La faculté de médecine de l’Université Laval m’informe d’une exposition et de conférences en lien avec l’exposition sur Michel Sarrazin, premier médecin diplômé en Nouvelle-France. L’événement se déroule du 8 au 30 novembre 2011:

La Faculté de médecine vous invite à son exposition et à ses conférences sur :

Michel Sarrazin, pierre d’assise et figure de proue de la médecine au Québec.

L’évènement est sous la présidence d’honneur de M. Jean-Paul L’Allier.

Horaire de l’exposition :
Du lundi au dimanche, de 8 h à 18 h, au Jardin des décanats (2e étage), du pavillon Ferdinand-Vandry de l’Université Laval.

Conférences grand public :
8 novembre à 19 h
»»» Le médecin Michel Sarrazin
Louis Dionne, professeur émérite de la Faculté de médecine et cofondateur de la Maison Michel-Sarrazin
Pavillon Ferdinand-Vandry de l’Université Laval, local 2809A

16 novembre à 19 h
»»» Se soigner en Nouvelle-France
Gilles Barbeau, professeur émérite de la Faculté de pharmacie
Pavillon Ferdinand-Vandry de l’Université Laval, local 2809A

30 novembre à 19 h
»»» Michel Sarrazin et les orphelins de la mémoire
Jacques Mathieu, professeur émérite de la Faculté des lettres et historien
Pavillon Ferdinand-Vandry de l’Université Laval, local 1811A

Consultez le programme complet de l’événement au : www.fmed.ulaval.ca/site_fac/faculte/vie-facultaire/nos-activites/exposition-michel-sarrazin

Source :
Direction du développement et des relations avec le milieu
Faculté de médecine
Pavillon Ferdinand-Vandry, local 4633
Université Laval
Téléphone : 418 656-5245
Télécopieur : 418 656-7706

www.fmed.ulaval.ca

Trois siècles d’évolution
L’ouvrage, abondamment illustré, se fonde sur les nombreux recensements nominatifs et la généalogie de 118 familles pour retracer l’histoire de cette paroisse érigée en 1698. Les trois cents pages, réparties en huit chapitres, témoignent de l’évolution de la collectivité fidéenne, tant sur le plan démographique qu’économique et social.

Les derniers chapitres de l’ouvrage s’attardent à quatre familles qui se sont transmis, habituellement par donation, la ferme ancestrale sur huit à dix générations et près de trois siècles. Il s’agit des familles Routhier, Robitaille, Moreau et Berthiaume.

Une version abrégée de ces quatre chapitres est déjà parue dans L’Ancêtre, revue de la Société de généalogie de Québec ainsi que dans Les Robitailleries, bulletin de l’Association des familles Robitaille.

Quelques notes biographiques
Anthropologue, chercheur, professeur retraité/associé de l’Université Laval et passionné de généalogie et d’agriculture, Renaud Santerre est l’auteur d’ouvrages et d’articles en gérontologie, en généalogie ainsi que d’études de communautés. En 2010, il a reçu le Prix de l’Ancêtre décerné par la Société de généalogie de Québec.

Il est possible de se procurer le livre Les familles terriennes de Sainte-Foy au coût de 50 $ dans les grandes librairies, auprès de l’auteur lui-même ou chez l’éditeur, au prix spécial du lancement.

Renseignements : 418 248-3343 ou info@laplumedoie.com.

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La particule, un problème de fond au MCQ

Parle-t-on du Musée de la civilisation de Québec ou du Québec? La différence pourrait sembler anodine, voire révéler un tic d’universitaire, mais il s’agit de l’arbre qui cache la forêt.

Le MCQ est fortement associé à la Vieille-Capitale. Un élément significatif à cet égard, et non le moindre, est sa présence physique dans la basse ville du Vieux-Québec. Situé sur la route par laquelle de nombreux touristes découvrent la ville, il s’impose comme l’un de ses points de repère. Le MCQ est à Québec. Il s’agit d’un fait indéniable et il est fortement ancré dans cette ville.

Par contre, il s’agit aussi de l’un des trois musées nationaux du Québec. En ce sens, et au même titre que le Musée national des beaux-arts et que le Musée d’art contemporain, sa mission est fixée par le gouvernement de la province. Ces trois institutions agissent pour l’ensemble des Québécois et des Québécoises.

Il existe un problème de fond que soulève la question de la particule. Je ne commencerai pas une polémique sur les relations Québec-Montréal, mais les institutions ont parfois un problème quant à l’expression de leur mission nationale. Par exemple, le Musée d’art contemporain de Montréal organise une Triennale où les artistes montréalais sont surreprésentés. Au niveau du public visé, je pense que tant le MNBAQ que le MCQ s’en tirent relativement bien. Leurs expositions s’adressent habituellement à l’ensemble de la province. Ce qui manque, c’est l’appropriation de ces institutions par le public montréalais.

François Guernon dit Belleville, Ecce Homo, vers 1775-1776.

L’acquisition des bas-reliefs du Calvaire d’Oka par le MCQ illustre bien ce problème de fond. Avec cet achat, l’institution joue remarquablement bien son rôle national. Comme le signalait son directeur général lundi dernier, ces bas-reliefs sont des objets à grande valeur politique, historique et religieuse. Dans ce contexte, il est cohérent que le Musée s’en porte acquéreur au moment où leur dispersion lors d’une vente aux enchères était plus que probable.

Dans le même souffle, la campagne de financement de la Fondation du Musée de la civilisation du Québec était lancée.  L’objectif? Amasser 150,000$ pour assurer la pérennité du fonds. Ainsi, des représentants de Loto-Québec et des Caisses populaires Desjardins étaient présents lundi lors de la présentation du Calvaire d’Oka à la presse. Ils ont été chaleureusement remerciés pour leur implication au sein de la Fondation.

Cette levée de fonds fait face à de nombreux obstacles lorsqu’elle se déplace à Montréal. En effet, qu’en est-il des compagnies établies dans la métropole? Selon ma compréhension des faits, le problème de particule (Musée de la civilisation de/du Québec) est particulièrement criant lorsque vient le temps de solliciter les acteurs économiques de la métropole. Pour eux, le MCQ est un musée de Québec. La conséquence directe de cette perception est une sous-représentation du milieu d’affaires montréalais au sein de la Fondation d’un des trois musées nationaux de la province. Les bas-reliefs du Calvaire d’Oka ne sont pourtant pas des oeuvres de la ville de Québec…

Dès lors, la question qui se pose est la suivante: comment changer cette perception des Montréalais à l’égard des musées nationaux établis dans la Vieille-Capitale?  Beau défi. J’entrevois quelques pistes de solution, même si le réalisme de leur application reste à démontrer. En premier lieu, il me semble que le caractère national de l’institution devrait être rappelé plus fortement, voire faire l’objet d’une campagne publicitaire spécifique. Le site web du Musée  propose comme slogan «Le site de l’aventure humaine». Zzzzz… Et si on le changeait pour un texte qui incorporerait à la fois la mission de l’institution et le public visé? Je pense à un slogan du style «La mémoire collective du Québec» ou «À Québec, pour le Québec, sur le Québec». C’est gnangnan, j’en conviens, mais l’idée est là.

En second lieu, et je rêve en couleurs je le sais, peut-être serait-il possible de créer un réseau MCQ avec d’autres musées à vocation similaire dans la province. Je pense entre autres au Musée du costume et du textile du Québec à Saint-Lambert, au Musée québécois de culture populaire à Trois-Rivières, au Musée des religions du monde à Nicolet, voire au Musée Pointe-à-Callières à Montréal… Si le MCQ pouvait établir un partenariat de style réseau-MCQ avec ces plus petits musées en organisant une stratégie nationale d’expositions, en partageant une partie de son expertise muséale, en diffusant une partie de sa collection, en offrant à ces institutions un espace dans ses salles, il lui serait peut-être possible de briser cette image «Québec-ville». Il faudrait aussi une volonté politique pour organiser tout cela. Or, présentement, au ministère de la Culture…

Tant qu’une solution ne sera pas trouvée à son problème d’image, le MCQ sera handicapé à chaque fois qu’il ira se promener sur les terres montréalaises. Conséquemment, son action nationale ne pourra pas exister entièrement.

Le Calvaire d’Oka et le patrimoine religieux du Québec

Qui avait entendu parler du Calvaire d’Oka avant sa mise en vente programmée pour le 8 mars 2011 chez Iegor? Pourtant, le Calvaire d’Oka est un lieu unique en Amérique du Nord puisqu’il s’agit d’un calvaire issu d’un chemin de croix créé en 1740.  De plus, ses oeuvres d’art sont inscrites au Registre du patrimoine culturel. C’est donc dire que tant la valeur du lieu que celle des oeuvres n’était plus à démontrer.

Or, les médias et un certain public ne se sont intéressés à son sort qu’à partir du moment où sa mise en danger a été révélée. À partir de cette constatation, que conclure? Que les Québécois et les Québécoises s’intéressent peu à leur patrimoine? Je crois qu’il s’agit d’une vérité de La Palice. Il faut bien se rappeler l’arrivée de ces bas-reliefs sur la scène médiatique québécoise. La mise en vente de ces oeuvres a été portée au grand jour par le biais du Devoir et de certaines premières pages frappantes. Les motivations de la fabrique de la paroisse étaient bancales: il leur fallait des fonds pour effectuer des réparations.

Les problèmes soulevés par Phyllis Lambert et le sénateur Serge Loyal dans leur lettre au Devoir demeurent entiers. Je les paraphrase:

• Les immeubles religieux du Québec coûtent cher à entretenir
• Les fabriques paroissiales n’ont pas les moyens de subvenir aux réparations
• À la limite, le seul moyen pour lever des fonds va consister à vendre le patrimoine religieux qui a conservé une valeur
• Au minimum, le ministère de la Culture devrait intervenir lorsque ces biens sont classés au niveau national

Dans le cas actuel, la fin est heureuse. La Fondation du Musée de la civilisation a permis de sauver les meubles. D’une certaine façon, le gouvernement du Québec a gagné un moment de répit. Mais demain, que se passera-t-il? Si vous étiez dans une fabrique gérant une église dont le toit coule, mais possédant un tableau d’Antoine Plamondon, que feriez-vous? La tentation serait grande d’appeler Iegor et de lui proposer de mettre l’oeuvre aux enchères en espérant que l’oeuvre sera acquise par un musée.

Ce sont donc deux problèmes que l’acquisition du Calvaire d’Oka par le MCQ ont permis de mettre en sourdine. Ils n’attendent que la prochaine crise pour être réactivés:

• L’inscription au Registre des biens patrimoniaux du Québec implique une responsabilité gouvernementale à l’égard de ce patrimoine. Quelle sera la réaction du ministère de la Culture lors de la prochaine crise?
• Les musées du Québec n’ont pas les reins assez solides pour pallier à l’action gouvernementale. L’acquisition du Calvaire d’Oka est un fait exceptionnel pour le MCQ, ce point a bien été souligné par son directeur général. La prochaine crise devra donc se passer de ce joueur. Qui prendra la relève?

Avec le vieillissement des membres des communautés religieuses, le désintérêt des Québécois pour leur patrimoine religieux et les compressions gouvernementales attendues pour atteindre le déficit zéro, de grands problèmes s’annoncent. S’il est quasi-impossible de déplacer le patrimoine bâti, les oeuvres d’art et les pièces d’orfèvrerie sont mobiles et faciles à disperser. Que sauver? Comment le faire? Où prendre les fonds? Grandes questions…

Une piste de solution audacieuse (ou utopique)

Et si… Et si l’on modifiait la Politique d’intégration des arts à l’architecture et à l’environnement des bâtiments et des sites gouvernementaux et publics, mieux connue sous le nom du politique du 1%? Et si l’on modifiait cette Politique pour permettre la création d’un fonds d’acquisition d’oeuvres d’art ancien?

Il faudrait bien sûr instaurer une limite pour ne pas couper le soutien aux artistes vivants, disons 10% du montant total dépensé dans cette mesure. Je crois que les artistes ne pousseraient pas des cris trop forts quant à cette mise à contribution reconnaissant l’apport de leurs prédécesseurs. C’est donc dire que 10% des sommes dépensées pour intégrer les arts à l’architecture iraient dans un fonds de dotation permettant d’acquérir les oeuvres d’art ancien du Québec.

D’abord, il ne s’agirait pas d’une nouvelle ponction financière. Ensuite, le soutien aux artistes vivants ne serait pas trop affaibli. Finalement, il s’agirait d’une mise en commun collective pour acquérir des biens à valeur nationale. Si je me fie aux données pour l’année 2007-2008, un montant de 400 000$ aurait ainsi pu être versé dans ce fonds.

Pourquoi pas?

Vue de quatre des sept panneaux de l'ensemble constituant le Calvaire d'Oka.

Vue de trois des sept panneaux de l'ensemble constituant le Calvaire d'Oka.

J’ai eu l’occasion d’assister à un événement organisé par le Musée de la civilisation du Québec tenu afin de souligner l’arrivée des panneaux sculptés du Calvaire d’Oka à Québec.

On se rappelle que ces sept oeuvres, inscrites au Répertoire du patrimoine culturel du Québec par le Ministère de la culture, des communications et de la condition féminine, étaient programmées pour une vente aux enchères le 8 mars dernier. Le Musée, avec l’appui de sa Fondation, s’était entendu pour les acquérir avant cette date fatidique pour un montant de 150 000 dollars.

Les panneaux sculptés ont été présentés à la presse ce lundi après-midi. Je publierai un billet plus complet sur ce sujet jeudi prochain où je ferai part de mes entretiens avec Michel Côté, directeur général du MCQ, et Christian Goulet, président de la Fondation du MCQ.

D’ici là, je n’ai pu résister à l’envie de publier des images de ces oeuvres prises à la Réserve muséale de la Capitale nationale et signaler au passage leur grande taille.

François Guernon dit Belleville, Ecce Homo, vers 1775-1776.

Des travaux majeurs de restauration
Un ambitieux programme de mise en valeur fut complété au cours des deux dernières années, En plus de la restauration complète des monuments funéraires du cimetière la construction d’un mur de soutènement surmonté d’une clôture de fer ornemental, des sentiers ont été aménagés, l’éclairage des lieux et des travaux de plantation ont aussi été complété. Un circuit d’interprétation I Pod permet de se familiariser avec ce lieu patrimonial unique à Québec De plus, afin de permettre aux végétaux de bien s’implanter, le cimetière a été fermé au public durant la saison estivale 2010.

Un lieu fragile
La réouverture du parc St-Mattews est prévue au début mai prochain. Comme il s’agit d’un lieu fragile, les accès au parc seront fermés en dehors des heures prévues d’ouverture soit de 6 h à 23 h. L’Arrondissement sera particulièrement vigilant afin que la propreté et la quiétude du lieu soit respectée. Nous demanderons à tous les propriétaires de chiens de tenir constamment leur animal en laisse quand ils fréquenteront le parc et de ramasser les excréments avec les sacs qui seront accessibles à cet effet. Des inspecteurs sur place se chargeront de donner des constats d’infraction aux contrevenants.

Prendre soin de ce parc
Le parc St-Mattews constitue un cas unique à Québec. Avant d’être le parc-cimetière, il fut tout simplement, et il est toujours, le lieu du dernier repos de près de milliers de nos concitoyens de la communauté protestante et anglicane, dont des militaires, des marchands, des marins et de simples citoyens de la ville. Il revient à tous les usagers de ce parc d’en prendre un soin jaloux et de s’assurer que ce lieu conserve son caractère unique.

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François Guernon dit Belleville, La Flagellation (bas-relief du Calvaire d'Oka), vers 1775. Présenté à la vente chez Iegor (Montréal) le 8 mars 2011.

(Communiqué) Québec, 7 mars 2011 – Gardien des collections nationales, le Musée de la civilisation s’est porté acquéreur des sept bas-reliefs en bois polychrome installés depuis plus de deux siècles dans la région d’Oka, appartenant jusqu’à récemment à la Fabrique d’Oka.

Ces chefs-d’œuvre ont été sculptés par François Guernon, dit Belleville, en 1775. L’acquisition de cet élément important du patrimoine religieux québécois a été rendue possible grâce à la Fondation du Musée de la civilisation. Le Conseil du patrimoine religieux du Québec, pour sa part, a assuré une présence qui a permis aux parties d’en arriver à une entente.

« Les trésors nationaux, en particulier le riche patrimoine religieux, doivent être sauvés, conservés et protégés par des institutions d’ici pour le bénéfice du public d’ici. Dans cet esprit, il était important pour le Musée de la civilisation d’acquérir cette collection de bas-reliefs, a déclaré le directeur général du Musée de la civilisation, monsieur Michel Côté. En tant qu’institution nationale et par son mandat même, le Musée est en mesure de rendre accessible ces biens culturels à l’ensemble de la communauté », a conclu monsieur Michel Côté.

Des partenaires essentiels
Ce sauvetage a été rendu possible grâce à la Fondation du Musée de la civilisation dont l’une des missions est précisément de lever des fonds pouvant servir au développement de la collection nationale. « Nous existons parce que des donateurs nous le permettent et nous utilisons les dons que nous recevons pour enrichir le patrimoine culturel québécois et s’assurer qu’il demeure patrimoine public », a déclaré monsieur Christian Goulet, président de la Fondation du Musée de la civilisation.

De son côté, le Conseil du patrimoine religieux du Québec a assuré une présence qui a permis aux parties d’en arriver à une entente. Le Conseil est une organisation sans but lucratif qui œuvre à l’échelle de la province. Il a pour mission de soutenir et de promouvoir la conservation et la mise en valeur du patrimoine religieux québécois. « Nous sommes heureux de la conclusion de cette entente qui permet de répondre aux besoins de la paroisse, mais aussi de conserver in situ les sept-reliefs à l’église l’Annonciation d’Oka », a souligné monsieur Jocelyn Groulx, directeur du Conseil du patrimoine religieux du Québec.

Restaurer le chef-d’œuvre et le réinstaller dans son lieu d’origine
Les œuvres, actuellement entreposées, prendront la route vers Québec dans les prochains jours et, au cours des mois à venir, le Musée de la civilisation entreprendra une restauration importante de certaines pièces. Par la suite, une exposition des bas-reliefs sera présentée et une tournée sera mise sur pied suivant laquelle les pièces retourneront dans leur région d’origine, plus spécifiquement à l’église d’Oka.

Un peu d’histoire
François Guernon, dit Belleville, est né à Paris vers 1740. En 1757, il s’est embarqué pour la Nouvelle-France en tant que soldat. Après sa démobilisation à la suite de la défaite des troupes françaises, il est devenu sculpteur. À la demande des Sulpiciens du lac des Deux-Montagnes, il exécute, en 1775, sept bas-reliefs imposants évoquant les stations du chemin de croix destinés à orner les oratoires et les chapelles du Calvaire d’Oka. Guernon, dit Belleville, occupe une place importante dans l’histoire de l’art ancien du Québec. Bon nombre de ses œuvres nous sont parvenues et elles constituent par leurs qualités un témoignage éloquent de la production des sculpteurs de la deuxième moitié du XVIIIe siècle.

Pour faire un don à la Fondation du Musée de la civilisation
www.mcq.org/fondation

Pour des informations sur le Conseil du patrimoine religieux du Québec
www.patrimoine-religieux.qc.ca

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L’historien Yvon Desloges nous propose le sujet suivant : CUISINE DOMESTIQUE ET CUISINE PROFESSIONNELLE AU QUÉBEC DEPUIS LE 17e SIÈCLE
Le 9 mars 2011, à 19 h 30
Salle Jean Paul-Lemieux de la bibliothèque Étienne-Parent
3515, rue Clemenceau, arrondissement de Beauport

Qu’ont emprunté les premiers colons à s’établir sur les rives laurentiennes aux Amérindiens et qu’ont-ils intégré au bagage culinaire ? La question mérite d’être posée puisque depuis plusieurs années, la réponse populaire à cette question veut que tout ou presque nous vienne des autochtones. Quel est l’apport des Anglais à notre cuisine et qu’avons-nous délaissé en cours de route ? Existait-il une cuisine professionnelle sur les rives du Saint-Laurent au 17e siècle ? Comment se départagent les cuisines domestiques et professionnelles au Québec depuis les débuts de la colonie ? Autant de questions annoncent un menu chargé ! … Ce sera la tâche de l’historien Yvon Desloges de vous apporter réponses à toutes ces questions et aux nombreuses autres que vous ne manquerez pas de lui poser.

Notre conférencier monsieur Yvon Desloges est maintenant professeur associé au département d’histoire de l’Université Laval. Chercheur retraité de Parcs Canada où il a fait carrière pendant 40 ans, il est co-auteur de plusieurs publications dont Histoire de Québec et de sa région, Québec, ville militaire, 1608-2008. En ce qui concerne l’alimentation, outre les nombreux colloques et articles auxquels ceux-ci ont donné lieu, il a publié en collaboration avec son collègue Marc Lafrance, Goûter à l’histoire. Les origines de la gastronomie québécoise. Il vient de publier, en 2009, À table en Nouvelle-France. Alimentation populaire, gastronomie et traditions alimentaires dans la vallée laurentienne avant l’avènement des restaurants. Il travaille actuellement à une histoire de l’alimentation au Québec.

Le 9 mars 2011, ne manquez pas la conférence CUISINE DOMESTIQUE ET CUISINE PROFESSIONNELLE AU QUÉBEC DEPUIS LE 17E SIÈCLE.

La Société d’art et d’histoire de Beauport compte sur une présence nombreuse à cette conférence. Les portes ouvriront à 19 h.

Entrée libre pour les membres ; 3$ pour les non membres.

* 13 avril, 11mai, 8 juin, 12 octobre et 9 novembre (communiqués à venir)
Source : Nicole Lizotte, 2011-02-14

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Page couverture du catalogue, vente d'art international du 30 novembre 2010 chez Waddington's

La firme Waddington’s de Toronto propose le mardi 30 novembre 2010 à 13h00 sa vente d’art international.

La vente aux enchères propose des peintures, aquarelles, dessins et sculptures, allant des maîtres anciens jusqu’au XXIe siècle.

Sur la couverture, on remarque une sanguine de Salvador Dalì estimée entre 100K$ et 150K$ (cat. 234).

Le catalogue complet de la vente est disponible sur le site web de Waddington’s.

L’Amérique française sous l’angle des migrations, d’abord celles des Français vers l’Amérique du Nord, puis celles des Canadiens français vers les États-Unis et l’Ouest canadien, sans oublier les Acadiens et les Métis, constitue la trame de l’exposition. Les motivations de ces migrants, pleins d’espoir ou victimes de l’histoire, en sont le fil conducteur. Cette exposition permanente remplace «Amérique française». (source: MAF)

Dès le 10 mars 2010.

De nombreuses personnes font référence aux prêteurs sur gages en les traitant de Shylock. Ce qu’on ne sait pas toujours, c’est que le terme fait référence à un personnage de Shakespeare qui apparaît dans la pièce Le Marchand de Venise.

Ce soir à 21h00, artv propose la dernière adaptation cinématographique de cette pièce de théâtre, mettant en vedette Al Pacino et Jeremy Irons. Le résumé de la pièce donne froid au dos:

À Venise, en 1596, un amateur emprunte une importante somme d’argent à un usurier juif qui exige une livre de sa chair en cas de non-remboursement.

Les peintres se sont inspirés de ce personnage peu ragoûtant pour illustrer les méfaits de l’argent. Malheureusement, ces images sont parfois teintées d’un antisémitisme évident. artv offre une bonne occasion de se plonger dans cet univers torturé tel qu’imaginé par le dramaturge anglais.

[Maurycy Gottlieb, Shylock et Jessica, 1876, oeuvre perdue entre 1939 et 1945. Crédit photo: wikipedia.org]

[Thomas Sully, Portia et Shylock, 1835, huile sur toile, 29x38 pouces, Folger Shakespeare Library, Washington, D.C. Crédit photo: wikipedia.org] [détails supplémentaires sur le texte au verso de cette oeuvre]

Composée de panneaux aux motifs colorés sur lesquels se déclinent textes et reproductions d’artefacts, l’installation propose un voyage dans le temps sous le thème de la présence juive dans la Vieille-Capitale. La lecture s’offre à la vue des passants selon deux angles d’approche. En arrivant de la rue, le visiteur est confronté à des affiches qui condensent l’essentiel de l’exposition en quelques points saillants. Une photographie de très grand format situe l’événement, reprenant le poncif du Château Frontenac pour illustrer l’ancrage dans le milieu québécois.

Figure 1. Vue partielle de l’exposition Shalom Québec : Plusieurs fibres, une même étoffe : Les Juifs de Québec à la Gare du Palais, Québec.

Ici, les apports de la communauté à l’ensemble de la collectivité sont soulignés. Une photographie de bagels est difficile à manquer. Elle accompagne un texte sur la cuisine judaïque et ses déclinaisons québécoises. Le célèbre pain troué est présenté comme une contribution juive, tout comme la viande fumée de type smoked meat. Si la vérité historique de cette affirmation est difficile à vérifier, il en va tout autrement de l’électrification de Québec. Si l’on en croit les panneaux de l’exposition, la ville doit à l’immigrant juif Sigismund Mohr l’apparition des premières lumières électriques sur la Terrasse Dufferin. Mieux, le même personnage serait responsable de l’installation du système téléphonique dans la cité.

Or, les aspects controversés entourant ce personnage sont évacués. Nulle part il n’est fait mention qu’il est condamné en 1875, 1877 et 1879 pour non-paiement de ses créances [1]. La chaude lutte que lui mène Cyrille Duquet pour l’installation du télégraphe dans la ville est évacuée, tout comme les réactions extrêmement négatives des citoyens face à l’apparition des poteaux supportant le réseau de fils. Cette omission permet de souligner le manque de recul critique de Shalom Québec. Pourtant, le personnage est véritablement célébré comme héros national lors de l’illumination électrique de la Terrasse. Cette exposition met ainsi l’accent sur certains aspects positifs de la communauté juive.

Outre la cuisine et l’électrification de la ville, l’importance de John Franks dans la lutte contre les incendies est également soulignée, tout comme le développement du cimetière. À cet égard, une carte localisant les principaux lieux de l’histoire hébraïque à Québec ainsi que l’origine de certains noms de rues en l’honneur de personnalités fortes forment un survol rapide.

Si l’ensemble des panneaux présents dans la première section de l’exposition tirent un peu dans tous les sens et peuvent dérouter le visiteur, ce n’est pas le cas s’il commence sa visite à l’autre extrémité de l’installation. En suivant une approche chronologique, Shalom Québec gagne en signification. Le passé est découpé en cinq époques distinctes : 1608 à 1759, 1759 à 1832, 1832 à 1900, 1900 à 1960 et 1960 à 2008. Quatre cents ans d’histoire accompagnent le visiteur, ce qui situe l’exposition dans les célébrations officielles de l’anniversaire de fondation de Québec.

La première section est consacrée au Régime français. Le visiteur y apprend que l’accès à la Nouvelle-France était interdit aux Juifs et qu’une communauté organisée n’a fait son apparition qu’à partir de 1759. Pour illustrer ce propos, l’histoire d’Esther Brandeau est racontée. Cette fougueuse Européenne a vécu dans la ville après sa fuite du Vieux-Continent. Les autorités, ne sachant qu’en faire, l’auraient confiée aux soins des Soeurs de l’Hôpital Général de Québec. Elle demeurera dans la colonie pendant un an avant d’être renvoyée en France en 1739. Cet événement est présenté pour illustrer la fermeture d’esprit des Canadiens français à l’égard des minorités religieuses. S’il ne fait aucun doute que les pratiquants d’une foi autre que catholique n’étaient pas les bienvenus, il convient de souligner qu’Esther Brandeau est arrivée en Nouvelle-France habillée en garçon. Selon certains auteurs [2], il semblerait que cette transgression des identités sexuelles ait autant contribué au désarroi des autorités que sa religion. Cette hypothèse n’est pas évoquée dans Shalom Québec.

Figure 2. Vue du panneau 1759-1832 de l’exposition Shalom Québec

La seconde partie concerne la période entre la Conquête et 1832. On assiste à l’établissement de figures marquantes. Ezéchiel Hart est cité comme étant le premier Juif élu. Remportant ses élections en 1807, l’exposition indique qu’il « ne peut siéger car il ne veut pas prêter serment sur la bible chrétienne ». Or, les recherches soulignent que le débat entre francophones et anglophones aurait joué un rôle bien plus important dans son rejet de l’Assemblée, sa judéité n’ayant servi que de prétexte d’exclusion [3]. Si son élection met en relief avec justesse le caractère discriminatoire lors d’une élection, l’accent n’est placé que sur cet aspect au détriment d’un discours plus nuancé.

Durant la période allant de 1832 à 1900, la communauté s’ancre à Québec. Le cimetière juif est créé en 1850. Une première synagogue est ouverte dans la Haute-Ville en 1852. Un autre établissement religieux voit le jour dans le quartier Saint-Roch en 1907. Les activités commerciales se développent, principalement autour de la rue Saint-Joseph. L’épicier Abraham Joseph est donné en exemple.

Encore une fois, l’exposition achoppe sur la réalité historique lorsqu’elle décrit William Hyman comme étant le « premier maire Juif au Canada ». Élu maire de la municipalité de Cap-des-Rosiers en 1858, il est surprenant que cette exposition parle du Canada, un pays qui n’existera qu’une décennie plus tard. De plus, le lien entre ce personnage et la ville de Québec est pour le moins ténu puisqu’il vécut en Gaspésie la plus grande partie de sa vie pour finir ses jours à Montréal. Il est dit qu’il fait affaire avec un commerçant de Québec et que ses enfants étudieront dans la capitale. L’inclusion du premier maire Juif dans l’histoire du (futur) pays semble donc prédominer sur le thème de l’exposition qui, faut-il le souligner, célèbre les Juifs de Québec.

La première moitié du vingtième siècle est en vedette dans le quatrième volet de l’installation. L’affaire du notaire Plamondon est mise en valeur. Rappelons qu’en 1910, ce notable a prononcé un discours antisémite à l’église Saint-Roch. Un procès s’ensuivit en 1913 et en 1914. Le notaire fut finalement condamné pour diffamation. L’internement des Juifs allemands dans un camp sur les Plaines d’Abraham est porté à l’attention, tout comme l’arrivée massive des Juifs Sépharades du Maroc suite à l’indépendance de ce pays. L’élection en 1916 du premier député Juif ayant siégé à l’Assemblée nationale, Peter Bercovitch, est soulignée.

Finalement, l’époque contemporaine est marquée par un exode des membres de la communauté vers Montréal et Toronto après la Révolution tranquille. Quelques piliers de la collectivité locale sont mis de l’avant.

La plupart des panneaux explicatifs utilisent de nombreux raccourcis historiques qui présentent une version partielle de l’histoire. La communauté juive est montrée sous l’angle de la survivance dans un milieu hostile. Loin de nous l’idée de minimiser les souffrances dont cette minorité a pu souffrir au fil des siècles. Cependant, cette condition n’excuse pas les raccourcis historiques. En présentant une vue partielle des faits, l’exposition s’éloigne de l’histoire pour se rapprocher de la propagande.

Également, il convient de souligner que de nombreux individus mis en valeur au fil des panneaux explicatifs suscitent des interrogations. Si l’apport de la communauté juive au développement du pays est indéniable, l’inclusion de personnalités ayant un lien ténu avec Québec est douteuse dans le cadre d’un événement célébrant les quatre cents ans de fondation de la ville.

Finalement, Shalom Québec n’utilise pas correctement son lieu d’exposition. La salle des pas perdus est un endroit pour laisser passer le temps. Les passagers en attente de leur transport peuvent s’investir dans la lecture de textes sur des sujets qui leur sont peu familiers. Donc, il aurait été possible d’ajouter des nuances à l’information présentée sans alourdir la présentation outre mesure. Plutôt, le choix s’est porté sur une vision anecdotique et partielle de l’histoire. Comme les autobus et les trains qui passent dans la Gare du Palais, Shalom Québec disparaîtra rapidement des mémoires sans laisser de trace chez les passagers entre deux destinations.

- INFORMATIONS PRATIQUES -

• L’exposition Shalom Québec : Plusieurs fibres, une même étoffe : Les Juifs de Québec est présenté à la Gare du Palais de Québec jusqu’au 28 septembre 2008. [carte d'accès]
• L’événement est gratuit.

- NOTES -

1. Denis Vaugeois, « Mohr, Sigismund », Dictionnaire biographique du Canada, [en ligne], University of Toronto et Université Laval, 2000, (site consulté le 15 août 2008).
2. Leslie Choquette, Frenchmen into Peasants : Modernity and Tradition in the Peopling of French Canada, Cambridge et Londres, Harvard University Press, 1997, 397 p., tel que citée par Mary Jean Green dans « Review », SubStance, [en ligne] vol. 27, no.1 (1998), p. 136, (site consulté le 15 août 2008).
3. Denis Vaugeois, « Hart, Ezekiel (Ezechiel) », Dictionnaire biographique du Canada, [en ligne], University of Toronto et Université Laval, 2000, (site consulté le 15 août 2008).

- BIBLIOGRAPHIE -

• GREEN, Mary Jean. « Review : Leslie Choquette, Frenchmen into Peasants : Modernity and Tradition in the Peopling of French Canada », SubStance, [en ligne] vol. 27, no.1 (1998), p. 135-137, (site consulté le 15 août 2008).
• LÉTOURNEAU, Jocelyn. Le coffre à outils du chercheur débutant. Montréal, Boréal, 2006, 266 p.
• TISDALE, GASTON. « Brandeau, Esther ». Dictionnaire biographique du Canada, [en ligne], University of Toronto et Université Laval, 2000, (site consulté le 15 août 2008).
• VAUGEOIS, Denis. « Hart, Ezechiel (Ezekiel) ». Dictionnaire biographique du Canada, [en ligne], University of Toronto et Université Laval, 2000, (site consulté le 15 août 2008).
• VAUGEOIS, Denis. « Mohr, Sigismund ». Dictionnaire biographique du Canada, [en ligne], University of Toronto et Université Laval, 2000, (site consulté le 15 août 2008).  

Une visite à Paris constitue un pèlerinage de musées pour l’étudiant en histoire de l’art que je suis. Étant dans la capitale française pour moins d’une semaine, c’est en boulimique que j’attaque mes lieux de culte.

* Musée du Louvre

[Vue des salles du Louvre, salles de l'ancien musée Charles X]

Le plaisir de se promener dans les galeries à 9h00 le matin, c’est celui d’entendre ses pas sur le plancher qui craque. L’écho résonne, les salles sont vides et le musée nous appartient. Cette sensation de communion avec les oeuvres dure pendant une heure car les visiteurs se lancent vers La Joconde, à mon grand plaisir.

Une exposition temporaire est présentée en ce moment sur Pierre Mignard. L’atelier de ce peintre du Roi a été incorporé à la collection royale à son décès en 1695. Plusieurs de ses dessins constituent l’essentiel de l’expo. 

Ce peintre est représenté au Musée national des beaux-arts du Québec dans Le Louvre à Québec. Dans la section des portraits d’artistes, il est peint avec son grand rival, Charles Le Brun.

Parlant de cette exposition, le vide laissé par les oeuvres sur les murs est apparent. En voici des traces…

[Quatre heures, au Salon de François Biard est normalement placé sur ce mur; il est présentement au Musée national des beaux-arts du Québec]

[Au Salon carré du Louvre de Louis Béroud se trouve habituellement dans la seconde colonne à partir de la gauche; idem]

[Les gisants de Charles IV et Jeanne d'Évreux de Jean de Liège attirent en temps normal le regard sur le piédestal noir; idem]

Pour sa part, le Musée des arts décoratifs, présentait une exposition temporaire intitulée Napoléon, symboles des pouvoirs sous l’Empire. Au fil des salles, des objets d’art et de combat sont proposés, illustrant l’utilisation faite de symboles comme les dieux romains, le cygne et l’abeille. Instructif.

Le voyage se continue demain…

Figure 1. Isabelle Laverdière, Le Réfectoire [vue de l'installation], 2008.

Au premier abord, l’ouïe est stimulée pour créer une impression évanescente. Si le sol de l’immeuble est habituellement constitué d’une dalle de béton rigide et impersonnelle, ici elle est recouverte d’un plancher en bois raboteux. De grosses planches équarries s’imbriquent grossièrement les unes dans les autres. Leurs craquements se font entendre sous les pas des visiteurs, rappelant les sons qui devaient animer les grands voiliers de guerre des siècles passés. Mieux, ces planches sont légèrement mobiles, créant une instabilité qui se rapproche du tangage. À ce crépitement contribuant à l’ambiance sonore s’ajoute une suite de bruits marins amplifiant cette impression. David Dandy, Martien Bélanger et Alexandre Zacharie ont créé l’environnement sonore. L’ensemble est serein; les bruits et la musique ne sont pas guerriers, mais méditatifs.

La temporalité de l’exposition est signalée par un élément visuel significatif. Ainsi, l’espace clos est fermé à l’aide de toiles blanches mobiles. Il s’agit de la même structure que les banlieusards utilisent pour protéger leur voiture des intempéries hivernales. Plutôt que d’utiliser des murs, l’artiste a tendu ces surfaces qui se déplacent au gré des courants d’air. Elle crée un rappel des voiles des navires des époques passées d’une façon subtile. L’incongruité de l’installation est également signalée par un jeu d’ombres chinoises qui se déclenche lorsque les occupants de l’École navale voisine parcourent les couloirs de l’institution. Fragilité et instabilité dominent la mise en scène. À l’aide de quelques artifices, un ailleurs est créé.

Figure 2. Isabelle Laverdière, Le Réfectoire [détail], 2008.

L’utilisation de matériaux du pays permet d’ancrer l’oeuvre dans l’espace de Québec. L’ancien est mis en dialogue avec le présent. Les planches du sol sont faites de planches provenant d’étables tandis que les meubles sont recouverts de laine. S’opposent à ces matériaux chaleureux la toile blanche plastique des murs et l’utilisation éclatante de lampes fluorescentes tombant du plafond.

L’installation proprement dite est une exploration du thème du réfectoire. À l’origine lieu de rassemblement où les moines prenaient leurs repas dans les monastères, le terme s’est propagé pour désigner toute salle où une collectivité prend son repas. Dans ce Réfectoire, Laverdière place des acteurs de l’histoire maritime de Québec autour de la table centrale dans un dialogue continu à travers le temps. Six paires de capitaines s’opposent autour du Saint-Laurent. Le fleuve est représenté par une table centrale sur laquelle sont déposés des artefacts et des créations céramiques. Les personnages historiques assument leur présence par des chaises et leur silhouette découpée dans un miroir. Sur chaque siège est inscrite la date d’un conflit armé. Derrière, sous la silhouette du protagoniste se déroule un texte dans lequel il expose son point de vue sur le conflit armé. Par cet habile jeu de correspondances, ce ne sont plus deux chefs de flotte qui s’affrontent mais plutôt deux visions de l’histoire.

Figure 3. Isabelle Laverdière, Le Réfectoire [détail], 2008.

Le premier conflit auquel l’artiste fait référence est le combat entre Kirke et Champlain en 1629. Sur la table se trouvent des assiettes d’époque ainsi qu’un robinet trouvé sur le site de l’Abitation de Québec. Des créations céramiques d’Isabelle Laverdière côtoient ces trésors historiques. Du côté français, elle a créé une assiette du fond de laquelle s’élèvent trois navires. Chez l’anglais, la soucoupe en contient onze. Laverdière renforce ainsi le message de la supériorité numérique des forces britanniques à l’aide d’une création contemporaine. Ce jeu sur les forces en présence est présent dans les différents conflits illustrés. Il se termine, dans la dernière confrontation pendant la Seconde Guerre mondiale, par des sous-marins sillonnant le fond d’assiettes creuses.

Plus précisément, les conflits armés sur lesquels s’attarde l’exposition sont survenus en 1629 (Champlain, Kirke), 1690 (Frontenac, Phips), 1711 (Walker), 1759 (Saunders et Durell, Vaudreuil), 1779 (Haldimand), et 1942 (Fortin, Hartwig). Le visiteur attentif remarquera que les agresseurs et les défenseurs sont tous regroupés du même côté de la pièce. Ils sont de nationalité britannique ou américaine face à des Français ou des Canadiens.

Figure 4. Isabelle Laverdière, Le Réfectoire [détail], 2008.

Une oeuvre d’art installée sur une école militaire peut difficilement évacuer la propagande. Ici, elle se manifeste par le côté bon enfant de l’ensemble. Sans évacuer la dimension historique, il est surprenant que les horreurs de la guerre maritime ne soient même pas évoquées. Aucun mort n’est relevé parmi les conflits représentés. Nous sommes plutôt dans un duel de l’esprit où les chefs s’opposent à l’aide de bons mots et de fleurs. En exemple typique, les trente morts de l’expédition de Phips ne sont mentionnés nulle part. La phrase inscrite sous son miroir se lit ainsi :

« Ça c’est William Phips. Il part avec 34 navires de quelque part en Nouvelle-Angleterre, nous, on dit le Massachusets (sic). Puis, il fait des prisonniers en chemin, des femmes et des enfants même! Face à la menace des glaces (pas la crème glacée) et de Frontenac, il abdique. Ce pays il est dur, et ses habitants résistants ! »

Au lieu des horreurs de la guerre, l’emphase est placée sur une camaraderie entre marins qui transcende la guerre. Le torpillage du sous-marin allemand U-877 par la corvette St.Thomas illustre cette vision. Rappelons brièvement les faits. En décembre 1944, deux navires canadiens coulent le bâtiment ennemi qui sillonne les eaux du fleuve. L’équipage germanique devant se jeter dans les eaux glacées, les Canadiens les récupèrent. Une relation d’amitié se développa après la guerre entre les belligérants, le premier lieutenant Stanislas Déry et le commandant adjoint Peter Heisig. L’exposition se termine sur cette note idyllique.

Dans le contexte d’une commande cernée par la thématique (400e anniversaire de fondation de Québec) et par le commanditaire (Musée naval de Québec), l’artiste Isabelle Laverdière tire son épingle du jeu. Elle réalise un tour de force en créant une atmosphère d’instabilité et de chaleur dans un lieu rigide. Les métaphores visuelles sont appuyées par une utilisation originale des matériaux du pays. Ses créations céramiques viennent appuyer l’exhibition des artefacts historiques. Se situant aux frontières de l’opération marketing et de la création artistique, Le Réfectoire demeure, malgré ses défauts, une incursion de l’art contemporain chez les militaires. Ne serait-ce que pour cette dernière qualité, ce tour de force vaut le coup d’oeil.

- INFORMATIONS PRATIQUES - 

* L’installation Le Réfectoire par Isabelle Laverdière est présentée au Musée naval de Québec jusqu’au 15 novembre 2008. [carte]

* L’admission est gratuite.

* Il faut contacter le Musée pour les heures d’ouverture, au (418) 694-5387.

- NOTE -

[1] Dans son document d’accompagnement, le Musée naval de Québec parle de première au Canada.

- BIBLIOGRAPHIE -

CÔTÉ, Nathalie. « L’art contemporain chez les marins ».  Le Soleil, [en ligne], 9 août 2008, (page consultée le 15 août 2008).

LÉTOURNEAU, Jocelyn. Le coffre à outils du chercheur débutant. Montréal, Boréal, 2006, 266 p.

STACEY, C. P. « Phips, sir William » dans Biographi.ca, [en ligne], 2000, (page consultée le 15 août 2008).

Les habitués du Vieux-Québec auront remarqué qu’une conduite d’aqueduc semble brisée au coin de la rue Sainte-Famille et de la rue Couillard. L’asphalte a déjà été découpée et les marquages au sol sont inscrits dans cette couleur orange caractéristique. Selon toute probabilité, la ville de Québec se prépare à intervenir pour réparer les problèmes avant qu’ils ne dégénèrent.

On se rappellera que la dernière intervention de la ville sur la rue Couillard pour un problème similaire avait envoyé au dépotoir des travaux de maçonnerie datant du XVIIIe siècle. [Voir ce billet sur le sujet] Assisterons-nous au même mode opératoire sur un autre emplacement à haut potentiel archéologique?

Le lieu exact de l’opération se déroulera sur la rue Hébert, dans le prolongement de la rue Couillard. Or, ce lieu est identifié comme le site archéologique 480 dans l’étude Ethnoscop de 1998.

L’ouverture de la rue Hébert entre 1749 et 1755 a entraîné la démolition d’un bâtiment sur la rue Sainte-Famille. Le plan de la ville de 1727 montre d’ailleurs une série d’édifices sur cet emplacement mais ils ont disparu sur le plan de 1752.

[Vue partielle de Québec, 1729]

[Détail, Québec 1729, avec emplacement de la maison détruite]

Ce lieu possède donc un haut potentiel archéologique pour la période concernée. Selon Ethnoscop, «Malgré la courte période de temps au cours de laquelle ce bâtiment a occupé les lieux, il est tout de même probable que des ressources archéologiques, témoignant de cette occupation, aient subsisté.»

J’aimerais espérer que ces trouvailles archéologiques ne temineront pas au dépotoir mais je ne suis pas optimiste.

Et qu’on me comprenne bien: je suis tout à fait au courant qu’un bris d’aqueduc doit être réparé dans les plus brefs délais. Je trouverais simplement déplorable que la Ville agisse avec amateurisme archéologique dans une zone du patrimoine mondial.

Les habitués de la rue Couillard dans le Vieux-Québec savent que des travaux d’excavation ont présentement cours en face de l’Épicerie de la rue Couillard et du café Chez Temporel.

Ce que les amoureux du patrimoine de la ville de Québec ignorent peut-être, c’est que l’endroit où les travaux se déroulent a été désigné comme haut lieu à potentiel archéologique par la ville dans une étude de 1998.

Identifié comme l’emplacement 022 dans l’étude d’Ethnoscop, il s’agit d’une structure en maçonnerie qui est représentée sur le plan de la ville de 1709. Ce bâtiment, construit sur l’ancien tracé de la rue, date d’avant cette époque. On y a déjà retrouvé une structure en pierre et des artefacts.


[Détail, travaux d'excavation, rue Couillard]

Comment la ville de Québec traite-t-elle ce patrimoine historique? En enfonçant des coups de pelle pour dégager les tuyaux et en envoyant les pierres à la casse.

Désolant.

Et pour enfoncer le clou, je vous présente l’état lamentable du site du Palais de l’intendant. Célébrez gaiement le 400e de Québec en allant écouter Paul McCartney.

Mea Culpa: Les travaux d’excavation ont servi à réparer une conduite d’eau défaillante et non une conduite de gaz, comme «P» l’a signalé dans les commentaires.

Manif d’Art 4 tire à sa fin – c’est le sprint final jusqu’à dimanche.

Le Musée de l’Amérique-Française propose l’exposition Une présence oubliée: les huguenots en Nouvelle-France. Vous avez jusqu’au 22 mars 2009 pour la visiter.

[crédits photographiques: Idra Labrie, Musée de l'Amérique-française]

C’est aussi le temps de visiter l’espace archéologique de l’Îlot des Palais à Québec. Il est ouvert au public jusqu’au 13 juin prochain. C’est sur cet emplacement que le Palais de l’Intendant de la Nouvelle-France était situé. C’est aussi là que se trouvait la première brasserie du Québec. La Côte du Palais est baptisée en son honneur

Le Potager des visionnaires a été inauguré cette semaine. Charmant – mais je n’ai pas eu le souffle coupé.

Une autre semaine, un autre projet architectural grandiose pour Dubaï. Cette semaine: un nouvel amphithéatre pour l’opéra est dessiné par la firme Design Zaha Hadid et Patrik Schumacher. Il faut bien que l’argent de l’or noir soit dépensé. [Autre photos]

[Projet d'un centre culturel et d'un opéra, Dubaï; Source: Dezeen Blog]

Un gardien de musée qui n’aimait pas une peinture de Vija Celmin a décidé de la lacérer avec une clef. L’acte de vandalisme s’est révélé fatal à l’oeuvre. La peinture Night Sky #12 était exposée au Carnegie Museum de Pittsburgh.

Certaines des pièces d’orfèvrerie volées au musée d’anthropologie de l’université de la Colombie-Britannique sont de retour

En 1957, une galerie d’art est fermée en Californie par la police de Los Angeles. L’exposition de Wallace Berman est considérée obscène. Il s’agira de la seule exposition en solitaire de cet artiste.
En 1962, Andy Warhol propose sa première exposition solo au même endroit : Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans. Cinq des conserves trouvent preneur à 100 dollars chacune mais le propriétaire de la galerie les rachète pour conserver le lot intact.
Ces deux événements se sont déroulés dans la Ferus Gallery. Son histoire est racontée dans le documentaire The Cool School qui a été diffusé cette semaine dans le cadre de l’émission Independent Lenses. Elle est en rediffusion sur Vermont Public Television (WETK) (jeudi 12, 3h00; vendredi 13, 22h00) et PBS Mountain Lake (WCFE) (dimanche 15, 23h30). Programmez vos vidéos!

Le photographe Claude Dityvon est décédé à La Rochelle.

La foire de l’art contemporain Art Basel s’est terminée avec un succès d’affluence: 60,000 personnes ont franchi les tourniquets.

Un milliardaire russe décide de ne plus sponsoriser une rétrospective consacrée à Kabakov. L’événement se déroulera malgré tout.

Tate Britain sollicite le public pour acheter une esquisse à l’huile de Rubens. L’oeuvre représentée, L’Apothéose de Jacques Premier, est une étude pour le plafond de la Banqueting House de Londres. C’est important pour certains Britanniques.

[Banqueting House; source: wikimedia.org]

[Galerie d'Apollon, Musée du Louvre; photo: Marc Gauthier]

* L’exposition Le Louvre à Québec ouvre ses portes au grand public aujourd’hui. Plus de 18,000 personnes ont déjà acheté leur billet. L’événement sera certainement un succès populaire, le Louvre étant devenu une marque de commerce très prisée. N’oubliez pas de réserver vos billets pour une journée et une heure précise si vous désirez jeter un coup d’oeil aux 271 oeuvres proposées.

* L’Espace 400e de Québec a aussi ouvert ses portes cette semaine. On y retrouve, entre autres, l’exposition Passagers/Passengers.

* Le gouvernement espagnol a remis à la ville de Vancouver le portrait d’un chef autochtone réalisé en 1792. Je me surprend à rêver que la France aurait pu remettre à la ville de Québec les plans du régime français datant du 18e siècle comme cadeau du 400e…

* Connaissez-vous l’art des arbres? [cia C-Monster]

[source: http://www.sonnyradio.com/]

* L’Art Gallery of Ontario (AGO) va rouvrir les portes de ses 110 salles (!) et proposer ses 4000 oeuvres (!) dès le 14 novembre 2008. La date d’ouverture a été annoncée cette semaine. L’immeuble, faut-il le rappeler, a été dessiné par le starchitecte canadien Frank Gehry. Il est possible de voir par webcam l’évolution des travaux.

[Frank Gehry (c) Susan King]

* Les pièces d’orfèvreries volées au musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique seraient toujours dans la région de Vancouver.

* L’histoire de l’art, une des spécialisations universitaires les plus inutiles?

* Incontournables: Un obélisque est retourné en Éthiopie et quatre toiles du musée de Marseille Nice sont retrouvées à Marseille après leur vol.

* Le Louvre à Québec attend déjà 10 000 visiteurs.

* Le musée d’anthropologie de l’Université de la Colombie-Britannique s’est fait voler 12 oeuvres en or de l’artiste Bill Reid.

* Un fonds de 100,000$ pour les artistes de la relève en Outaouais a été dévoilé cette semaine.

* Le tableau Île Saint-Denis de Jean-Paul Riopelle a été vendu 524 400 dollars à Vancouver. Le prix se situait dans la fourchette inférieure des estimations. Un tableau de dimension similaire a atteint 870 000 dollars en France l’an dernier.

Mon voyage s’est poursuivi par un arrêt au Parc de sculptures entre l’île Saint-Louis et le Jardin des plantes. La Grande Fenêtre de Cardenas m’a particulièrement touché. Il s’agit d’une sculpture de l’artiste né à Cuba réalisée en 1974.

[La Grande Fenêtre, Augustin Cardenas, marbre blanc de Carrare, 1974; Photo: Marc Gauthier]

La ville se remémorait les événements de Mai 68. Sur la Place de la Sorbonne, là où tout a commencé, des photographies de Marc Riboud étaient proposées.

[Marc Riboud, reproductions photographiques, 2008; Photo: Marc Gauthier]

Au cours de ce voyage, j’ai découvert l’oeuvre du sculpteur Antoine Bourdelle. Élève de Rodin, professeur de Giacometti, cet artiste possède un musée hébergé dans son ancien atelier dans le quartier Montparnasse. J’ai pu admirer une oeuvre clé dans la production de ce passeur de la modernité: Héraklès archer.

[Hérakles archer (première grande étude), Antoine Bourdelle, bronze, 1909; Photo: Marc Gauthier]

Au Grand Palais, j’ai visité l’exposition «Marie-Antoinette». La mise en scène mélodramatique m’a laissé froid. Si le personnage a joué un rôle historique non négligeable dans l’histoire de la France, je me questionne sur cette tendance vers une transformation mythico-romantique de la femme du luxe qui vécut une descente aux enfers. M’enfin.

Plus intéressante fut la rétrospective sur la figuration narrative. Ce mouvement artistique français est né au début des années 1960. Il cherche à raconter une histoire dans les oeuvres peintes, dans un style en opposition à l’abstraction. Parmi les artistes présents, j’ai particulièrement apprécié l’oeuvre de Gérard Fromanger ainsi que «Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp» par Aillaud, Arroyo et Recalcati. Malheureusement, la prise de photographies étant interdite lors de ces deux expositions temporaires, je ne peux illustrer ces oeuvres.

La situation est toute autre au Musée Carnavalet, qui raconte l’histoire de la ville de Paris. Si les portraits sont très (trop?) nombreux, les peintures d’histoire sont des plus intéressantes. Ainsi, on retrouve des illustrations de lieux historiques ou utopiques, de places en devenir qui ne seront jamais construites ou d’événements ayant modifié le visage de la capitale française.

[La démolition des maisons du pont Notre-Dame, en 1786 (détail), Hubert Robert, huile sur toile; Photo: Marc Gauthier]

Malheureusement pour moi, le Musée d’art moderne de la ville de Paris et le Palais de Tokyo étaient en processus de montage pour de nouvelles expositions. C’est le malheur lorsqu’on visite une ville au mois de mai, entre les expositions d’hiver et celle de l’été. Les lieux sont très intéressants puisqu’ils ont été construits pour l’Exposition de 1937.

[Vue à partir de l'esplanade du Palais de Tokyo, 2008; Photo: Marc Gauthier]

Au sommet de l’immeuble abritant le Palais de Tokyo se retrouve l’hotel Everland. Construit par une firme suisse, il s’agit d’un module qui se déplace au fil des ans. Ainsi, il est hébergé à cet endroit jusqu’à la fin de l’année 2008. Il est possible d’y réserver une chambre pour une nuit mais la demande est forte. Le taux: entre 333 et 444 euros la nuit!

[Hotel Everland, Palais de Tokyo, Paris, 2008; Photo: Marc Gauthier]

Après plusieurs années d’essai, j’ai réussi à prendre le train jusqu’à Fontainebleau où j’ai visité le château de François 1er. Quel plaisir que celui de déambuler dans les pièces Renaissance comme la galerie de François 1er ou la salle de bal. Un plaisir pour les yeux!

[Galerie de François 1er, Château de Fontaibleau, 2008; Photo: Marc Gauthier]

La foule était moins nombreuse qu’à l’accoutumée au Louvre. Il faut dire que ma visite se faisait la lendemain d’une journée gratuite; je suppose que le musée avait fait le plein de visiteurs la veille.

De plus, j’ai pu prendre des photographies dans la salle des grandes peintures françaises, ce qui m’était interdit lors de mes autres visites. Je m’en suis dès lors donné à coeur joie, question de ramener une bouffée d’air français en terre d’Amérique. Comme me le faisait remarquer une amie, la photographie avec la Joconde révèle un jeu de regards intéressant puisque le tableau, le spectateur en bleu et moi-même posons nos regards en des endroits différents dans cette image.

[Galerie de la Joconde, Louvre, 2008; Photo: Marc Gauthier]

Au fil de la visite, j’ai vu beaucoup de cartons de prêts d’oeuvres: Budapest, Tokyo, Kobe, Washington, etc. J’ai également remarqué quelques oeuvres prêtées à Québec pour l’exposition «Le Louvre à Québec». Je peux donc affirmer que l’auto-portrait réalisé par Hortense Haudebourt-Lescot en 1825 devrait se retrouver sur les plaines d’Abraham cet été!

[Cartel du Portrait de Hortense Haudebourt-Lescot, Musée du Louvre; Photo: Marc Gauthier]

La visite de la Manufacture des Gobelins s’est révélée être à la fois une découverte et une déception. Cette manufacture royale de tapisseries a tellement subi les aléas du temps au gré des révolutions qu’il est déjà surprenant que l’immeuble soit encore debout aujourd’hui. La visite des installations présente les oeuvres contemporaines qui sont réalisées sur les lieux. Ainsi, l’importance historique de la Manufacture est évacuée, ce que j’ai trouvé dommage. Certaines traces demeurent, comme ces crochets sur les murs extérieurs de l’immeuble auxquels étaient suspendues les tapisseries lors de la visite du roi.

[Manufacture des Gobelins, Paris, 2008; Photo: Marc Gauthier]

Le musée départemental Maurice-Denis propose une vaste collection des oeuvres de ce peintre Nabi. J’avais déjà eu l’occasion de voir l’exposition proposée par le Musée des beaux-arts de Montréal en 2007. Il a été agréable de visiter le lieu de création tel que l’artiste l’habitait et d’entendre parler de la vie sur place par la petite-fille de Maurice Denis. Dans la cour se retrouvaient des oeuvres du sculpteur Antoine Bourdelle, en prêt.

[Autoportrait devant le prieuré, 1921, Maurice Denis, Huile sur toile; Photo: Marc Gauthier]

[Centaure mourant, Antoine Bourdelle, 1911-1914, bronze; Photo: Marc Gauthier]

Archives nationales, musée Maillol, musée Zadkine, musée Cognacq-Jay: ces quatre lieux ont été visité lors de ma dernière journée à Paris. Das le premier lieu se trouvait une exposition consacrée Marcel Sembat et Georgette Agutte. On y retrouvait de nombreuses oeuvres visuelles ainsi que des écrits et des lettres – les Archives nationales organisant l’événement après tout!

Au musée Maillol, les oeuvres de la collection permanente étaient mises de l’avant plutôt qu’une exposition temporaire. Une salle complète a été consacrée à Marcel Duchamp. Sa «Fontaine» était d’ailleurs utilisée pour faire la promotion de l’événement.

[Affiche de l'exposition du musée Maillol, 2008; Photo: Marc Gauthier]

Situé dans un ancien hôtel particulier, le musée Cognacq-Jay propose des oeuvres précieuses. Porcelaine de Sèvres, chandeliers et fauteuils meublent l’espace feutré.

[Vue de l'intérieur du musée Cognacq-Jay, Paris, 2008; Photo: Marc Gauthier]

Finalement, le musée Zadkine situé près du jardin du Luxembourg propose une collection permanente intéressante des oeuvres du sculpteur d’origine russe établi à Paris au début du 20e siècle. Une visite très courte mais qui m’a révélé un artiste que je ne connaissais pas.

[Musée Zadkine, cour extérieure, 2008; Photo: Marc Gauthier]

Et voilà la fin de mon compte rendu de voyage parisien. De retour à la normale au cours des prochains jours!