Une sélection des activités en arts visuels se déroulant dans la ville de Québec.
= coup de coeur
Cette semaine seulement
- Mois Multi 11: POWer
le 13 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Passé maître dans l’art numérique, le duo Artificiel crée une performance à mi-chemin entre la prestation musicale et la fresque médiatique. Leurs dispositifs électriques à haut voltage, aussi appelés bobine Tesla, génèrent des phénomènes acoustiques et visuels qui sont ensuite captés, transformés et diffusés en temps réel. En entretenant une étroite relation avec les sons qu’elle engendre, l’électricité devient ainsi un instrument synesthésique puissant.» (source: Mois Multi 11) [ détails ] - Mois Multi 11: Laser
le 13 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Voir ce que l’on entend, entendre ce que l’on voit… voilà ce que propose l’australien Fox dans cette performance « audiovisuelle » électrisante qui expérimente la géométrie du son. Avec un plaisir contagieux, l’artiste nous livre un spectacle complexe et inventif qui combine spatialisation sonore et compositions musicales impromptues. Ici, une impressionnante transformation de l’espace est opérée à l’aide de lasers contrôlés par le son. Mélange de comédie, d’élégance et d’énergie brute, Laser donne naissance à d’exquises sculptures électroacoustiques dans un climat complètement funky.» (source: Mois Multi 11) [ détails ] - Mois Multi 11: Circuits du Solénoïde
le 13 février 2010
Les productions Recto-Verso
«L’artiste californien Barry Schwartz manipule avec ingéniosité une étrange instrumentation pour produire une série de décharges et de frétillements purement électriques, tout ça, sous très haut voltage! Il réalise ainsi des exploits artistiques « électromagnétiques » saisissants en utilisant, le plus directement possible, son corps comme interface de conduction. Par cette rencontre percutante de l’art et de la science, Barry Schwartz démontre un sens de la performance pour le moins spectaculaire dans sa relation dangereusement étroite avec l’électricité.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
Nouveaux événements
- CANE
du 12 février au 7 mars 2010
Le Lieu
«L’installation est composée de quatre anneaux de chaîne (un total d’environ 500 pieds) qui sont entraînés dans un parcours d’obstacles fait de jeux d’équilibre précaire. Dans son mouvement, la chaîne provoque des accidents qui créent une longue suite d’événements sonores. Le résultat est un paysage insaisissable, délicat et fragile.» (source: Le Lieu) [ détails ]
Dernière chance !
- Mois Multi 11: L’invisible
du 10 au 12 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Dans sa dernière création, en parlant de transparence, de séparation entre les mondes, de ces changements qui influencent nos perceptions et d’invisible, Marie Brassard pousse très loin l’idée de rencontre des langages scéniques. Dans un espace dépouillé et très esthétique, la trame narrative n’est plus seulement le texte et la voix mais aussi, et peut-être plus encore, la lumière et le son ; par leur force impressionniste, ils deviennent la matière sous-jacente du récit. Cette œuvre théâtrale radieuse jette un regard sur l’Histoire, sur la vie et sur l’intime relation liant le temps, l’espace et la mémoire.» (source: Mois Multi 11) [ détails ] - Spin
du 15 janvier au 13 février 2010
La Bande Vidéo
«Pour débuter sa saison Hiver-Printemps 2010, La Bande Vidéo est heureuse de présenter une première œuvre vidéographique réalisée par l’artiste canadienne Robbin Deyo, intitulée Spin. Dans cette nouvelle exploration, Deyo choisit de poursuivre sa recherche avec le Spirograph MD, jouet qui a inspiré plusieurs pièces de sa production récente.
Les œuvres de Robbin Deyo sont connues pour leur composition d’ensembles ornementaux se caractérisant notamment par la répétition de formes, l’accumulation et l’utilisation de l’encaustique. Ses récentes expérimentations avec le SpirographMD l’ont amenée à concevoir un projet vidéographique où les motifs caractéristiques de ce système d’engrenages deviennent les composantes d’une mono-bande d’animation.
Pour y arriver, Deyo a réalisé une série de dessins répertoriant l’ensemble des possibilités de bases du célèbre jouet, c’est-à-dire 8000 dessins! Une fois réunis, ces dessins forment une pile de près de 90 cm, résultat de quatre mois de travail où crayons, papiers et engrenages furent ses seuls outils.
Spin s’inscrit dans la continuité du travail de Deyo. Elle y élabore une nouvelle fois un système de production qui implique un travail intensif et des gestes répétés, nécessaires à l’effet méditatif souhaité. Pour la première fois dans la carrière de l’artiste, le résultat obtenu est une bande de 36 minutes où Robbin Deyo réussi à créer une série de mouvements lents et continus à partir des dessins réalisés. Selon elle, cette exploration de la vidéo imposera désormais des préoccupations nouvelles dans sa démarche. Ces notions temporelles sont les grandes révélations de Deyo qui compte bien pousser cette recherche plus avant.» (source: La Bande vidéo) [ détails ] - Mois Multi 11: Roadmusic
du 10 au 13 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Le point de départ se trouve dans le Hall de Méduse (591 rue De St-Vallier est).Le trajet est d’une durée de environ 20 minutes et nous vous demandons de bien vouloir vous présenter au moins 10 minutes avant l’heure de votre départ. Sachez que vous pouvez être au maximum 5 personnes à la fois par voyage. Veuillez noter également que l’événement est annulé en cas de tempête.» (source: Mois Multi 11) [ détails ] - Dédoublements
du 15 janvier au 14 février 2010
VU
«Denis Farley (Montréal) capte des images de serres agricoles qui rappellent le principe de continuité/discontinuité des anciennes vues stéréoscopiques.» (source: VU Photo) [ détails ] - Les vies ultérieures des livres qui tentent de changer la société
du 15 janvier au 14 février 2010
VU
«Richard Ibghy et Marilou Lemmens collaborent depuis 2002. Travaillant aussi bien l’installation et l’art audio que la vidéo et la photographie, leur démarche questionne la construction du sens dans le discours identitaire, économique et historique. Ensemble, ils ont participé à de nombreux événements au Canada et en Europe, entre autres à l’European Media Art Festival d’Osnabrück (2009), au Western Front de Vancouver (2009), ainsi qu’au Labor K1 de Berlin (2007). Richard Ibghy et Marilou Lemmens sont respectivement détenteurs d’une maîtrise en administration des affaires des HEC de Montréal et d’une maîtrise en arts visuels de l’Université de la Colombie-Britannique.
Richard Ibghy et Marilou Lemmens ont bénéficié d’une résidence de création au centre VU afin de réaliser Les vies ultérieures des livres qui tentent de changer la société.» (source: VU Photo) [ détails ] - Escape From New Work
du 15 janvier au 14 février 2010
L’Oeil de poisson
«Manifestement influencé par le cinéma, le travail sculptural et installatif de Dan Moynihan se présente généralement sous forme d’environnement immersif dans lequel la réalité trouve son reflet caricaturé. Intervenant à la fois sur la structure architecturale du lieu d’exposition et sur la configuration des objets dans l’espace, le travail de Moynihan se rapproche de celui du metteur en scène.
Véritables assemblages d’objets fabriqués et d’installation sciemment planifiée, ses projets invitent le spectateur à s’immiscer dans un univers parallèle et familier, parsemé d’humour et de théâtralité burlesque.
L’installation ESCAPE FROM NEW WORK amalgame la sculpture et l’intervention architecturale in situ afin d’offrir au spectateur une expérience scénographique inusitée et cocasse. Les divers éléments composant l’installation semblent reliés entre eux par un jeu complexe de relations symboliques et énigmatiques qui invite le spectateur à prendre part au dialogue.
Comme son titre l’indique, ESCAPE FROM NEW WORK réfère à la perpétuelle lutte de l’artiste qui doit constamment renouveler ses efforts afin de répondre aux pressions inhérentes à la présentation de son travail dans la sphère publique.
L’exposition ESCAPE FROM NEW WORK de l’artiste australien Dan Moynihan a été réalisée dans le cadre d’une résidence de recherche et production de trois mois offerte par L’OEil de Poisson en octobre 2009.
Dan Moynihan vit et travaille à Melbourne. Il obtenait en 2004 un baccalauréat en arts visuels à l’Université Wollongong. Son travail a été présenté dans plusieurs galeries et centres d’exposition en Australie. En 2008, l’Australia Council for the Arts lui octroyait une bourse de recherche et création. L’exposition ESCAPE FROM NEW WORK constitue sa première exposition à l’international.» (source: L’Oeil de Poisson) [ détails ] - La maison rouge
du 15 janvier au 14 février 2010
L’Oeil de poisson
«Visiblement inscrite dans une tradition figurative, la peinture de Thierry Arcand- Bossé présente plusieurs affinités avec le caractère narratif et visuel de la peinture classique, du cinéma ou encore de la bande dessinée.
S’imposant de surcroît par des couleurs vives qui, par moments, évoquent le chromatisme criard des comic books américains des années 50, ses tableaux examinent avec candeur et humour les enjeux politiques, sociaux-économiques et environnementaux propres à notre époque. Se gardant bien de verser dans un réalisme au regard acerbe, la peinture d’Arcand-Bossé nous sensibilise aux préoccupations actuelles d’un monde fragile et au futur inquiétant.
Pour son exposition La maison rouge, Thierry Arcand-Bossé nous propose une immense fresque de douze pieds de haut mettant à profit l’exiguïté et l’élévation de la petite galerie. Explorant notamment les effets d’échelle et de perspective propres à la représentation bidimensionnelle, cet imposant format entraîne le spectateur dans une expérience vertigineuse où l’oeil ne parvient jamais à embrasser l’image d’un seul point de vue. Fidèle à sa récente production, La maison rouge offre une composition dramatique en deux temps où de mystérieux personnagess’affairent dans un décor scénographique obscur et digne d’un film d’Alfred Hitchcock.
Thierry Arcand-Bossé, La Maison rouge
Thierry Arcand-Bossé est né en 1976 à Québec, où il vit et travaille. Il obtenait en 2003 un baccalauréat en arts visuels à l’Université Laval. En 2006 et en 2009, le Conseil des arts et des lettres du Québec lui octroyait une bourse de recherche et création. Son travail a été présenté dans plusieurs galeries et centres d’artistes au Québec. L’artiste a également participé à divers événements dont Orange, l’événement d’art actuel de Saint-Hyacinthe, à la Manif d’art de Québec, au Symposium d’art contemporain de Baie-Saint-Paul et à Vue sur Québec lors de la Liverpool Biennial, en Angleterre. Ses oeuvres font partie de plusieurs collections particulières ainsi que de la Collection prêt d’oeuvres d’art du Musée national des beaux-arts du Québec.
L’artiste est représenté par la Galerie Lacerte art contemporain et par la Galerie Orange.
L’artiste remercie le Conseil des arts et des lettres du Québec pour son soutien au projet.» (source: L’Oeil de Poisson) [ détails ] - L’Agence
du 15 janvier au 14 février 2010 prolongée jusqu’au 22 février 2010 !
L’Oeil de poisson
«Afin d’innover et de proposer un contexte inédit d’exposition, L’OEil de Poisson a invité l’artiste Jean-Maxime Dufresne à présenter son projet dans le bureau du centre. L’AGENCE prendra donc d’assaut l’espace et le personnel de L’OEil de Poisson afin d’offrir une expérience singulière qui sied parfaitement au propos et au travail de l’artiste.
Le travail de Jean-Maxime Dufresne pose un regard critique sur nos environnements construits et habités. Sensibles à des notions de psychogéographie et de pratique spatiale, tout en ayant recours à la médiation technologique, ses recherches s’intéressent aux mutations qui façonnent nos territoires urbains ainsi qu’à leurs réalités sociales.
C’est au moyen d’actions ou de dispositifs adaptés à ces contextes qu’il reconsidère le processus architectural dans une production matérielle étroitement associée à un travail d’enquête et à la création d’expériences provisoires.
Mélangeant recherche, travail d’édition et installation, L’AGENCE tire son contenu d’entretiens vidéo réalisés avec une quinzaine d’interlocuteurs, pour la plupart actifs dans le milieu artistique, qui stimulent une réflexion sur différentes questions : utopies revisitées, pratiques interstitielles, espaces de précarité, phénomènes méconnus, mobilité des personnes, usage de technologies, etc.
Le statut de l’espace urbain, social ou micropolitique devient ici matière à réinvention, alors que se tracent des lignes de correspondance et de conflit entre une multiplicité de sujets.
Accueillie pour une première diffusion au centre des arts actuels Skol à Montréal l’hiver dernier, L’AGENCE infiltre cette fois l’activité quotidienne des bureaux de l’OEil de Poisson, en y insérant notamment une station de visionnement et une aire de retranscription.
Le projet a jusqu’à maintenant bénéficié de la participation des personnes suivantes : artistes, sociologue, architectes, éducatrice en arts, auteur et traducteur, chercheuse et organisatrice culturelle, spécialiste de l’information – qui se sont prêtées au jeu de l’entretien : Gina Badger, Matthew Biederman, Claude Boullevraye de Passillé, Constanza Camelo Suarez, Isabelle Marie Cyr, Adriana de Oliveira, Kim Förster, Dominic Gagnon, Toby Heys, Never Lopez, Sophie Le-Phat Ho, Luc Lévesque, Fabien Loszach, Frank Nobert, Jean-François Prost, Felicity Tayler et Chih-Chien Wang.
Jean-Maxime Dufresne est diplômé en architecture de l’Université McGill et titulaire d’une maîtrise en communications (médias interactifs) à l’UQÀM. Combinant principalement l’installation, la vidéo, le son et la manoeuvre urbaine, son travail individuel, en collaboration avec l’artiste Virginie Laganière ou au sein de l’atelier SYN — a été présenté au Canada (Skol, Vox, Optica, Action Art Actuel, CCA extra muros, Axenéo7), en France, en Espagne, aux Pays-Bas et aux États-Unis. Parallèlement à sa pratique artistique, il s’implique au conseil d’administration du centre Dare-Dare et oeuvre dans l’équipe des programmes éducatifs du Centre Canadien d’Architecture à Montréal.» (source: L’Oeil de Poisson) [ détails ] - Exposition des récipiendaires du prix TRISTAN 2009
du 15 janvier au 14 février 2010
Galerie Tzara
Prix remis à des finissants au baccalauréat en arts visuels [ détails ] - Terre migratoire
du 17 janvier au 14 février 2010
Bibliothèque Étienne-Parent
«C’est sous le thème Terre migratoire que seront présentés les tableaux dynamiques du peintre Michel Blouin et les sculptures monumentales de Marc-Antoine Côté.
Ces artistes de Québec se réunissent pour cette occasion spéciale, proposant une combinaison originale de leurs approches respectives en arts visuels.
Les pièces en acier et autres métaux bruts que réalise Côté se caractérisent par leur aspect monochrome au fini lustré. Les évocations se rattachent essentiellement à la pureté des formes de la nature. La plupart des oeuvres occuperont l’espace au sol et, pour certaines pièces en bas-relief, ce sont les murs qui inviteront à leur contemplation.
Pour sa part, Blouin nous guide par le biais des différents motifs figuratifs, transcendés par la liberté du traitement, en ajoutant la richesse poétique de la couleur, le tout, harmonisé par des jeux symboliques.» (source: Société d’art et d’histoire de Beauport) [ détails ] - Mois Multi 11: Étiquette
du 3 au 14 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Dans une forme singulière de théâtre interactif Etiquette propose au participant de devenir lui-même le prot agoniste de ce qui lui est raconté. Développée par la compagnie britannique Rotozaza, cette expérience d’une demi-heure, pour deux personnes, se déroule dans un restaurant : il n’y a pas de spectateurs. Un casque d’écoute sur leurs oreilles, les auditeurs suivent les instructions : ce qu’on doit dire à son complice, ce qu’on doit faire avec les objets devant nous… Et la magie opère! Vivantes et intelligentes, les micro-situations d’Etiquette exposent la communication humaine en explorant la difficulté que nous avons tous à traduire notre pensée par des mots.» (source: Mois Multi 11) [ détails ] - Mois Multi 11: Wondermart
du 3 au 14 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Wondermart est un parcours audio interactif dans le remue-ménage d’un supermarché. Cette délicieuse réflexion anti-consommation fait voyager le visiteur anonyme, errant d’allée en allée, à la redécouverte de cet environnement si familier. Un casque d’écoute sur la tête, le visiteur traverse des « étalages sonores » qu’il est le seul à entendre. Une expérience « d’autothéâtre » qui navigue entre le réel et l’imaginaire, transformant notre rapport à ce lieu bien ordinaire – le supermaché – en une étrange et belle aventure.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
Présentement en cours
- D’après nature
du 27 janvier au 17 février 2010
Lacerte art contemporain
«En ouverture de saison Hiver 2010, Lacerte Art contemporain accueille les peintures récentes du jeune artiste montréalais Alexis Lavoie, jusqu’au 17 février 2010.
La peinture de Alexis Lavoie puise dans le ludique et la signalétique. Usant d’un regard à la fois intuitif et critique, l’artiste représente le monde intérieur qui l’habite. Plusieurs fragments épars se retrouvent sur la surface de la toile, la parcourent.
Ces parcours visuels fragmentés opèrent soit au sein d’un même tableau ou alors dans des ensembles constitués de plusieurs tableaux de différents formats. D’apparences figuratives, ses compositions se construisent par analogies et associations d’images et de moments narratifs.
Souvent énigmatiques, parfois inquiétants, les tableaux laissent une impression trouble de manque, de coupure. L’isolement, la violence, l’enfance, la maladie, la quête du bonheur, l’artificialité, et la solitude sont des thèmes souvent évoqués dans l’univers pictural de Lavoie.
Sa récente production s’inspire de sessions et de montages photographiques préalables. Parfois crue ou anecdotique, la composition gagne en profondeur narrative et en atmosphère. Les tableaux semblent contenir des traces, des flashes d’expériences humaines que l’on devine traumatiques. Ces images, ces restes humains, laissent le spectateur dans une zone d’inconfort et d’incertitude car ces éléments sont déplacés et figés hors de leur contexte d’origine.» (source: Lacerte Art contemporain / Cabal communications) [ détails ] - Banc d’essai
du 21 janvier au 20 février 2010
Université Laval – Galerie des arts visuels
«Exposition d’étudiants de 2e année du programme de premier cycle en arts visuels (sélection par jury)» (source: Galerie des arts visuels) [ détails ] - Identités hybrides / Hybrid Individuals
du 15 janvier au 21 février 2010
Engramme
«Les oeuvres de Yuji Hiratsuka offrent une vision raffinée et complexe de l’amalgame américano-japonais des moeurs, décrite par l’artiste japonais comme étant une ‘co-existence chaotique’.
De nos jours, des adolescents japonais regardent les luttes de sumo sur écran géant en s’offrant un burger, alors que certains jardins japonais se retrouvent au sommet des gratte-ciels au coeur de Tokyo, la métropole. Cette évolution des choses fait état d’un échange ouvert entre l’Est et l’Ouest en présentant la contradiction d’un pays qui se veut encore et toujours ancré dans ses traditions.
Les estampes de Yuji Hiratsuka sont réalisées à la pointe sèche. Le japonisme et la tradition Zen se retrouvent dans la simplicité des traits des visages des personnages qui peuplent l’univers de l’artiste.» (source: Engramme) [ détails ] - Hampelmann
du 1 au 26 février 2010
Le Cercle sur Saint-Joseph
«Issue de la relève professionnelle de l’illustration dans la région de Québec, je planche sur la compréhension du dogme et des phénomènes de masse. Le premier chapitre de mon cheminement me mène à ma première exposition.
Je travaille le dessin à la ligne issue du cartoon, des comics américains, du manga et de l’iconographie religieuse.
Par la pratique, je tente d’isoler les liens tissés entre la réalité et les fictions illustrées dans ces domaines respectifs.
À en faire ressortir le sens, parfois humoristique, parfois tragique, se terminant par une apocalypse incompréhensible.
J’utiliserai les plafonds du cercle pour mettre en scène une série d’illustrations en superposition.
Donner l’illusion aux spectateurs de regarder le ciel serait, de plus, la réalisation d’un fantasme personnel.» (source: Le Cercle, sur Saint-Joseph) [ détails ] - Physika
du 18 janvier au 28 février 2010
La Chambre blanche
«Dans le travail d’Helen Dowling, les capacités humaines, mentales et physiques, sont généralisées, de manière à ce qu’elles deviennent des modes alternatifs d’être ou des marqueurs de potentiel. Suscitant un questionnement sur ce qui determine le succès, tant en art qu’au quotidien, ses œuvres provoquent un rapprochement du clivage entre ce qui est réel et ce qui est médiatisé. Avec Physika, Dowling se sert du studio de la résidence comme terrain d’investigation du langage de l’activité physique. Impliquant la participation d’individus aux capacités opposées, le projet de Dowling, à travers la vidéo et ses représentations, porte sur les exigences, les déceptions et les normes.» (source: La Chambre blanche) [ détails ] - La vie la muse
du 4 au 28 février 2010
Le Cercle sur Saint-Joseph
«’Les œuvres actuelles d’Anik Lachance sont le résultat d’un parcours atypique et d’une ouverture extraordinaire sur le monde qui l’entoure, au-delà du seul monde de l’art. Ses toiles sont l’expression de ses sentiments inspirés par la musique qu’elle écoute, les revues qu’elle feuillette, le monde de l’art moderne contemporain et les nombreux médias qu’elle explore.’
Cette artiste est née en 1975 et est reconnue pour son grand talent, son audace et sa persévérance dans le domaine de l’art contemporain. Diplômée de l’Université Laval à Québec en Arts visuels et en Communication publique en 2001, Anik Lachance a d’abord exploré la sculpture avant d’aborder la peinture.
Lilia Vouteau, rédactrice en chef de la revue Deco Design Art.» (source: Le Cercle, sur Saint-Joseph) [ détails ] - Mois Multi 11: 1983
du 3 au 28 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Combinant la fixité de la photographie et la mouvance du cinéma, cette installation vidéographique d’ une grande efficacité questionne l’influence de la mémoire enfantine sur la manière dont nous réagissons, une fois adulte, aux
Mériol Lehmann, 1983
différents stimuli. Dotées d’une mystérieuse force d’attraction, les images nous amènent sur le territoire où l’artiste a grandi, dans des lieux peuplés des souvenirs de l’enfance. 1983 porte un regard poétique sur notre perception du territoire et du temps, autour des notions de lenteur et de simultanéité.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
- Mois Multi 11: Nemo Observatorium
du 3 au 28 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Oscillant entre les arts visuels et le dispositif scénographique, entre la réalité augmentée et la sorcellerie, Nemo Observatorium nous propose une expérience intime et plutôt insolite du chaos! Construite autour d’un appareillage technologique complexe et ingénieux, cette installation ludique plonge le visiteur au centre de l’action. On entre seul dans un grand cylindre aux parois transparentes, on s’assoit et on appuie sur un bouton : d’un coup, le spectateur se retrouve propulsé au cœur d’un violent cyclone… De l’euphorie à la peur, l’expérience est pour le moins fascinante.» (source: Mois Multi 11) [ détails ] - Mois Multi 11: Pam Standing / Bend
du 3 au 28 février 2010
Les productions Recto-Verso
«Ces deux œuvres picturales animées sont le fruit d’une écriture informatique très fine où le code mathématique dirige la course des pixels! Dans l’une, des images de Pamela Anderson, et dans l’autre, des images de l’Empire State Building new-yorkais, sont soumises à une transformation générative délirante. Tels des objets vivants, les sujets en mouvement se métamorphosent et se déconstruisent délicatement, laissant émerger une architecture visuelle forte, une nouvelle iconographie en perpétuelle évolution.» (source: Mois Multi 11) [ détails ] - Luminaires textiles, explorations à l’ombre du fil
du 22 janvier au 7 mars 2010
Centre Materia
«Du 22 janvier au 7 mars 2010, le Centre MATERIA présente l’exposition « Luminaires textiles, explorations à l’ombre du fil », consacrée à la designer textile Ute Wolff, dont la dernière exposition solo date de 2005; il s’agit également d’une première à Québec. Sous la présidence d’honneur de Madame Denyse Roy, professeure agrégée en Design industriel à la Faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal, cette exposition met en lumière les oeuvres les plus récentes issues de la recherche de l’artiste montréalaise d’origine allemande, des oeuvres qui marient poésie, fonctionnalité et innovation.
VERNISSAGE l Le vendredi 22 janvier à 17h00
PRÉSIDENTE D’HONNEUR l Mme Denyse Roy,
Professeure agrégée à l’École de design industriel à la Faculté de l’aménagement de l’Université de Montréal
La matière, ses caractéristiques particulières, et les procédés textiles utilisés, sous-tendent toujours la démarche de création de la designer textile. Ses oeuvres ne sont plus seulement des textiles décorés, mais à nouveau inventés. Elle crée ce qu’elle nomme des « paysages textiles », c’est à dire des structures tridimensionnelles définies par la caractéristique des matériaux employés. L’originalité de ses textiles résulte principalement de l’utilisation non conventionnelle des technologies, telles que celles liées à l’univers de l’éclairage, et de la « désaffectation » de matériaux tout à fait communs, les rendant ainsi inusités, lesquels apparaissent alors sous un nouveau jour.
Les pièces uniques issues de ses dernières recherches, des luminaires et explorations textiles aux surfaces raffinées, brodées et sérigraphiées, portent des noms évocateurs liés à la lumière, à la lune et à son élément associé, l’eau. Diffusant un flux proche du clair de lune, ses luminaires projettent des ombres, et ces ombres appartiennent à la lumière. Fluidité, transparence, profondeur des formes et intensité des couleurs s’allient aux différentes matières afin de composer des oeuvres riches et fascinantes, tandis que les jeux de clairobscur dévoilent le caractère ambivalent des oeuvres d’Ute Wolff et changent continuellement leur apparence.
Composées de jour et de nuit, de lumière et d’obscurité, d’une ambiguïté entre souplesse et rigidité, les créations de la designer textile allemande Ute Wolff se révèlent objets-poèmes tout en ayant un esprit très contemporain.
Une exposition qui illuminera votre hiver!» (source: Centre MATERIA) [ détails ] - 1756-1763, récit d’une guerre
du 1 juin 2009 au 14 mars 2010
Musée de la civilisation
«Une exposition qui jette un regard global sur la guerre de Sept Ans, le premier véritable conflit aux ramifications mondiales et qui aide à mieux saisir les enjeux politiques, sociaux et économiques qui ont scellé le sort de l’Amérique du Nord.» (source: MCQ) [ détails ] - Les droits de l’enfant par l’UNICEF
du 11 novembre 2009 au 14 mars 2010
Musée de la civilisation
«Pour souligner le 20e anniversaire de la Convention internationale des Nations unies sur les droits de l’enfant, l’exposition propose 29 photographies, œuvres des photographes d’Unicef qui ont sillonné le monde pour capter les enfants dans leur environnement tout en respectant leur intégrité et leur intimité.» (source: Musée de la civilisation de Québec) [ détails ] - francois, premier evesque de quebec
du 1 janvier 2009 au 21 mars 2010
Musée de l’Amérique-Française
Les réalisations d’un homme d’Église et de vision qui ont marqué le temps et l’espace de la colonie. Une vie entière dédiée à la foi et à la Nouvelle-France, où tout est à construire. [ détails ] - De Pellan à Ferron : sélection d’œuvres québécoises de la Banque TD
du 4 février au 28 mars 2010
Musée national des beaux-arts du Québec
Cette exposition est le symbole d’une alliance réussie entre le milieu financier et le milieu culturel. En effet, il est bon de savoir que le MNBAQ a signé une entente de trois ans avec le Groupe Financier Banque TD pour alimenter ses services culturels. Les ateliers, conférences et autres animations culturelles qui ne demandent pas de frais d’admission ne sont pas gratuits à produire ; il faut bien que quelqu’un, en quelque part, en assume les coûts. Pour les trois prochaines années, il faudra remercier en partie la banque TD. [ détails ] - Fascinantes momies d’Égypte
du 22 avril 2009 au 4 avril 2010
Musée de la civilisation
Momies, statues, instruments de momification et amulettes de protection vous y attendent. On y retrouve même une momie de chat. Le parcours est structuré autour de trois étapes, soit les momies, les rituels entourant la mort et l’étude scientifique de ces objets intrigants. [ détails ] - Christian Dior, le couturier et son double
du 10 février au 7 avril 2010
Musée national des beaux-arts du Québec
«L’histoire de Christian avant Dior. Rien ne laissait présager que le jeune homme deviendrait le grand couturier à qui l’on doit le « New Look »… Grâce à des images d’archives, des extraits de lettres et des témoignages de collaborateurs, découvrez Christian Dior (1905-1957), l’homme qui a créé la griffe la plus célèbre du monde.
Les représentations ont lieu le 10 février à 13h, le 21 mars à 14h00 et le 7 avril à 13h00.» (source: MNBAQ) [ détails ] - Québec en design. 75 ans de créations issues de la collection du MNBAQ
du 12 novembre 2009 au 18 avril 2010
Musée national des beaux-arts du Québec
«Affiches, croquis de conception, maquettes et objets les plus variés retracent l’évolution de la création québécoise dans les domaines du design graphique, des arts appliqués et du design industriel, depuis les premiers décorateursensembliers de l’entre-deux-guerres jusqu’aux années d’effervescence entourant la réalisation d’Expo 67. La deuxième moitié de l’exposition explore diverses facettes du design contemporain depuis les années 1970 : la performance, le dépassement des limites, l’engagement social, la beauté utile, l’indispensable superflu, la provocation… Québec en design. 75 ans de créations issues de la collection du MNBAQ est le fruit d’une première collaboration entre le Musée national des beaux-arts du Québec et le Centre de design de l’Université du Québec à Montréal.» (source: MNBAQ) [ détails ] - Barbie et la mode. 1959-1966
du 9 février au 18 avril 2010
Musée national des beaux-arts du Québec
«Barbie adopte par la suite les styles propres à chaque décennie. Son image se transformera avec le temps, et on lui attribuera de nouveaux rôles : elle sera à la fois professionnelle et mère, femme de carrière et de métier, artiste et sportive. Sa garde-robe s’adaptera à toutes les occasions.
L’exposition Haute couture. Paris, Londres, 1947-1957. L’âge d’or a fourni au Musée national des beaux-arts du Québec le prétexte pour cette présentation qui met en valeur la collection du designer principal du MNBAQ, Denis Allison.
Cette collection est axée sur la première période de production de Barbie (1959-1966), alors que ses tenues vestimentaires témoignent d’un grand raffinement autant dans le style et la coupe que dans les tissus et les accessoires. Plus de 75 tenues sont groupées autour de six thèmes : La garde-robe de Barbie, La boutique de mode, Les tailleurs, Les robes de cocktail, La séance photo et Les robes de bal et de soirée.
Toujours à l’avant-garde, la célèbre poupée a influencé la mode pendant plus de 50 ans. Grâce à l’exposition Barbie et la mode. 1959-1966, le public est invité à retrouver certains de ses looks les plus mémorables. Un complément ludique à Haute couture. Paris, Londres, 1947-1957. L’âge d’or !
Fait cocasse : 105 millions de verges de tissu ont servi à confectionner les vêtements de Barbie et de ses amis depuis sa création en 1959, ce qui fait de Mattel l’un des plus importants fabricants de vêtements au monde!» (source: MNBAQ) [ détails ] - Haute Couture. Paris, Londres, 1947-1957. L’âge d’or
du 4 février au 25 avril 2010
Musée national des beaux-arts du Québec
«Cet hiver, Dior, Balenciaga, Fath et plusieurs autres couturiers se donnent rendez-vous au Musée! Robes majestueuses, souliers d’époque et accessoires de toutes sortes, voilà autant de créations qui seront présentées à l’occasion de cette exposition dédiée à la haute couture. Venez admirer plus de 250 créations originales et apprécier
Pierre Balmain, Robe du soir, 1957. Photo: Pottier. © L'Officiel 1957
la finesse du travail de ces figures marquantes de l’histoire de la mode. Une exposition à ne pas manquer, réalisée en collaboration avec le plus grand musée d’art et de design au monde : le Victoria and Albert Museum à Londres.» (source: MNBAQ) [ détails ]
- Manif d’art 5: Sauve qui peut!
du 22 janvier au 11 juin 2010
AutocART des arts visuels
«Manifestation internationale d’art de Québec inaugurera demain, vendredi 22 janvier à 18 h, la nouvelle exposition mobile de l’AutocART des arts visuels, dans le cadre du colloque Catastrophe? Quelle catastrophe! qui aura lieu au Musée de la civilisation de Québec.» (source: L’autocART des arts visuels) [ détails ] - Copyright Humain
du 25 novembre 2009 au 6 septembre 2010
Musée de la civilisation
«Impénétrable, mystérieuse, fascinante, la pensée nous habite au plus intime de nous-mêmes. Jusqu’où la science peut-elle expliquer ce qu’est la pensée?» (source: Musée de la civilisation de Québec) [ détails ] - Horloges et débats. Le temps au coeur de l’Assemblée nationale
du 1 décembre 2009 au 31 décembre 2010
Assemblée nationale du Québec – Hôtel du Parlement
«Présentée dans le hall principal et la galerie des présidents de l’hôtel du Parlement, cette exposition temporaire veut faire comprendre le rôle majeur du temps dans le fonctionnement du Parlement et le travail des députés. Les visiteurs sont invités à mettre à l’épreuve leurs connaissances sur ce sujet à travers un jeu-questionnaire interactif.
L’exposition met aussi en valeur une magnifique collection de 15 horloges faisant partie du patrimoine de l’Assemblée. Elle accorde une place particulière à Cyrille Duquet, horloger de Québec et concepteur de plusieurs des instruments de mesure du temps de l’hôtel du Parlement. L’exposition rappelle sa contribution à l’horlogerie québécoise.» (source: Assemblée nationale du Québec) [ détails ] - 7 péchés. Quand le Musée parle au Diable!
du 14 octobre 2009 au 2 janvier 2011
Musée de la civilisation
«L’orgueil, l’avarice, la luxure, l’envie, la gourmandise, la colère, la paresse… Sept conteurs s’inspirent d’objets de la collection du Musée de la civilisation pour illustrer un conte sur chacun des sept péchés capitaux, sous la direction artistique du metteur en scène Martin Larocque.» (source: Musée de la civilisation de Québec) [ détails ]
Contact: calendrier À marcgauthier POINT com
