personnalité, y joue un rôle bien défini et fait partie de l’équilibre général. Tous sont habillés des plus jolies couleurs de la nature et possèdent leurs textures et motifs propres. Bien que très différents les uns des autres, les Amourois, simples et sensibles, communiquent harmonieusement leurs pensées et leurs sentiments par la simple vue de leurs attributs physiques respectifs. Ces différences, plutôt que de les éloigner, leur permettent de s’exprimer et de se comprendre clairement, une communication qui se situe davantage au niveau émotif.

Chaque créature, animée de qualités et de sentiments humains, est accompagnée de petits personnages humanoїdes, les Tendresses, avec lesquels elle entretient une relation de complicité chaleureuse, presque symbiotique. « Ces petits Êtres sont la représentation visible et tangible de la tendresse. Ils ont un petit trou sous chaque pied pour évacuer les colères et les rancunes. Chaque grande créature joue le rôle de parent, de soutien, d’ami ou de gouvernant. »

France Fauteux compte plus de 35 années d’expérience en modelage et en sculpture céramique. Les dix-huit œuvres uniques créées dans le cadre de ce projet, produites en 2007-2008, sont façonnées à la main. Faites d’argile, elles sont réalisées à partir d’une technique dérivée du colombin, laquelle favorise l’intégration des textures, originales et expressives. D’ailleurs, les textures se révèlent d’une importance capitale dans le processus de création des œuvres de France Fauteux. Non seulement contribuent-elles à accentuer le mouvement et l’expression des personnages, mais elles représentent en soi un langage. Les recherches entreprises par l’artiste lui ont aussi permis de développer une très large palette d’engobes colorés « vitrifiés » d’aspect velouté et suffisamment fins pour ne pas altérer les textures les plus délicates.

Par l’entremise de ces personnages en céramique, cette exposition et la publication* qui l’accompagne vous invitent à retrouver votre cœur d’enfant et à vous laisser transporter dans un univers imaginaire rafraichissant, un monde merveilleux, loin des petits et grands drames de l’existence. Le public y découvrira une histoire fabuleuse, à propos d’un sujet qui nous préoccupe tous : la recherche du bonheur!

« J’ai rêvé d’un pays imaginaire sans conflit, sans guerre, loin des drames et des querelles de l’heure, un lieu où règne l’harmonie et le bonheur, un royaume de beauté et d’équilibre entre les êtres et la nature.»

Un conte, « Les Amourois, histoire d’une création », rédigé dans les deux langues officielles, accompagne cette exposition depuis 2009. Des exemplaires seront d’ailleurs disponibles sur place.

FRANCE FAUTEUX | BIOGRAPHIE
En parcourant campagnes et forêts, France Fauteux développe son imagination et sa passion pour les animaux et les oiseaux. La nature et l’harmonie qui y règne constituent pour elle une source d’inspiration constante et inépuisable. Dans les années 1970, elle complète sa formation à l’École de Céramique Julien de Québec, puis s’inscrit à de nombreuses sessions de perfectionnement qui lui permettent d’élargir ses connaissances et de rencontrer des maîtres réputés, tel Maurice Savoie. France ouvre son atelier en 1978. Elle y crée une collection de petites sculptures animalières ainsi que de nombreuses œuvres uniques qu’elle expose au Québec et à l’étranger. Ses pièces uniques et de petites séries font partie de plusieurs collections publiques et privées. Depuis 1992, à plusieurs reprises, elle occupe des postes de responsabilité : enseignante, présidente et vice-présidente au conseil d’administration de l’École de céramique de Québec, membre de plusieurs jurys et évaluatrice en métiers d’art.

FRANCE FAUTEUX | DÉMARCHE ARTISTIQUE
« Poudre d’Escampette » (2008). Photo : Guy Couture.
Depuis très longtemps, mes intérêts artistiques sont orientés vers le monde animal. Au départ, j’étais fascinée par leurs formes, leur agilité, leur beauté physique. À force d’observations, de lectures, de recherches, je leur ai découvert des capacités psychologiques et émotionnelles très près de celles des Hommes. Captivée par ces similitudes, j’ai voulu « humaniser » mes sculptures animalières en attribuant à chacune des émotions et des expressions humaines. Je tends ainsi à créer un lien émotif assez fort pour faire naître l’attachement et le respect, puis pour faire apprécier les différences.

Toujours fascinée par la diversité, d’une part, et les similitudes, d’autre part, mon travail a évolué, de formes animalières plus réalistes d’abord, vers des créations complètement imaginées afin de pouvoir explorer davantage les formes et, ainsi, de mieux traduire les émotions.

Ces explorations se sont intensifiées, enrichies, et j’ai réalisé un progrès considérable en la matière alors que j’ai créé un univers imaginaire complet peuplé de personnages fantaisistes, très différents les uns des autres, façonnés en céramique. Ces Êtres présentent, en somme, la tendresse comme un sentiment essentiel au bonheur. Le court récit que j’ai écrit sur leurs aventures vient compléter ce projet à propos de la quête du bonheur.

Le choix du sujet, animal ou personnage imaginaire, revêt une grande importance. Toutefois, le mouvement, l’expression, la texture et la couleur qui lui sont imprégnés constituent pour moi des éléments plus cruciaux encore. L’heure la plus enivrante est vraiment celle où je crée les textures d’une pièce. C’est à ce moment que l’œuvre prend vie entre mes mains, qu’elle commence à respirer, à frémir, à bouger et à communiquer ses émotions. L’œuvre révèle, à ce moment, sa véritable personnalité. En effet, au-delà du sujet, de la pose, de l’expression ou de la couleur, c’est la texture qui fait vibrer la pièce. Elle représente pour moi son langage et une grande part de son expression.

Dans la nature, tout ce qui est vivant, du plus microscopique au plus gigantesque, dispose, à même son anatomie, de textures utiles, indispensables même, à sa survie et à la communication avec son environnement. Sur mes sculptures, ces textures viennent amplifier le mouvement et l’expression, qui sont l’essence même de la vie.

Si la texture est le langage de l’œuvre, la couleur en est le son et la mélodie.

De nombreuses recherches m’ont permis de développer une très large palette d’engobes colorés « vitrifiés » au grain si fin qu’il s’infiltre dans les textures les plus délicates sans les camoufler. De plus, l’aspect velouté obtenu suite au mélange de ces engobes ajoutés à la glaçure capte la lumière et avive les couleurs sans déformer ou altérer les angles et les surfaces.

Après la cuisson, l’œuvre arbore ses véritables couleurs et peut enfin chanter ses émotions.

France Fauteux

Pour plus d’informations : fauteux-ceramiste.com

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(Communiqué) Québec, le 18 novembre 2011 -
Sens dessus dessous : exposition par Jessica Peters
Vernissage mercredi le 7 décembre 2011 à 18h00 en présence de l’artiste.
L’exposition sera présentée du 7 au 18 décembre 2011 et du 11 au 29 janvier 2012.
La Galerie d’à côté est ouverte du mercredi au dimanche de 12h à 17h.

Le 7 décembre prochain, à la Galerie d’à Côté débutera l’exposition «Sens dessus dessous» de l’artiste peintre montréalaise Jessica Peters. Jusqu’au 29 janvier 2012, vous pourrez voir des oeuvres récentes de l’artiste, qui traitent du paysage actuel en région, à travers de nombreux enjeux de représentations en lien avec l’expression connue «sens dessus dessous».

Cette exposition, qui rassemble une dizaine d’oeuvres, nous projette dans un univers chargé qui revisite les thèmes de l’architecture, de la fiction et du temps. À l’insu de la forme classique de paysage généralement empruntée, on fait face à des espaces chaotiques et déroutants, ainsi qu’à une matérialisation très riche des figures et des plans. Les espaces énigmatiques qui en ressortent explorent de nouvelles possibilités de représentation, et amène le spectateur à remettre en question les limites de la frontière entre l’espace pictural représenté et les nombreux effets trompeurs créés par le médium. À la fois figuratif et abstrait, ce qui prédomine dans cette série sont les nombreux espaces incongrus et insensés créés par la déconstruction des figures et de l’espace du paysage. Chaque oeuvre faisant référence à un lieu et des structures réels portant le poids de leur histoire, « Sens dessus dessous » veut ainsi signifier la transformation, le désordre, le paradoxe, le chaos dans lequel on vit et bien plus.

Galerie d’à côté
11038, boul. Valcartier
Québec (Québec)
G2A 2M3

www.galeriedacote.com
valerie@galeriedacote.com

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