Survol des activités du Mois Multi 11

Le Mois Multi débute ce soir à Québec. Une foule d’activités vous y attendent!

• Shrink
  le 3 février 2010
  «En cette période de peur croissante des bactéries et virus, l’artiste flamand Lawrence Malstaf présente une performance qui pousse à l’extrême l’idée d’adaptation à l’environnement. Des performeurs glissent verticalement entre deux fines pellicules de plastique. L’air est progressivement retiré de cet espace au moyen d’un tuyau, provoquant une sensation d’oppression. Le public se retrouve alors devant des corps en suspens, emballés sous vide. Sujets d’une chorégraphie aux airs de danse fœtale, les performeurs s’abandonnent pour profiter de cet état semblable à l’apesanteur.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
• GOBO.DIGITAL.GLOSSARY / Chaos magique
  du 3 au 5 février 2010
  «Des mondes sous-marins faits d’encre bleue, des signes de détresse présentés de manière clownesque, des nains de jardin, des marionnettes de kangourous boxeurs… tel est le chaos magique, aussi absurde que familier, dans lequel nous plonge Gobo.Digital.Glossary. À travers une succession de micro-récits et d’actions excentriques mystérieusement combinées, la compagnie russe Akhe propose une lecture décapante du monde digital. En repoussant les limites du théâtre, la troupe d’avant-garde déploie un univers surréaliste, un théâtre visuel hallucinant, qui explose littéralement sur scène!» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
• Stimuline
  du 3 au 6 février 2010
  «Stimuline est un concert « immersif » qui utilise le corps des « auditeurs » comme interface de communication des sonorités. Couchés au sol avec 15 haut-parleurs déposés directement sur leur corps, les participants perçoivent de fines vibrations localisées qui se déplacent à la surface de la peau jusqu’à l’oreille par conduction osseuse. L’expérience « audio tactile » de Pook et Clauss offre une belle et rare aventure sensorielle, laissant découvrir à chacun des auditeurs un aspect insoupçonné de la musique électronique et bruitiste. Le spectacle Stimuline est conçu pour 28 participants à la fois.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

[Rotozaza, Etiquette]

• Étiquette
  du 3 au 14 février 2010
  «Dans une forme singulière de théâtre interactif Etiquette propose au participant de devenir lui-même le prot agoniste de ce qui lui est raconté. Développée par la compagnie britannique Rotozaza, cette expérience d’une demi-heure, pour deux personnes, se déroule dans un restaurant : il n’y a pas de spectateurs. Un casque d’écoute sur leurs oreilles, les auditeurs suivent les instructions : ce qu’on doit dire à son complice, ce qu’on doit faire avec les objets devant nous… Et la magie opère! Vivantes et intelligentes, les micro-situations d’Etiquette exposent la communication humaine en explorant la difficulté que nous avons tous à traduire notre pensée par des mots.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

[bibi en train d'essayer Wondermart de Rotozaza]

• Wondermart
  du 3 au 14 février 2010
  «Wondermart est un parcours audio interactif dans le remue-ménage d’un supermarché. Cette délicieuse réflexion anti-consommation fait voyager le visiteur anonyme, errant d’allée en allée, à la redécouverte de cet environnement si familier. Un casque d’écoute sur la tête, le visiteur traverse des « étalages sonores » qu’il est le seul à entendre. Une expérience « d’autothéâtre » qui navigue entre le réel et l’imaginaire, transformant notre rapport à ce lieu bien ordinaire – le supermaché – en une étrange et belle aventure.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

• 1983
  du 3 au 28 février 2010
  «Combinant la fixité de la photographie et la mouvance du cinéma, cette installation vidéographique d’ une grande efficacité questionne l’influence de la mémoire enfantine sur la manière dont nous réagissons, une fois adulte, aux différents stimuli. Dotées d’une mystérieuse force d’attraction, les images nous amènent sur le territoire où l’artiste a grandi, dans des lieux peuplés des souvenirs de l’enfance. 1983 porte un regard poétique sur notre perception du territoire et du temps, autour des notions de lenteur et de simultanéité.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
• Nemo Observatorium
  du 3 au 28 février 2010
  «Oscillant entre les arts visuels et le dispositif scénographique, entre la réalité augmentée et la sorcellerie, Nemo Observatorium nous propose une expérience intime et plutôt insolite du chaos! Construite autour d’un appareillage technologique complexe et ingénieux, cette installation ludique plonge le visiteur au centre de l’action. On entre seul dans un grand cylindre aux parois transparentes, on s’assoit et on appuie sur un bouton : d’un coup, le spectateur se retrouve propulsé au cœur d’un violent cyclone… De l’euphorie à la peur, l’expérience est pour le moins fascinante.» (source: Mois Multi 11)[ détails ]
• Pam Standing / Bend
  du 3 au 28 février 2010
  «Ces deux œuvres picturales animées sont le fruit d’une écriture informatique très fine où le code mathématique dirige la course des pixels! Dans l’une, des images de Pamela Anderson, et dans l’autre, des images de l’Empire State Building new-yorkais, sont soumises à une transformation générative délirante. Tels des objets vivants, les sujets en mouvement se métamorphosent et se déconstruisent délicatement, laissant émerger une architecture visuelle forte, une nouvelle iconographie en perpétuelle évolution.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

[Speakers Swinging. Crédit photo: Dwight Siegner]

• Speakers Swinging
  le 6 février 2010
  «Speakers Swinging est une expérience de spatialisation sonore générée par la force physique. Trois performeurs mettent en mouvement des haut-parleurs en les faisant tourner au-dessus de leurs têtes. Fendant l’air à grande vitesse, les haut-parleurs projettent dans la salle des ondes sonores et lumineuses qui sont émises par un système informatique. Ils deviennent ainsi de véritables instruments de musique, dessinant des jeux lumineux et sculpturaux dans l’espace. Un concert acoustique et organique hors du commun.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
• Pook et Clauss au Musée national des beaux-arts du Québec
  le 7 février 2010
  «Le duo français propose des concerts d’un genre nouveau en utilisant le corps des participants comme i n t e r f a c e de communication. Une invitation à découvrir l’horizon insoupçonné de l’art audio.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

[Carole Nadeau, Le Mobile]

• Le Mobile
  du 9 au 10 février 2010
  «La dernière création de l’artiste multidisciplinaire montréalaise Carole Nadeau allie musique et vidéo pour nous faire entrer dans un monde à la fois poétique et surréel. Un corps de femme flotte dans le vide, seul, soutenu par des contrepoids. Derrière ce mobile humain, s’érige un immense écran angulaire délimitant l’espace : le corps oscillant se superpose aux images projetées et à la musique créées en temps réel. Par des giclées d’images et des divagations poétiques teintées de cet humour un peu Dada qui est propre à l’artiste, Le Mobile évoque avec ludisme des événements déstabilisants tels le vide, la perte de repères et les grandes virées au large.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
• L’invisible
  du 10 au 12 février 2010
  «Dans sa dernière création, en parlant de transparence, de séparation entre les mondes, de ces changements qui influencent nos perceptions et d’invisible, Marie Brassard pousse très loin l’idée de rencontre des langages scéniques. Dans un espace dépouillé et très esthétique, la trame narrative n’est plus seulement le texte et la voix mais aussi, et peut-être plus encore, la lumière et le son ; par leur force impressionniste, ils deviennent la matière sous-jacente du récit. Cette œuvre théâtrale radieuse jette un regard sur l’Histoire, sur la vie et sur l’intime relation liant le temps, l’espace et la mémoire.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

• Roadmusic
  du 10 au 13 février 2010
  «Le point de départ se trouve dans le Hall de Méduse (591 rue De St-Vallier est).Le trajet est d’une durée de environ 20 minutes et nous vous demandons de bien vouloir vous présenter au moins 10 minutes avant l’heure de votre départ. Sachez que vous pouvez être au maximum 5 personnes à la fois par voyage. Veuillez noter également que l’événement est annulé en cas de tempête.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

• POWer
  le 13 février 2010
  «Passé maître dans l’art numérique, le duo Artificiel crée une performance à mi-chemin entre la prestation musicale et la fresque médiatique. Leurs dispositifs électriques à haut voltage, aussi appelés bobine Tesla, génèrent des phénomènes acoustiques et visuels qui sont ensuite captés, transformés et diffusés en temps réel. En entretenant une étroite relation avec les sons qu’elle engendre, l’électricité devient ainsi un instrument synesthésique puissant.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
• Laser
  le 13 février 2010
  «Voir ce que l’on entend, entendre ce que l’on voit… voilà ce que propose l’australien Fox dans cette performance « audiovisuelle » électrisante qui expérimente la géométrie du son. Avec un plaisir contagieux, l’artiste nous livre un spectacle complexe et inventif qui combine spatialisation sonore et compositions musicales impromptues. Ici, une impressionnante transformation de l’espace est opérée à l’aide de lasers contrôlés par le son. Mélange de comédie, d’élégance et d’énergie brute, Laser donne naissance à d’exquises sculptures électroacoustiques dans un climat complètement funky.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
• Circuits du Solénoïde
  le 13 février 2010
  «L’artiste californien Barry Schwartz manipule avec ingéniosité une étrange instrumentation pour produire une série de décharges et de frétillements purement électriques, tout ça, sous très haut voltage! Il réalise ainsi des exploits artistiques « électromagnétiques » saisissants en utilisant, le plus directement possible, son corps comme interface de conduction. Par cette rencontre percutante de l’art et de la science, Barry Schwartz démontre un sens de la performance pour le moins spectaculaire dans sa relation dangereusement étroite avec l’électricité.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

• Le Bauhaus et les arts numériques
  le 17 février 2010
  «Par cette conférence, Réal Gauthier nous invite à questionner le numérique omniprésent dans la globalité de nos activité courantes. À un point tournant de notre époque, ces outils technologiques sont à entrevoir dans leur potentiel de plein épanouissement humain et social par l’art tel que souhaité par le Bauhaus.» (source: Le Cercle, sur Saint-Joseph) [ détails ]
• La circulation des fluides
  du 18 au 28 février 2010
  «La Circulation de fluides propose une expérience sensorielle et interactive tout en finesse. Cette installation sculpturale et sonore du duo montréalais Béchard-Hudon est composée de pavillons en papier de dimensions variées, portés par une structure en bois dont les nombreuses lignes de fuite s’entrecroisent et multiplient les points de vue. Chaque pavillon est muni d’un haut-parleur, d’un canal d’amplification et d’un capteur à ultrasons. Par ses mouvements et ses déplacements dans l’espace, le visiteur active et façonne l’émission de sonorités subaquatiques. La Circulation des fluides engage un intrigant dialogue entre le corps du visiteur et les sonorités qu’il génère au cœur de l’installation.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]

[Hylozoic Soil / Méduse Field, Phillip Beesley]

• Hylozoic Soil : Méduse Field
  du 18 au 28 février 2010
  «L’architecte Phillip Beesley nous convie à la rencontre d’une impressionante installation biométrique. D’innombrables pièces minuscules, faites d’un matériau synthétique et munies de capteurs sensibles, sont assemblées minutieusement les unes aux autres en une vaste structure aux formes organiques capable de détecter la présence de visiteurs. Au passage, les capteurs « de proximité » déclenchent le tremblement puis le mouvement de structures géotextiles qui se rétractent, se relâchent et s’ouvrent à nouveau. Cette œuvre architecturale « vivante » fascine tant par sa grande beauté que par le trouble intérieur qu’elle provoque.» (source: Mois Multi 11) [ détails ]
• Healing Pool
  du 18 au 28 février 2010
  «Est-il possible que notre passage dans un lieu crée des déchirures et des blessures? Est-il possible que l’on puisse observer la guérison, la régénération spontanée de ce même lieu par la projection d’un flux lumineux? L’installation interactive et immersive de Brian Knep explore de manière très originale les changements, tant destructifs que régénérateurs, qui surviennent lorsque les choses entrent en relation. À partir d’une banque quasi infinie d’images, des formes organiques projetées au sol interagissent de façon aléatoire avec les mouvements et les déplacements des visiteurs. Un plongeon au cœur d’un espace qui donne vie!» (source: Mois Multi 11) [ détails ]