Photographie: CCNQ, imagenomade.com. Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, le 30 novembre 2011 – Dans la foulée des conférences du Musée national des beaux-arts du Québec, Cataraqui : un domaine réhabilité vient conclure la saison automnale. Véritable perle nichée au coeur du quartier de Sillery, le domaine Cataraqui continue de fasciner.

Lieu de beauté et d’histoire, un des rares témoins de la présence anglaise à Québec au XIXe siècle, il appartient aux quelques vestiges de l’architecture pittoresque dont s’inspiraient les grandes propriétés bourgeoises de la falaise dominant le fleuve Saint- Laurent. Son histoire vous sera racontée, d’hier à aujourd’hui, ainsi que l’aspect rchitectural de sa récente restauration. Un exercice de revitalisation exceptionnel!

Par Émile Gilbert, architecte de la firme BGA, et Frédéric Smith, historien à la Commission de la capitale nationale du Québec

Mercredi 7 décembre 2011, 19 h 30
Auditorium / Gratuit

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

Collaboration spéciale du Conseil des monuments et sites du Québec.

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Gustave Caillebotte, Un balcon, boulevard Haussmann, vers 1880. Huile sur toile, 69x62 cm. Collection particulière. Source: Courtoisie du Comité Caillebotte / MNBAQ

(Communiqué) Québec, le 5 octobre 2011 – Après un succès retentissant à Paris, au Musée Jacquemart-André, le Musée national des beaux-arts du Québec est fier d’accueillir en exclusivité nord-américaine l’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe. Du 7 octobre 2011 au 8 janvier 2012, une incursion exceptionnelle au coeur du Paris de la fin du XIXe siècle attend les visiteurs, grâce au travail remarquable de deux frères, Gustave et Martial Caillebotte, l’un peintre, l’autre photographe.

Cette exposition réunit, pour la première fois, plus de 45 toiles de Gustave Caillebotte et quelque 150 photographies de son frère Martial. Ces oeuvres, réparties en cinq thèmes, mettent en valeur leur sensibilité commune aux sujets de leur temps, soit : Paris en perspective, Dans l’intimité des Caillebotte, Les plaisirs du jardin, Le paysage moderne, Au fil de l’eau. Un sixième thème, exclusif à Martial, présente le regard de ce dernier sur La France pittoresque.

Si le nom des Caillebotte est passé à l’histoire, c’est en raison de Gustave, peintre, mécène et collectionneur, qui fut associé aux peintres impressionnistes. Mais lui et son frère, deux collectionneurs visionnaires, auront également su s’inscrire dans la modernité par leur art, entre naturalisme et impressionnisme.

L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est réalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André (Paris, France).

Gustave Caillebotte, Autoportrait (détail), vers 1889. Huile sur toile, 55x46 cm. Collection particulière. Source: Courtoisie du Comité Caillebotte / MNBAQ.

GUSTAVE CAILLEBOTTE
Gustave Caillebotte naît en 1848 dans une famille très aisée qui fit fortune dans le textile et l’immobilier. Après des études en droit, il fréquente l’École des Beaux-Arts de Paris, après avoir été l’élève de Léon Bonnat, au début des années 1870. En 1874, il rencontre Edgar Degas, Claude Monet et Pierre Auguste Renoir et les aide à organiser la première exposition du groupe des impressionnistes, à Paris, cette même année. Gustave expose avec eux, dès leur seconde exposition, en 1876. Il est aussi leur mécène pendant plusieurs années et, par le legs de sa collection à l’État français, il devient l’un de leurs promoteurs les plus illustres. Parallèlement à la peinture, Gustave se passionne pour l’architecture navale et l’horticulture. Il dessine et fait construire de véritables « pur-sang » du fleuve en multipliant les innovations. En même temps, dans sa maison avec jardin du Petit Gennevilliers, où il réalise nombre de ses oeuvres, il cultive dans ses serres des orchidées, sujet qu’il peindra jusqu’à la fin de sa vie, en 1894.

Martial Caillebotte. Martial Caillebotte, s.d. Tirage argentique, 38,5x27,5 cm. Collection particulière. Photo: © D. R.

MARTIAL CAILLEBOTTE
Frère cadet de Gustave, Martial Caillebotte voit le jour en 1853. Il reçoit une formation musicale au Conservatoire national de Paris pendant trois ans, de 1873 à 1876, puis compose de la musique pour piano et orgue, tout en demeurant interprète. Au début des années 1890, Martial s’intéresse à la photographie. Amateur averti, il expérimente cette technique et réalise des clichés de haut niveau. Ce que Gustave peint, Martial va le photographier. C’est d’ailleurs l’existence de la peinture de son frère aîné qui donne toute leur dimension aux photographies du cadet. Grands complices, les frères Caillebotte vivent ensemble jusqu’au mariage de Martial en 1887, partageant leur vie entre leur appartement parisien et leur propriété à la campagne. Martial s’éteint en 1910.

Gustave Caillebotte, Les peintres en bâtiment, 1877. Huile sur toile, 87x116 cm. Collection particulière.

PARIS EN PERSPECTIVES
Sous le Second Empire, les travaux de rénovation urbaine mis en oeuvre par le préfet Haussmann donneront en quelques années un nouveau visage à Paris. Gustave Caillebotte fait partie des artistes qui ont été témoins de ces changements. Ses vues des grands boulevards, du quartier de l’Opéra ou des environs de la gare Saint-Lazare – place Saint-Augustin et quartier de l’Europe – sont devenues des images archétypales du Paris de la fin du XIXe siècle.

Au début des années 1890, reprenant parfois les cadrages en plongée si audacieux de Gustave, Martial Caillebotte photographie Paris. Il s’intéresse au quartier de l’Opéra, où il réside, mais son regard se porte aussi sur des édifices connus comme Notre-Dame et l’Arc de triomphe, ou d’autres plus récents comme la basilique du Sacré-Coeur, le palais du Trocadéro (1878) et la tour Eiffel (1887-1889), qui transforment l’image de la ville. Ses clichés illustrent les rues de Paris et reflètent de manière simple la vie de certains quartiers.

Martial Caillebotte, Jean, Marie, Geneviève et Martial Caillebotte, s.d. Tirage argentique, 15,5x20,5 cm. Collection particulière. Photo: © D.R.

DANS L’INTIMITÉ DES CAILLEBOTTE
Si la représentation de l’espace public – la ville et la rue – est caractéristique du travail des frères Caillebotte, l’espace privé – la famille et les proches – occupe une place de choix tant dans les tableaux de Gustave que dans les photographies de Martial. Qu’ils soient peints ou photographiés, les portraits de famille ou d’amis et les autoportraits entretiennent la mémoire des Caillebotte. La famille, c’est d’abord Gustave, Martial et René ainsi que leur mère, Céleste. Mais c’est également Alfred, le demi-frère, les oncles, tantes et cousins, les amis chers, comme les Renoir.

Pour Martial, qui s’initie assez tardivement à la photographie, ce sera aussi sa belle-famille, les Minoret. Les photographies de famille représentent plus d’un tiers de l’ensemble de ses clichés. Là encore, les compositions qu’il privilégie rappellent la peinture de Gustave, que l’on songe aux parties de cartes ou aux scènes de toilette. En général, ces scènes sont saisies dans les appartements parisiens et dans les résidences secondaires des Caillebotte et des Minoret.

Gustave Caillebotte, Cattleya et plantes à fleurs rouges, 1893. Huile sur toile, 75x42 cm. Collection particulière. Photo : © D.R.

LES PLAISIRS DU JARDIN
La famille Caillebotte possédait une vaste propriété à Yerres, au sud de Paris, dont le parc et la rivière qui le bordait – l’Yerres – ont été le sujet de plusieurs toiles de Gustave. Après la mort de leur mère en 1878, la propriété est vendue. Gustave et Martial achètent une maison au Petit Gennevilliers. Aidé de jardiniers, Gustave cultive un potager et entretient une serre qui témoigne de son inclination pour les plantes exotiques. Les fleurs comptent parmi les derniers sujets qu’il peint à la fin de sa vie, avec les bords de la Seine et les bateaux.

Les fleurs ne présentent pas le même intérêt pour Martial. Ce dernier s’intéresse plutôt à la propriété cossue que possèdent les Minoret à Montgeron. Il y retrouve sans doute des échos de son adolescence passée dans le village voisin d’Yerres. Il existe de grandes similitudes entre les compositions de ses clichés et les toiles peintes par Gustave sur les mêmes sujets, que ce soit à Yerres ou au Petit Gennevilliers.

Martial Caillebotte, Femme et petite fille regardant passer un train, s.d. Tirage argentique, 22x17 cm. Collection particulière. Photo: © D.R.

LE PAYSAGE MODERNE
Des signes évidents de l’expression de la modernité se retrouvent tout autant dans les premières peintures de Gustave que dans les photographies de Martial. Fréquemment, on y perçoit la présence plus ou moins explicite de la machine, incarnée depuis le milieu du XIXe siècle par le chemin de fer, puis, à l’approche du XXe siècle, par l’automobile.

Ces images nous montrent que la modernité se manifeste aussi dans l’architecture, qui, au XIXe siècle, devient rationnelle. Si les rénovations urbaines d’Haussmann représentent en filigrane l’expression de la modernité, la fonte, l’acier et le béton, qui peu à peu remplacent la pierre, apportent des formes inédites comme ces ponts à la structure de poutres métalliques en croisillon. Les usines se multiplient tout en devenant plus imposantes. Elles s’implantent près des cours d’eau et, déjà à cette époque, en modifient définitivement les berges.

Gustave Caillebotte, Régates à Argenteuil, 1893. Huile sur toile, 157x117 cm. Collection particulière. Photo: Courtoisie du Comité Caillebotte.

AU FIL DE L’EAU
Située près de la Seine, la propriété du Petit Gennevilliers offre à Gustave et Martial l’occasion de pratiquer le yachting, un sport pour lequel tous deux se passionnent. Gustave participe aux régates qu’organise le Cercle de voile de Paris sur le bassin d’Argenteuil, où il excelle. Il dessine et fait construire ses voiliers, cherchant à les rendre plus rapides et plus maniables. De la table à dessin au bassin, voire à la mer, Gustave suit le processus de construction de ses bateaux : Jack, Cul-Blanc ou encore Roastbeef. Martial photographie les chantiers et les régates tandis que Gustave peint les voiliers.

Vers 1878, bien avant le bassin d’Argenteuil, ce sont les bords de l’Yerres qui ont servi de décor aux premières représentations de canoteurs ou de baigneurs peintes par Gustave; des scènes où l’on sent plus simplement le plaisir de la villégiature. Plus tard, Martial s’intéressera à ces mêmes sujets, mais dans des lieux différents.

Martial Caillebotte, Mont Saint-Michel, s.d. Tirage argentique, 18x24 cm. Collection particulière. Photo: © D.R.

LA FRANCE PITTORESQUE
Gustave a beaucoup moins voyagé que Martial et s’est peu intéressé au caractère pittoresque des lieux qu’il fréquentait, par exemple la Normandie, où les Caillebotte possédaient une résidence. En revanche, Martial a photographié la France, qu’il a parcourue. Il en résulte de nombreuses images de sites qui sont devenus dans la première moitié du xxe siècle des attractions touristiques régionales.

L’influence de Gustave est moindre dans ces photographies du Mont-Saint-Michel, de Saint- Malo, du pont d’Avignon, du pont du Gard, des arènes d’Arles, de Chamonix ou du quai Masséna, à Nice. Martial crée des compositions originales, dans lesquelles il surprend par la finesse de son regard et par la singularité de ses cadrages, qui aujourd’hui, il est vrai, tiendraient de la carte postale.

LES CRÉDITS
L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est réalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André (Paris, France).

Commissariat à Québec : Jean-Pierre Labiau, conservateur au Musée national des beaux-arts du Québec
Commissariat à Paris : Nicolas Sainte Fare Garnot, conservateur du Musée Jacquemart-André
Direction du projet : Line Ouellet, directrice générale du Musée national des beaux-arts du Québec
Coordination technique : André Sylvain, Musée national des beaux-arts du Québec
Design de l’exposition : Daniel Castonguay
Graphisme : Aline Leblanc

Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

LE CATALOGUE
Un ouvrage de 240 pages avec plus de 180 illustrations, évoquant l’univers artistique et intime de Gustave et de Martial Caillebotte, témoins privilégiés d’une époque en pleine mutation, est disponible chez votre libraire et à la Boutique du MNBAQ, au prix de 49,95 $. Le catalogue Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est un projet collectif piloté par Serge Lemoine, ancien directeur du Musée d’Orsay. Il s’ouvre sur trois essais signés par Anne de Moudenard, Éric Darragon et Julien Faure-Conorton. Ils sont suivis des notices descriptives, rédigées par Jean-Pierre Labiau, conservateur au MNBAQ, Nicolas Sainte Fare Garnot, conservateur du Musée Jacquemart-André, et Gabrielle Andries, historienne de l’art.

AUTOUR DE L’EXPOSITION
Conférences
Auditorium / Gratuit

Édouard André et Nelie Jacquemart
Par Nicolas Sainte Fare Garnot, conservateur du Musée Jacquemart-André
Mardi 4 octobre, 19 h 30

L’histoire de la famille Caillebotte
Par Gilles Chardeau, président et expert du Comité Caillebotte
Samedi 8 octobre, 14 h

Gustave Caillebotte et son temps
Par Françoise Lucbert, professeure en histoire de l’art, Département d’histoire, Université Laval
Mercredi 19 octobre, 19 h 30

Musique
Auditorium / 20 $ (Abonnés-Amis et étudiants : 18 $)

La musique de Martial Caillebotte et de ses contemporains
Avec Nathalie Lépine, pianiste
Samedi 15 octobre, 20 h

Cinéma
Auditorium / Gratuit

Le scandale impressionniste
12 octobre, 13 novembre et 7 décembre, 14 h

Gustave Caillebotte ou les aventures du regard
16 octobre, 2 novembre et 14 décembre, 14 h

Ateliers pour tous
Espace Pellan / 2 $
Les samedis et dimanches, à 13 h, 14 h 15 et 15 h 30

Le vent dans les voiles
OEuvre collective
Du 1er au 30 octobre

XIXe siècle : vers la modernité
Du 5 au 27 novembre

Fenêtre sur le jardin
Du 3 au 18 décembre

RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
Heures d’ouverture du Musée
Du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Fermé le lundi. Fermé le 25 décembre
Droits d’entrée
Adultes : 15 $ | Aînés : 12 $ | Membres CAA-Québec : 13 $ | Étudiants : 7 $ (moins de 30 ans)  Jeunes de 12 à 17 ans : 4 $ | Abonnés-Amis et jeunes de moins de 12 ans : gratuit

Pour nous joindre
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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Napoléon Bourassa, Chapelle Notre-Dame-de-Lourdes, Montréal, élévation de la façade, mars 1873. Encre, aquarelle et rehauts de gouache sur papier collé sur papier. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, le 17 octobre 2011 – Pour faire écho à la magnifique exposition consacrée à l’artiste Napoléon Bourassa (1827-1916), un colloque interdisciplinaire s’imposait.

Le 28 octobre prochain, au salon Paul-Rainville du Musée national des beaux-arts du Québec, des chercheurs de différents horizons viendront approfondir la réflexion sur cet artiste singulier, à la fois peintre et architecte, mais aussi professeur, conférencier, critique d’art et romancier, ayant façonné la vie culturelle montréalaise de son temps.

Dès 9 h, sept conférenciers chevronnés aborderont des thèmes aussi variés que L’oublié des podiums ou comment l’histoire de l’art a reconnu Napoléon Bourassa, Napoléon Bourassa, romancier : entre esthétisme et religiosité ou encore La fonction du dessin chez Napoléon Bourassa.

Une occasion unique de rendre ses lettres de noblesse à un personnage-clé de l’histoire de l’art canadien.

Vendredi 28 octobre 2011
Salon Paul-Rainville / Gratuit
Nombre de places limité / Premier arrivé, premier servi

Inscriptions : 8 h 30

Début du colloque : 9 h
Animation : Julie Bigaouette, responsable des guides-animateurs et des programmes pour l’enseignement supérieur et le grand public

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

PROGRAMME DE LA JOURNÉE
8 h 30 Accueil

9 h Mot de bienvenue
Line Ouellet, directrice générale, Musée national des beaux-arts du Québec

9 h 15 Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal. La genèse d’une exposition
Mario Béland, commissaire de l’exposition et conservateur de l’art ancien de 1850 à 1900, Musée national des beaux-arts du Québec

9 h 45 L’oublié des podiums ou comment l’histoire de l’art a reconnu Napoléon Bourassa
Didier Prioul, professeur, Département d’histoire, Université Laval

10 h 15 Pause

10 h 30 Napoléon Bourassa, romancier : entre esthétisme et religiosité
Gilles Pellerin, écrivain et professeur, Collège François-Xavier-Garneau

11 h Napoléon Bourassa : un Nazaréen au Canada?
Anne-Élisabeth Vallée, chercheuse postdoctorale, Département d’histoire, Université Laval

11 h 30 Lunch

13 h 30 La chapelle Notre-Dame-de-Lourdes de Montréal : décor et stratégies visuelles
Vincent Giguère, conservateur, Musée de la civilisation

14 h La puissance de l’inachevé : L’Apothéose de Christophe Colomb de Napoléon Bourassa comme exemple de la construction de l’identité nationale
Yves Laberge, professeur invité à la Chaire en études américaines de l’Université de Rennes

14 h 30 La fonction du dessin chez Napoléon Bourassa
Laurier Lacroix, professeur associé, Département d’histoire de l’art, Université du Québec à Montréal

15 h Mot de la fin
Paul Bourassa, directeur des collections et de la recherche et directeur des expositions et des publications scientifiques par intérim, Musée national des beaux-arts du Québec

La description détaillée de chacune des conférences est disponible sur le site Internet du MNBAQ : www.mnba.qc.ca

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Trois siècles d’évolution
L’ouvrage, abondamment illustré, se fonde sur les nombreux recensements nominatifs et la généalogie de 118 familles pour retracer l’histoire de cette paroisse érigée en 1698. Les trois cents pages, réparties en huit chapitres, témoignent de l’évolution de la collectivité fidéenne, tant sur le plan démographique qu’économique et social.

Les derniers chapitres de l’ouvrage s’attardent à quatre familles qui se sont transmis, habituellement par donation, la ferme ancestrale sur huit à dix générations et près de trois siècles. Il s’agit des familles Routhier, Robitaille, Moreau et Berthiaume.

Une version abrégée de ces quatre chapitres est déjà parue dans L’Ancêtre, revue de la Société de généalogie de Québec ainsi que dans Les Robitailleries, bulletin de l’Association des familles Robitaille.

Quelques notes biographiques
Anthropologue, chercheur, professeur retraité/associé de l’Université Laval et passionné de généalogie et d’agriculture, Renaud Santerre est l’auteur d’ouvrages et d’articles en gérontologie, en généalogie ainsi que d’études de communautés. En 2010, il a reçu le Prix de l’Ancêtre décerné par la Société de généalogie de Québec.

Il est possible de se procurer le livre Les familles terriennes de Sainte-Foy au coût de 50 $ dans les grandes librairies, auprès de l’auteur lui-même ou chez l’éditeur, au prix spécial du lancement.

Renseignements : 418 248-3343 ou info@laplumedoie.com.

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Gustave Caillebotte, Un balcon, boulevard Haussmann, vers 1880. Huile sur toile, 69x62 cm. Collection particulière. Source: Courtoisie du Comité Caillebotte / MNBAQ

Lorsqu’on parle d’impressionnisme, certains noms nous viennent spontanément à l’esprit. Claude Monet, Auguste Renoir et Edgar Degas sont les piliers habituels sur lesquels repose notre connaissance de ce mouvement artistique surgi au début de la décennie 1870. L’apparition publique de l’impressionnisme s’est déroulée entre 1874 et 1886 lors de huit expositions organisées avec une certaine régularité. On oublie souvent que des dizaines d’artistes ont participé à ces événements. Outre les trois noms déjà cités, mentionnons Paul Cézanne, Paul Gauguin, Paul Signac, Camille Pissarro… et Gustave Caillebotte.

Le travail de peintre de Gustave Caillebotte a commencé à être remis en valeur en France en 1994 lors d’une exposition rétrospective tenue au Grand Palais de Paris. Auparavant, sa place dans l’histoire de l’art était assurée de deux manières. D’abord, il avait causé tout un émoi peu après son décès en 1894 alors qu’il avait décidé de léguer sa collection d’oeuvres impressionnistes à l’État français. Malgré un malaise à la fois esthétique et administratif, le «legs Caillebotte» fit partiellement son apparition dans le musée national français. Cette dation ne doit pas être sous-estimée car elle contribua grandement à l’acceptation de l’impressionnisme. D’ailleurs, les oeuvres qui la composaient font désormais partie des tableaux les plus appréciés au Musée d’Orsay: La Gare Saint-Lazare de Monet (voir une reproduction), Le Bal du Moulin de la Galette de Renoir (reproduction) et Le Balcon de Manet (reproduction) en font tous partie. Aussi, la renommée de Gustave Caillebotte comme peintre était assurée dans la même institution par son tableau des Raboteurs de parquet (reproduction), une oeuvre que la famille avait offerte à l’État pour compléter la collection de tableaux impressionnistes constituant le legs Caillebotte.

Après 1994, plusieurs autres expositions ont été organisées pour permettre d’apprécier le travail de Gustave Caillebotte. D’une certaine façon, Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe marque peut-être la fin de ce cycle puisque son propos principal se concentre sur le travail de son frère cadet, Martial. Pour bien situer l’événement, il faut garder en mémoire que Dans l’intimité des frères Caillebotte est une commande des descendants de la famille qui cherche à marquer le centenaire de la disparition de Martial. Ce point est fondamental.

L’exposition est bâtie autour du noyau de photographies réalisées par Martial Caillebotte au tournant du vingtième siècle. Ces oeuvres sont demeurées durant tout ce temps dans la famille. Le problème principal de Dans l’intimité des frères Caillebotte réside dans le peu de matière artistique que ce corpus nous propose. On remerciera l’équipe responsable de ne pas vouloir nous faire prendre des vessies pour des lanternes en reconnaissant de front que la production de Martial est celle d’un amateur. D’ailleurs, la partie du catalogue de l’exposition qui lui est consacrée commence par ces termes: «Un photographe amateur».

En conséquence, cinq thèmes structurent les photographies selon des approches chères à un amateur parcourant les rues de la capitale française: vues de Paris (Paris en perspectives, Le paysage moderne), vues de la famille (Dans l’intimité des Caillebotte), vues de la maison (Les plaisirs du jardin), vues des loisirs (Au fil de l’eau) et tourisme (La France pittoresque). En d’autres termes, les photographies illustrent la vie d’un bourgeois rentier équipé d’un appareil photographique qui documente son environnement. Dans ce genre, Martial Caillebotte n’est ni mieux ni pire que tous les photographes amateurs agissant de la sorte à son époque.

Dans ce contexte, comment justifier sa juxtaposition avec la peinture de Gustave Caillebotte? En effet, il faut garder en mémoire que la pratique picturale de Gustave précède les photographies de Martial. Dès lors, Dans l’intimité des frères Caillebotte doit constamment faire le jeu de l’équilibriste en mettant en rapport leurs oeuvres. Il s’agit d’une tâche ardue qui tend de nombreux pièges.

Le piège le plus important concerne l’aspect «photographique» de la peinture de Gustave Caillebotte. On ne le dira jamais assez, le peintre introduit dans sa peinture des cadrages que nous associons aujourd’hui à la photographie. Cette façon de peindre les boulevards tels qu’ils sont vus de son balcon est inhabituelle, comme dans Le Boulevard vu d’en haut. Or, comme le signale le commissaire Serge Lemoine, cette innovation n’a pas d’équivalent dans la photographie à l’époque à laquelle Gustave Caillebotte peint son tableau. D’une certaine façon, son oeil est pré-photographique et cet aspect constitue l’une des richesses de son oeuvre.

Or, puisque Gustave aborde sa peinture avec un oeil qui anticipe les expériences photographiques, les parallèles avec Martial sont des raccourcis intellectuels faciles à faire mais qu’il faut éviter. Au contraire, il faut chercher à voir les influences que la peinture de Gustave a pu avoir sur son frère. Comme le signale Julien Faure-Conorton, il existe deux séries de photographies où l’influence du peintre sur le photographe amateur se fait plus sentir: les scènes d’intérieur et les prises de vue sur le balcon. Malheureusement, dans les deux cas, le photographe réinterprète le travail de son frère sans fournir de véritable innovation formelle.

Dans l’intimité des frères Caillebotte se trouve donc dans un cul-de-sac. D’abord, les photographies de Martial sont sympathiques, mais sans innovations formelles significatives. Si elles documentent la vie d’un bourgeois parisien de la Belle Époque, elles sont à ranger parmi les souvenirs de famille. De plus, comme les deux frères n’ont ni peint, ni photographié en même temps, comment mettre leurs oeuvres en rapport sans parler d’une quelconque culture visuelle commune? Le pari serait risqué et l’équipe en charge de l’exposition n’affirme pas une telle grossièreté. Dans ce cas, que reste-t-il? À cette question, je suis tenté de répondre: «Mais il reste les peintures de Gustave Caillebotte!»

Oubliez les photographies de Martial. Regardez-les rapidement, observez des détails cocasses d’un temps disparu, souriez, imaginez-vous dans le Paris de la Belle Époque, etc.

Mais, surtout, passez votre temps devant les peintures de Gustave. Il faut savoir que l’écrasante majorité de ces oeuvres proviennent de collections privées. En d’autres termes, elles retourneront dans la contemplation privée à la fin de cette exposition. Si certaines d’entres elles sont surtout intéressantes du point de vue de l’histoire de l’art (suis-je le seul à crier: «Hourra! Une esquisse du Pont de l’Europe!»?), d’autres ont des qualités formelles indéniables. De ce côté, j’attirerais votre attention sur trois ensembles.

Dans un premier temps, arrêtez-vous devant les tableaux représentant des fleurs. Personnellement, j’étais plutôt habitué au Gustave Caillebotte du Pont de l’Europe (reproduction) ou Rue de Paris, temps de pluie (reproduction). Or, les qualités plastiques des tableaux floraux sont indéniables. En minimisant les perspectives, en centrant le propos sur le motif, en travaillant la peinture avec une touche expressive, ces oeuvres se rapprochent du travail de Monet.

Ensuite, Dans l’intimité des frères Caillebotte est l’occasion de la réunion d’un triptyque présenté à la quatrième exposition impressionniste. En d’autres termes, Pêche à la ligne, Baigneurs, bords de l’Yerres et Les Périssoires n’ont pas été placés côte à côte depuis 1879. Il s’agit d’une occasion unique de voir l’effet d’ensemble que ces trois oeuvres produisent.

Enfin, je vous invite à consacrer quelques minutes de votre temps devant le Canotier au chapeau haut de forme. Ce tableau, qui représente un homme portant un haut de forme ramant dans une périssoire, a causé scandale après son exposition en 1879. Si le propos ne nous choque plus, il convient de se rappeler l’effet surprenant que cette peinture a pu créer puisqu’elle a été l’objet d’une caricature dans la revue Charivari. Outre cette anecdote, le point de vue du peintre qui se place dans l’embarcation, le traitement de l’eau, les raccourcis des bras ne peuvent faire autrement que susciter l’admiration.

Les autres peintures méritant le coup d’oeil sont nombreuses. Les scènes marines signalent le grand intérêt de Gustave pour les sports maritimes. Attardez-vous devant Le Déjeuner et sa perspective déformée qui place l’assiette du peintre à la verticale sans que la peinture ne paraisse distordue ou devant Intérieur, femme lisant, où l’effet de profondeur est compressé tout en créant un déséquilibre important dans les volumes que les deux personnages occupent.

Du point de vue de la mise en scène de l’exposition, je tiens à souligner une sobriété à laquelle le Musée national des beaux-arts du Québec ne nous a pas habitués. Pas de couleurs criardes ou déplacées, pas de lourdeur dans les petites salles du musée, rien de tout cela: que des couleurs sobres et des perspectives ouvertes. Nous frôlons même la légèreté et le vide. Il faut aussi garder en mémoire que le Musée Jacquemart-André de Paris, où ces oeuvres ont d’abord été présentées, est plutôt un enchaînement de petites pièces n’offrant pas une très grande superficie d’exposition. Ceci explique peut-être cela.

Le catalogue est petit, mais efficace. Il ne s’agit pas d’une grande publication scientifique, mais il est abondamment illustré. Les textes sont succincts et ils font le point sur un dossier. Serge Lemoine présente le cadre de l’exposition, Anne de Mondenard réalise une sympathique récapitulation de l’historiographie explorant les liens entre la peinture et la photographie, Éric Darragon structure la peinture de Gustave Caillebotte autour de quelques points tandis que Julien Faure-Conorton tente de situer Martial Caillebotte en lien avec son époque et son frère.

Somme toute, Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe ne révolutionnera rien. Il s’agit d’une exposition sympathique qui place le wagon «Martial Caillebotte» derrière la locomotive «Gustave Caillebotte». Heureusement, la puissance de quelques oeuvres de Gustave méritent le détour.

Informations pratiques
* L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est présentée au Musée national des beaux-arts du Québec du 7 octobre 2011 au 8 janvier 2012.

* Le coût régulier d’admission est de 15$. Il existe des tarifs réduits. Vous pourriez aussi devenir Abonné-Ami du Musée et profiter des entrées gratuites.

* Le catalogue de l’exposition est vendu au coût de 49,95$, plus taxes applicables.

* Trois conférences accompagnent l’exposition: Edouard André et Neli Jacquemart (4 octobre), L’histoire de la famille Caillebotte (8 octobre) et Gustave Caillebotte et son temps (19 octobre).

* Un concert de musique est présenté le 15 octobre sur la musique de Martial Caillebotte, avec Nathalie Lépine au piano

* Deux films sont projetés: Le scandale impressionniste (12 octobre, 13 novembre, 7 décembre) et Gustave Caillebotte ou les aventures du regard (16 octobre, 2 novembre, 14 décembre).

* Des ateliers pour tous sont offerts: Le vent dans les voiles (1er au 30 octobre), XIXe siècle: vers la modernité (5 au 27 novembre), Fenêtre sur le jardin (3 au 18 décembre).

Je tiens aussi à préciser que, par la nature du blogue, les billets sont souvent écrits sur le vif. En conséquence, ils manquent parfois du recul nécessaire à la pratique historique. Qu’on m’excuse à l’avance des raccourcis que je peux exprimer et que je m’empresse de corriger à la première occasion. Un billet de blogue n’est pas un article scientifique, un mémoire de maîtrise ou une thèse de doctorat.

Finalement, dans un esprit de divulgation volontaire, sachez que je suis membre du conseil d’administration de la Galerie Tzara au moment où ces lignes sont écrites. Ce n’est peut-être pas très pertinent, mais c’est transparent.

Gustave Caillebotte, Autoportrait (détail), vers 1889. Huile sur toile, 55x46 cm. Collection particulière. Source: Courtoisie du Comité Caillebotte / MNBAQ.

La conférencière Françoise Lucbert retracera l’histoire de ces expositions, en expliquera la nouveauté et l’importance, tout en évoquant la réaction contrastée du public de l’époque qui fut à la mesure de l’audace de ces jeunes peintres révolutionnaires. Quelle période d’effervescence exceptionnelle à revisiter en conférence, à l’occasion de l’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe!

Par Françoise Lucbert, professeure en histoire de l’art, Département d’histoire, Université Laval.

Mercredi 19 octobre 2011, 19 h 30
Auditorium / Gratuit

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est présentée au Musée national des beaux-arts du Québec jusqu’au 8 janvier 2012.

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Source: MNBAQ

(Communiqué) Québec, 11 octobre 2011 – Parmi la flopée d’activités en lien avec l’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe, le Musée national des beaux-arts du Québec est particulièrement fier de présenter un concert de la pianiste Nathalie Lépine qui propose quelques pièces musicales de Martial Caillebotte ainsi qu’une sélection d’oeuvres de ses contemporains, tels Saint-Saëns, Debussy, Vierne et Chabrier.

Martial Caillebotte nourrissait de nombreuses passions, dont la musique. Selon les spécialistes de son temps, il aurait été un excellent pianiste et il a même signé quelques compositions. Même si la plupart de ses oeuvres sont restées inédites et à l’état de manuscrits, vous aurez le privilège d’entendre, grâce à Nathalie Lépine, Ballet no 2 et Ballet no 4.

Une soirée toute en découvertes et en plaisir!

Le samedi 15 octobre 2011, 20 h
Auditorium / 20 $ (Abonnés-Amis et étudiants : 18 $)
Réservations requises au 418 643-2150

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est présentée au Musée national des beaux-arts du Québec jusqu’au 8 janvier 2012.

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Source: MNBAQ

(Communiqué) Québec, 21 septembre 2011 – Un triptyque exceptionnel de Gustave Caillebotte ainsi qu’une série de photographies de son frère Martial ont été dévoilés, aujourd’hui, pour donner un avant-goût de l’exposition
Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe. Celle-ci sera présentée en exclusivité nord-américaine, au Musée national des beaux-arts du Québec, du 7 octobre 2011 au 8 janvier 2012.

Les trois oeuvres du triptyque – Baigneurs, bords de l’Yerres, Pêche à la ligne et Les Périssoires – sont signées Gustave Caillebotte et datées de 1878. Elles faisaient partie des 19 toiles de l’artiste présentées à la quatrième exposition des impressionnistes tenue à Paris, entre le 10 avril et le 11 mai 1879. Il aura fallut attendre plus d’un siècle, avec la rétrospective consacrée à Caillebotte et organisée par le musée d’Orsay et l’Art Institute de Chicago en 1994, pour que les trois tableaux soient à nouveau réunis.

C’est donc la toute première fois que ces oeuvres traversent l’Atlantique et qu’elles sont présentées en dehors de la France. Le peintre destinait cet ensemble à la décoration d’une pièce de la propriété familiale d’Yerres. Le décès de sa mère à l’automne 1878, qui fut suivi de la vente du domaine, a rendu impossible la réalisation de ce projet. Les photographies de Martial – Geneviève, Marie, Jean Caillebotte et Maurice Minoret sur un ponton et Maurice Minoret ramant – font écho au travail de son frère et viennent illustrer de belle façon les loisirs des bords de l’eau et toute l’intimité de la famille.

L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe est réalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André (Paris, France).

Gustave Caillebotte, Pêche à la ligne, 1878. Huile sur toile, 157x111,3 cm. Collection particulière. Source: MNBAQ.

PÊCHE À LA LIGNE, 1878
Cette oeuvre au traitement résolument impressionniste présente deux personnages – un homme assis sur une chaise et, près de lui, une jeune fille debout, appuyée contre un arbuste, qui regarde probablement le bouchon, curieuse de voir si le poisson mord.

Gustave Caillebotte transcrit avec virtuosité le chatoiement de la lumière sur l’eau et le feuillage abondant des arbres qui bordent la rivière. Il traduit de manière précise l’atmosphère paisible et silencieuse de cette scène. Le temps s’est arrêté, et les deux personnages jouissent de la fraîcheur de la rivière et de la tranquillité du sous-bois par un après-midi d’été.

Ce triptyque n’est pas la seule oeuvre à caractère décoratif que réalisa Gustave Caillebotte. En effet, il entreprit, à la fin de sa vie, un ensemble sur le thème des voiliers, qu’il destinait à la décoration de l’appartement de son frère Martial, ainsi qu’un autre, aux motifs floraux, pour décorer des panneaux de porte.

Gustave Caillebotte, Baigneurs, bordes de l'Yerres, 1878. Huile sur toie, 157x117 cm. Collection particulière. Source: MNBAQ.

BAIGNEURS, BORDS DE L’YERRES, 1878
Le projet de triptyque, entrepris à l’été de 1878, est l’un des derniers témoignages de la présence des Caillebotte à Yerres. De fait, à l’automne suivant, la mère de Gustave et Martial Caillebotte décédait, et, quelques mois plus tard, la propriété d’Yerres était vendue.

Les joies de l’été au bord de la rivière constituent le thème principal de cet ensemble. Baignade, pêche et canotage sont les moyens les plus délicieux pour jouir de la belle saison et, dans le cas présent, l’Yerres se présente comme le fil qui relie les trois tableaux.

Au premier plan, penché à l’extrémité d’une planche transformée en plongeoir, un jeune homme vêtu d’un costume de bain bleu à parement rouge s’apprête à plonger dans la rivière. À sa droite, un homme sort de l’eau. Derrière ce dernier, on aperçoit la tête d’un nageur émergeant de l’eau et, plus au fond, un individu rame dans un canot de bois. Quant à l’arrière-plan, il est bouché par la frondaison des arbres. L’historienne Marie Berhaut a identifié une étude préparatoire à Baigneurs, bords de l’Yerres.

Gustave Caillebotte, Les Périssoires, 1878. Huile sur toile, 155,5x108,5 cm. Rennes, Musée des beaux-arts, don de Georges Wildenstein, 1852. Source: MNBAQ.

LES PÉRISSOIRES, 1878
Les périssoires sont des embarcations, généralement à une place, actionnées par des pagaies doubles, similaires à celles des kayaks inuits. Ces canots légers et peu stables ont connu une grande popularité à la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle alors qu’ils étaient utilisés autant pour la plaisance que pour le sport. Les pagayeurs se tenaient assis les jambes droites, calées sur une traverse de l’embarcation, et appuyés contre un petit dossier.

Comme dans les deux autres oeuvres du triptyque, on sent ici les bienfaits de la rivière, qui devient un lieu de détente permettant une promenade au gré du courant, à l’ombre des feuillages. Ici, ce sont deux périssoires qui voguent sur les eaux de l’Yerres. Le point de vue, légèrement en plongée, laisse voir deux embarcations décentrées sur la gauche.

Quant aux rameurs, ils sont vus de dos, comme s’ils venaient de quitter le ponton depuis lequel l’artiste les représente. Il est intéressant de voir l’habileté avec laquelle Caillebotte représente la proue de la périssoire fendant l’eau.

Martial Caillebotte, Geneviève, Marie, Jean Caillebotte et Maurice Minoret sur un ponton, s.d. Tirage argentique, 8x11 cm. Collection particulière. Source: MNBAQ.

Martial Caillebotte, Maurice Minoret ramant, s.d. Tirage argentique, 11x8 cm. Collection particulière. Source: MNBAQ.

LES LOISIRS DES BORDS DE L’EAU
La pratique de la baignade se répand dans les classes aisées; elle est considérée comme une activité saine par les médecins, qui recommandent les séjours au bord de la mer, reconnaissant de multiples vertus à l’eau saline et à l’air iodé.

C’est ainsi que les villégiatures balnéaires se développent grâce à la construction de nombreuses voies de chemin de fer et à l’émergence de fédérations de natation inspirées par le modèle britannique.

Martial prend des photographies lors d’un voyage avec sa belle-famille. Sa femme, Marie, et ses enfants, Jean et Geneviève, ainsi que son beau-frère, Maurice Minoret, se retrouvent sur un ponton et posent pour la photographie. On distingue des cabines à l’arrière-plan de la première image.

Les costumes de bain ont évolué : Marie porte une tenue adaptée, la chemise est devenue seyante et le pantalon s’arrête sous le genou. Le costume une pièce n’apparaît pour les femmes qu’à la fin des années 1890. Il ne s’agit pas encore de maillot, mais la coupe laisse voir les jambes et les bras.

Autre loisir à la mode, le canotage retient lui aussi l’attention des frères Caillebotte. Avec la photo de son beau-frère, Maurice Minoret, Martial offre un rendu saisissant de cette pratique.

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Photographe inconnu, Montréal, Napoléon Bourassa, vers 1915. Épreuve à la gélatine argentique, 11,5x16,5 cm. Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Centre d'archives de Québec, fonds Famille-Bourassa. Source: MNBAQ

(Communiqué) Québec, 21 septembre 2011 – À l’occasion de l’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal, un portrait de Bourrassa, cet artiste accompli et particulièrement engagé dans la communauté culturelle de son époque, s’imposait.

Peintre, sculpteur, architecte, romancier, enseignant, critique et théoricien de l’art, Napoléon Bourassa (1827-1916) a oeuvré durant sa carrière dans tous les domaines de la culture. Il demeure toutefois moins connu que son beau-père, Louis-Joseph Papineau, et que son fils, Henri Bourassa.

Dans sa conférence, Anne-Élisabeth Vallée démontrera comment Napoléon Bourassa a pourtant joué un rôle de premier plan dans la vie culturelle montréalaise au XIXe siècle.

Par Anne-Élisabeth Vallée, chercheuse postdoctorale à l’Université Laval et auteure de
Napoléon Bourassa et la vie culturelle à Montréal au XIXe siècle.
Mercredi 28 septembre 2011, 19 h 30

Auditorium / Gratuit

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

L’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal est présentée au Musée national des beaux-arts du Québec jusqu’au 15 janvier 2012. Depuis le 27 août dernier, 66 oeuvres, principalement des dessins, ont été renouvelées.

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Capture d'écran du microsite du MNBAQ consacré à l'exposition «Caillebotte»

Le Musée national des beaux-arts du Québec propose un microsite dans le cadre de l’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe qui débute le 7 octobre 2011.

Contrairement au Musée de la civilisation de Québec qui utilse d’une manière presque systématique ce type d’outil promotionnel, il s’agit d’un fait assez rare dans les pratiques muséales de l’institution des Plaines d’Abraham.

Le microsite contient un curseur que l’on peut déplacer pour «découvrir les oeuvres de Gustave et de Martial». Selon les critiques lues sur l’exposition, cela augure quant à son contenu, c’est-à-dire la superposition du travail des frères Caillebotte. Un peu plus et l’on nous dit qu’il s’agit de deux versions du même artiste, l’un travaillant la peinture, l’autre la photographie. À suivre, au début octobre, lorsque l’exposition sera installée…

Honoré Daumier, Avocats, sans date. Aquarelle, 25x20 cm. Vente Iegor (Montréal), 13 septembre 2011.

La maison de vente aux enchères Iegor (Montréal) propose cette aquarelle dans sa vente du 13 septembre 2011. Selon les informations fournies, elle aurait été produite par Honoré Daumier (1808-1879). Ce thème a souvent été traité chez cet artiste qui a été emprisonné durant six mois sous Louis-Philippe à cause d’une caricature royale.

La vente a lieu à Montréal et par Internet, le 13 septembre 2011. Cette oeuvre est inscrite au numéro 11 du catalogue.

Notman et Sandham, Napoléon Bourassa (détail), janvier 1877. Carte cabinet, épreuve à l'albumine argentique, 10,9x8,5 cm. Bibliothèque et Archives nationales du Québec, Centre d'archives de Québec, fonds Famille-Bourassa. Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, 7 septembre 2011 – Pour faire écho à l’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal, une conférence sur les illustres familles Papineau et Bourassa était indispensable, car le 17 septembre 1857, Napoléon Bourassa épouse Azélie, fille cadette de Louis-Joseph Papineau. De leur union naîtra Henri Bourassa (1868-1952), qui, en 1910, fondera le quotidien Le Devoir, dont il sera le rédacteur en chef jusqu’en 1932.

Micheline Lachance fera revivre pour nous ces deux familles québécoises. S’inspirant des recherches qu’elle a effectuées pour écrire Le Roman de Julie Papineau, best-seller qui raconte le destin hors du commun de la femme du chef des patriotes, elle reconstituera pour nous leur vie quotidienne ainsi que les principaux faits historiques et politiques qui ont marqué cette époque troublée.

Par Micheline Lachance, historienne, romancière et journaliste.

Mercredi 14 septembre 2011, 19 h 30
Auditorium / Gratuit

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

L’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal est présentée au Musée national des beaux-arts du Québec jusqu’au 15 janvier 2012. Depuis le 27 août dernier, 66 oeuvres, principalement des dessins, ont été renouvelées.

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Gustave Caillebotte, Un balcon, boulevard Haussmann, vers 1880. Huile sur toile, 69x62 cm. Collection particulière. Photo: Courtoisie du Comité Caillebotte. Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, 22 août 2011 – L’exposition Dans l’intimité des frères Caillebotte. Peintre et photographe, coréalisée par le Musée national des beaux-arts du Québec, Culturespaces et le Musée Jacquemart-André, a connu un immense succès à Paris du 25 mars au 11 juillet 2011. 230 000 visiteurs ont franchi les guichets, au rythme de 2 000 par jour parfois, forçant même le musée parisien à étirer ses heures d’ouverture.

Le vent de succès va bientôt traverser l’Atlantique et s’amener à Québec! À partir du 6 octobre prochain, et ce, jusqu’au 8 janvier 2012, les Nord-Américains vont découvrir en exclusivité deux frères, Gustave et Martial Caillebotte, qui ont su capter, d’une façon exceptionnelle, les scènes de la vie parisienne des quartiers redessinés par Haussmann, grâce à deux médiums différents : la peinture et la photographie. Ce sera au tour du MNBAQ de présenter les oeuvres de ces collectionneurs visionnaires, ces mécènes amis des artistes, et de proposer un voyage fascinant au coeur même de leur création, entre naturalisme et impressionnisme. L’exposition mettra en parallèle leur vision de la bourgeoisie heureuse et insouciante de leur temps, à travers 46 tableaux et 158 photos. Un événement incontournable de l’automne 2011!

L’exposition, d’une belle richesse, manifeste cette unicité de façon très pédagogique.
– Philippe Dagen, Le Monde

Gustave et Martial Caillebotte. Les frères amis. Pour la première fois, les héritiers Caillebotte ouvrent leur album de famille…
– Anne-Cécile Beaudoin, Paris Match

Mêmes thèmes (le Paris du XIXe en pleine évolution, l’éclosion des loisirs modernes, la vie de famille) et cadrages similaires : les Caillebotte ne sont pas jumeaux, mais c’est tout comme!
– Arts Magazine

…more than enough to enchant visitors…
– Judy Fayard, The Wall Street Journal

Les photos apportent une légèreté irrésistible, comme un vieil album de famille du XIXe siècle retrouvé dans un grenier. L’Île-de-France ressemblait à une île au trésor.
– Le Parisien

…many of them from private collections and rarely seen in public, have been captivating visitors at a new show in Paris.
– The Economist

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Napoléon Bourassa, Christophe Colomb. Étude de tête pour «L'Apothéose de Christophe Colomb», entre 1864 et 1866. Mine de plomb sur papier, 22,8x38,1 cm. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, 18 août 2011 – Du 22 au 26 août, la salle 9 du pavillon Charles-Baillairgé du MNBAQ, consacrée à la magistrale rétrospective de l’artiste Napoléon Bourassa, sera fermée aux visiteurs afin de permettre un changement des oeuvres sur papier pour des raisons de conservation. Ce sont plus des deux tiers de l’exposition qui seront renouvelés, avec principalement des dessins mais également quelques photographies, afin de montrer toute la polyvalence de cet artiste considéré comme l’un des personnages-clés de l’histoire de l’art canadien.

À compter du 27 août, parmi les nouveautés, on retrouvera le magnifique portrait de Madame Napoléon Bourassa, née Azélie Papineau. À travers les nombreuses études pour les projets d’art décoratif de Bourassa (Projet d’un monument funéraire à Prudent Beaudry, à Montréal, Cathédrale de Saint-Hyacinthe. Projet pour la décoration du choeur), les études de figures et de têtes (Deux anges tenant une lyre et une feuille de musique, Christophe Colomb, Le Père Fontaine, etc.), les gens pourront apprécier le talent remarquable de ce dessinateur accompli.

Napoléon Bourassa, Madame Napoléon Bourassa, née Azélie Papineau, vers 1869. Pastel brun et rehauts de craie sur carton, 48,7x40,5 cm. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source: MNBAQ.

Napoléon Bourassa, Anne. Poncif mis au carreau pour la décoration de la voûte du transept droit de la chapelle Notre-Dame-de-Lourdes, Montréal, entre 1877 et 1880. Fusain et craie sur papier entoilé, 91,8x63,5 cm. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source: MNBAQ.

Napoléon Bourassa, Projet d'un monument funéraire à Prudent Beaudry, à Montréal, 1889. Encre et aquarelle sur papier collé sur carton, 94,8x53 cm. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source: MNBAQ.

Toutes les peintures et les sculptures, oeuvres phares de l’exposition, dont les incontournables Louis-Joseph Papineau, beau-père de l’artiste, Les Petits Pêcheurs, La Déposition de croix, garderont évidemment leur place de choix dans l’exposition, qui tient l’affiche jusqu’au 15 janvier 2012 au Musée national des beaux-arts du Québec.

L’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal est accompagnée d’une publication de 320 pages, agrémentée de 255 photos, avec des essais rédigés par Mario Béland et Paul Bourassa, tous deux conservateurs au MNBAQ, ainsi que par Anne-Élisabeth Vallée, historienne de l’art et auteure d’un livre sur Napoléon Bourassa. Il s’agit du second ouvrage de la collection « Arts du Québec ». Il est offert à la Boutique du Musée et dans les librairies au coût de 49,95 $.

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Vue de la salle 9 du Musée national des beaux-arts du Québec

Vue de la salle 9 du MNBAQ.

Alors que le blogue vit ses dernières heures, c’est avec un plaisir difficile à camoufler que je réalise cette dernière critique.  Mon plaisir ne vient pas tant du fait que je vais cesser la critique pour me consacrer à mes études doctorales que de la dernière exposition du Musée national des beaux-arts du Québec qui me permet de m’exprimer de cette façon. Vous l’aurez déjà deviné, Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal me plaît grandement.

Il ne faut pas se le cacher, les difficultés auxquelles fera face Napoléon Bourassa sont immenses. L’intérêt pour la peinture historique n’est pas très fort au Québec. Cette situation est rendue pire lorsqu’on se penche sur un artiste comme celui-ci qui a beaucoup oeuvré dans les édifices religieux. Ajoutons à tout cela que son autre domaine important de pratique artistique, le portrait, n’est pas non plus dans le goût privilégié des foules pour comprendre que les amateurs ne se précipiteront pas naturellement au Musée national des beaux-arts du Québec. Pourtant, il serait dommage que les amoureux d’art ne profitent pas de l’occasion qui leur est donnée de plonger dans l’oeuvre d’un artiste incontournable dans l’histoire de l’art du Québec et, indirectement, dans l’histoire des Canadiens français.

Napoléon Bourassa est près du pouvoir politique et médiatique dans le Québec de la fin du vingtième siècle. Son beau-père est le bien connu Louis-Joseph Papineau, chef du Parti patriote qui sera aussi député du Canada-Uni. Son fils est Henri Bourassa qui fondera Le Devoir en 1910.  Sur le plan artistique, il a étudié sous Théophile Hamel pour enseigner ensuite à Louis-Philippe Hébert. La place de ce personnage dans l’histoire du Québec est donc facile à établir.

Pourtant, il aura fallu attendre de nombreuses décennies avant de voir une exposition de cette ampleur lui être consacrée. En effet, le dernier événement de ce type remonte à l’année 1917, quelque temps après son décès. Une exposition rétrospective est alors organisée dans son atelier. C’est donc dire l’importance de ce qui est organisé sur les Plaines d’Abraham.

L'exposition «Napoléon Bourassa» déborde dans la salle permanente «Je me souviens»

«L'Apothéose de Christophe Colomb» est intégrée à l'exposition.

Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal se déploie dans deux salles du pavillon Charles-Baillairgé. La salle 9 contient l’essentiel du corpus présenté au regard des visiteurs. Portraits, dessins d’architecture et esquisses en constituent l’essentiel. La salle 10 est en fait la salle permanente Je me souviens où est accrochée L’Apothéose de Christophe Colomb. Cette oeuvre de très grande taille n’ayant évidemment pas été déplacée dans le cadre de l’exposition, le commissaire lui a adjoint quelques croquis et photographies présentant la méthode utilisée par l’artiste dans son travail.

Cette exposition-dossier a été proposée à l’origine par John R. Porter et son ouverture était prévue dans le courant de l’année 2007. Or, une série de dons liés à Bourassa et les travaux universitaires d’Anne-Marie Vallée ont forcé le report de l’événement jusqu’à aujourd’hui.

Est-on touché par l’oeuvre de Bourassa? Non. Le coeur ne nous débat pas en voyant son travail. Si le visiteur pénètre dans les salles avec ce type d’attente, il sera déçu.

Bourassa se déguste par les mots. Ce fait n’est pas si surprenant étant donné l’importance accordée à la correspondance dans cette exposition. C’est donc dire toute la place que prend le catalogue. Si vous ne devez acheter qu’un volume sur l’histoire de l’art du Québec cette année, dépensez votre 60$ (plus taxe) sur celui-ci. Dense, abondamment illustré, il vous plongera dans l’univers artistique trop méconnu du Québec de la fin du XIXe siècle. Suite à sa lecture, vous regarderez les oeuvres avec un sens accru de la position intellectuelle et esthétique de Napoléon Bourassa.

Vue sur «La peinture mystique» dans la salle 9 du MNBAQ.

Si la lecture du catalogue vous semble rébarbative, ne manquez pas de jeter un coup d’oeil sur certaines oeuvres signifiantes. Le portrait de Mère Catherine-Aurélie Caouette du Précieux-Sang, habituellement conservé au sein de la congrégation religieuse, fait une première apparition publique. La Déposition de croix ou le Christ au tombeau – accompagnée dans l’exposition par son esquisse préparatoire – constitue un autre prêt exceptionnel. La peinture mystique et son cadre en bois peint par Napoléon Bourassa ne peuvent manquer d’impressionner.

Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal n’est pas un objet de consommation courante. Il s’agit d’une exposition ardue où seules les scènes de genre, pittoresques, allègent le propos. Ailleurs, le visiteur devra se plonger dans la pensée de l’artiste, dans l’art religieux du XIXe siècle et dans l’analyse du portrait pour y trouver son compte. Audacieux pari que nous propose le Musée national des beaux-arts du Québec. On ne peut que l’en féliciter.

Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal est proposée au MNBAQ jusqu’au 15 janvier 2012. L’ensemble des dessins et photographies, fragiles à la lumière, sera changé à la fin du mois d’août pour des raisons de conservation.

Le communiqué de presse complet est disponible sur le blogue. Conférences, ateliers et un colloque complètent les activités associées à l’exposition.

Je tiens aussi à préciser que, par la nature du blogue, les billets sont souvent écrits sur le vif. En conséquence, ils manquent parfois du recul nécessaire à la pratique historique. Qu’on m’excuse à l’avance des raccourcis que je peux exprimer et que je m’empresse de corriger à la première occasion. Un billet de blogue n’est pas un article scientifique, un mémoire de maîtrise ou une thèse de doctorat.

Finalement, dans un esprit de divulgation volontaire, sachez que je suis membre du conseil d’administration de la Galerie Tzara au moment où ces lignes sont écrites. Ce n’est peut-être pas très pertinent, mais c’est transparent.

Napoléon Bourassa, étude pour «L'Apothéose de Christophe Colomb», entre 1864 et 1866. Pastel et mine de plomb sur papier, 76,6 x 111 cm. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, 4 mai 2011 – Le Musée national des beaux-arts du Québec présente Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal, une exposition consacrée à l’un des personnages-clés de l’histoire de l’art canadien.

Architecte, peintre, sculpteur, théoricien et critique d’art, professeur, conférencier, romancier et musicien, Napoléon Bourassa (1827-1916) a marqué la vie culturelle montréalaise dans plusieurs domaines.

De son vivant, il a pourtant été dans l’ombre de son entourage : gendre de Louis-Joseph Papineau, père d’Henri Bourassa, élève de Théophile Hamel, maître de Louis-Philippe Hébert… Aujourd’hui, il est légitimement considéré comme l’un des artistes canadiens les plus importants de son époque.

En 1941, grâce au généreux don de la succession Bourassa, le Musée national des beaux-arts du Québec devient le principal dépositaire de l’oeuvre de l’artiste, avec près de 400 pièces. Les quelque 160 oeuvres présentées proviennent donc en majeure partie de la collection nationale, mais aussi d’une dizaine de prêteurs publics et privés. Le visiteur verra ainsi défiler la peinture de chevalet, de 1855 à 1870, les grands chantiers décoratifs, de 1870 à 1890, les projets architecturaux, de 1890 à 1904, et enfin, dans la salle 10, l’oeuvre d’une vie : L’Apothéose de Christophe Colomb, réalisée entre 1905 et 1912. L’ensemble permet de découvrir un certain nombre de pièces soit inédites, soit rarement exposées ou récemment restaurées.

Les oeuvres sur papier sont très sensibles à la lumière. Aussi, pour des raisons de conservation, tous les dessins et photographies doivent être présentés sous un éclairage tamisé et, vu la durée exceptionnelle de l’exposition, ils seront changés à mi-parcours, soit à la fin du mois d’août 2011.

Napoléon Bourassa, Napoléon Bourassa et sa femme, née Azélie Papineau, 1857-1858. Huile sur toile. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UNE VIE DÉDIÉE À L’ART
Moins connu que son beau-père Louis-Joseph Papineau, le célèbre patriote, et que son fils Henri, fondateur du Devoir, Napoléon Bourassa joue pourtant un rôle de premier plan dans la vie culturelle québécoise au XIXe siècle.

Bourassa compte parmi les premiers artistes canadiens à effectuer un voyage d’études en Europe, où il sera profondément marqué par l’art de la pré-Renaissance italienne. Il rentre au Canada avec une conception nouvelle de la peinture et du statut de l’artiste dans la société. Sa grande érudition lui assure une place privilégiée au sein de l’élite montréalaise. Bourassa est de toutes les associations culturelles, multiplie les conférences et publie même l’un des premiers romans historiques canadiens-français. Plaidant pour l’encouragement et l’essor du milieu artistique, il signe des critiques d’art et participe au développement de l’enseignement du dessin.

D’une rare polyvalence, sa production est marquée du sceau de l’originalité. Au moyen d’un important travail préparatoire, Bourassa conçoit des oeuvres où l’idée prime sur l’innovation stylistique. C’est principalement dans ses décors religieux qu’il démontre l’ampleur de son talent en réalisant des programmes iconographiques complexes. Artiste touche-à-tout, atypique et inventif, Bourassa s’avère en outre l’un des dessinateurs les plus accomplis de son temps.

CHRONOLOGIE
1827 Napoléon Bourassa naît le 21 octobre à L’Acadie, Bas-Canada.
1837-1848 Étudie au Collège de Montréal, dirigé par les Sulpiciens.
1848-1850 Commence des études de droit, à Montréal.
1849-1851 Fait son apprentissage du dessin et de la peinture chez Théophile Hamel, d’abord à Montréal, puis à Toronto.
1852-1855 Se perfectionne en Europe, principalement à Florence et à Rome.
1857 Épouse Azélie Papineau, la fille de Louis-Joseph Papineau, le 17 septembre.
1858 Présente sa première conférence publique au Cabinet de lecture paroissial, à Montréal. Prononcera de nombreuses allocutions durant sa carrière.
1862 Offre son cours pratique de dessin à l’École normale Jacques-Cartier, à Montréal. Enseignera le dessin à son atelier ainsi que dans différents établissements privés et publics.
1863 Fonde, avec des collaborateurs, la Revue canadienne, où il publiera son roman historique Jacques et Marie de même que plusieurs articles, notamment sur l’art.
1865 Présente six oeuvres à l’exposition annuelle de l’Art Association of Montreal.
1867 Présente le carton de L’Apothéose de Christophe Colomb à l’Exposition universelle de
Paris.
1870-1872 Réalise le décor de la chapelle Nazareth, à Montréal.
1872-1882 Conçoit les plans et le décor de la chapelle Notre-Dame-de-Lourdes, à Montréal. Profite de ce chantier pour former un groupe d’apprentis, dont le sculpteur Louis-Philippe Hébert.
1877 Séjourne en France où il réalise, pour le gouvernement du Québec, une étude sur les programmes d’enseignement des arts et métiers.
1880 Est élu vice-président de la nouvelle Académie des arts du Canada et présente à l’exposition inaugurale une dizaine de dessins liés au décor de Notre-Dame-de-Lourdes.
1883 Propose au gouvernement un projet de décoration du nouveau Palais législatif de Québec, incluant L’Apothéose de Christophe Colomb.
1885-1893 Travaille au projet de décor de la cathédrale de Saint-Hyacinthe, qui sera abandonné.
1888-1889 Séjourne en France et en Italie.
1892-1905 Conçoit les plans et surveille la construction de l’église Sainte-Anne et du presbytère de Fall River, au Massachusetts.
1893-1896 Exécute les plans de l’église Notre-Dame-de-Bonsecours, à Montebello.
1905-1912 Transpose sur toile son Apothéose de Christophe Colomb.
1916 27 août : Napoléon Bourassa décède à Lachenaie, chez son fils Henri.

Napoléon Bourassa, Louis-Joseph Papineau, beau-père de l'artiste, 1858. Huile sur toile. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

LES PORTRAITS DE FAMILLE
Malgré ses réticences, Bourassa nous a laissé dans le domaine du portrait une production abondante, variée et singulière. Les membres de sa famille vont constituer des sujets de prédilection. Durant les 15 premières années de sa carrière, le portrait constitue son principal gagne-pain. À la suite de son mariage en 1857, il est soutenu par l’entourage des Papineau qui commande au peintre plusieurs portraits qui n’ont pas encore été localisés. Ses portraits ne visent qu’un seul et même but : la ressemblance du sujet, premier critère de qualité du genre à l’époque. Aussi Bourassa fera-t-il grand usage de la photographie, alors en plein essor, tant pour la réalisation que pour la finition de ses oeuvres. Toutefois, au-delà de la seule ressemblance, le peintre parvient véritablement à insuffler la vie à ses portraits. D’une grande originalité pour l’époque, ses portraits révèlent pour les uns, dans la mise en scène du sujet, l’empreinte de son premier maître, Théophile Hamel ; pour d’autres, dans la forte et noble présence des modèles, l’ascendant du grand peintre français Dominique Ingres.

Napoléon Bourassa, Les petits pêcheurs, vers 1865. Huile sur toile. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Restauration effectuée par le Centre de conservation du Québec. Source iconographique: MNBAQ.

LA SCÈNE DE GENRE ET LE PAYSAGE
Populaires dans les pays protestants, le paysage, la scène de genre ou la nature morte apparaissaient, aux yeux de Bourassa, dénués d’intérêt sur les plans esthétique et intellectuel. Malgré son jugement sévère sur ce qu’il qualifie de « très jolis riens », il s’adonne, de façon marginale, au paysage et à la scène de genre. Tout comme pour le portrait, sa production dans ces domaines est principalement concentrée entre 1850 et 1870, avec un bref retour vers 1896-1898.

Jusqu’en 1871, Bourassa réside presque tous les étés au manoir de la famille Papineau à Montebello. L’artiste profite de ses séjours en Outaouais pour exécuter, par pur plaisir de création, des paysages à l’huile et des études d’arbres au crayon. Sans autre contrainte que celle du goût de son temps, il brosse également quelques scènes de genre aux sujets pour le moins éclectiques.

Napoléon Bourassa, Mère Catherine-Aurélie Caouette du Précieux-Sang, mai 1868. Huile sur toile. Les religieuses adoratrices du Précieux-Sang, maison généralice, Saint-Hyacinthe. Restauré en 1997-1998 grâce au Conseil du patrimoine religieux du Québec. Prêt exceptionnel de ce portrait de la Mère fondatrice, généreusement accordé dans le cadre des fêtes du 150e annirversaire de fondation de la communauté. Source iconographique: MNBAQ.

LE PORTRAIT DE RELIGIEUX
Outre l’entourage des Papineau, la principale clientèle de Bourassa est issue du clergé. Ses premières commandes d’importance ne sont-elles pas les portraits des évêques de Montréal et de Bytown (Ottawa), Mgrs Ignace Bourget et Joseph-Bruno Guigues ? De plus, le peintre est appelé par ce dernier à exécuter une douzaine de portraits des Oblats de Marie-Immaculée. C’est toutefois en 1867-1868 que Bourassa reçoit la plus grosse commande de sa carrière dans le domaine de la peinture de chevalet : soit près d’une vingtaine de portraits de religieux de Saint-Hyacinthe, pour le séminaire, l’évêché, les Soeurs de la Présentation de Marie et les Soeurs Adoratrices du Précieux-Sang.

Napoléon Bourassa, Jeune femme enceinte, en costume régional italien, vers 1889. Encre et lavis sur papier. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UN PORTFOLIO : ÉTUDES DE FIGURES ET DE TÊTES
Le dessin occupe une place prépondérante dans l’oeuvre et la pensée de Bourassa. À l’atelier de Théophile Hamel, son apprentissage est consacré essentiellement au dessin. Son voyage d’études en Europe, de 1852 à 1855, lui fournit l’occasion de se perfectionner dans cette pratique. En 1862, l’artiste se fait notamment connaître par son « cours pratique de dessin » qu’il donne à l’École normale Jacques-Cartier. Au cours des années, Bourassa fera la promotion de l’enseignement du dessin et participera à la mise en place d’établissements publics voués à la formation technique et artistique.

Considérant le dessin comme la base de tous les arts, Bourassa approche chacune de ses oeuvres en réalisant maintes esquisses et études préparatoires, faisant usage, avec une égale maîtrise, des divers procédés. Au fil des ans, il se constituera une sorte de répertoire de figures, au sein duquel il puise son inspiration pour différents projets de peinture murale. La qualité et la diversité de son oeuvre démontrent hors de tout doute que Bourassa compte parmi les dessinateurs les plus accomplis de son temps.

Napoléon Bourassa, La Déposition de croix ou le Christ au tombeau, 1866-1867. Huile sur toile, les prêtres de Saint-Sulpice de Montréal. Photo: MNBAQ / Jean-Guy Kérouac.

LA COMPOSITION RELIGIEUSE
Épousant les valeurs professées dans les académies européennes, Bourassa plaçait certainement la peinture d’histoire (d’inspiration religieuse ou à caractère historique) au sommet de la hiérarchie des genres picturaux. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le marché du tableau religieux, surtout celui de la copie, demeure l’un des plus lucratifs pour les peintres francophones. Pourtant, la production de Bourassa dans ce genre paraît avoir été plutôt restreinte. Son mépris de la copie a probablement limité le nombre de commandes provenant du clergé et des communautés religieuses. En outre, les tonalités chaudes et terreuses adoptées par l’artiste dans ses compositions originales paraissent aller à l’encontre du goût du temps, davantage porté sur les coloris pastel ou éclatants.

Napoléon Bourassa, Cathédrale de Saint-Hyacinthe, projet de décoration du choeur et de la première travée de la nef, coupe longitudinale et élévations, 1891. Encre, lavis et aquarelle sur papier entoilé. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

LA PEINTURE DÉCORATIVE, 1870-1890
Le séjour d’études de Bourassa en Europe met le jeune artiste en contact avec un courant prônant le renouveau de l’art chrétien. Mis de l’avant au début du siècle par les Nazaréens, un groupe d’artistes allemands établis en Italie, ce courant s’est par la suite répandu dans plusieurs pays européens. En France, le mouvement est notamment soutenu par des peintres de l’école d’Ingres, Hippolyte Flandrin à leur tête. Pour ces artistes, le renouveau de l’art chrétien doit passer par un retour à son âge d’or, c’est-à-dire à la pré-Renaissance italienne. Ils encouragent ainsi, dans les décors d’église, la réalisation de peintures murales plutôt que de tableaux autonomes de même que le recours à un style épuré, jugé plus pieux.

À son retour au Québec, Bourassa rêve de produire des décors religieux suivant l’esthétique des Nazaréens et de Flandrin. En exécutant des peintures murales à la chapelle Nazareth et à Notre-Dame-de-Lourdes, Bourassa fait figure de précurseur. Il est en effet le premier peintre Canadien français à concevoir de tels décors comportant un riche programme iconographique. Pour ce faire, l’artiste consacre beaucoup de temps à effectuer des recherches et des études préparatoires.

Napoléon Bourassa, La Fuite en Égypte, étude pour la décoration du plafond, entre 1870 et 1872. Fusain et rehauts de craie sur carton. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UN PREMIER CHANTIER : LA CHAPELLE NAZARETH, 1870-1872
Bourassa obtient sa première commande de décor religieux en 1870 grâce aux liens qu’il entretient avec les Sulpiciens de Montréal. C’est Benjamin-Victor Rousselot, curé de Notre-Dame et fondateur de l’asile Nazareth destiné aux enfants défavorisés et aveugles, qui fait appel à l’artiste pour la décoration de la chapelle nouvellement construite rue Sainte-Catherine.

Secondé par deux jeunes apprentis, Bourassa met près de deux ans à exécuter l’ensemble du programme décoratif basé sur le thème de la charité, lequel aurait été conçu par le sulpicien Flavien Martineau. Occupant toute la surface des murs et des plafonds, le décor peint fait référence à la vie de Jésus et de différents saints ayant suivi son enseignement. La chapelle Nazareth a connu plusieurs rénovations au cours des ans. Elle sera finalement détruite, en 1960, à l’occasion de la construction de la Place des Arts.

Napoléon Bourassa, Chapelle Notre-Dame-de-Lourdes, Montréal, élévation de la façade, mars 1873. Encre, aquarelle et rehauts de gouache sur papier collé sur papier. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UNE « BASILIQUE MINIATURE », NOTRE-DAME-DE-LOURDES, 1872-1882
Après l’épuisant chantier de Nazareth, Bourassa se retrouve immédiatement plongé dans un autre projet commandité par les Sulpiciens. Apprenant le projet d’un nouveau sanctuaire rue Sainte- Catherine, à Montréal, l’artiste soumet au comité de sélection les plans d’un édifice de style néo-byzantin. La proposition de Bourassa est acceptée, malgré son peu d’expérience dans le domaine architectural. Il retient alors les services de l’architecte Adolphe Lévêque pour le seconder. La construction de la chapelle est achevée en 1875.

Aidé par une quinzaine d’apprentis qui participent à ce chantier-école, l’artiste mettra sept ans à exécuter le décor intérieur composé de peintures murales et de sculptures. L’inauguration officielle de la chapelle a lieu en 1880, alors que la décoration n’est pas encore terminée. La même année, Bourassa présente une dizaine de dessins liés à ce décor, à la première exposition de l’Académie des arts du Canada. Le programme décoratif, que l’on peut aujourd’hui admirer à la chapelle, s’inspire de la vie de la Vierge, de ses apparitions à Lourdes et du dogme de l’Immaculée Conception.

Napoléon Bourassa, saint Hyacinthe prend l'habit des mains de saint Dominique, à Rome, étude pour la décoration de la nef, 1891-1892. Encre, lavis et aquarelle sur papier entoilé. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

UN AMBITIEUX PROJET DE DÉCORATION : LA CATHÉDRALE DE SAINT-HYACINTHE, 1885-1893
En 1885, Bourassa reçoit du vicaire général du diocèse de Saint-Hyacinthe, l’abbé Joseph-Alphonse Gravel, la commande des plans de la décoration intérieure de la cathédrale nouvellement construite. Jusqu’en 1893, l’artiste occupe une part importante de son temps à concevoir les plans du décor, lequel doit comprendre notamment 18 grands tableaux consacrés à la vie de saint Hyacinthe. Par souci de vérité historique dans les représentations, Bourassa consulte des ouvrages tout en s’inspirant de dessins rapportés de son séjour en Italie en 1889. Il a également recours à un procédé jusqu’alors inédit dans l’art au Québec : avec le concours des Dominicains, il orchestre des mises en scène de groupes qu’il fait photographier. En dépit des multiples études préparatoires et des plans exécutés par Bourassa, le décor prévu ne sera jamais mis en oeuvre en raison de la faiblesse de construction de la cathédrale.

Napoléon Bourassa, Église Sainte-Anne de Fall River, États-Unis, élévation de la façade principale, 1894. Encre, lavis et aquarelle sur papier entoilé. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ.

LES PROJETS D’ARCHITECTURE, 1890-1904
À partir de 1890, Bourassa se consacre principalement à des projets architecturaux. Fort de son expérience à la chapelle Notre-Dame-de-Lourdes, il accepte l’invitation des Dominicains de Saint-Hyacinthe à réaliser les plans d’une nouvelle aile et de la façade de leur monastère. En 1891, il s’établit à Saint-Hyacinthe afin de mieux superviser les travaux de construction.

En 1892, les Dominicains le chargent d’une tâche de plus grande ampleur pour leur communauté de Fall River, au Massachusetts, où réside une importante colonie d’origine canadienne-française. Il s’agit de concevoir les plans d’une église, dédiée à sainte Anne, ainsi que d’un presbytère. Dans l’attente de l’approbation des plans, Bourassa s’engage dans une autre entreprise architecturale qui le ramène à Montebello. En 1893, le curé de la paroisse Notre-Dame-de-Bonsecours retient en effet ses services pour dresser les plans d’une nouvelle église, qui sera bénie en 1896. En Nouvelle-Angleterre, l’église Sainte-Anne ne sera inaugurée qu’en 1906, après la suspension des travaux pendant sept ans. Deux de ces projets architecturaux, soit le couvent de Saint-Hyacinthe et l’église de Montebello, ont subi, depuis lors, d’importantes modifications.

Napoléon Bourassa, La peinture mystique, 1896-1897. Huile sur bois. Coll. MNBAQ, don de la succession Bourassa en 1941. Source iconographique: MNBAQ. Restauration effectuée par l'Institut canadien de conservation du ministère du Patrimoine canadien.

UN RETOUR À LA PEINTURE
En raison du ralentissement des projets architecturaux, Bourassa se remet à la peinture de chevalet, abandonnée depuis plusieurs années. C’est à son atelier de Saint-Hyacinthe qu’il peint quatre tableaux aux sujets éclectiques. À l’aube de ses 70 ans, l’artiste songe également à revenir à l’enseignement, désirant utiliser ses dernières toiles comme modèles pour ses élèves. Entre 1905 et 1912, Bourassa reviendra une dernière fois à la peinture avec l’oeuvre de sa vie, L’Apothéose de Christophe Colomb.

Suite de l’exposition, salle 10
Napoléon Bourassa trouve naturellement sa place dans cette salle permanente consacrée à l’art dit historique. En effet, outre une vitrine portant sur l’homme et son atelier, l’exposition met en valeur deux grands projets de Bourassa destinés au Palais législatif de Québec dont L’Apothéose de Christophe Colomb, présentée en permanence dans la seconde partie de la salle.

NAPOLÉON BOURASSA ET LE PALAIS LÉGISLATIF
Le nouveau Palais législatif, futur Hôtel du Parlement, est construit à Québec entre 1877 et 1886. De sa propre initiative, Bourassa soumet dans un mémoire, en 1883, un projet de décoration extérieure et intérieure de cet édifice public, le plus prestigieux de la province.

Pour la façade, l’artiste conçoit un important programme statuaire qui serait exécuté sous sa direction par Louis-Philippe Hébert. Quant au décor intérieur, il propose de réaliser lui-même les dix tableaux historiques et des sujets allégoriques destinés aux salles du Conseil législatif et de l’Assemblée législative. Parmi les scènes suggérées, Bourassa prévoit d’inclure son Apothéose de Christophe Colomb, pièce maîtresse de son programme, ainsi qu’une composition nouvelle, Le Naufrage de « L’Auguste », les deux seules compositions qui nous soient parvenues. En dépit de nombreuses démarches entreprises auprès du gouvernement, la proposition de l’artiste ne sera pas retenue.

Napoléon Bourassa, l'Apothéose de Christophe Colombe, entre 1905 et 1912. Huile sur toile. Coll. MNBAQ, don d'Augustine Bourassa en 1928. Source iconographique: MNBAQ.

L’OEUVRE D’UNE VIE : L’APOTHÉOSE DE CHRISTOPHE COLOMB
1859 Projet de décor du Cabinet de lecture paroissial, à Montréal, devant inclure une «composition historique et allégorique».
1864-1866 Première esquisse au pastel de L’Apothéose de Christophe Colomb.
1866-1867 Exécution d’un carton en grisaille de grand format qui est présenté à l’Exposition universelle de Paris.
1883 Soumission d’un projet de décoration pour le nouvel Hôtel du Parlement, à Québec, incluant L’Apothéose de Christophe Colomb.
1905-1912 À partir des fragments de la grisaille, transposition sur toile de la composition qui est alors modifiée par l’ajout et le retrait de personnages.
1911 Proposition de vente refusée par le gouvernement fédéral.
1916 Au décès du peintre, l’oeuvre, restée inachevée, constitue en quelque sorte son testament artistique.
1917 Présentation au public de la toile dans l’atelier de l’artiste.
1928 Don de l’oeuvre par Augustine Bourassa au Musée de la province de Québec.
1965 Arrivée de la toile au Musée du Québec, après son entreposage dans divers endroits à Montréal.
1983 Première exposition du grand tableau au Musée du Québec, à l’occasion du 50e anniversaire de l’institution.

LES CRÉDITS
L’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal est une réalisation du Musée national des beaux-arts du Québec. Elle prendra place jusqu’au 15 janvier 2012, dans les salles 9 et 10 du Pavillon Charles-Baillairgé.
Commissariat : Mario Béland, conservateur de l’art ancien de 1850 à 1900, Musée national des beaux-arts du Québec
Design et graphisme : Marie-France Grondin
Textes : Anne-Élisabeth Vallée
Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

CATALOGUE
L’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal est accompagnée d’une publication de 320 pages et de plus de 255 photos avec des essais rédigés par Mario Béland et Paul Bourassa, tous deux conservateurs au MNBAQ, ainsi que par Anne-Élisabeth Vallée, historienne de l’art et auteure d’un livre sur Napoléon Bourassa. Il s’agit du second ouvrage de la collection « Arts du Québec ». Le catalogue est une coédition du MNBAQ et des Publications du Québec. Il est offert à la Boutique du Musée et dans les librairies au coût de 49,95 $.

AUTOUR DE L’EXPOSITION
Visites commentées et spéciales
Visites commentées
Du 28 mai au 2 octobre 2011
Gratuit avec le billet d’entrée à l’exposition
Les mercredis, 13 h 30, 15 h et 18 h 30
Les samedis et dimanches, 13 h 30 et 15 h

Visite spéciale
Mercredi 18 mai, 19 h 30
Gratuit avec le billet d’entrée à l’exposition
Nombre de places limité / Premier arrivé, premier servi

Visite spéciale de l’exposition, en compagnie de Mario Béland, commissaire de l’exposition et conservateur de l’art ancien de 1850 à 1900 au Musée national des beaux-arts du Québec.

Atelier pour enfants
Portrait classique
Les samedis et dimanches, du 7 au 29 mai, 13 h, 14 h 15 et 15 h 30
2 $ par enfant
À la façon Napoléon Bourassa, réalisez le portrait d’un proche ou d’un être cher, accompagné d’objets caractéristiques qui le représentent.

Conférences
Auditorium / Gratuit

Papineau et Bourassa : deux familles illustres
Par Micheline Lachance, historienne, romancière et journaliste
Mercredi 14 septembre, 19 h 30
Le 17 septembre 1857, Napoléon Bourassa épouse Azélie, fille cadette de Louis-Joseph Papineau. Micheline Lachance fera revivre pour nous ces deux illustres familles québécoises. S’inspirant des recherches qu’elle a effectuées pour écrire Le Roman de Julie Papineau, best-seller qui raconte le destin hors du commun de la femme du chef des patriotes, elle reconstituera pour nous leur vie quotidienne ainsi que les principaux faits historiques et politiques qui ont marqué cette époque troublée.

Napoléon Bourassa et la vie culturelle à Montréal au XIXe siècle
Par Anne-Élisabeth Vallée, chercheure postdoctorale à l’Université Laval et auteure de Napoléon
Bourassa et la vie culturelle à Montréal au XIXe siècle (Leméac, 2010)
Mercredi 21 septembre, 19 h 30
Peintre, sculpteur, architecte, romancier, enseignant, critique et théoricien de l’art, Napoléon Bourassa (1827-1916) a oeuvré durant sa carrière dans tous les domaines de la culture. Dans sa conférence, Anne-Élisabeth Vallée démontrera comment Napoléon Bourassa a joué un rôle de premier plan dans la vie culturelle montréalaise au xixe siècle.

Colloque
Napoléon Bourassa
28 octobre
Auditorium / Gratuit
La tenue de l’exposition Napoléon Bourassa. La quête de l’idéal au Musée national des beaux-arts du Québec constitue une occasion tout indiquée pour revisiter l’oeuvre et la carrière de cette figure unique et polyvalente de l’histoire culturelle québécoise. Surveillez la programmation à l’automne au www.mnba.qc.ca

RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
Heures d’ouverture du Musée
Jusqu’au 31 mai : du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Du 1er juin au 5 septembre : du lundi au dimanche, de 10 h à 18 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Droits d’entrée
Adultes : 15 $ | Aînés : 12 $ | Membres CAA-Québec : 13 $ | Étudiants : 7 $ (moins de 30 ans) |
Jeunes de 12 à 17 ans : 4 $ | Abonnés-Amis et jeunes de moins de 12 ans : gratuit
Pour nous joindre
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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Adrien Hébert, Élévateur à grain no. 3, vers 1928. Huile sur toile, 76,7 x 53,8 cm. Coll. MNBAQ. Source iconographique: MNBAQ.

(Communiqué) Québec, 4 avril 2011 – L’exposition William Brymner. Peintre, professeur et confrère prendra fin dimanche prochain, le 10 avril. Il ne reste donc que 6 jours pour apprécier les oeuvres de ce peintre montréalais de grand talent.

Constatez son influence sur ses élèves et collègues. Parmi ceux-ci : Clarence Gagnon, Adrien Hébert, Prudence Heward, Suzor-Coté et Horatio Walker.

Une quinzaine de tableaux parmi les plus remarquables de William Brymner constitue le coeur de cette exposition. Celle-ci comprend également quelque 60 oeuvres de ses élèves et collègues qui proposent un regard unique sur ce milieu artistique où ont évolué certains des peintres canadiens les plus reconnus du début du XXe siècle et de l’entre-deux-guerres.

Si vous aimez l’art figuratif, l’histoire […] une belle découverte !
– Katerine Verebely, Radio-Canada

La plupart [des oeuvres] sont des joyaux
– Sébastien Hudon, Voir

Le design est très chaleureux
– Denise Martel, Journal de Québec

RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

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L’historien Yvon Desloges nous propose le sujet suivant : CUISINE DOMESTIQUE ET CUISINE PROFESSIONNELLE AU QUÉBEC DEPUIS LE 17e SIÈCLE
Le 9 mars 2011, à 19 h 30
Salle Jean Paul-Lemieux de la bibliothèque Étienne-Parent
3515, rue Clemenceau, arrondissement de Beauport

Qu’ont emprunté les premiers colons à s’établir sur les rives laurentiennes aux Amérindiens et qu’ont-ils intégré au bagage culinaire ? La question mérite d’être posée puisque depuis plusieurs années, la réponse populaire à cette question veut que tout ou presque nous vienne des autochtones. Quel est l’apport des Anglais à notre cuisine et qu’avons-nous délaissé en cours de route ? Existait-il une cuisine professionnelle sur les rives du Saint-Laurent au 17e siècle ? Comment se départagent les cuisines domestiques et professionnelles au Québec depuis les débuts de la colonie ? Autant de questions annoncent un menu chargé ! … Ce sera la tâche de l’historien Yvon Desloges de vous apporter réponses à toutes ces questions et aux nombreuses autres que vous ne manquerez pas de lui poser.

Notre conférencier monsieur Yvon Desloges est maintenant professeur associé au département d’histoire de l’Université Laval. Chercheur retraité de Parcs Canada où il a fait carrière pendant 40 ans, il est co-auteur de plusieurs publications dont Histoire de Québec et de sa région, Québec, ville militaire, 1608-2008. En ce qui concerne l’alimentation, outre les nombreux colloques et articles auxquels ceux-ci ont donné lieu, il a publié en collaboration avec son collègue Marc Lafrance, Goûter à l’histoire. Les origines de la gastronomie québécoise. Il vient de publier, en 2009, À table en Nouvelle-France. Alimentation populaire, gastronomie et traditions alimentaires dans la vallée laurentienne avant l’avènement des restaurants. Il travaille actuellement à une histoire de l’alimentation au Québec.

Le 9 mars 2011, ne manquez pas la conférence CUISINE DOMESTIQUE ET CUISINE PROFESSIONNELLE AU QUÉBEC DEPUIS LE 17E SIÈCLE.

La Société d’art et d’histoire de Beauport compte sur une présence nombreuse à cette conférence. Les portes ouvriront à 19 h.

Entrée libre pour les membres ; 3$ pour les non membres.

* 13 avril, 11mai, 8 juin, 12 octobre et 9 novembre (communiqués à venir)
Source : Nicole Lizotte, 2011-02-14

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Page couverture du catalogue, vente d'art international du 30 novembre 2010 chez Waddington's

La firme Waddington’s de Toronto propose le mardi 30 novembre 2010 à 13h00 sa vente d’art international.

La vente aux enchères propose des peintures, aquarelles, dessins et sculptures, allant des maîtres anciens jusqu’au XXIe siècle.

Sur la couverture, on remarque une sanguine de Salvador Dalì estimée entre 100K$ et 150K$ (cat. 234).

Le catalogue complet de la vente est disponible sur le site web de Waddington’s.

William Brymner, La femme au métier, 1885. Huile sur toile, 61x63 cm. Musée national des beaux-arts du Québec, achat en 1929. Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

(Communiqué) Québec, le 10 novembre 2010 – Peintre de grand talent, William Brymner (1855-1925) a aussi été un professeur très apprécié. Il a joué un rôle important auprès de nombreux artistes de Montréal qui ont eux-mêmes connu, plus tard, la notoriété.

Parmi ses élèves à l’Art Association of Montreal, on retrouve notamment Clarence Gagnon et certains peintres parmi les plus célèbres de la modernité québécoise : Adrien Hébert, Henri Hébert, Prudence Heward, Edwin Holgate, A.Y. Jackson, Lilias Torrance Newton et Marian Dale Scott.

Comme membre de différentes associations – l’Académie royale des arts du Canada, le Canadian Art Club et le Pen and Pencil Club de Montréal –, William Brymner a fait partie d’un cercle influent d’artistes, tels Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté, Maurice Cullen, Robert Harris, James Wilson Morrice et Horatio Walker.

Une quinzaine de tableaux parmi les plus remarquables de William Brymner constitue le coeur de cette exposition. Celle-ci comprend également quelque 60 oeuvres de ses élèves et collègues qui proposent un regard unique sur ce milieu artistique où ont évolué certains des peintres canadiens les plus reconnus du début du XXe siècle et de l’entre-deux-guerres.

L’exposition William Brymner. Peintre, professeur et confrère est organisée et mise en tournée par l’Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston (Ontario), en partenariat avec Power Corporation du Canada et avec le soutien du Programme d’aide aux musées du ministère du Patrimoine canadien, ainsi que grâce à la générosité du Conseil des arts de l’Ontario, de la Ville de Kingston et du Kingston Arts Council par l’entremise du City of Kingston Arts Fund, du Janet Braide Memorial Fund et de Diana et John Weatherall.

L’EXPOSITION

William Brymner s’illustre dans l’histoire de l’art de la fin du XIXe et du début du XXe siècle au Canada comme peintre accompli, professeur influent et inspirateur des artistes modernes parmi les plus renommés du pays. Ses oeuvres, comme sa pédagogie, témoignent de son penchant pour l’expérimentation et de son intérêt pour les nouveaux courants artistiques de son temps, l’impressionnisme et le japonisme.

Il s’éloigne de la peinture académique qu’il avait apprise et explore les effets de la lumière, la touche expressive et une palette claire. En sa qualité de membre actif de l’Académie royale des arts du Canada, du Canadian Art Club, du Pen and Pencil Club et de l’Arts Club of Montreal, il défend ardemment l’art canadien et les regroupements d’artistes.

Sa direction de l’école de l’Art Association of Montreal de 1886 à 1921 suscite l’admiration. On compte parmi ses élèves un groupe talentueux d’artistes en herbe, dont la renommée, dans les annales de l’art au Canada, finira par dépasser, dans certains cas, celle de leur maître. William Brymner expose avec ses collègues et ses élèves; avec eux, il voyage, dessine et échange des idées. De cet homme affable aux talents multiples, Robert Harris, un de ses collègues, a dit : « Un de ses talents c’est sa grande sociabilité; il a des bataillons d’amis et il le mérite. »

Brymner est au centre d’un milieu artistique, social et intellectuel important au Canada. L’exposition propose un nouvel aperçu de ce milieu en unissant les oeuvres de Brymner avec nombre d’oeuvres clés — tableaux, dessins, gravures — réalisées par plus d’une douzaine de ses contemporains et par vingt-cinq de ses élèves. Les oeuvres présentées proviennent des collections de l’Agnes Etherington Art Centre de Kingston et de la Power Corporation du Canada, à Montréal. Le Musée national des beaux-arts du Québec a ajouté à cette sélection quelques oeuvres de sa collection.

William Brymner, Au bord de la fôret de Fontainebleau, 1885. Huile sur toile, 54x80,6 cm. Agnes Etherington Art Centre, Queen's University, Kingston, achat. Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

VUES DE L’ÉTRANGER
En 1878, à la suite d’un apprentissage en architecture, William Brymner part pour Paris où il s’inscrit à l’Académie Julian. Il y apprend le dessin d’après modèle vivant et la peinture; l’enseignement qu’il reçoit est solidement ancré dans la tradition académique.

Ce voyage d’études place le futur peintre à l’avant-garde d’une vague d’artistes canadiens qui, à la fin du XIXe siècle, partent étudier en Europe. Partisan enthousiaste des études à l’étranger et convaincu de leurs bienfaits, il exercera une profonde influence sur la génération à venir.

Sous sa direction, l’école de l’Art Association of Montreal propose une bonne formation de base, mais les élèves qui désirent poursuivre doivent parfaire leur apprentissage à Paris ou à Rome. Quand il apprend qu’un de ses anciens élèves étudie ou expose à l’étranger, il l’annonce toujours avec fierté.

Mais, à cette époque, ce ne sont pas seulement les écoles d’art qui attirent les artistes canadiens en Europe : les campagnes aussi ont, pour eux, bien des attraits. Les paysages de la Bretagne et de la Normandie, de même que la forêt de Fontainebleau, près de Paris, exercent leur fascination sur leur imagination.

Lors de son séjour parisien, Brymner, au fait des nouveaux courants paysagistes qui, à l’époque, n’avaient pas encore fait leur entrée dans l’art officiel français, fuit la ville les fins de semaine et en été, souvent en compagnie d’amis artistes, pour affiner sa peinture en plein air.

VUES D’ICI
À la fin du XIXe et au début du XXe siècle, le regard des artistes qui se tournent vers le paysage canadien sont influencés par les courants internationaux comme le naturalisme, l’impressionnisme et le postimpressionnisme. L’esquisse en plein air les incite à transgresser les règles apprises dans les académies.

William Brymner explore les effets de la lumière, les couleurs claires et la touche expressive, sans épouser complètement l’impressionnisme. Cependant, plusieurs de ses collègues se lancent plus à fond dans l’étude de l’impressionnisme et nombre de ses élèves s’aventurent bien audelà par la peinture des formes en aplat et par l’emploi de couleurs vives. S’agissant de nouveaux courants artistiques, Brymner préconise toujours un esprit ouvert. Convaincu qu’il est essentiel, tant pour les artistes que pour le public, de comprendre avant de juger, il prononce, à Montréal, des conférences sur l’impressionnisme et le postimpressionnisme. De plus, il défend la variété dans les expositions d’art canadien présentées par les regroupements d’artistes dont il est membre.

William Brymner, Moisson, Sainte-Famille, vers 1903. Huile sur toile, 74x102,3 cm. Power Corporation du Canada, Montréal. Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

Vues d’ici : la campagne
William Brymner, ses collègues et ses élèves choisissent fréquemment la campagne québécoise comme motif de leurs paysages. À leurs yeux, cette campagne est celle qui correspond le mieux aux grands thèmes et à l’esthétique des courants naturalistes qui les intéressent. Car ces artistes tendent à éviter toute trace de modernité, privilégiant les activités agraires et l’architecture traditionnelle. À de nombreuses reprises, Brymner revient, avec ses amis, peindre la côte de Beaupré, Charlevoix, l’île d’Orléans et Saint-Eustache.

L’esquisse en plein air est aussi une partie importante du programme de l’école de l’Art Association of Montreal. À compter de 1889, à différents moments, des artistes comme James Macdonald Barnsley, Edmond Dyonnet, Maurice Cullen et, bien sûr, Brymner lui-même, dirigent cet atelier.

Kathleen Moir Morris, Vue de la rue Belmont, vers la Cathédrale Saint-Jacques (Marie-Reine-du-Monde), vers 1936. Huile sur toile, 65x60,6 cm. Power Corporation du Canada, Montréal. Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

Vues d’ici : la ville
Adrien Hébert et Henrietta Mabel May, ainsi que d’autres élèves de William Brymner, peignent dans un style moderniste les rues et le port de Montréal. Leur maître, cependant, n’emprunte pas cette voie, bien qu’à Paris il ait eu l’habitude de croquer sur le vif des scènes de rue, habitude qu’il encourage chez ses élèves. Dans un article de 1897, The Montreal Daily Witness précise que l’atelier de dessin en plein air « ne se cantonne pas aux apparences sereines de la nature »; il s’ouvre aussi « à l’animation, au bouillonnement et à ces scènes d’effort ardu que l’on peut trouver dans une métropole. »

George W. Hill, William Brymner, 1905 ou 1918. Plâtre teinté, 49x29x28,5 cm. Musée national des beaux-arts du Québec, don d'Edmond Dyonnet. Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

AU-DELÀ DE LA FIGURE ACADÉMIQUE
La plupart des artistes canadiens qui étudient à l’étranger ou dans les écoles que l’on vient de fonder au Canada à la fin du XIXe et au début du XXe siècle reçoivent une formation calquée sur la tradition de l’académisme. L’école de l’Art Association of Montreal, sous la direction de William Brymner, affirme, elle aussi, la primauté du dessin dans tous les arts et attribue une importance première à l’étude approfondie des formes.

L’enseignement que Brymner, le peintre, dispense à ses élèves est le même que celui qu’il a reçu à l’Académie Julian, à Paris : dessin d’après moulages de plâtre, allant du plus simple au plus complexe, puis, une fois une maîtrise suffisante acquise, dessin d’après le modèle vivant. Le peintre parviendra à critiquer l’art académique, mais ce qu’il désapprouve c’est son absence de naturel et non la formation qu’il propose. Comme plusieurs de ses collègues et élèves, il met cette formation à l’oeuvre dans des portraits et dans des tableaux d’histoire canadiens. Toutefois, à l’instar d’autres artistes, il contestera les principes que sa formation lui a inculqués et finira par adopter un style plus moderne pour peindre la figure humaine.

Henri Hébert, Nu féminin, vers 1925. Pastel sur papier, 50x31,8 cm. Musée national des beaux-arts du Québec. Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

LA FIGURE HUMAINE ET LE STYLE MODERNE
William Brymner aurait considéré comme un succès le fait que ses élèves ne furent pas des épigones. Selon Anne Savage, « Il possédait ce don rare chez un enseignant, qui est de ne jamais imposer sa manière à ses élèves … Ainsi, dans le petit groupe d’étudiants, des personnes aux tempéraments différents parvenaient-elles à développer leur propre mode d’expression. » Sans doute, l’importance que le maître accorde à l’expression individuelle de ses élèves est liée à son ouverture, souvent soulignée, aux nouveaux styles.

Car, bien qu’il soit en désaccord avec certaines propositions artistiques (celles de Matisse et du Cubisme, par exemple), il reconnaît à chacun le droit de décider pour soi. En effet, la notoriété d’un grand nombre de ses élèves — notamment les fondateurs et les proches de l’influent Groupe de Beaver Hall — découle de leur emploi de couleurs vives et de formes stylisées, ou monumentales, pour rendre la figure humaine. Néanmoins, comme leurs oeuvres exposées dans cette salle le démontrent, leur rendu moderne de la figure humaine repose sur la formation rigoureuse au dessin d’après modèle vivant préconisée par leur maître.

LES CRÉDITS
L’exposition William Brymner. Peintre, professeur et confrère est organisée et mise en tournée par l’Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston (Ontario), en partenariat avec Power Corporation du Canada et avec le soutien du Programme d’aide aux musées du ministère du Patrimoine canadien, ainsi que grâce à la générosité du Conseil des arts de l’Ontario, de la Ville de Kingston et du Kingston Arts Council par l’entremise du City of Kingston Arts Fund, du Janet Braide Memorial Fund et de Diana et John Weatherall.

Direction du projet : Line Ouellet, directrice des expositions et des publications scientifiques, Musée national des beaux-arts du Québec
Commissariat : Alicia Boutilier, conservatrice de l’art canadien historique, Agnes Etherington Art Centre
Paul Maréchal, conservateur de la collection Power Corporation du Canada
Coordination : Paul Bourassa, conservateur aux expositions, Musée national des beaux-arts du Québec
Coordination des opérations : André Sylvain, Musée national des beaux-arts du Québec
Design : Anick La Bissonnière
Graphisme : Sophie Lafortune
Le Musée national des beaux-arts du Québec est une société d’État subventionnée par le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine du Québec.

CATALOGUE
L’exposition William Brymner. Peintre, professeur et confrère est accompagnée d’un catalogue de 140 pages. Cette publication, somptueusement illustrée, présente deux des plus importantes collections de l’oeuvre de Brymner, celles de l’Agnes Etherington Art Centre et de Power Corporation du Canada. Quatre essais proposent un regard neuf sur les milieux artistiques, sociaux et intellectuels du Québec de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, tout en reproduisant des oeuvres d’une trentaine d’artistes contemporains de Brymner. Le catalogue est offert à la Boutique du Musée, en versions française et anglaise, au coût de 39 $.

AUTOUR DE L’EXPOSITION
Conférence
Les artistes et la ville
Par Esther Trépanier, directrice générale, Musée national des beaux-arts du Québec
Samedi 2 avril, 14 h

Atelier pour enfants
Au pays de Brymner
Les samedis et dimanches, du 8 au 30 janvier, 13 h, 14 h 15 et 15 h 30, 2 $/enfant

Atelier pour adultes
De l’académisme à la modernité
Les mardis 15, 22, 29 mars et 5 avril, de 18 h 30 à 21 h

RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
Heures d’ouverture du Musée
Du mardi au dimanche, de 10 h à 17 h, et le mercredi jusqu’à 21 h
Fermé le lundi
Fermé le 25 décembre
Droits d’entrée
Adultes : 15 $ Aînés : 12 $ Membres CAA-Québec : 13 $ Étudiants : 7 $ (moins de 30 ans)
Jeunes de 12 à 17 ans : 4 $ Abonnés-Amis et jeunes de moins de 12 ans : gratuit
Pour nous joindre
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

LISTE DES OEUVRES
VUES DE L’ÉTRANGER
James Macdonald Barnsley
West Flamboro (Ontario) 1861 – Verdun (Québec) 1929
Parmi les joncs, 1884
Huile sur toile, 49 x 73 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Don de M. et Mme George P. Kidd, Victoria, 1979 (22-058)

William Blair Bruce
Hamilton (Ontario) 1859 – Stockholm (Suède) 1906
La Moisson, 1882
Huile sur bois, 13,7 x 22,5 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Don de la chancelière Agnes Benidickson, 1992 (35-013.01)

William Brymner, Dans le comté de Cork, en Irlande, 1892. Huile sur toile, 95,7 x 129 cm. Musée national des beaux-arts du Québec, Achat (1976.274). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

William Brymner
Greenock (Écosse) 1855 – Wallasey (Angleterre) 1925
Dans le comté de Cork, en Irlande, 1892
Huile sur toile, 95,7 x 129 cm
Musée national des beaux-arts du Québec, Achat (1976.274)

William Brymner, Au bord de la forêt de Fontainebleau, 1885. Huile sur toile, 54 x 80,6 cm. Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1979 (22-027). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

Au bord de la forêt de Fontainebleau, 1885
Huile sur toile, 54 x 80,6 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat,
Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1979 (22-027)

Clarence Gagnon
Sainte-Rose (Laval) 1881 – Montréal (Québec) 1942
L’Abreuvoir à Pont-de-l’Arche, aussi appelée Vaches s’abreuvant,
Normandie, 1907
Huile sur toile, 66,1 x 92 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1980.001.1)

James Wilson Morrice
Montréal (Québec) 1865 – Tunis (Tunisie) 1924
La Plage, Saint-Malo, vers 1903
Huile sur toile, 60,7 x 73,7 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1969.006.1)

William Brymner, Octobre sur la rivière Beaudet, 1914. Huile sur toile, 96,8 x 125,7 cm. Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1941.220). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

VUES D’ICI
Vues d’ici : la campagne
William Brymner
Greenock (Écosse) 1855 – Wallasey (Angleterre) 1925
Octobre sur la rivière Beaudet, 1914
Huile sur toile, 96,8 x 125,7 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1941.220)

Yale, le matin, C.-B. (canyon du Fraser), 1886
Huile sur toile, 66 x 81,3 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2000.038.1)

Vue des Rocheuses I, entre 1886 et 1893
Mine de plomb sur papier, 15 x 23 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat,
Fonds commémoratif du chancelier Richardson, 1978 (21-063)

Vue des Rocheuses II, entre 1886 et 1893
Mine de plomb sur papier, 15 x 22,8 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston
Achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson, 1978 (21-064)

William Brymner, Ils aimaient à lire dans les ruisseaux fuyants, 1885. Huile sur toile, 76,2x61 cm. Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1979.150). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

Ils aimaient à lire dans les ruisseaux fuyants, 1885
Huile sur toile, 76,2 x 61 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1979.150)

Fenaison à Beaupré, près de Québec, 1907
Huile sur toile, 68,1 x 101,3 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1967.003.1)

William Brymner, Moisson, Sainte-Famille, vers 1903. Huile sur toile, 74x102,3 cm. Power Corporation du Canada, Montréal (1995.068.1). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

Moisson, Sainte-Famille, vers 1903
Huile sur toile, 74 x 102,3 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1995.068.1)

Fin du jour, Sainte-Famille, vers 1921
Aquarelle sur papier, 49,5 x 37,5 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2004.036.1)

Maurice Cullen
St. John’s (Terre-Neuve) 1866 – Chambly (Québec) 1934
Cap Diamant, 1897
Huile sur toile, 45,1 x 55,8 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1969.003.1)

Débâcle, printemps, Beaupré, vers 1906
Huile sur toile, 76,2 x 101,6 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Don de D. I. McLeod, 1944 (00-074)

Edmond Dyonnet
Crest (France) 1859 – Montréal (Québec) 1954
Rue du village, Berthier, 1912
Huile sur toile, 53,7 x 73,7 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1989.068.1)

Clarence Gagnon, Le Village de Baie-Saint-Paul en hiver, 1908-1911. Huile sur toile, 72,9x91,9 cm. Power Corporation du Canada, Montréal (1967.005.1). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

Clarence Gagnon
Sainte-Rose (Laval) 1881 – Montréal, 1942
Le Village de Baie-Saint-Paul en hiver, 1908-1911
Huile sur toile, 72,9 x 91,9 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1967.005.1)

Prudence Heward
Montréal (Québec) 1896 – Los Angeles (Californie) 1947
Église à Athens (Ontario), 1932
Huile sur toile, 54,5 x 63 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat,
Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1979 (22-029)

Randolph S. Hewton
Maple Grove (Québec) 1888 – Trenton (Ontario) 1960
Baie-Saint-Paul, vers 1927
Huile sur toile, 42 x 46 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Legs Douglas S. Wilson, 1993 (36-009)

Frederick William Hutchison
Montréal (Québec) 1871 – Hudson Heights (Québec) 1953
Paysage, Charlevoix, vers 1940
Huile sur toile, 63 x 76 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1997.022.1)

A. Y. Jackson
Montréal (Québec) 1882 – Kleinburg (Ontario) 1974
Hiver, L’Islet, Québec, 1940
Huile sur toile, 53,3 x 66 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Don d’Agnes Etherington, 1944 (00-088)

Saint-Hilarion, P.Q., vers 1935
Huile sur toile, 55,5 x 67 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1990.039.1)

John Young Johnstone
Montréal (Québec) 1887 – La Havane (Cuba) 1930
Maison à Saint-Joachim, 1921
Huile sur bois, 12,3 x 17,8 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2006.012.1)

Baie-Saint-Paul, P.Q., vers 1921
Huile sur bois, 15,8 x 24,5 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Legs Dorothy M. L. Burke, 2005 (48-007.02)

Ozias Leduc
Saint-Hilaire (Québec) 1864 – Saint-Hyacinthe (Québec) 1955
Fenêtre ouverte, 1900
Huile sur carton
30,5 x 22,7 cm
Achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson, 1997 (40-025)

Henrietta Mabel May
Montréal (Québec) 1877 – Vancouver (Colombie-Britannique) 1971
Ferme à Comeau, 1943
Huile sur toile, 57,1 x 69,2 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2002.141.1)

James Wilson Morrice, Sainte-Anne-de-Beaupré, P.Q., 1897. Huile sur toile, 60,5x82 cm. Power Corporation du Canada, Montréal (1988.008.1). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

James Wilson Morrice
Montréal (Québec) 1865 – Tunis (Tunisie) 1924
Sainte-Anne-de-Beaupré, P.Q., 1897
Huile sur toile, 60,5 x 82 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1988.008.1)

Robert Pilot
St. John’s (Terre-Neuve) 1898 – Montréal (Québec) 1967
Maison ancestrale, Québec, vers 1925
Huile sur toile, 46,7 x 61,1 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1990.246.1)

Sarah Robertson, Octobre, vallée de l’Outaouais, aussi appelée Orage,Como, vers 1937. Huile sur toile, 63,5x71,5 cm. Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat,Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1978 (21-029). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

Sarah Robertson
Montréal (Québec) 1891 – Montréal (Québec) 1948
Octobre, vallée de l’Outaouais, aussi appelée Orage,Como, vers 1937
Huile sur toile, 63,5 x 71,5 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat,
Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1978 (21-029)

Albert H. Robinson
Hamilton (Ontario) 1881 – Montréal (Québec) 1956
Cacouna, P.Q., 1921
Huile sur toile, 56,2 x 66,4 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1966.005.1)

Anne Savage
Montréal (Québec) 1896 – Montréal (Québec) 1971
Le Petit Jardin, Baie-des-Sables (Québec), 1969
Huile sur toile, 61,5 x 51,5 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat,
Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1982 (25-019)

Marc-Aurèle de Foy Suzor-Coté
Arthabaska (Québec) 1869 – Daytona Beach (Floride) 1937
Dégel, soir de mars, Arthabaska, 1913
Huile sur toile, 61 x 87,5 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1992.036.1)

Matinée brumeuse, peupliers de Lombardie, 1906
Huile sur toile, 91,5 x 66 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1993.023.1)

Horatio Walker
Listowel (Ontario) 1858 – Sainte-Pétronille (Québec) 1938
Tournant la herse – à l’aube, 1898
Huile sur toile, 71,7 x 96,5 cm,
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson et Gallery Association, 1994 (37-008)

Vues d’ici: la ville
Mary Alberta Cleland
Montréal (Québec) 1876 – Cushing (Québec) 1960
Poste de calèches, vers 1914
Huile sur bois, 25 x 17,7 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1999.030.1)

Adrien Hébert, Élévateur à grain nº 3, 1928?. Huile sur toile, 76,7x53,8 cm. Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1937.25). Source photographique: Musée national des beaux-arts du Québec.

Adrien Hébert
Paris (France) 1890 – Montréal (Québec) 1967
Élévateur à grain nº 3, 1928 ?
Huile sur toile, 76,7 x 53,8 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1937.25)

L’« Empress of Canada », 1952
Huile sur toile, 70,9 x 96,8 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1995.087.1)

Henrietta Mabel May
Montréal (Québec) 1877 – Vancouver (Colombie-Britannique) 1971
Sur les quais, Montréal, 1917
Huile sur toile, 46,2 x 55,6 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1980 (23-005)

Kathleen Moir Morris
Montréal (Québec) 1893 – Rawdon (Québec) 1986
Vue de la rue Belmont, vers la cathédrale Saint-Jacques (Marie-Reine-du-Monde), vers 1936
Huile sur toile, 65 x 60,6 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1997.105.1)

Louis Muhlstock
Narajow (Pologne, alors Narayiv, Ukraine) 1904 – Montréal (Québec) 2001
Montréal (Québec) 2001
Ruelle, Montréal, vers 1938
Huile sur toile, 75 x 65 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2002.152.1)

AU-DELÀ DE LA FIGURE ACADÉMIQUE
William Brymner
Greenock (Écosse) 1855 – Wallasey (Angleterre) 1925
La Femme au métier, 1885
Huile sur toile, 61 x 63 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat en 1929 (1934.10)

Frontenac recevant l’émissaire de sir William Phips, 1911
Huile sur toile, 135 x 195 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2002.018.1)

William Henry Clapp
Montréal (Québec) 1879 – Oakland (Californie) 1954
La Captive, aussi appelée La Danse de l’esclave, 1909
Huile sur toile, 73,7 x 91,4 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2005.060.1)

Charles Gill
Sorel (Québec) 1871 – Montréal (Québec) 1918
Le Problème, 1906
Huile sur toile, 86,2 x 117 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2001.043.1)

Robert Harris
Tyn-y-Groes (Pays de Galles) 1849 – Montréal (Québec) 1919
Autoportrait, 1908
Huile sur carton, 26,7 x 23,5 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Achat, Fonds commémoratif George Taylor Richardson, 1969 (12-001)

George W. Hill
Shipton (Québec) 1862 – Montréal (Québec) 1934
William Brymner, 1905 ou 1918
Plâtre teinté, 49 x 29 x 28,5 cm
Musée national des beaux-arts du Québec
Don d’Edmond Dyonnet (1950.29)

Rita Mount
Montréal (Québec) 1885 – Montréal (Québec) 1967
La Tisserande, 1915
Huile sur toile, 49,5 x 61 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1994.027.1)

George A. Reid
Wingham (Ontario) 1860 – Toronto (Ontario) 1947
À la fenêtre du sous-sol, 1914
Huile sur toile, 76,2 x 101,5 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2003.076.1)

Andante, 1893
Huile sur toile, 30,5 x 41,3 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Don de Leanora McCarney à la mémoire de ses parents M. et Mme Frank De Rice, 1996 (39-016)

Joseph Alfred Saint-Charles
Montréal (Québec) 1868 – Montréal (Québec) 1956
Le Fumeur, Vers 1915
Huile sur toile, 28 x 23 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1996.037.1)

LA FIGURE HUMAINE ET LE STYLE MODERNE
William Brymner
Greenock (Écosse) 1855 – Wallasey (Angleterre) 1925
Femme à l’ombrelle, vers 1915
Huile sur bois, 29,5 x 20,2 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1998.075.1)

William Brymner et Horatio Walker
Greenock (Écosse) 1855 – Wallasey (Angleterre) 1925
Listowel (Ontario) 1858 – Sainte-Pétronille (Québec) 1938
À l’ombre du pommier, 1903
Détrempe sur toile, 102,3 x 74,7 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat en 1929 (1934.582)

Cecil Buller
Montréal (Québec) 1886 – Montréal (Québec) 1973
Après-midi d’été, 1915
Gravure sur linoléum, 32,3 x 30,5 cm (papier); 15,2 x 16,2 cm (image)
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1987.42)

Voilà mon bien-aimé qui me parle et qui me dit : Levez-vous, hâtez-vous… Les fleurs paraissent sur notre terre, 1929
Gravure sur bois, 9/25, 32,6 x 25,3 cm (papier); 15,1 x 11,4 cm (image)
Musée national des beaux-arts du Québec. Don de Sean B. Murphy (1990.233)

Qu’il me donne un baiser de sa bouche… Sa main gauche est sous ma tête, et il m’embrasse de sa main droite, 1929
Gravure sur bois, 21,4 x 15,3 cm (papier); 15,3 x 11,6 cm (image)
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1987.145)

Emily Coonan
Montréal (Québec) 1885 – Montréal (Québec) 1971
Étude, 1910
Huile sur toile, 66,7 x 46,3 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston.
Achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson, 2008 (51-023)

Jeune Fille au kimono, vers 1910
Huile sur toile, 35,6 x 30,5 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2006.076.1)

Rodolphe Duguay
Nicolet (Québec) 1891 – Nicolet (Québec) 1973
Étude d’ange, 1928
Fusain sur papier Ingres, 47,8 x 31,4 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1977.191)

La Vierge à l’Enfant, vers 1930
Huile sur carton, 61 x 50 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1997.047.1)

Henri Hébert
Montréal (Québec) 1884 – Montréal (Québec) 1950
Nu féminin, vers 1925
Pastel sur papier, 50 x 31,8 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1983.17)

Femme nue allongée sur des coussins, vers 1915
Pastel sur papier brun verdâtre, 38 x 56 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1999.035.1)

Prudence Heward
Montréal (Québec) 1896 – Los Angeles (Californie) 1947
Hester, 1937
Huile sur toile, 122,5 x 89,2 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Don de l’honorable Heward Grafftey et achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1985 (28-191)

Randolph S. Hewton
Maple Grove (Québec) 1888 – Trenton (Ontario) 1960
Portrait de Maxine, vers 1932
Huile sur toile, 72,4 x 59,7 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1997.108.1)

Edwin Holgate
Allandale (Ontario) 1892 – Montréal (Québec) 1977
Femme à la fenêtre, vers 1946
Huile sur panneau de fibres, 46 x 48,7 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1969.002.1)

Jeune Fille coolie, Jamaïque, 1929
Huile sur bois, 40,8 x 32 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Acquisition en 1934 (1934.244)

Louis Muhlstock
Narajow (Pologne, alors Narayiv, Ukraine) 1904 – Montréal (Québec) 2001
Montréal (Québec) 2001
Nature morte, 1941
Huile sur toile, 76 x 66 cm
Musée national des beaux-arts du Québec. Achat (1946.157)

Lilias Torrance Newton
Lachine (Québec) 1896 – Cowansville (Québec) 1980
Nature morte aux lis, 1940
Huile sur toile, 64 x 62 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson et fonds de contrepartie de Wintario, 1979 (22-040)

Portrait d’André Biéler, vers 1950
Huile sur toile, 55,9 x 66 cm
Agnes Etherington Art Centre, Queen’s University, Kingston. Achat, Fonds commémoratif du chancelier Richardson, en hommage à Frances K. Smith, conservatrice émérite, 2003 (46-032)

Anne Savage
Montréal (Québec) 1896 – Montréal (Québec) 1971
La Fermière, vers 1925
Huile sur bois, 30,5 x 35,6 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (2003.190.1)

Marian Dale Scott
Montréal (Québec) 1906 – Montréal (Québec) 1993
Escaliers, 1945
Huile sur toile, 61 x 40,7 cm
Power Corporation du Canada, Montréal (1997.067.1)

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Vous avez un communiqué de presse en arts visuels/patrimoine à Québec?
Envoyez-le-moi: calendrier [À] marcgauthier [POINT] com

Francisco de Goya, Dona Maria Teresa de Vallabriga y Rozas (détail), 1783. Huile sur panneau de bois, 66,7x50,5cm. Gracieuseté de la collection Perez Simon / Fundacion Japs, Mexico. © Studio Sébert Photographes

(Communiqué) Québec, le 27 octobre 2010 – À l’occasion de l’exposition Du Greco à Dalí. Les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón, le Musée national des beaux-arts du Québec présente la conférence De Goya à Dalí : l’art espagnol entre tradition et modernité.

L’arrivée de Goya dans le paysage culturel de l’Espagne de la fin du XVIIIe siècle marque un tournant sans précédent. Polyvalent, l’artiste est à la fois le portraitiste officiel de la cour royale et celui qui mène la peinture de son temps aux limites de la modernité la plus radicale.

Par quelques coups de projecteur sur les oeuvres les plus significatives de l’histoire de l’art espagnol, de Goya à Dalí en passant par Picasso, la conférence retrace quelques moments clés de cette production artistique en la rattachant aux grands mouvements historiques et intellectuels qui l’ont vue naître.

Par Françoise Lucbert, professeure en histoire de l’art, Département d’histoire, Université Laval
Mercredi 3 novembre, 19 h 30
Auditorium / Gratuit
RENSEIGNEMENTS (grand public) :
418 643-2150 ou 1 866 220-2150 / www.mnba.qc.ca

L’exposition Du Greco à Dalí. Les grands maîtres espagnols de la collection Pérez Simón est présentée au Musée national des beaux-arts du Québec jusqu’au 9 janvier 2011.

C'est le Groupe Financier Banque TD qui défraie partiellement les coûts de cette programmation culturelle.

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« Nous sommes heureux et fiers du réaménagement qui a été fait ici avec beaucoup de rigueur. Ce projet respecte l’esprit initial du lieu et son histoire tout en consolidant sa vocation de parc pour qu’il poursuive sa vie active. Maintenant sécuritaire, ce parc-cimetière est un lieu de repos et de découvertes. J’encourage la population à visiter cet endroit et à en profiter avec respect et civisme », a déclaré la conseillère municipale Mme Julie Lemieux.

« La ville de Québec est constituée d’un riche patrimoine et le cimetière Saint-Matthew représente un lieu significatif de notre histoire. Le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine est heureux d’avoir contribué à la réalisation des travaux qui permettront à la population de redécouvrir le parc-cimetière et de s’y recueillir au passage. Je salue ceux et celles qui ont pensé et conçu les travaux de réaménagement et j’invite les passants à honorer ce lieu empreint de symboles précieux », a déclaré le député de Charlesbourg, M. Michel Pigeon.

Le réaménagement
Réalisé en 2009 et en 2010, ce réaménagement comprend la restauration des monuments funéraires du cimetière, la construction d’un mur de soutènement surmonté d’une clôture en fer ornemental près de l’entrée du cimetière sur la rue Saint-Jean, l’aménagement de sentiers, d’escaliers et de surfaces en dalles de granite, l’ajout d’une section de clôture dans la portion sud-ouest du cimetière ainsi que la restauration et la bonification du système d’éclairage du cimetière et des travaux de plantation. Afin de permettre aux végétaux de bien s’implanter, le cimetière a été fermé au public durant la saison estivale 2010.

La firme d’urbanisme et d’architecture du paysage DAA a été retenue pour la conception des aménagements paysagers et leur réalisation. La confection des plans requis pour la restauration des monuments funéraires a été confiée à l’architecte Gilles Duchesneau. Terrassement Portugais inc. de Québec a agi comme entrepreneur général.

Ce sont les services de l’Aménagement du territoire et de l’Ingénierie de la Ville de Québec qui ont assuré la coordination et la maîtrise d’ouvrage pour la réalisation de ces nouveaux aménagements.

Les fouilles archéologiques
Des campagnes de fouilles contrôlées ont été réalisées préalablement aux excavations afin de prélever les dépouilles avec respect, dans la dignité et en employant une rigueur scientifique propice à l’analyse. Cela a permis de repérer et de conserver des fosses et des caves qui ne sont plus visibles en surface. En effet, seulement quelques centaines de sépultures sont marquées par une pierre tombale alors que des milliers d’autres personnes y reposent dans le plus grand anonymat. Les recherches archéologiques ont permis de rappeler à la postérité le souvenir de quelque 75 individus que le temps avait oubliés, mais que les fouilles ont découverts.

L’historique
Le cimetière Saint-Matthew représente un grand intérêt historique. Il est le premier cimetière non catholique de Québec ouvert dès 1771 pour les anglicans et agrandi pour les presbytériens six années plus tard. On estime qu’environ 6 000 à 10 000 personnes auraient été inhumées dans ce lieu jusqu’en 1860. Par les sépultures qu’il accueille, ce cimetière projette une image de toutes les classes sociales de la communauté anglophone de l’époque : capitaines de navire, militaires, enfants en bas âge, gouverneurs, lieutenants-gouverneurs, et même, un officier écossais de l’armée de Wolfe.

Grâce à la générosité de l’Église anglicane, la Ville de Québec a acquis en 1979 le cimetière et l’église. Ces lieux figurent parmi les exemples réussis de recyclage du patrimoine religieux, avec la transformation de l’église en bibliothèque municipale et du cimetière en parc urbain.

Le circuit guidé iPod
Les nouvelles technologies ont été utilisées pour mettre en valeur les richesses historiques du cimetière. Un circuit guidé sur iPod d’une durée de 40 minutes permet de visiter le parc-cimetière en compagnie de David Mendel. En 12 stations, avec ambiance sonore, documents d’archives et photographies contemporaines de Luc-Antoine Couturier, le visiteur entend l’histoire, parfois dramatique, de quelques-unes des 580 personnes qui figurent sur les 314 pierres tombales. L’application iPod peut-être téléchargée gratuitement sur le site de la boutique App Store d’Apple. Les visiteurs peuvent aussi emprunter un iPod à la bibliothèque Saint-Jean-Baptiste en échange d’un permis de conduire, d’une carte d’assurance-maladie ou d’un passeport.

L’accessibilité universelle
Pour le moment, les trois portes donnant accès au parc-cimetière possèdent des marches. Afin de permettre aux personnes à mobilité réduite de jouir elles aussi de cet espace au cœur du quartier Saint-Jean-Baptiste, une nouvelle porte d’accès sera construite au cours des prochains mois par la Ville de Québec. Elle sera située entre la porte actuelle sur la rue Saint-Joachim et la rue Saint-Augustin, là où le sol du cimetière est au même niveau que le trottoir.

Le financement
Les travaux de réaménagement du parc-cimetière Saint-Matthew ont été réalisés grâce à l’Entente de développement culturel intervenue entre la Ville de Québec et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine qui contribue à parts égales à la hauteur de 850 000 $ pour l’ensemble des travaux, incluant les fouilles archéologiques et le circuit d’interprétation historique.

Le cimetière est ouvert tous les jours du 1er mai au 15 novembre de 7 h à 23 h. Pour connaître les heures d’ouverture de la bibliothèque, il est possible de consulter le site Internet de la ville de Québec.

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Lancement du livre de Jules Garneau

C’est le mercredi, 6 octobre prochain, à 17 h 30, que seront lancés les 2 tomes, résultat des recherches étalées sur 5 ans effectuées par l’auteur, Monsieur Jules Garneau. L’évènement aura lieu à la salle Jean Paul-Lemieux de la bibliothèque Étienne-Parent, 3515, rue Clemenceau, dans l’arrondissement de Beauport.

Le premier tome, intitulé Les pionniers de L’Ashuapmouchouan de Beauport à Saint-Prime, se penche sur les embûches et difficultés surmontées par les ancêtres, colonisateurs des trois cantons d’Ashuapmouchouan, Demeules et Parent, en plus de raconter la construction d’un chemin qui mène dans ces régions reculées pour l’époque, projet sur lequel le curé Tremblay a été étroitement impliqué.

Le deuxième tome, intitulé Les Pionniers de L’Ashuapmouchouan. Saint-Prime, raconte pour sa part, les décisions, évènements et faits, qui ont constitués la trame journalière des aventuriers de la colonisation, tout en s’attardant sur la vie quotidienne de ces courageux bâtisseurs. La période couverte par les deux ouvrages s’étale jusque vers les débuts du XXème siècle.

Jules Garneau est né à St-Prime et vit maintenant dans la ville de Québec, arrondissement de Charlesbourg depuis 1982. Ayant été fonctionnaire pour le gouvernement du Canada, il a choisi, au moment d’une retraite des plus active, de faire ces recherches qui ont menées à ces deux ouvrages. En 2001, il a également publié Les Garneau de Beauport à Saint-Prime, 1764-2004.

Soyez au rendez-vous pour cette fête de l’histoire qui saura rejoindre la fibre d’appartenance à l’arrondissement de Beauport dont nos ancêtres d’une certaine époque, ont rejoint les vastes territoires du Lac St-Jean pour la création d’une municipalité jumelle, soit, St-Prime.

Bouchées dégustation et breuvages servis sur place.

L’entrée est libre.

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Vous avez un communiqué pour un événement en art / patrimone concernant la ville de Québec ?

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L’Amérique française sous l’angle des migrations, d’abord celles des Français vers l’Amérique du Nord, puis celles des Canadiens français vers les États-Unis et l’Ouest canadien, sans oublier les Acadiens et les Métis, constitue la trame de l’exposition. Les motivations de ces migrants, pleins d’espoir ou victimes de l’histoire, en sont le fil conducteur. Cette exposition permanente remplace «Amérique française». (source: MAF)

Dès le 10 mars 2010.