Marc Gauthier

* Le Louvre à Québec a maintenant son microsite.

* Le bassin aux nymphéas de Claude Monet s’est vendu 80,5 millions de dollars canadiens cette semaine. Dans une dépêche de l’AFP reprise par plusieurs journaux à travers le monde, la conversion des livres britanniques vers les euros est complètement farfelue. Quarante millions de livres équivalent à environ 50 millions d’euros, pas 80… Chou au Devoir pour avoir reproduit l’article avec ses erreurs, bravo à Cyberpresse pour la conversion correcte. Peut-être que l’agence avait émis un correctif qui n’a pas été publié? Plus de détails chez Le Figaro.

[newyorkcitywaterfalls.com]

* Des chutes d’eau vont couler sous le pont de Brooklyn et en trois autres endroits de l’East River cet été. [article]

* Comment détecter les faux? Facile: il suffit de vérifier la présence ou non d’isotopes nucléaires causés par les explosions nucléaires. CDFQ. [article]

* Qui savait que John McEnroe et Tatum O’Neal avaient été saisis au vif par Andy Warhol? Le double portrait est en vente à Londres le 1er juillet. [voir l’oeuvre]

* Une nouvelle loi sur le droit d’auteur pourrait voir le jour aux États-Unis. Elle permettrait la reproduction des oeuvres dont l’auteur ne peut être retracé. Au Canada, il faut passer par la Commission du droit d’auteur du Canada lorsqu’on se trouve dans un tel cas. Il faut dès lors remplir une demande et c’est la Commission qui émettra, éventuellement, une licence.

* Toujours le même débat: un commentateur trouve que l’art traverse actuellement un passage à vide.

[City of Shadows, Alexey Titarenko]

* Voilà quelques temps que j’observe les photos d’Alexey Titarenko et je ne m’en lasse pas. Dans sa série City of Shadows, il a étiré son temps d’exposition pour que le passage des gens s’imprime sur sa pellicule. Le résultat fournit des photographies fantomatique où les passants semblent laisser une partie de leur personne derrière eux… [voir l’ensemble des images]

* Dans les nouvelles informatiques, Carnegie-Mellon (PA) met au point un logiciel permettant de déterminer l’endroit le plus probable où une photographie a été prise. Un algorithme cherche des photos similaires sur Flickr… Un pas de plus vers la reconnaissance informatique des images. [article]

La ville de Québec a lancé cette semaine un concours pour la réalisation d’une oeuvre d’art contemporain dans l’arrondissement de Beauport. L’oeuvre s’intégrera dans l’amémagement d’une place avec jets d’eau sur l’avenue Royale.

Budget : 80,000$. Date limite: 7 juillet 2008. [détails de l’appel d’offres]

Le Devoir rapporte dans son édition du week-end que le Musée des beaux-arts du Canada pourrait mettre fin à son entente avec la Cité de l’Énergie de Shawinigan. Les coupures budgétaires du gouvernement conservateur seraient à blâmer. [détails]

Raison de plus pour profiter de l’exposition de Ron Mueck et Guy Ben-Ner qui se déroule jusqu’au 1er septembre 2008.

[Ron Mueck, Baby; source: wikipedia.org]

* Le Moulin à Images de l’équipe de Robert Lepage est projeté depuis hier sur le moulin de la Bunge. Aucune trame narrative mais une suite d’impressions. Vous trouverez un diaporama intéressant sur le site d’Ex Machina.

[Site d’Ex Machina]

* Le Musée naval de Québec gagne à être connu. Situé dans le Vieux-port, il propose deux expositions cet été. Le Réfectoire est une oeuvre d’Isabelle Laverdière qui interprète les échanges survenus entre les marins ennemis au cours des siècles sur le fleuve Saint-Laurent. Par l’eau et dans la pierre aborde le développement des ouvrages défensifs de la région. Cette dernière exposition est présentée en collaboration avec le Musée du Royal 22e Régiment [Citadelle], le Musée du Régiment les Voltigeurs de Québec [Manège militaire; actuellement fermé pour cause d’incendie] et le Musée du Régiment de la Chaudière.

* L’exposition Québec Gold présente 17 artistes québécois à Reims (France) cet été, en collaboration avec L’Oeil de Poisson. Dix-sept artistes sont invités : Jean-Pierre Aubé, Mathieu Beauséjour, BGL, Sylvain Bouthillette, Michel de Broin, Cooke-Sasseville, Doyon-Rivest, Jérôme Fortin, Dominique Gaucher, Pascal Grandmaison, Isabelle Hayeur, Guillaume Lachapelle, Emmanuelle Léonard, Yann Pocreau, Yannick Pouliot, Michael A. Robinson et Ève K. Tremblay.
Notons que Michel de Broin, Cooke-Sasseville, Doyon-Rivest, Isabelle Hayeur et Yannick Pouliot font partie de la triennale du Musée d’art contemporain de Montréal.

* Des oeuvres d’artistes contemporains sont acquises par Loto-Québec dans le cadre de la Manif d’art 4. Les oeuvres suivantes ont été acquises: Linéament, la glacier 2, d’Éveline Boulva, Portrait J, d’Ève Cadieux, Mémoire de l’éléphant II (éléphant d’Asie), de Don Darby, Un, deux, trois… d’Isabelle Véronique, Arbre, de Lucie Lefebvre, Le rêve de Poséidon, le voyage d’Ulysse, de Reno Salvail, Xochitl, d’Helga Schlitter, Coeur Rose, de Bill Vincent et Envol, de Giorgia Volpe. De plus, Nathalie Thibault et Cooke-Sasseville ont reçu des bourses. Notons que ce dernier fait partie de la triennale du Musée d’art contemporain de Montréal et, comme mentionné précédemment, ses oeuvres seront exposées à Reims.

* Le Musée des beaux-arts de Montréal propose des visites guidées individuelles et gratuites dimanche et mercredi prochain. [détails]

* Le Congrès eucharistique de Québec perturbera la circulation autour du Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) dimanche matin. Les heures à éviter : de 7h30 du matin au milieu de l’après-midi, le dimanche 22 juin 2008.

* Dans le cadre de l’exposition Le Louvre à Québec, le MNBAQ propose des représentations gratuites du film Louvre, la visite. Les représentations ont lieu à 13h30 et 15h00 aux dates suivantes :
Juin : 15, 18, 22 et 29
Juillet : 2, 9, 13, 20, 23, 27 et 30
Août : 3, 6, 10, 13, 20, 24, 27 et 31

* artv continue sa série originale démocratisant l’art. Cette semaine: Marcel Lafleur fait de l’aquarelle, de la sculpture et de la poésie. Priscille Martel s’adonne elle aussi à l’aquarelle et à la poésie, mais elle peint principalement des bouts de verre récupérés pour en faire toutes sortes d’objets, dont des colliers. Marcel et Priscille forment un couple pour qui l’art occupe une place primordiale dans leur vie. [détails]

[On est tous des artistes, artv]

* Le marché de la sculpture contemporaine continue d’être vigoureux. Par exemple, la sculpture My Lonesome Cowboy de Takashi Murakami s’est vendue pour 13,5 millions de dollars en mai. Artprice propose une analyse du marché.

[Takashi Murakami, My Lonesome Cowboy, 1998, résine epoxy]

* Le Mexique est trop petit pour le Guggenheim.

* Le collectionneur Charles Saatchi achète de nombreuses oeuvres de trois finissants en arts visuels.

* Vous passez par San Francisco? Une exposition sur les femmes impressionnistes débute aujourd’hui au Musée des beaux-arts. Une sélection des oeuvres est disponible sur le compte Picasa du Musée.

[Berthe Morisot, Intérieur, 1872, huile sur toile]

* Et sur une note plus personnelle, j’ai terminé mon cours d’été intensif en histoire de l’art. Intitulé Impression et sensation: aspects de la subjectivité artistique dans la peinture moderne au XIXe siècle, ce fut un approfondissement passionnant sur la peinture de paysage, les Impressionnistes et Cézanne.

La moitié des musées du Québec fonctionnent avec un budget inférieur à 123,000 dollars.

Manif d’Art 4 tire à sa fin - c’est le sprint final jusqu’à dimanche.

Le Musée de l’Amérique-Française propose l’exposition Une présence oubliée: les huguenots en Nouvelle-France. Vous avez jusqu’au 22 mars 2009 pour la visiter.

[crédits photographiques: Idra Labrie, Musée de l’Amérique-française]

C’est aussi le temps de visiter l’espace archéologique de l’Îlot des Palais à Québec. Il est ouvert au public jusqu’au 13 juin prochain. C’est sur cet emplacement que le Palais de l’Intendant de la Nouvelle-France était situé. C’est aussi là que se trouvait la première brasserie du Québec. La Côte du Palais est baptisée en son honneur

Le Potager des visionnaires a été inauguré cette semaine. Charmant - mais je n’ai pas eu le souffle coupé.

Une autre semaine, un autre projet architectural grandiose pour Dubaï. Cette semaine: un nouvel amphithéatre pour l’opéra est dessiné par la firme Design Zaha Hadid et Patrik Schumacher. Il faut bien que l’argent de l’or noir soit dépensé. [Autre photos]

[Projet d’un centre culturel et d’un opéra, Dubaï; Source: Dezeen Blog]

Un gardien de musée qui n’aimait pas une peinture de Vija Celmin a décidé de la lacérer avec une clef. L’acte de vandalisme s’est révélé fatal à l’oeuvre. La peinture Night Sky #12 était exposée au Carnegie Museum de Pittsburgh.

Certaines des pièces d’orfèvrerie volées au musée d’anthropologie de l’université de la Colombie-Britannique sont de retour

En 1957, une galerie d’art est fermée en Californie par la police de Los Angeles. L’exposition de Wallace Berman est considérée obscène. Il s’agira de la seule exposition en solitaire de cet artiste.
En 1962, Andy Warhol propose sa première exposition solo au même endroit : Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans. Cinq des conserves trouvent preneur à 100 dollars chacune mais le propriétaire de la galerie les rachète pour conserver le lot intact.
Ces deux événements se sont déroulés dans la Ferus Gallery. Son histoire est racontée dans le documentaire The Cool School qui a été diffusé cette semaine dans le cadre de l’émission Independent Lenses. Elle est en rediffusion sur Vermont Public Television (WETK) (jeudi 12, 3h00; vendredi 13, 22h00) et PBS Mountain Lake (WCFE) (dimanche 15, 23h30). Programmez vos vidéos!

Le photographe Claude Dityvon est décédé à La Rochelle.

La foire de l’art contemporain Art Basel s’est terminée avec un succès d’affluence: 60,000 personnes ont franchi les tourniquets.

Un milliardaire russe décide de ne plus sponsoriser une rétrospective consacrée à Kabakov. L’événement se déroulera malgré tout.

Tate Britain sollicite le public pour acheter une esquisse à l’huile de Rubens. L’oeuvre représentée, L’Apothéose de Jacques Premier, est une étude pour le plafond de la Banqueting House de Londres. C’est important pour certains Britanniques.

[Banqueting House; source: wikimedia.org]

* Manif d’Art 4 de Québec n’a pas apprécié la critique de Jérôme Delgado dans Le Devoir. La commissaire de l’événement Lisanne Nadeau et le directeur général et artistique Claude Bélanger ont répliqué par une lettre ouverte dans le journal. Déclarer que Jérôme Delgado manque de connaissance, comme ils le font, c’est ignorer l’immense travail de ce critique qui vise souvent juste. Pour ma part, il me semble que les artisans de la Manif d’Art 4 ont la peau sensible; ils se devaient de réagir mais à lire leur texte, leur événement ne souffre d’aucun problème…

[Galerie d’Apollon, Musée du Louvre; photo: Marc Gauthier]

* L’exposition Le Louvre à Québec ouvre ses portes au grand public aujourd’hui. Plus de 18,000 personnes ont déjà acheté leur billet. L’événement sera certainement un succès populaire, le Louvre étant devenu une marque de commerce très prisée. N’oubliez pas de réserver vos billets pour une journée et une heure précise si vous désirez jeter un coup d’oeil aux 271 oeuvres proposées.

* L’Espace 400e de Québec a aussi ouvert ses portes cette semaine. On y retrouve, entre autres, l’exposition Passagers/Passengers.

* Le gouvernement espagnol a remis à la ville de Vancouver le portrait d’un chef autochtone réalisé en 1792. Je me surprend à rêver que la France aurait pu remettre à la ville de Québec les plans du régime français datant du 18e siècle comme cadeau du 400e…

* Connaissez-vous l’art des arbres? [cia C-Monster]

[source: http://www.sonnyradio.com/]

* L’Art Gallery of Ontario (AGO) va rouvrir les portes de ses 110 salles (!) et proposer ses 4000 oeuvres (!) dès le 14 novembre 2008. La date d’ouverture a été annoncée cette semaine. L’immeuble, faut-il le rappeler, a été dessiné par le starchitecte canadien Frank Gehry. Il est possible de voir par webcam l’évolution des travaux.

[Frank Gehry (c) Susan King]

* Les pièces d’orfèvreries volées au musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique seraient toujours dans la région de Vancouver.

* L’histoire de l’art, une des spécialisations universitaires les plus inutiles?

* Incontournables: Un obélisque est retourné en Éthiopie et quatre toiles du musée de Marseille Nice sont retrouvées à Marseille après leur vol.

Après avoir envoyé des pépites brillantes pour illustrer son slogan « Tout ce qui brille n’est pas or », le Musée de la civilisation de Québec récidive avec une invitation originale. J’ai reçu cette semaine mon carton pour assister à l’inauguration du Potager des visionnaires. Bravo à l’équipe de communications qui, encore une fois, vise dans le mille en attirant l’attention sur ce projet.

Jugez-en par vous-même: l’invitation est arrivée par courrier dans une enveloppe qui ressemblait aux sachets de semence de potager qu’on retrouve dans le commerce. Tout s’y trouvait, même le trou pour accrocher le sachet sur le présentoir.

À l’intérieur, l’invitation utilise l’image de plantes sur tige. Cette iconographie est tirée du site du Musée, dans le micro-site consacré au projet. Je vous invite d’ailleurs à visiter cette section qui, outre son aspect visuel extrêmement plaisant, fourmille d’informations pratiques. C’est d’ailleurs cette fin de semaine - sous la pluie, malheureusement - que se déroule La Grande Plantation.

Le Potager des visionnaires se déploie sur le toit-terrasse du musée tout au long de l’été et il est dirigé par Franco Dragone, associé au Cirque du Soleil.

Dans un autre ordre d’idées, il serait bien d’indiquer sur le site du Musée que l’événement en association avec le Quai Branly est débuté et qu’il ne s’agit plus d’un événement « à venir ».

* Le Louvre à Québec attend déjà 10 000 visiteurs.

* Le musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique s’est fait voler 12 oeuvres en or de l’artiste Bill Reid.

* Un fonds de 100,000$ pour les artistes de la relève en Outaouais a été dévoilé cette semaine.

* Le tableau Île Saint-Denis de Jean-Paul Riopelle a été vendu 524 400 dollars à Vancouver. Le prix se situait dans la fourchette inférieure des estimations. Un tableau de dimension similaire a atteint 870 000 dollars en France l’an dernier.

La Biennnale de Montréal propose, pour 2009, d’ouvrir sa programmation aux internautes. Cherchant à se redéfinir, l’événement déverrouille les portes de l’événement. Selon le site Internet:

« On y exposera quelques uns (sic) des meilleurs projets ou œuvres des dernières années réalisés selon la philosophie de la culture libre. »

Une référence à YouTube aurait été faite en conférence de presse.

Je suis sceptique face à cette approche. Le contenu généré par les internautes est souvent de qualité inégale. Le spectaculaire et l’inusité occupent une place démesurée. Doit-on s’attendre à de telles oeuvres?

« On y mettra en valeur des projets qui montrent comment la créativité individuelle se révèle dans les activités quotidiennes […] »

Super! J’ai déjà hâte de voir la vidéo, tournée sur caméra numérique à 99$, se déroulant dans la cuisine, où l’artiste créera une oeuvre culinaire. Youppi. On en trouve déjà des masses sur YouTube, comme la Heinz Kitchen Artist.

J’espère que l’événement saura faire mieux.

Le Musée d’art contemporain de Montréal propose 135 oeuvres créées par 38 artistes dans le cadre de sa triennale intitulée «Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme». À l’occasion de cet événement, je me suis demandé quelle était la présence sur le Web de chacun de ces artistes.

Pour arriver à classer les artistes selon leur notoriété Internet, j’ai choisi trois critères: le nombre de liens tels que trouvés par Google, la gestion des noms de domaine [du type nom_artiste.com] et la présence ou non d’article dans l’encyclopédie en ligne Wikipedia.

[Julie Doucet, Le Pantalitaire 2, 2007, 8 collages, 30 x 137,1 cm]

Le titre de reine de la notoriété dans Internet est attribué à Julie Doucet. Avec 63,000 liens sur son nom, 4 articles dans Wikipedia, un site Internet possédé par un éditeur et un site officiel, on peut dire sans gêne que l’artiste est connue sur le Web, principalement à cause de ses bandes dessinées.

[David Altmejd, Le Berger, 2008, bois, miroir, cristal, crin de cheval et peinture, 365,7 x 152,4 x 121,9 cm; avec l’aimable autorisation de la Andrea Rosen Gallery; photographie: Ellen Page Wilson]

Accompagnant Julie Doucet au sommet de la notoriété sur Internet, David Altmejd se classe bon deuxième, avec 51,400 liens, 3 articles dans Wikipedia et un site cybersquatté.

Parmi les autres résultats de cette étude sans prétention, je remarque que de nombreux artistes possèdent un site Internet bien réalisé: Nicolas Baier, Gwenaël Bélanger, Patrick Bernatchez, Michel de Broin, Raphaëlle de Groot, Manon De Pau, Doyon-Rivest, Romeo Gongora, Adad Hannah, Isabelle Hayeur, Bettina Hoffmann, Lynne Marsh, Serge Murphy, Jocelyn Robert.

Fait surprenant: certains artistes préfèrent le .net ou le .org plutôt que le .com même lorsque ce dernier est disponible. C’est le cas de Michel de Broin, Raphaëlle de Groot et Bettina Hoffmann.

Notons finalement que David Ross et Carlos Sanchez ont été exclus du classement. En effet, leurs noms sont également ceux de personnalités connues dans d’autres domaines, ce qui perturbe grandement les données.

Palmarès de la notoriété Internet des artistes de la Triennale de MACM

Julie Doucet : 11,30
David Altmejd: 9,14
Michel de Broin: 2,85
Isabelle Hayeur: 2,70
Jocelyn Robert: 2,42
Lynne Marsh: 2,15
Adad Hannah: 2,03
Bettina Hoffmann: 1,60
Nicolas Baier: 1,37
Michael Merrill: 1,26
Jason Sanchez: 1,23
Gwenaël Bélanger: 1,15
Patrick Bernatchez: 1,09
Doyon-Rivest: 1,08
Raphaëlle de Groot: 1,08
Serge Murphy: 1,06
Manon De Pauw: 1,06
Romeo Gongora: 1,01
Charles Guilbert: 0,70
Yannick Pouliot, WWKA, Louis-Philippe Eno, Chih-Chien Wang, Stéphane Gilot, Etienne Zack, Cooke-Sasseville, Emanuel Licha, Manon Labrecque, Cynthia Girard, Karen Tam, Tricia Middleton, Jon Knowles, David Armstrong Six, Patrick Coutu, Valérie Blass, Anthony Burnham, Jonathan Plante, Adrian Norvid suivent dans l’ordre avec moins de 0,5.

Méthodologie

Le nom de l’artiste ainsi que le terme art ont été entrés dans l’engin de recherche Google. J’ai obligé l’engin de recherche à inclure le terme art dans chacune des pages trouvées afin d’éviter que des artistes ayant des homonymes oeuvrant dans d’autres domaines soient privilégiés.

Les cinq premiers résultats sont les suivants:
David Ross: 163,000 liens
Carlos Sanchez: 148,000 liens
Julie Doucet: 63,000 liens
David Altmejd: 51,400 liens
Michel de Broin: 28,500 liens

Les cinq derniers résultats sont les suivants:
Valérie Blass: 360 liens
Anthony Burnham: 334 liens
Romeo Gongora: 132 liens
Jonathan Plante: 120 liens
Adrian Norvid: 48 liens

Chaque dizaine de milliers de liens donnait un point. Ainsi 163,000 liens attribuait 16,3 points.

La présence d’articles dans Wikipedia donnait un point par langue de rédaction.

Les noms de domaine achetés par une tierce personne donnait un point. David Altmejd et Lynne Marsh ont «bénéficié» de cette notoriété involontaire.

La présence d’un site Internet officiel donnait un point.

Il convient de noter que ce classement n’a aucune prétention scientifique. Il s’agit de refléter le buzz Internet selon des critères personnels à l’auteur de ce blogue.

Chacun des composants des scores peut être facilement critiqué. Ainsi, Paris Hilton obtient 3,3 millions de liens, même lorsqu’on lie son nom au mot «art». De plus, les résultats chez Google varient selon les serveurs sur lesquels la recherche est effectuée. Pour être plus efficace, j’aurais dû utiliser un outil de recherche qui fouille les différents centres de données de Google mais bon…

Au final, rien ne vaut une visite au musée pour laisser tomber le buzz et alimenter sa propre réflexion!