Marc Gauthier

Sous-titre:

« Nous prouverons à nos frais qu’il n’est pas nécessaire d’être mince, décharné et non développé »

Sous l’image:

« Oh! Regarde donc ces deux chandelles! Pourquoi n’essaient-ils pas du Sargol? »

J’ai trouvé cette surprenante publicité pour un produit engraissant dans le journal La Patrie du 24 mai 1913.

Si l’idée d’un produit engraissant peut nous faire sourire, ce ne fut pas le cas en 1917. L’entreprise a en effet été condamnée pour fraude. Une tactique commerciale lucrative qui rapportait $1200 par jour, en moyenne!

* Le Musée d’Indianapolis invite les internautes à écrire des entrées sur Wikipedia pour les oeuvres de l’institution
* Une nouvelle base de données de termes d’architecture est mise en ligne par le J. Paul Getty Trust
* Collaboration annoncée entre le Musée d’art contemporain et Télé-Québec
* Paryse Martin ramène les lapins au centre-ville de Québec
* Un bogue apparaît sur le site du Musée des beaux-arts du Canada pour ensuite être corrigé
* Net Culture : Amanda Levete
* L’art irréel d’Unreal Tournament
* Une nouvelle Photoshop gratuite est disponible - si vous avez une connexion Internet et Windows
* Retour sur le débat entourant la Spiral Jetty de Robert Smithson
* Le futur de l’histoire de  l’art?

[Image: Étude d’un cheval, Leonardo da Vinci, Royal Library, Windsor, par le biais de Wikipedia]

Les artistes qui travaillent sur les logiciels graphiques laissent rarement des traces comme Leonardo pouvait le faire. Les esquisses, dessins préparatoires et autres traces sont souvent absentes.

En tant que futur historien de l’art, ces questions m’interpellent. Dans 50 ans, sur quels matériaux les historiens pourront-ils se baser pour analyser les oeuvres de notre époque?

Est-ce qu’un vidéo comme celui-ci est le futur de l’histoire de l’art?

Le code du site du Musée des beaux-arts du Canada n’est plus visible aux internautes. Le problème semble corrigé.

Plus de détails:
* Mon billet sur le bogue du MBAC

Le Land Art est un mouvement artistique qui a connu ses heures de gloire durant les années 60 et 70. Il consiste à unir ensemble des paysages et les oeuvres d’art qui s’y trouvent.

L’un des monuments les plus représentatifs du Land Art est Spiral Jetty de l’artiste étatsunien Robert Smithson. Il s’agit littéralement d’une jetée en forme de spirale lancée dans les eaux du Great Salt Lake dans l’Utah.

[Image : Spiral Jetty, Robert Smithson, en date du 17 avril 2004, Wikipedia]

Au fil des ans, les eaux de ce lac ont varié grandement selon les travaux humains et les conditions climatiques. Ainsi, il est déjà arrivé que l’eau recouvre complètement Spiral Jetty.

[Image: Google Earth]

Depuis février 2008, un débat fait rage sur Internet, particulièrement chez les bloggeurs. En effet, une compagnie d’exploitation pétrolière aimerait entreprendre du forage non loin de l’oeuvre. Puisque le paysage constitue une composante importante dans ce type d’art, les boucliers se sont levés assez rapidement pour protester contre le projet.

La première étape fut orchestrée par les Amis du Grand Lac Salé [Friends of The Great Salt Lake] et la veuve et exécutrice testamentaire de Robert Smithson, Nancy Holt. Une campagne de courriel s’est organisée et quelques milliers de courriels ont été envoyés pour protester contre cette intrusion dans le paysage enrobant l’oeuvre.

[Image: Google Earth]

Nulle part ne s’est-on questionné sur la volonté de l’artiste. Or, les opérations pétrolières faisaient déjà partie du paysage lorsque Robert Smithson a choisi l’emplacement de son oeuvre. Cet héritage industriel dans lequel l’artiste avait choisi d’implanter son oeuvre a été complètement balayé du revers de la main au fil des années, tant par les discussions critiques que par l’artiste lui-même.

Le quotidien Le Devoir a publié vendredi, le 21 mars 2008, un article soulignant certains aspects de cette controverse. L’auteure ajoute un élément intéressant en liant une compagnie canadienne à la controverse actuelle.

Ce jeudi, 27 mars 2008, le New York Times a envoyé un nouveau journaliste sur les lieux. Cet article fait suite à un éditorial du mois de février.

Ce débat n’est pas terminé…

Pour en savoir plus:
* Un must: le blogue de Greg Allen sur les intentions de l’artiste
* L’éditorial du New York Times de février 2008
* L’article du Devoir identifiant la compagnie canadienne
* Le nouvel article du New York Times de mars 2008

Adobe a lancé une version bêta de Photoshop — et c’est entièrement gratuit! Le système se nomme Photoshop Express. Il s’utilise comme Picasa de Google, c’est-à-dire qu’il est entièrement exploité sur Internet.

J’ai cliqué sur le bouton « Join now ! » [ Lire la suite ]

Continue Reading »

[Image: Sans titre, Alison Mealy, Unreal Art]

Toutes les oeuvres d’art du site Unreal Art ont été créées à partir du jeu Unreal Tournament.

Chaque image représente environ 30 minutes de jeu pendant lesquelles l’ordinateur joue contre lui-même. Ce sont entre 20 et 25 robots qui participent à chaque partie sur une carte aménagée par la créatrice du site, Alison Mealy.

Les positions de chacun des robots sont enregistrées par la suite ainsi que leur emplacement au moment de leur décès. Un programme rédigé en Processing compile ensuite ces données pour générer le fichier PostScript qui donne l’image finale.

D’autres images sont disponible ici.

[Image: West, 2007, bench, Amanda Levete, KultureFlash]

C’est la fin aujourd’hui de l’exposition Around the corner d’Amanda Levete @ Established & Sons à Londres. [ Autres photos ]

Net Culture: Si vous ne pouvez visiter, jetez-y un coup d’oeil! Merci l’Internet!

Le site Internet du Musée des beaux-arts du Canada révélait hier une partie de son code à l’ensemble des visiteurs. L’information diffusée ne compromet nullement la sécurité du site mais c’est à se demander si les programmeurs de l’organisation travaillent sur un serveur interne ou s’ils effectuent leurs tests en ligne…

L’organisme Folie/Culture a entrepris un projet intéressant: décorer 10 bouches d’égout de la ville de Québec. Dix artistes de la région ont relevé le défi de « croiser le regard du passant » avec « les regards de la chaussée ». Les oeuvres seront situées dans le futur parc Xi’an sous les bretelles de l’autoroute Dufferin-Montmorency.

Parmi ces artistes, on retrouve l’un de mes professeurs. Paryse Martin enseigne à l’École des Arts visuels de l’Université Laval. Lors d’une visite de son atelier, elle m’a montré l’esquisse de la bouche d’égout qui sera dévoilée en juin 2008.

Avec son autorisation, je vous la révèle ici. Son concept est simple mais ingénieux: ramener les lapins en milieu urbain. Ces animaux sympathiques font partie de notre imaginaire collectif. Pourtant, ils ont disparu de notre réalité contemporaine depuis des décennies. C’est sur cette dualité que l’artiste joue.

Il importe de souligner le travail exceptionnel de l’organisme Folie/Culture, maître d’oeuvre de ce projet. Sa mission est simple mais unique.

Extrait du site Internet:
Folie/Culture organise des activités culturelles et sociales de sensibilisation et d’information en santé mentale. Folie/Culture se caractérise par le souci de faire connaître le sort réservé aux personnes qui ont des problèmes de santé mentale et s’intéresse aux productions artistiques reflétant le résultat de recherches personnelles et ayant un rapport étroit avec l’émotion et la folie.

Pour en savoir plus:
* Mon billet sur le Man Cover Art
* Site internet de Folie/Culture
* Article dans le journal Le Devoir

L’image est copyright Paryse Martin. La photographie est de Marc Gauthier.