(Communiqué) Québec, le 31 août 2010 – La seizième présentation de la Rencontre internationale d’art performance (RIAP) de Québec aura lieu du 16 au 19 et du 23 au 26 septembre 2010. Le Lieu, centre en art actuel convie à Québec la crème des artistes de l’art action d’Amérique latine et d’Asie.

16e ÉDITION DE LA RENCONTRE INTERNATIONALE D’ART PERFORMANCE DE QUÉBEC
LA PERFORMANCE D’AMÉRIQUE LATINE ET D’ASIE À L’HONNEUR
DU 16 AU 19 ET DU 23 AU 26 SEPTEMBRE 2010

Le concept de la présente édition est de présenter le travail des artistes pays par pays. La première semaine, il sera donc possible de voir deux programmes de performances provenant du Mexique et un du Brésil. Puis, la semaine suivante, ce sera au tour des artistes de Chine, de Corée du Sud, de Singapour et finalement de la France. De plus, pour une première fois, le festival reçoit un artiste provenant du Myanmar (Birmanie). Il est à noter que la plupart des artistes invités en sont à leur première présence à Québec.

Cette programmation soulève quelques questions intéressantes. Existe-t-il des critères esthétiques correspondant à une identité culturelle ou territoriale ? Ceux-ci sont-ils présents dans la pratique des artistes ? Peut-on envisager une lecture anthropologique de la performance ? C’est ce que nous verrons avec cette édition !

Au fil des ans et des éditons, la RIAP a construit un réseau international qui lui permet de réunir des artistes d’horizons aussi différents. Ce réseau planétaire prend ses racines dans un solide réseau national. Les villes de Chicoutimi, Rouyn- Noranda, Rimouski, Alma et Trois-Rivières seront visitées par des participants de la RIAP.

Depuis ses débuts, la Rencontre internationale d’art performance, via son affiliation avec Le Lieu, centre en art actuel expérimente et développe l’éclectisme de cette « discipline indisciplinée » qu’est l’art performance. Avec ce festival, la ville de Québec s’affirme comme une plaque tournante de l’avant-garde culturelle étant donné l’influence prépondérante de l’art en acte et de la performance dans le champ de l’expressivité artistique. Tout en dynamisant l’activité créatrice, la RIAP suscite le débat et consolide des réseaux dans le milieu des arts actuels.

www.inter-lelieu.org/riap2010.html

– PROGRAMMATION DÉTAILLÉE –

DU 16 AU 19 SEPTEMBRE : AMÉRIQUE LATINE
16 SEPTEMBRE À 20 H
Soirée Mexique : Katnira Bello, Edith Medina, Luis Orozco

17 SEPTEMBRE À 20 H
Soirée Brésil : Lucio Agra, Rogerio Borovik et Samira Br, Ana Goldenstein, Mauricio Ianes, Marco Paulo Rolla

18 SEPTEMBRE À 20 H
Soirée Mexique : La congelada de uva, Victor Muñoz, Diana Olalde, Victor Sulser

19 SEPTEMBRE À 13 H
Colloque sur la situation de l’art en Amérique latine

DU 23 AU 26 SEPTEMBRE : ASIE
23 SEPTEMBRE À 20 H
Soirée Birmanie et Corée du Sud : Gim Gwang Cheol, Nyan Lin Htet, Sang Jin Lee, Hong O-Bong, Shim Young-Chul

24 SEPTEMBRE À 20 H
Soirée Singapour : Amanda Heng, Kai Lam, Jason Lim, Lee Wen

25 SEPTEMBRE À 20 H
Soirée Chine : Chengyao He, Jia Qianlan, Sanmu, Cang Xin

26 SEPTEMBRE À 13 H
Colloque sur la situation de l’art en Asie

26 SEPTEMBRE À 20 H
Soirée France : Gilles Cabut, Patrick Dubost, Liping Ting et Valentine Verhaeghe

– PREMIÈRE SOIRÉE MEXICAINE –
16 SEPTEMBRE 2010 À 20 H
(735, rue Saint-Joseph Est, Québec)
KATNIRA BELLO
Katnira Bello est née au Mexique en 1976. Depuis 1995, elle pratique la performance, la photographie et la vidéo. Son travail lui a valu de nombreuses reconnaissances. Elle a été invitée à des festivals de performance internationaux au Mexique, au Japon et au Canada. Elle a organisé des événements de performance dans des lieux publics et a coordonné des ateliers sur des sujets touchant à l’art contemporain.

EDITH MEDINA
Artiste en arts visuels et commissaire, Edith Medina est née au Mexique en 1979. Son travail explore le rapport entre l’image, le corps et les médias. Utilisant principalement la performance, la vidéo et la fragmentation sonore, son travail actuel interroge l’impact des changements technologiques sur le corps. Elle est la commissaire de l’événement International Festival of Performance Art et la coordinatrice du centre de documentation d’Ex-Teresa Arte Actual.

LUIS OROZCO
Né en 1974, Luis Orozco est artiste en arts visuels, commissaire et professeur à l’université. Il a présenté des performances et des interventions à Mexico et en Colombie. Comme commissaire, il a réalisé des vidéos pour la galerie T20 à Murcia (Espagne), le festival Vive Latino de 2000 à 2005, dans la ville de Mexico. Il est actuellement commissaire du Musée universitaire des sciences et des arts – MUCA-Roma (UNAM). Il a été professeur à l’École nationale des arts plastiques de l’UNAM et à l’Université ibéroaméricaine.

– SOIRÉE BRÉSILIENNE –
17 SEPTEMBRE 2010 À 20 H
(735, rue Saint-Joseph Est, Québec)
LUCIO AGRA
Lucio Agra a fait ses études en langues modernes à l’UFRJ et a terminé des études de troisième cycle en communication et en sémiotique à la PUC-SP (Pontifícia Universidade Católica de São Paulo), où il enseigne depuis. Parallèlement, il pratique depuis 1995 la poésie, la musique et la performance.

ROGÉRIO BOROVIK
Rogério Borovik est vidéaste, commissaire et professeur de médias électroniques à São Paulo. Il explore l’art et la technologie depuis 1995. Il a développé des oeuvres cinétiques et optiques, et le cédérom interactif. En 1997, il collabore avec le performeur Renato Cohen pour créer des scénarios virtuels pour le théâtre. Il participe également à Neo Tao, un groupe axé sur les pratiques du collage et de la performance.

SAMIRA BR
Samira Br est performeure et professeure de performance, chargée de cours en communication et en arts corporels au Département des langages corporels de l’Université pontificale catholique de São Paulo. Elle est membre du Performance Studies Group, dont les recherches examinent la scénarisation du corps et la mythologie, l’autobiographie, la performance vidéo, le flux, le rituel et la formation psychophysique en performance.

ANA GOLDENSTEIN
Ana Goldenstein danse depuis son enfance. Son travail s’est rapidement axé vers la performance. Depuis 2001, elle participe au Ueinzz Group, un groupe expérimental qui réunit des patients psychiatriques, des artistes et des philosophes. Ce groupe a été fondé par Renato Cohen – un personnage incontournable de la performance au Brésil – qui l’a dirigé jusqu’à sa mort. Les recherches du groupe constituent une sorte de work in progress axé sur la poétique de sa démarche.

MAURÍCIO IANÊS
Maurício Ianês a terminé ses études de beaux-arts à la Fondation Armando Álvares Penteado (FAAP) en 1998 à São Paulo. Son travail comprend la performance, l’installation, la création d’objets et d’oeuvres sonores, la vidéo ainsi que la photographie. Il s’intéresse tout particulièrement aux rapports entre l’artiste et le public. Son travail tente de dépasser les problèmes de communication. Lors de la 28e Biennale de São Paulo, en 2008, il s’est distingué avec sa performance « Untitled (The Kindness of Strangers) » durant laquelle il a vécu à l’intérieur du bâtiment de la Biennale pendant une période de 15 jours, dépendant exclusivement des dons du public.

MARCO PAULO ROLLA
Marco Paulo Rolla a terminé sa maîtrise en arts à l’Université fédérale de Minas Gerais à Belo Horizonte (2004-2006). Ses expositions collectives incluent le Panorama da arte atual Brasileira au MAM, à São Paulo (2000), et il a présenté en 2009 l’exposition solo Tudo me é licito mas nem tudo me convence à la Galeria Vermelho de São Paulo. Depuis 2000, il est coordinateur du CEIA (Centro de Experimentação e Informação de Arte) à Belo Horizonte.

– DEUXIÈME SOIRÉE MEXICAINE –
18 SEPTEMBRE 2010 À 20 H
LA CONGELADA DE UVA
La congelada de uva n’a peur de rien. Elle se sert de la performance pour se moquer d’elle-même, se venger de la vie « qui lui casse les couilles », transgresser les limites qui la contraignent et, peut-être, surpasser la mort.

VÍCTOR MUÑOZ
Né à Mexico en 1948, Víctor Muñoz a étudié la peinture. Directeur fondateur de la Galerie du Sud de l’Université autonome métropolitaine (UAM), campus Xochimilco, écrivain, organisateur culturel et professeur universitaire, il a maintenu une constante activité de critique et de réflexion sur l’art contemporain mexicain. En 1973, avec José Antonio Hernández Amezcua et Carlos Finck, il initie le concept de travail artistique collectif. Rejoint par Felipe Ehrenberg en 1976, ils prenent le nom de Grupo Proceso Pentágono. Il a participé à des expositions collectives, à des festivals et à des biennales. Ses oeuvres (actions, installations et objets) sont marquées par la pensée absurde et l’évanouissement des certitudes.

DIANA OLALDE
Diana Olalde est née en 1973. Elle vit et travaille à Mexico. Depuis 2006, son travail se concentre sur la répétition d’expériences spontanées dans des contextes et moments différents. Le but de ces répétitions est de résumer certaines des caractéristiques uniques et une partie de la pensée originelle liées aux expériences. Elle travaille avec des concepts associés à l’idée de Jean Piaget sur la notion de réalité objective, comme l’identité, le renversement et la compensation.

VICTOR SULSER
Victor Sulser est né à Guadalajara. Sa pratique artistique se caractérise par son éclectisme (dessin, peinture, art action, art sonore, installation, bandes dessinées et vidéo). Depuis le 18 juin 2001, il amène partout avec lui un lapin en tissu qu’il a lui-même rembourré. Ce travail continu est accompagné de dessins dudit lapin qu’il photocopie et distribue au public. Il diffuse aussi sa production de Peces, dessins navigables, au www.victorsulser.com/peces. Il s’est autoproclamé président de la République mexicaine en septembre 2006 et il a juré qu’il ne le refera plus.

– SOIRÉE BIRMANIE ET CORÉE DU SUD –
23 SEPTEMBRE 2010 À 20 H
BIRMANIE
NYAN LIN HTET
Le travail artistique de Nyan Lin Htet est une forme de réflexion critique qui vise à élargir la compréhension de contextes sociopolitiques aux échelles régionale et internationale. Il explore la manière dont ces contextes influencent son identité en tant que Birman et Asiatique. Sa pratique est axée sur le corps. Elle prend la forme de performances qui incorporent parfois des éléments sonores, bruits ou mouvements corporels, parfois des dispositifs audiovisuels, multimédias ou langagiers.

GIM GWANG CHEOL
1- je suis debout dans l’espace 2- je me roule par terre, travaillant lentement dans l’espace 3- j’ouvre le dictionnaire 4- je lis le dictionnaire 5- je repositionne le dictionnaire 6- je crée des feux croisés avec la corde rouge 7- une action avec un galon à mesurer 8- je pose le galon à mesurer dans le dictionnaire 9- j’allume le son 10- un mouvement ralenti, utilisant des cigarettes et une fleur.

HONG O-BONG
Depuis les années quatre-vingt-dix, le travail de Hong O-Bong se concentre sur la nature, l’humain et certains questionnements plus complexes liés à l’économie, à l’environnement ainsi qu’aux distorsions de la culture sexuelle. The Bird and Quebec est une performance qui emploie des actions ritualistes afin de communiquer ses préoccupations concernant notre responsabilité envers la nature en tant qu’humains. Le voyage spirituel de la performance s’adresse au contexte global actuel. La performance devient un lieu pour la « purification de l’esprit démoli des êtres humains et de notre environnement pollué ». Il livre un message au public : « Si l’oiseau meurt, nous allons mourir aussi ; si l’oiseau vit, nous allons vivre aussi. »

SANG JIN LEE
Tout élément de la vie quotidienne peut figurer en tant qu’objet dans le travail de Sang Jin Lee  » qu’il s’agisse de ses vêtements, de son corps, de l’auditoire, même de l’air# Son travail vise à exprimer l’imagination créatrice des artistes. Devant le vide d’un mur blanc, il commence à se déshabiller, à décharger ses bagages, à sortir l’argent de ses poches. Il suspend ces objets, un à la fois, sur le mur blanc. Une fois nu, la performance se termine. Son corps nu exprime la libération de l’homme du désir. Il exprime beaucoup de choses à l’aide de rien et le rien, à l’aide de beaucoup de choses.

SHIM YOUNG-CHUL
Le passé, le présent et l’avenir sont tous importants dans les performances de Shim Young-Chul. Parfois, elle aime voyager dans le temps. Le voyage dans le temps est une forme de fantaisie dans ses performances. Le passé lui plaît particulièrement : celui, bien sûr, de la Corée. La performance présentée raconte une histoire. Cette performance implique également une conversation animée et des voyages dans le présent en Corée. La robe de la reine de Corée fait appel à l’imagination : celle du passé, mais aussi du présent et de l’avenir. Le message de la performance est le suivant : « Le passé, le présent et l’avenir sont l’art et la performance. »

– SOIRÉE SINGAPOUR –
24 SEPTEMBRE 2010 À 20 H
AMANDA HENG
Née en 1951, Amanda Heng vit et travaille à Singapour. En tant qu’artiste et travailleuse culturelle à plein temps, sa pratique artistique est caractérisée par son approche interdisciplinaire. Elle a présenté ses performances, ses interventions collaboratives et ses installations partout en Asie du Sud-Est, y compris dans les galeries, festivals et centres d’artistes autogérés majeurs. Personnage important dans l’art contemporain à Singapour et en Asie du Sud-Est, on reconnaît l’énorme apport d’Amanda Heng à l’initiation, au commissariat et à la production de nombreux projets artistiques, d’expositions et d’événements d’art.

KAI LAM
Kai Lam vit à Singapour. Depuis ses débuts en art, en 1995, et pendant ses études en sculpture au Lasalle-SIA College of the Arts à Singapour, il joue un rôle actif et novateur dans le milieu artistique. Ses créations en dessin, en peinture, en installation multimédia, en art audio, en vidéo et en performance témoignent de sa versatilité ainsi que de son niveau de production élevé. Pour Kai Lam, l’art est un outil pour créer une meilleure compréhension de l’environnement dans lequel il vit et un moyen d’explorer la vie et les conditions de la société humaine. Son art offre au public une forme de commentaire social, une réponse critique à la société urbaine pluraliste.

JASON LIM
Jason Lim est né à Singapour en 1966. Son répertoire d’oeuvres comprend la céramique, la vidéo, l’installation ainsi que la performance. Il a présenté ses performances dans plus de 16 pays. Il a également organisé et initié de nombreuses situations de rencontre et de collaboration entre les praticiens de l’art alternatif à Singapour. Il était le codirecteur artistique de la deuxième et de la cinquième éditions du festival international de performance Future of Imagination, qui se sont tenues respectivement en 2004 et en 2008.

LEE WEN
Né à Singapour, Lee Wen travaille dans le contexte d’un circuit global d’activités. Il partage son temps entre Singapour et Tokyo. En tant qu’artiste, son enthousiasme dépasse son travail individuel et comprend un engagement à long terme envers la jeune génération d’artistes, engendrant des occasions de collaboration, de réseau et de discours dialogique. En 2003, il a initié le festival international de performance The Future of Imagination à Singapour, qui inclut un forum, la présentation de performances et l’exposition de documents liés à cette pratique. Depuis 1999, Lee Wen participe à Black Market International, un « groupe » de performeurs utopique dans lequel figurent des artistes de plusieurs pays et milieux culturels. En 2005, il a reçu le Cultural Medallion, un prix culturel qui reconnaît l’excellence artistique à Singapour.

– SOIRÉE CHINE –
25 SEPTEMBRE 2010 À 20 H
CHENGYAO HE
Chengyao He travaille en performance, en photographie et en vidéo. Elle a créé des oeuvres in situ en Chine, au Japon, en Corée, en Thaïlande, à Singapour, au Canada, à Taiwan, à Hong Kong, en Grande-Bretagne, en Allemagne, en Grèce, en Slovénie et en Belgique.

JIA QIANLAN
Jia Qianlan a effectué ses études à l’Académie des beaux-arts de Sichuan, à Chengdu. Depuis 2005, elle présente ses performances dans les festivals en Chine. En 2009, elle a participé à OPEN, à Beijing.

SANMU
Sanmu a commencé à travailler en performance après avoir participé au Southern Artists Salon en 1986. Sa démarche comprend la poésie, l’estampe et l’installation. Il réfléchit sur l’oppression occasionnée par la guerre, y compris les massacres, tout en explorant la culture orientale selon une perspective ritualiste. En 2002, il est retourné vivre à Hong Kong et, depuis ce temps, il voyage pour présenter son travail. Il est aussi commissaire de festivals et d’expositions.

CANG XIN
Né à Baotou en 1967, Cang Xin vit et travaille à Pékin, oeuvrant dans le domaine de la performance et de la photographie. Il a pour croyance que chaque chose a un esprit – à la fois les animaux et les objets inanimés –, et consacre son travail aux moyens de promouvoir une communication harmonieuse avec la nature. Se baigner avec des lézards, orner des vêtements d’étrangers, se prosterner sur des glaciers : chaque acte représentant un rituel. Il présente régulièrement son travail dans différentes institutions et galeries en Europe, en Asie, en Océanie et en Amérique.

– SOIRÉE FRANCE –
26 SEPTEMBRE 2010 À 20 H
GILLES CABUT
Poète et revuiste, après avoir coanimé le Stupididiote (revue d’avant-garde champêtre jurassienne), il fonde, en 1997, la revue et le collectif BoXoN avec Julien d’Abrigeon, Cyrille Bret, Georges Hassomeris… afin de promouvoir les poésies expérimentales contemporaines (poésies sonore, visuelle, action, Mail Art). Obsédé textuel débordé, son projet artistique interroge le pouvoir et l’efficacité des discours à travers de nombreuses publications, une vingtaine de revues en France et à l’étranger, sur Internet ou encore lors de plusieurs lectures-actions et performances en France, en Belgique, en Suisse et en Italie.

LIPING TING
Artiste et danseuse, le travail de Liping Ting traite du théâtre expérimental et de la musique, et se concentre sur la vie quotidienne des objets. Ses projets examinent les relations interpersonnelles entre l’artiste et le public, en termes des rôles du participant, de l’invité et de l’observateur. Sa pratique comprend l’art action et inclut des collaborations et des échanges avec le musicien Thierry Madiot, le compositeur Malcolm Goldstein (New York), la performeure Esther Ferrer et les poètes Serge Pey, Julien Blaine et John Giorno.

VALENTINE VERHAEGHE
Le travail de Valentine Verhaeghe comprend de multiples pratiques plastiques et conceptuelles qui visent à explorer les possibilités de la vie quotidienne. Ses oeuvres prennent la forme de pièces, de performances, de livres d’artiste et d’images électroniques. Elle a présenté ses performances dans les festivals et les événements internationaux, aux États-Unis, au Québec et en France. Elle explique que sa démarche « est un processus d’expérimenter et d’identifier des rapports entre les verbes, la poésie, le son et la vidéo ». Elle ajoute que « l’interaction et le multimédia se trouvent au coeur de [son] travail ».

PATRICK DUBOST
Patrick Dubost travaille en poésie sur le papier, mais aussi dans les studios de musique électroacoustique. Auteur d’une vingtaine de livres (et de deux CD) publiés en France, en Grèce, en Croatie ou au Québec, il pratique depuis quelques années la « lecture-performance », donnant à entendre ses textes par sa voix, ses gestes et l’exploration des diverses possibilités techniques de travail du son. Chaque « poème » (entre deux et douze minutes) s’appuie sur des dispositifs sonore, visuel et poétique autonomes. L’ensemble constitue une sorte de récital de paroles, de rythmes et d’énergies, entre drôlerie, questionnements métaphysiques et tendre regard sur le monde. Patrick Dubost et son alter ego Armand Le Poête (qui, lui aussi, écrit et publie) interviennent régulièrement en France ou encore à Athènes, à Londres, à Gênes, à Beyrouth, au Zagreb… et au Québec.

LES COLLOQUES
(345, rue du Pont, Québec)
Les dimanches de la RIAP 2010 seront consacrés à la réflexion théorique et critique de l’art action. Seront discutées les spécificités de la performance selon sa provenance géographique. L’hypothèse d’une anthropologie de la performance sera examinée par les artistes participants et le public présent.

19 SEPTEMBRE À 13 H
COLLOQUE SUR LA SITUATION DE L’ART EN AMÉRIQUE LATINE
ARTISTES DU MEXIQUE
Katnira Bello, La congelada de uva, Edith Medina, Víctor Muñoz, Diana Olalde, Luis Orozco et Víctor Sulser
ARTISTES DU BRÉSIL
Lucio Agra, Rogerio Borovik et Samira Br, Ana Goldenstein, Mauricio Ianes, Marco Paulo Rolla

26 SEPTEMBRE À 13 H
COLLOQUE SUR LA SITUATION DE L’ART EN ASIE
ARTISTE DE BIRMANIE
Nyan Lin Htet
ARTISTES DE CORÉE DU SUD
Gim Gwang Cheol, Nyan Lin Htet, Sang Jin Lee, Hong O-Bong, Shim Young-Chul
ARTISTES DE SINGAPOUR
Amanda Heng, Kai Lam, Jason Lim, Lee Wen

Les colloques sont tenus dans les locaux du Lieu, centre en art actuel au 345, rue du Pont à Québec

UNE DÉFINITION DE LA PERFORMANCE…
«La performance est l’actualisation devant un public potentiel d’un contenu variable d’expressivité; c’est à la fois une attitude visant la libéralisation des habitudes, des normes, des conditionnements et en même temps une déstabilisation visant une reformulation des codes de la représentation, du savoir, de la conscience. […] Il y aurait des performances issues de pratiques comme les arts visuels, la poésie, la musique, le théâtre… et d’autres qui tentent de déterminer les critères délimitant des méthodologies hors des conditionnements et des conventions, essayant d’appliquer à ce style de positionnement une originalité fonctionnelle.» -Richard Martel

LA PERFORMANCE…
* C’est une discipline qui prend son origine dans le mouvement fluxus, dans le dadaïsme, dans le futurisme et les happenings
* C’est une discipline de plus en plus populaire qui s’enseigne maintenant dans les CEGEPS et les Universités
* C’est par essence un art qui laisse peu de traces derrière lui
* C’est un art qui constitue peut-être la forme artistique la plus ancienne de l’humanité
* C’est l’utilisation du corps, du temps et de l’espace comme matériaux de base
* C’est un art de l’immédiat, présenté en public, d’ailleurs souvent en interaction avec celui-ci
* C’est souvent une pratique éphémère et évanescente qui remet en cause la notion de l’objet d’art
* C’est l’art en actes
* C’est l’art en présences
* C’est, par exemple, Yoko Ono, Yves Klein, Orlan, Ben, Joseph Beuys, Chris Burden, Marina Abramovic, et plus près de nous, Diane Landry, Jocelyn Robert, Christian Messier et bien entendu Richard Martel…

LA RENCONTRE INTERNATIONALE D’ART PERFORMANCE DE QUÉBEC…
* C’est un des trois événements majeurs reconnus par le Conseil des arts et lettres du Québec dans la Ville de Québec
* C’est de l’avis de l’historien d’art français, Paul Ardenne, l’institution phare de l’art performance au plan mondial
* C’est le plus ancien festival de performance au CANADA
* C’est plus de 500 artistes de plus de 40 pays
* C’est 16 éditions depuis 1984 dont celle de 2008 réalisée dans le cadre du 400e de la Ville de Québec
* C’est l’art vivant
* C’est un laboratoire artistique
* C’est sortir des sentiers battus
* C’est la découverte d’artistes de tous les coins du monde
* C’est la légitimité de l’art performance comme pratique artistique innovante
* C’est la Ville de Québec investie par l’art performance
* C’est une plaque tournante dans un réseau d’art international
* C’est la vitrine de Québec et du Québec en art performance sur la scène mondiale
* C’est l’histoire de la performance construite et documentée
* C’est 13 catalogues et 22 DVD

– LE RÉSEAU : LA RIAP EN TOURNÉE AU QUÉBEC –
Les artistes participants à la RIAP 2010 seront aussi accueillis dans divers centres d’artistes ou événements de diffusion au Québec. Le Saguenay-Lac St-Jean, le Bas-Saint-Laurent, la Mauricie et l’Abitibi-Témiscamingue seront visités. Cette tournée nationale vient s’ajouter à l’important réseau international de la RIAP tout en consolidant ses assises au niveau local.

22 SEPTEMBRE 2010
CHICOUTIMI — LE LOBE www.lelobe.com/
Víctor Sulser, Katnira Bello (Mexique)
ROUYN-NORANDA — FESTIVAL DE PERFORMANCE DE ROUYN-NORANDA www.lecart.org/
La congelada de uva, Luis Orozco, Diana Olalde (Mexique)

24 SEPTEMBRE 2010
RIMOUSKI — CARAVANSÉRAIL www.caravanserail.org/
Edith Medina (Mexique)

25 SEPTEMBRE 2010
ALMA — LANGUAGE PLUS www.langageplus.com/
Gim Gwang Cheol (Corée du Sud), Nyan Lin Htet (Birmanie), Jason Lim, Amanda Heng (Singapour)

28 SEPTEMBRE 2010
TROIS-RIVIÈRES — ATELIER SILEX www.oculiartes.org/~silex/
Lee Wen, Kai Lam (Singapour)
CHICOUTIMI — LE LOBE www.lelobe.com/
Gilles Cabut, Patrick Dubost, Liping Ting et Valentine Verhaeghe (France)

28 SEPTEMBRE AU 3 NOVEMBRE 2010
ROUYN-NORANDA — FESTIVAL DE PERFORMANCE DE ROUYN-NORANDA www.lecart.org/
Cang Xin, Chengyao He, Sanmu, Jia Qianlan (Chine)

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